Z-Bau

2020

Januar

Download Monatsprogramm (PDF)

„Der Topspin ist einer der wichtigsten Angriffsschläge im Tischtennis. Durch die entstehende Vorwärtsrotation entsteht eine nach unten gekrümmte Flugbahn und lässt den Ball beim Auftreffen flacher als normal abspringen.“
Zu viel Theorie oder genau dein Ding? Ganz egal, denn beim „TopSpin“ geht‘s nicht um das Wie sondern darum, dass gespielt wird.
Ab 14. Januar jeden 2. Dienstag* im Z-Bau Saal: Ein Abend voll Tischtennis für den perfekten Feierabend - für Getränke ist natürlich auch gesorgt.
Wenn du also doch den perfekten Topspin lernen möchtest, komm vorbei! Und wenn nicht, dann auch – hier ist jede_r willkommen!
Wir sehen uns an der Platte!

+ EINTRITT FREI + Eigener Schläger von Vorteil + Getränke und Leihschläger vor Ort

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Eintritt frei

Das norwegische Five-Piece wurde vom britischen Indie-Label Bella Union (Beach House, Midlake, M.Ward) gesignt und vereint mit unverschämt positiver Energie Elemente aus Pop-Versatzstücken, Psychedelic Rock, Funk, R'n'B, Electronica, Rap und Improvisationsjazz. Mit funkelnder Kostümierung, ausgefallenen Signature Dance Moves und surrealen Songstrukturen wird die Bühne zum phantasmagorischen Raum, die Performance zum unvorhersehbaren Ereignis.

Präsentiert von Musikverein Concerts

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Tickets AK: 10 – 14 €

16+

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Besucher_innen-Info:
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Für alle Nachteulen unter euch: Frühes Aufstehen um die besten Teile zu erwischen?! Das ist jetzt passè! Bei uns könnt ihr ganz gemütlich, die Nacht hindurch auf Beutefang gehen.

Fashion, Trödel, Schmuck & Lifestyle! Im Saal, der Galerie, dem roten Salon und den Ateliers, findet ihr alles was das Herz begehrt.

Die Nacht wird lang und aufregend: Wir sorgen mit DJ´s & Foodtrucks für ein abendliches Schlemmen, Shoppen, Schnäppchenjagen.

Bis 24Uhr darf verkauft und zu unseren DJ-Klängen getanzt werden.

Hunde bitte an die Leine :)

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Verkäufer_innen-Info:
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Handtaschen, Schuhe, Kleider, Schmuck oder alles was ihr sonst nicht mehr braucht. Bringt eure Schätze aus dem Kleiderschrank, Dachboden oder Keller vorbei und meldet euch gleich, hier, bei uns an.

NEU Standplätze in den einzelnen Kategorien buchbar
1. Kategorie - Saal, Galerie, Roter Salon
2. Kategorie - Atelier
3. Kategorie - 1.OG.

Ablauf für Verkäufer_innen:
16 Uhr: Einlass für Verkäufer_innen (Verkäufer_innen-Registrierung bis spätestens 17:30 Uhr).
18 Uhr: Einlass für Besucher_innen
23:30 Uhr: Beginn des Abbaus der Verkäufer_innen-Stände. Der Markt endet um 24 Uhr. Solltest du bereits vor 23:30 Uhr abbauen, können wir dich zukünftig leider für keine weiteren Reservierungen mehr berücksichtigen.

Verkaufsflächen/Preise Verkäufer_innen:
Ausstellungstische & Sitzmöglichkeiten stellen wir euch zu Verfügung // Kleiderstangen müssen mitgebracht werden

Verkaufsfläche - Saal, Galerie, roter Salon:
Tisch 220cm x60cm - Teilbestuhlt*: 20€**
halber Tisch 110cm x60cm - Teilbestuhlt*: 10€**
Kleiderstangen Platz - Länge ca.1m - Teilbestuhlt*: 10€**
(Zusätzliche Verkaufsfläche für eine selbst mitgebrachte Kleiderstange)

Verkaufsfläche - Atelier:
Tisch 220cm x60cm - Teilbestuhlt*: 19€**
halber Tisch 110cm x60cm - Teilbestuhlt*: 9€**
Kleiderstangen Platz - Länge ca.1m - Teilbestuhlt*: 9€**
(Zusätzliche Verkaufsfläche für eine selbst mitgebrachte Kleiderstange)

*Teilbestuhlt = pro Standverkäufer 1x Stuhl vorhanden
**zzgl. System & VVK-Gebühren

Ein Standticket beinhaltet den Eintritt für zwei Standverkäufer_innen.
Um euer Verkaufserlebnis so toll wie möglich zu gestalten, denkt an: Deko, Tischdecke, Wechselgeld, Kleiderstange & Kleiderbügel.

Präsentiert von CA Events

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AK: 2 €

As Planets Collide - Easycore/Metalcore aus Schwabach

One Car Limited

4 Jungs und ein Mädel aus der Umgebung Nürnberg wollen, zusammengequetscht in einem Auto, mit ihrer Musik die Welt erobern. In diesem Auto machen sich 5 furchtlose Musiker auf den Weg mit einer Mischung aus Rock und Metal. Harte Rhythmik, vibrierende Klänge und ein einzigartiger Gesang zeichnen ihren Weg in die endlosen Weiten der Musiklandschaft.

Jeder der Bandmitglieder hat eine Hand am Steuer/Lenkrad und gemeinsam steuern sie den Verlauf der Bandgeschichte, was sich auch in ihren Lieder widerspiegelt. Hannes mag zwar ruhig und nett aussehen, rockt das Schlagzeug aber so, als hätte er nie etwas anderes gemacht. Flo begeistert durch sein Talent an der Gitarre, genauso wie mit der Fähigkeit den Songs noch den letzten Feinschliff zu geben. Ilja verkörpert durch seine kühle Attitüde und sein Können auf der Bühne durch und durch den Vollblutkünstler. Tobi lässt die Erde mit seinem Bass erzittern und verleiht den Songs den nötigen Druck. Manu zeigt durch ihren einzigartigen Gesang, dass nicht alle Frontfrauen bei jedem Lied gleich klingen müssen.
Zusammen zeigen sie, was Musik wirklich für einen selbst bedeuten kann!

Ruvy Red

“We are the shooting stars”, eine 4-köpfige Truppe aus Nürnberg bestehend aus einer dänischen Sängerin und einem Trio an Vollblutrockern. Seit 2016 treiben sie ihr Unwesen hauptsächlich im lokalen Raum, brechen aber auch regelmäßig aus. Die, durch Größen wie Paramore beeinflusste, Band spielte bereits im Hirsch - Nürnberg und Backstage - München. 2018 kamen die ersten Festival Gigs, sowie eine Tour in den Niederlanden dazu. 2019 wurde nach einer Umbesetzung das Comeback in einem ausverkauften MUZ-Club, sowie später als Support für die 10-jahres-Feier von Meloco gefeiert. Gerade ist RuvyRed im Studio - ihr dürft gespannt sein...

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AK: tba

16+

Februar

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Wenn man vom BLUES in Nürnberg spricht, dann muss in einem Atemzug ein Festival genannt werden, das seit 1992 eine Leistungsshow fränkischer Bluesbands ist - das blues will eat.
Anfangs hieß es noch BLUES WILL EAT BIG SCHWEINEBRATEN. Der SCHWEINEBRATEN wurde inzwischen aus dem Titel gestrichen, aber zum Verzehren gibt es ihn immer noch: nach alter fränkischer Tradition mit Kloß und Soß‘ zum zivilen Preis.
Die Nürnberger Bluesszene ist groß, gut und hat eine über 40-jährige Tradition. Das ist möglich, weil die Franken den Blues angenommen haben und ihn irgendwie halt mögen. Seit 1998 wurde das Musikspektrum des Festivals laufend erweitert. So treten inzwischen neben klassischen Bluesbands auch Bands auf, die bluesverwandte Stilrichtungen wie New Orleans Jazz, Swing, Rock‘n Roll, Rock und Soul repräsentieren. Das Prinzip des Festivals ist es eine bunte Mischung aus bekannten und unbekannten Bands zu präsentieren, d.h. neben den alten Hasen auch Newcomer- Bands die Chance zu geben, vor großem Publikum zu spielen.
Auch wenn inzwischen eine Vielzahl von Bands aus allen Regionen Deutschlands beim BWE zu Gast sind, so ist es doch in erster Linie ein fränkisches Fest - und so soll es auch bleiben!

Durch einen umfangreichen Umbau in unserem bisherigen Quartier K4 ist es uns in nächster Zeit allerdings nicht
möglich unser Festival an gewohnter Stelle durchzuführen.
Die Kooperation der Mitarbeiter des bisherigen Hauses, die Eigeninitiative der Vereinsmitglieder und der Wille zur
Zusammenarbeit in unserem neuen Quartier haben bewirkt, dass wir das Festival im z-bau weiter anbieten können.

SAAL
19:30 - 20:45 Rudi Madsius Band
21:15 - 22:30 The Ron Lemons
23:00 - 00:15 The New Naked Lunch

GALERIE
19:15 - 20:30 Foolhouse Bluesband
21:00 - 22:15 Paul Rose Trio
22:45 - 00:00 Dr. Cash & The Wildboys

ROTER SALON
19:45 - 21:00 The Jules Band
21:15 - 22:30 GProject Blues Band
22:45 - 00:00 Sunbear Bluesband

KUNSTVEREIN
20:00 - 21:15 Wolfgang Kalb
21:30 - 22:45 Chamber Blues Trio
23:00 - 00:15 The Sandbox Josephs

Tickets gibt es ausschließlich an folgenden Vorverkaufsstellen:
BTM Guitars - Fürther Straße 236, 90429 Nürnberg
Strunz in Zabo - Zerzabelshofer Hauptstraße 48, 90480 Nürnberg Nürnberg Ticket - Ludwigsplatz 12 - 24, 90403 Nürnberg
Kulturinfo - Königstr. 93, 90402 Nürnberg

Präsentiert von blues will eat e.V.

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AK: 25 €

16+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

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Eintritt frei

Blabbermouf kommt mit seinem neuem Album "Aint Backin Down" im Gepäck vorbei!

Präsentiert von Rap/Hip Hop im z-bau

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Tickets AK: 13 €

16+

Am 07.Februar kommt What The Funk? zurück in den geliebten roten Salon!
Diesmal mit einer tollen Live Band aus Nürnberg - Groove Royale spielt James Brown Tribute und das FUNKT!

An den Decks vor und nach der Band :
>> Die Japanische Clubjacke (dj-set)
>> Clemens Esperanza
>> Chris Binder
>> Ivan le Mutant

Präsentiert von Studio Eins e.V.

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AK: 7 €

18+

★ Bassballett (Paavo solo)
★ DJ G-Punkt
★ Tün Ni

Präsentiert von Klangtherapie Festival

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AK: tba

18+

Paul Schmidpeter (Die Rakete / Hertz & Seele)
Bato (Hertz & Seele / Disko Jakuzzi)
Porobo (Inkognito Records / Zirkel)
Cezar Vizan (Neversea)

#DanceLoveFly

Präsentiert von Electronic Liebe

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Tickets AK: 10 €

18+

Im Februar heisst es am Valentinstag wieder ~ Love is in the Air ~ ! Und da wir ja bekanntlich für (fast) alle dummen Ideen zu haben sind, gibt es auch bei uns dieses Jahr wieder ein

VALENTINSSPECIAL!!!

Kleidet eure schnulzigsten/romantischsten/lustigsten/tragischsten... wie auch immer gearteten Love Stories in ein passendes P&P Gewand, macht euch auf die Socken zu uns in den Z-Bau und überrascht uns und eure Mitspieler_innen mit originellen und skurrilen Einfällen. Selbstverständlich darf aber wie immer auch ganz normales Material gespielt werden.

Es wird sich jeweils ab 18 Uhr im Projektbereich getroffen.
Eingang B, Treppen hoch und dann direkt den Stimmen nach.

Wir werden immer wieder verschiedene Systeme testen und da wir min. einen großen Raum zur Verfügung haben, können wir auch mal zwei oder drei Runden ungestört laufen lassen.

Das ganze soll Anfänger_innen die Möglichkeit geben, ganz ungezwungen in das Hobby zu schnuppern und für Veteran_innen könnte es eine Offenbarung werden, wenn sie mal ein neues System ausprobieren.

Der Stammtisch findet im Normalfall jeden 2. Dienstag im Monat statt und wir bieten euch die kostenlose Nutzung an, freuen uns natürlich über Spenden, da wir eben halt doch Unkosten haben (z.B. die Miete, etc.).

Bitte meldet euch kurz vorher über das Facebook-Event, damit wir planen können wie viele Spielleiter_innen (Systeme) wir brauchen. Außerdem ist der Raum, trotz seiner Größe begrenzt, so dass wir sicher keine ganze Legion beherbergen können.

Wir freuen uns auf Euch,
Eure Rollenspiel Stammtisch Crew

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Eintritt frei

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Eintritt frei

Mit JuJu Rogers (Jakarta Records) und Negroman (Sichtexot) gehen im Februar und März zwei der progressivsten Rapper Deutschlands gemeinsam auf “Black History Month”-Tour. Im Spätsommer 2019 glänzten sie mit ihren Alben “40 Acres N Sum Mula” respektive “Cuck”, die innerhalb kürzester Zeit zu Lieblingen von Fans und Kritikern avancierten. Zwar verbrüdert im Geiste, sind die Beiden aber völlig eigen in ihrem jeweiligen Ausdruck. Während Negromans Texte vom Dada durchsetzt sind und Exzess und Wahnsinn unwillkürlich erlebbar machen, adressiert JuJu Rogers die Auslöser ähnlicher Gefühle vielmehr konkret und anhand scharfer Beobachtung seiner Realität. Die “Black History Month”-Tour (das “His” wird durchgestrichen) führt diese beiden Ausnahmekünstler nun unverhofft, aber folgerichtig zusammen. Ihre Kämpfe für schwarze (Selbst-) Ermächtigung und gegen toxische Männlichkeit gleichermaßen vereint sie – und bedingt den Titel ihrer Tour.

Als Sohn eines G.I. aus New Orleans und einer Deutsch-Österreicherin nahe der U.S. Army Base in Schweinfurt aufgewachsen, erschließt JuJu Rogers auf seinem Album “40 Acres N Sum Mula” seine Wurzeln und was sie für ihn in seiner postkolonialen Wirklichkeit bedeuten. Mithilfe von Produzenten wie Crada, Farhot, Like und Modha entwickelte er dafür einen Sound, der von verschiedensten Epochen schwarzer Musikkultur beeinflusst ist. Davon getragen verarbeitet er persönliche Fragen nach Identität, Spiritualität und politischen Handlungsanweisungen. “40 Acres N Sum Mula” versteht er als radikale Stellungnahme gegen den imperialistischen und kapitalistischen Status Quo.

Der Wahlleipziger Negroman manövriert textlich irgendwo zwischen gesellschafts- und selbstkritischem Bewusstseinsstrom und dadaistischer Irrationalität. Er ist Immoralist, der sich vorsorglich den eigenen Zeigefinger abgekaut hat, also Fleisch isst und die Askese verachtet. “Cuck”, sein drittes Solorelease, ist eine Mischung aus dem selbstbetitelten Debütalbum "Negroman" und der "Sequel"-EP. Instinktsicher treffen Jazz-/Soul-/Funk-Samples auf 808-Bässe und Pitch-Effekte, wobei die Beats längst die 100BPM auch mal überschreiten dürfen. Im Vordergrund stehen Gefühl und Vibe, die die Inhalte tragen und kaum nachvollziehbar, aber umso treffsicherer vermitteln können.

Live zu sehen gibt es die beiden Künstler im Februar & März 2020 auf der „BLACK HISTORY MONTH" TOUR. Tickets gibt es zur Tourankündigung am Dienstag den 26.11.2019 um 14:00 drei Tage exklusive via Reservix.de
Ab Freitag den 29.11.2019 um 14:00 dann an allen bekannten VVK-Stellen.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im z-bau, Melt Booking, RBK Entertainment

Tickets AK: tba

16+

Ein Duft liegt in der Luft, das kann nur eins bedeuten:
Es scheint so als wärs mal wieder an der Zeit für romantisches Rumoren frühjährlicher Hormonschübe, ja die Valentins und Valentinas beginnen überall mit den fröhlichen Balztänzen. Die Hüften sind gelockert, die Haare geleckt, alles ist bereit für das turbulente Techno-Techtelmechtel aus dem Hause Wavy Collective. Für musical lubrication sorgen:

PreZit
Wolfi409
Skrrt Cobain

Präsentiert von Wavy Events

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AK: tba

18+

facebookevent

AK: tba

18+

NÜRNBERG – auch 2020 geht’s geschmeidig weiter im Programm. Dieses Mal haben wir wieder eine bunte Mischung als Line Up, freut Euch auf Februar. 😉 Support Your Metal Scene! 🤘

Bands:
Pesterous Mind – Death Metal aus Hof (Saale) / Berlin
Kafkaesque – Dichter- und Denkermetal aus Nürnberg
the romp – Hardcore est. 1993 aus Nürnberg
SASQUATCH – Death Metal aus Würzburg

VVK coming soon!

Unsere Kanäle:

Facebook: http://bit.ly/Schepperbook
Instagram: http://bit.ly/Scheppergram
YouTube: http://bit.ly/SchepperTube

🤘🏽 SUPPORT YOUR METAL SCENE 🤘🏽

Präsentiert von Scheppercore, Ecki zeichnet, Allschools Network, Musikhaus Thomann, Undercut Nürnberg, Nioryn Photography, WEIL'S ROCKT, POP ROT WEISS, Starfountain Design und Grasser Production

Facebookevent

Tickets AK: 8-10 €

16+

-=< Monsters of Jungle >=-
-=< welcome to the twenties >=-

Z-Bau Galerie:
DJ Stanislas (maxdynamix berlin)
elektrik earliner
dj t-force
dj pukka
niquawa dj

Kunstverein Ursprung Floor:
FUCHUR
Hias
Marcell Crier
KaputtesGanzes
Lukas Waterloo
Super Trash Brothers
Snief

facebookevent

AK: tba

18+

Präsentiert von PULS & Music BY Women

Programmheft facebookevent Initiative Musik BLZ Pop Rot Weiss LiveKomm VPBy

Tickets AK: 15 €

16+

bis 23:45 Uhr dann

18+

Wir freuen uns arg, dass Jan Kawelke und Vassili Golod uns durch drei intensive Tage Explizit Rap führen und begleiten. Wenn sie nicht im provinziellen Nürnberg verweilen, machen sie normalerweise Machiavelli – den Podcast über Rap & Politik für den WDR.

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Einführung, Programmvorstellung & Gespräch mit den Organisator*innen

Wir stellen euch den Ablauf vor, das vielfältige Programm, die Gäste und die Künstler*innen. Außerdem wird hier (und nur hier) erklärt wo sich die WCs befinden und wann die letzte Runde am Tresen läuft. Es lohnt sich also! Nebenbei wird auch darüber gesprochen wie es zu Explizit Rap kam, was sich die Verantwortlichen dabei gedacht haben und was ihre Ziele sind. Sicherlich wird sich auch bei der ein oder anderen Institution oder Person bedankt werden – das gehört sich ja auch – aber wir langweilen hoffentlich niemanden mit ewigen Reden und kommen lieber gleich zur Sache. Häppchen gibt‘s übrigens auch – gewissermaßen Prolog im Himmel.

Moderation: Vassili Golod & Jan Kawelke (Machiavelli)

Beginn: 18:00 Uhr (Akkreditierung ab 16:00 Uhr)
Dauer: 60 Minuten

Deutschrap Podcast live

Der Deutschrap Podcast Schacht & Wasabi ist ein Wochenrückblick, der sich intensiv mit den Befindlichkeiten der Deutschrap-Kultur auseinandersetzt. Dabei gilt es einzuordnen, was im Deutsch-Rap passiert und gesagt wird, sei es philosophisch oder auch politisch. Dabei halten Falk und Jule auch mit ihrer persönlichen Meinung nicht hinter dem Berg.

Jule Wasabi ist 26 und Redakteurin beim Neo Magazin Royal. Sie liebt Rap vor allem wegen der Texte und der Poesie darin und begann vor Jahren damit Rapper*innen zu interviewen.

Falk Schacht ist 45, Journalist und seit 25 Jahren Berater in Sachen Hip-Hop. Er hat so ziemlich alles und jede*n interviewt: Von Eminem über Jay Z bis Bushido. Zudem schreibt er seit einigen Jahren Kolumnen über Hip-Hop und wird oft als Experte konsultiert. Deutschrap Podcast live

Beginn: 19:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

web

Offenes Netzwerktreffen für Local Rap-Heads

Rap! Rot Weiss ist ganz den lokalen Künstler*innen gewidmet, deren Herzen für Rap und Hip-Hop brennen. Ob ihr selbst auf der Bühne steht, das in der Zukunft mal vorhabt oder einfach auf jedes Konzert gehen müsst, wo ordentlich mit den Köpfen genickt wird: Wir suchen euch. Zusammen mit unserem Moderator Karsten Barnett wir mit euch den hiesigen Hip-Hop erkunden.
Mittelfrankens Rapper*innen, ihr seid gefragt: Wie können wir uns vernetzen? Wie können wir unsere Subkultur gestalten? Was geht eigentlich bei uns in der Szene ab? Und was ist uns wichtig? Geht es um Competition? Oder um die Community? Ist es uns egal, wenn ein*e Kolleg*in frauenfeindliche, rassistische oder antisemitische Texte schreibt? Sagt man da was? Wo sind die Grenzen? In einer offenen Gesprächsrunde wollen wir mehr über Hip-Hop lernen, uns vernetzen und uns gegenseitig unterstützen.

Moderation: Karsten Barnett (DJ, Vinyl-Liebhaber, Rap-Experte)

Beginn: 20:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

Der erste Konzertabend verspricht richtig derben Wumms – wir haben Bock!

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

Es ist Pöblos Rhetorico Erotica der Erste formally known as Pöbel MC! Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen und so ist es nur stringent, dass sein neues Pöbel Sports Tape auf sportlich-groovigen Trapbrettern daherkommt! Das 8 Track starke Tape liefert einen genauso innovativen wie unterhaltsamen Mix aus energetischen Beats und filigraner Wortgewalt, durch die der gebürtige Rostocker schon auf der Kollaboplatte Soli-Inkasso mit Abrissbruder Milli Dance von Waving The Guns und Releases wie Backpfeife auf Dauerschleife oder Personality Trainer brillierte. Thematisch gehen seine Texte dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Verwirrtheit oder sozialer Ungleichheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung. Live kann das Pöbel Sports Tape nur eines bedeuten: Abriss!

Durch über 60 Liveshows, inklusive Moshpits & Bierduschen, in allen Ecken des Landes (und darüber hinaus) allein im vergangenen Jahr, hat sich der MC Dienstleister in Sachen geistiger Versorgung und rhetorischer Ermordung als einer der besten Liverapper Deutschlands einen Namen gemacht. Die Ergänzung seines Sets um wummernde 808-Bässe und knusprige Breakdowns wird daran mit Sicherheit nichts ändern – im Gegenteil!

web

Presslufthanna & Sotah bringen scheppernden Hip-Hop auf die Bühne. Ihre Sicht auf die Welt bringt PLH mal aggressiv, mal nachdenklich auf den Punkt. Unterstrichen werden diese Momentaufnahmen von stimmigen, melancholischen und treibenden Beats sowie Sotahs scharfsinnigen Cuts. PLH und Sotah geht es um Liebe zur Musik, Struggle in dieser Welt und Bewegung im Nacken.

bandcamp

Wir möchten mit euch einen vertieften Diskurs über Diskriminierung in der deutschen Rapszene führen. Ohne moralischen Zeigefinger, dafür mit echten Expert*innen des Fachs und grandiosen Künstler*innen live auf der Bühne.

Explizit Rap ist eine dreitägige Konferenz in Nürnberg mit Konzerten, Podiumsdiskussionen, Vorträgen und Workshops. Das Programm richtet sich an Fachleute bundesweit ebenso wie an die Rapszene selbst.

Donnerstag, 20.02.20:
- Runder Tisch: Clubs
- Runder Tisch: Schulische und Außerschulische Politische Bildung
- Antisemitismus im Rap
- Runder Tisch: Soziale Arbeit und Hip-Hop
- Runder Tisch: Journalismus & Presse
- Von Rechts-Rap bis NS-Rap
- Sexismus im Deutschrap
- Argonautiks
- Haiyti

Explizit Rap ist ein Kooperationsprojekt von:
Z-Bau - Haus für Gegenwartskultur
Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit
Verband für Popkultur in Bayern
Pop! Rot Weiss
LiveKomm

Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Präsentiert von PULS & Music BY Women

Programmheft facebookevent Initiative Musik BLZ Pop Rot Weiss LiveKomm VPBy

Tickets AK: 20 €

16+

bis 23:45 Uhr dann

18+

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Hat die Szene eine Antisemitismus-Problem?

Nicht erst seit der Echo Verleihung an Kollegah und Farid Bang ist Antisemitismus im (Deutsch-)Rap ein Thema, immer wieder wird auch hier mit antisemitischen Stereotypen kokettiert. Oft werden entsprechende Passagen dann mit genretypischen Provokationen von den Künstler*innen abgetan – aber lässt sich das so einfach abhandeln oder hat die Szene ein Antisemitismus-Problem? Dr. Annette Seidel-Arpaci steigt hier zunächst mit einem Vortrag über antisemitische Verschwörungstheorien im Rap ein, anschließend wird Ben Salomo von seinen Erfahrungen als Künstler und Veranstalter des Battle-Rap-Formats Rap am Mittwoch berichten.

Ben Salomo gehört zu den bekannten und zugleich außergewöhnlichsten Vertretern des Deutschrap. Denn der in Israel geborene Musiker ist bekennender Jude und verarbeitet seine jüdische Identität offensiv in seinen Texten – eine Ausnahme in der deutschen Hip-Hop-Szene. Mit seinem klaren Bekenntnis zum Judentum tritt Ben Salomo nicht nur antisemitischen Tendenzen im Deutschrap entgegen, sondern macht auch auf den wachsenden Antisemitismus in der Gesellschaft aufmerksam.

Annette Seidel-Arpaci, Dr. phil., hat an der University of Bradford und der University of Leeds studiert und promovierte in Jewish Studies mit einer Arbeit zu Shoah-Erinnerung, Rassismus und Antisemitismus im renationalisierten Deutschland. Auch aus Leidenschaft forscht sie zu Rap und Hip-Hop und sie leitet zudem seit Januar 2019 die Recherche- und Informationsstelle Antisemitismus (RIAS) Bayern.

Beginn: 15:00 Uhr
Dauer: 90 Minuten

Sprechgesang der extremen Rechten

Die extreme Rechte hat sich besonders seit dem Auftreten der neonazistischen Strömung Autonome Nationalisten vieler Jugendkulturen bedient. Auch Rap blieb davon nicht verschont und nach einer langen internen Debatte, mehreren Anläufen und einem Weg aus unterschiedlichen Projekten hat sich diese Musikrichtung – wenn auch als Nischenprodukt – in der extremen Rechten etablieren können. Darüber hinaus konnte extrem rechter Rap vor allem auf YouTube eine gewisse Breitenwirkung entfalten. Aber auch auf anderen Plattformen wie Amazon oder Spotify werden Lieder der rechten Rapper tausendfach gehört.

Vortrag von Markus Schwarz (Mobile Beratung gegen Rechtsextremismus Bayern)

Beginn: 18:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

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Podiumsdiskussion mit Salwa Houmsi, Andrea Rothaug, B-Tight & Axel Ballreich

Eine der häufigsten Formen von Diskriminierung im Deutschrap, wenn nicht die meist verbreitete, ist Sexismus. Die Gründe für diese „Popularität“ mögen in der gesamtgesellschaftlich hohen Verbreitung dieses Phänomens liegen, doch ist Deutschrap auch im Jahr 2020 auf allen Ebenen männlich dominiert und scheint daher noch offener für Sexismus zu sein als andere Subkulturen. Hinzukommt die besondere Disziplin des Battleraps, in der verbal möglichst krass gegen alle und jede*n geschossen wird – eine scheinbar faire Verteilung von Beleidigungen. Dabei bleibt zu klären, inwieweit bestehende Privilegien einer wirklichen Gleichbehandlung im Weg stehen, wo Kunstfreiheit ihre Grenzen hat und ob man alles ernst nehmen muss.

Salwa Houmsi
Als Journalistin nimmt Salwa Houmsi die Stars der Hip-Hop-Welt unter die Lupe, nachts bugsiert sie als Salwa Benz ihren Swag und Sachverstand auf die Tanzflächen der Clubs.

B-Tight
Bobby ist alte Schule und hat mit Aggro Berlin die besten Zeiten erlebt sowie MTV überlebt. Wo andere in der Vergangenheit schwelgen hat er sich weiterentwickelt, ist Familienvater geworden und sich dabei immer treu geblieben.

Andrea Rothaug
Geschäftsführerin von RockCity Hamburg, Mitbegründerin und Präsidentin des Bundesverband Popularmusik Deutschland e.V., Gründerin der Music Women Germany und Mitbegründerin des Clubkombinat Hamburg.

Axel Ballreich
Seit 1982 Konzert- und Festivalveranstalter, Geschäftsführer des Concertbüro Franken, seit 25 Jahren Clubbetreiber in Nürnberg, seit 2012 Gründungsmitglied und im geschäftsführenden Vorstand der LiveKomm und seit 2019 deren 1. Vorsitzender.

Moderation: Vassili Golod & Jan Kawelke (Machiavelli)

Beginn: 19:00 Uhr
Dauer: 90 Minuten

Was passiert auf unseren Bühnen und davor?

Rap ist Kunst. Im Hip-Hop Game wird seit den Anfängen mit Kunstfiguren gespielt, die der Gesellschaft ungeschminkt den Spiegel vorhalten und auf Missstände in Reimform hinweisen. Aber ist es so einfach? Gerade wenn wir über Kunst sprechen, die teilweise massiv diskriminiert. Wo hört Kunstfreiheit auf und wo beginnt Diskriminierung? Inwieweit muss sich ein*e Booker*in mit dem auseinandersetzen, was er/sie sich auf die Bühne holt? Haben Clubs durch ihre Programmauswahl eine besondere soziale Verantwortung? Besteht das vorwiegend junge Publikum aus kritischen Rezipient*innen, die auch mit expliziten Inhalten umgehen können oder werden einfach nur Idole gefeiert?
Im Fachkreis wollen wir diese und andere Fragen diskutieren sowie eine selbstkritische Reflexion unserer Arbeit vornehmen.

Moderation:
Axel Ballreich (1. Vorsitzender LiveKomm / Concertbüro Franken)
Maximilian Schneider-Ludorff (Gründer Tapefabrik Festival)

Raum: Seminarraum 1
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

Deutschrap in der Bildungsarbeit

Soll ich in der politischen Bildung Kollegah inhaltlich zerlegen – oder wirkt das bei der Zielgruppe eher kontraproduktiv? Wie begegne ich den Formen von Ausgrenzungen im Rap? Und wie nutze ich seine Sprache und seinen Empowerment-Ansatz in einem positiven Sinne? Brauchen wir mehr Rap-Workshops oder weniger? Und muss ich jede Deutsch-Rap-Platte kennen, um mitreden zu können? Also in aller Kürze: Wie soll man mit Deutschrap im Bildungsbereich umgehen? Der runde Tisch lädt zu einem Gedanken- und Ideenaustausch ein.

Raum: Seminarraum 2
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

Austausch und Input für Jugendsozialarbeiter*innen

Dieser Runde Tisch ist den Leuten gewidmet, die regelmäßig Rap-Veranstaltungen durchführen und dabei auch jüngeres Publikum ansprechen. Ihr arbeitet bei einem Jugendzentrum, kümmert euch um Jugendkultur und interessiert euch für die sich rasant verändernde Rap-Szene? Mit euch wollen wir Erfahrungen austauschen, über Trends sprechen, Zugänge diskutieren und den sozialen Aspekt von Hip-Hop betrachten. Die Bindung von Kids und Rap ist stark und oft identitätsstiftend. Unsere Verantwortung liegt in der Begleitung solcher Prozesse.

Beginn: 17:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

Der Deutsch Leistungskurs bei Explizit Rap

Magazine, Webseiten, Podcasts – die Landschaft der Berichterstattung über Deutschrap ist beinahe so unterschiedlich und unübersichtlich wie das Themenfeld selbst, die journalistische Qualität ebenfalls. Herkömmliche Ansätze scheinen dabei der Komplexität von Deutschrap oft nicht angemessen zu sein. Eine Textpassage aus dem Zusammenhang gerissen wird dem Gesamtwerk meist nicht gerecht. Wir wollen uns darüber unterhalten, wie wir uns dem Phänomen Deutschrap adäquat annähern können, sodass seine faszinierende Ambivalenz transportiert wird. Selbstkritisch diskutieren wir außerdem inwieweit unser Reden und Schreiben über Deutschrap diskriminierende Strukturen reproduziert.

Moderation: Vassili Golod & Jan Kawelke (Machiavelli)

Raum: Seminarraum 2
Beginn: 17:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

Da bleibt kein Auge trocken: Mighty Queen Haiyti und die stabilen Boom-Bap-Battlerapper Argonautiks krönen das Ende des 2. Tages!

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

Die alten Gewissheiten, sie gelten nicht mehr, die vermeintlichen Grenzen zwischen Straße und Avantgarde, Gangsta und Kunst, Untergrund und Pop. Haiyti hat sie eingerissen, als Einzelkämpferin im Über-Macho-Geschäft Deutschrap. Mit DIY-Releases im gefühlten Wochentakt katapultierte sich die Rapperin und Sängerin aus Hamburg-St. Pauli an die Spitze einer neuen Generation, der Regeln nichts bedeuten, Freiheit dafür umso mehr.

Das brachte ihr Liebe quer durch alle Lager. Dendemann, Haftbefehl, Deichkind: alle Fans. Von finsteren Trap-Höhlen bis zu Rock am Ring: alle am Durchdrehen. Das Hip-Hop-Magazin JUICE nahm Haiyti aufs Cover, die ZEIT erkannte in ihr “Falco, der klingt wie Nina Hagen” und befand knapp: “Eine Pop-Revolution bahnt sich an.”

In dieser Musik vermischen sich radikaler Party-Nihilismus und die Kälte des Milieus mit beispielloser emotionaler Tiefe und absurd eingängigen Hooks; Einflüsse von Trap bis Dancehall und Deutsche Welle mit Haiytis ureigener Sprache und Stimme.

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Aufgewachsen in einer Stadt, die durch Charmelosigkeit und einen S-Bahnhof besticht, kommen die Argonautiks mit einem Boom-Bap-verwurzelten, aus Samples und synthetischen Elementen bestehenden Soundbild um die Ecke, das wie eine Antwort auf die angeblich alternative Szene wirkt.
„Posen vor dem Spiegel, Pumpen, Fitness, große Liebe, Muskeln riesig, doch den Mini-Schwanz dann wiederum verschwiegen.“ Thematisch kommen die Argonautiks aus dem klassischen Battlerap, treffen aber inhaltlich oft einen wunden Punkt der Gesellschaft; Doppelmoral, Materialismus und Scheinwelten. Keineswegs verbittert, viel mehr ignorant, bodenständig und irgendwie auch ganz normal.

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Wir möchten mit euch einen vertieften Diskurs über Diskriminierung in der deutschen Rapszene führen. Ohne moralischen Zeigefinger, dafür mit echten Expert*innen des Fachs und grandiosen Künstler*innen live auf der Bühne.

Explizit Rap ist eine dreitägige Konferenz in Nürnberg mit Konzerten, Podiumsdiskussionen, Vorträgen und Workshops. Das Programm richtet sich an Fachleute bundesweit ebenso wie an die Rapszene selbst.

Freitag, 21.02.20:
- Ben Salomo bedeutet Sohn des Friedens
- Hip-Hop als pädagogisches Tool im Unterricht und in der Jugendarbeit
- Workshop für Schüler*innen: Schlakks
- Workshop für Schülerinnen: Lena Stoehrfaktor
- Hip-Hop & Empowerment
- Runder Tisch: Festivals
- Runder Tisch: Explizite Sprache als Safe Space Moment?
- Boss Bitches, Casanovas und andere Motherfucker – Geschlechtermodelle im Rap verstehen
- Codes & Sprache im Rap
- Leider geil und irgendwo dazwischen: Nürnberger Prognosen
- Workshop: Safe Space
- Ebow
- 3Plusss
- Aftershowparty w/ Josi Miller & Salwa Benz

Explizit Rap ist ein Kooperationsprojekt von:
Z-Bau - Haus für Gegenwartskultur
Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit
Verband für Popkultur in Bayern
Pop! Rot Weiss
LiveKomm

Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Präsentiert von PULS & Music BY Women

Programmheft facebookevent Initiative Musik BLZ Pop Rot Weiss LiveKomm VPBy

Tickets AK: 20 €

16+

bis 23:45 Uhr dann

18+

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Workshop für Schüler*innen mit Ben Salomo

In seinem Buch spricht Ben Salomo über sein Leben als Jude in Deutschland. Aufgewachsen in den Hinterhöfen Schönebergs, wurde er bereits als Jugendlicher wegen seiner Wurzeln diskriminiert. Aber auch aus der Deutschrap-Szene schlägt ihm immer wieder Feindseligkeit entgegen, die bis hin zu persönlichen Bedrohungen reicht. Um sich von den gewaltverherrlichenden und antisemitischen Aussagen seiner Musikerkolleg*innen zu distanzieren, gab er im Mai 2018 seine erfolgreiche Konzertreihe Rap am Mittwoch auf, mit der er monatlich bis zu zwei Millionen Views auf YouTube erreichte. Den Deutschrap hält er mittlerweile für eine gefährliche Musikrichtung, dessen Einfluss vollkommen unterschätzt wird. In seinem Buch ruft er zur Mäßigung auf und verweist auf seinen Künstlernamen: Denn Ben Salomo bedeutet „Sohn des Friedens“. Ben Salomo liest hier Passagen aus seinem Buch und diskutiert mit Schüler*innen.

Der in Israel geborene Musiker Ben Salomo ist bekennender Jude und verarbeitet seine jüdische Identität offensiv in seinen Texten - eine Ausnahme in der deutschen Hip-Hop-Szene. Für sein Engagement gegen antisemitische Tendenzen im Rap hat er u.a. den Goldmann-Preis für Zivilcourage erhalten.

Raum: Saal
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 10:00 Uhr
Dauer: 120 Minuten

Was kann die Szene hier heute noch leisten?
Diskussion & Talk mit Lena Stoehrfaktor und Schlakks

Hip-Hop, das war doch mal das Ding, in dem sich alle wiederfinden sollten. Rap wollte dabei allen eine gleichberechtigte Stimme geben, auch den vorher nicht Gehörten. Und heute? Was ist davon übriggeblieben, wie nehmen Jugendliche heute Rap und Hip-Hop wahr – lebt der Empowerment-Gedanke noch? Oder ist es für Jugendliche heute nicht mehr relevant, eine Stimme zu finden und Geld der einzige Antrieb, Rapper*in zu werden? Lena Stoehrfaktor (Berlin) und Schlakks (Dortmund) rappen und leben selbst in einem rauen Umfeld. In Workshops arbeiten sie immer wieder mit Jugendlichen: hier diskutieren sie ob aus ihrer Sicht der Empowerment-Gedanke im Rap noch vorhanden ist oder ob der Kommerz endgültig die Oberhand gewonnen hat.

Lena Stoehrfaktor, rappende Underground-Größe aus Berlin, bringt sich seit 2004 mit rotzigen Styles in die karge Hip-Hop-Welt ein. Bis heute brachte Lena drei Solo-Alben heraus. Die Themen ihrer Texte werden aus dem realen Leben gegriffen und in feinster Art und Weise auf Beats gelegt.

Schlakks aus Dortmund bahnt sich bereits seit einigen Jahren seinen Weg durch die musikalische Landschaft der Republik und ist dabei vor allem als Live-MC bekannt. Gemeinsam mit seinen Kompanions OPEK und Razzmatazz hat er in den letzten Jahren unzählige Festivalbühnen und Clubs abgerissen.

Raum: Saal
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 13:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

Vortrag und Diskussion

Geschlechter-, v.a. Männlichkeitsmodelle kommen im Rap meist sehr traditionell und teilweise auch überzeichnet daher. Es geht um Dominanz und Selbstüberhöhung auf der einen und um die Abwertung alles vermeintlich Schwächeren auf der anderen Seite. Wieso das so ist, was das mit Jay Z zu tun hat und welche alternativen Geschlechtermodelle Rap sonst noch zu bieten hat, das kann man in diesem Vortrag hören, sehen und am Ende vielleicht auch besser verstehen.

Dr. des. Heidi Süß hat Sprach-, Politik- und Medienwissenschaften an der Universität Hildesheim studiert. Die letzten Jahre hat sie intensiv über Männlichkeiten im deutschsprachigen Rap nachgedacht und darüber ihre Doktorarbeit geschrieben.

Raum: Saal
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 15:00 Uhr
Dauer: 90 Minuten

mit David P., Babsi Tollwut und Boshi San

In Zeiten, in denen verschiedenste Gesellschaftsakteure bisweilen gefährlich damit experimentieren und provozieren, was sagbar ist und was nicht, ist Sprache politischer denn je. Auch im Hip-Hop ist das Spiel mit sprachlichen Grenzen und Tabus, sei es im Battle-Rap oder auch in der Umdeutung negativ konnotierter Begriffe, seit Anbeginn ein relevantes und brisantes Thema. Sowohl szeneintern als auch extern wird immer wieder heftig diskutiert, was sprachlich erlaubt ist und was nicht. In dieser Diskussionsrunde beschäftigen sich unsere Panelgäste mit dem Ursprung und der Zukunft sprachlicher Praktiken im Hip-Hop und der Frage: Was darf künstlerische Sprache eigentlich?

Mit seiner Band Main Concept zählt David P. seit 1990 zu den maßgeblichen Pionieren des Deutschrap. Zahlreiche Tourneen, u.a. mit den Beginnern und Blumentopf haben David P. in den letzten Jahrzehnten durch ganz Deutschland, Österreich und Schweiz geführt. Auch wenn er sich irgendwann für den Arztberuf entschied, ist der für seine Freestyle-Skills bekannte Rapper weiterhin live unterwegs, zuletzt zusammen mit Samy Deluxe, Roger Rekless und Tribez of Jizu.

Mit Base in Berlin pöbelt Babsi Tollwut gegen Sexismus und Patriarchat. Auf zusammengeschnorrte Beats rotzt sie auf alles, wofür Hip-Hop heute steht. Sie rappt an gegen die Beschissenheit der Welt. Manchmal nachdenklich, manchmal verliebt oder verzweifelt, aber auch bissig oder sich in Sarkasmus flüchtend, erzählt sie ihre Geschichte und beschreibt ihre Sicht auf die Dinge, doch ist dabei niemals resigniert.

Der Münchner Boshi San ist bereits seit vielen Jahren als Rapper, Sänger und Songwriter aktiv. Er hat diverse Solo-, Band- und Gastprojekte veröffentlicht, unter anderem mit Glam, Main Concept, Roger Rekless, Kool DJ
GQ, David Seinz, Provo Beatz, Ziggy Brown, EINSHOCH6, Rapkid uvm. Zudem arbeitet er als Workshopleiter, Dozent und Autor mit verschiedenen Bildungseinrichtungen und Schulen zusammen.

Raum: Saal
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 17:00 Uhr
Dauer: 50 Minuten

Podiumsdiskussion mit Josi Miller & Jan Wehn

In seinen Teenager-Zeiten war Deutschrap noch recht sprunghaft, wild, mit einem Hang zu Kiffen und zum Kriminellen, hochgradig pubertär und oft auch ziemlich peinlich. Teile aus dieser frühen Phase sind tief in seiner Persönlichkeit verankert. Mittlerweile verdient er gutes Geld, ist viel unterwegs und ist auch diverser geworden. Sowohl das intellektuelle Feuilleton feiert ihn als auch der Mainstream. Klingt nach einer Erfolgsstory sondergleichen, wäre da nicht dieser moralische Makel, der ihm nachgesagt wird. Wie wird die Tragödie weitergehen? Fühlt sich an wie eine moderne Version von Faust, in der Deutschrap seine Seele verkauft hat. Wird Deutschrap also gerichtet oder ist er bereits gerettet?
Zwei musterhafte Sprösslinge des Fachs teilen zum Abschluss ihre Weisheit mit uns und wagen den Blick in die Kristallkugel.

Josi Miller
Josi Miller kommt aus Leipzig und ist gemeinsam mit Helen Fares für den Podcast Deine Homegirls verantwortlich, in dem sie die großen Namen und Themen des Hip-Hop behandeln. Außerdem ist sie viel als DJ unterwegs und hat als solche Trettmann auf Tour begleitet.

Jan Wehn
Geboren 1986 in Hagen, Studium der Literatur- und Kulturwissenschaften sowie des Kulturjournalismus in Bonn und Berlin. Ehemaliger Redakteur bei Spex und De:Bug, Kolumnist für JUICE, Mitgründer des Hip-Hop-Magazins ALL GOOD und Moderator des gleichnamigen Podcasts. Im Februar 2019 ist der SPIEGEL-Bestseller „Könnt ihr uns hören? Eine Oral History des deutschen Rap“ erschienen.

Moderation: Vassili Golod & Jan Kawelke (Machiavelli)

Raum: Saal
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 18:00 Uhr
Dauer: 90 Minuten

Fortbildung für Pädagog*innen mit Boshi San

Im Rahmen des Workshops werden die soziopolitischen Hintergründe, kulturellen Voraussetzungen und künstlerischen Techniken von Hip-Hop beleuchtet und reflektiert. Dabei werden Chancen und Möglichkeiten für den Gebrauch von Hip-Hop-Praktiken im schulischen und pädagogischen Kontext anhand historischer Beispiele und den praktischen Workshoperfahrungen Boshi Sans erläutert. Beim Schreiben eines eigenen Raps werden die künstlerischen Potenziale von Hip-Hop abschließend erfahrbar gemacht.

Raum: Seminarraum 1
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 10:00 Uhr
Dauer: 90 Minuten

Ihr liebt Rap und eigentlich juckt es Euch in den Fingern auch selbst mal loszulegen? Mit professioneller Unterstützung des Rappers Schlakks habt Ihr die Möglichkeit, Eure eigenen Texte zu schreiben und zu rappen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Raum: Seminarraum 2
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 10:00 Uhr
Dauer: 120 Minuten

Im Workshop bekommt Ihr einen Einblick in die Geschichte der Hip-Hop Kultur und darüber hinaus lernt ihr wie ein Rapsong entsteht. Wir werden in entspannter Atmosphäre Texte auf Beats schreiben, am eigenen Flow feilen und arbeiten an Ausdruck und Präsentation. Dabei orientieren wir uns am Grundgedanken von Hip-Hop: wir hören einander zu, zeigen gegenseitigen Respekt und wählen Themen aus, die aus dem Alltag stammen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Der Workshop ist exklusiv für Schülerinnen.

Raum: Seminarraum 3
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 10:00 Uhr
Dauer: 120 Minuten

Welche Verantwortung und Möglichkeiten haben Festivals?

Sexismus auf Festivals: Laut einer Untersuchung der Bloggerin Nadia Shehadeh im Sommer 2019 finden auf Musikfestivals, die stärker inhaltlich den Mainstream bedienen, häufiger sexuelle Übergriffe statt. Nun ist Deutschrap auch im Mainstream angekommen und Künstler wie Capital Bra oder SSIO setzen sich an die Spitze der Charts, obwohl sie in ihren Texten sexistische Inhalte verbreiten. Begünstigt die Musik also solche Übergriffe?
„Sexismus sells“ betitelte die Autorin Charlotte Borges ihren Kommentar in der taz im April 2019. Ihre Empfehlung war: „Diskutieren, aufklären, oder gleich was anderes hören.“
Deutschrap wollen wir weiterhin hören und veranstalten. Daher lasst uns diskutieren welchen Einfluss Festivals hier haben können und wie Aufklärung überhaupt möglich ist, wenn das Publikum doch nach diesen Acts verlangt.

Moderation:
Jonas Seetge (Sprecher AK Festival-Kombinat der LiveKomm / HÖME)

Raum: Seminarraum 1
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

Talk mit Babsi Tollwut

„Für 'ne Frau rappt sie ganz okay und natürlich nervt sie rum mit ihrem Feminismus Scheiß.“ Bedrückend und kühl, aber auch schamlos und provokativ sagt sie die Dinge ungefiltert, wie sie in ihren Kopf kommen: „Und ich spreche sie perfekt eure Gewaltsprache und ficke dann dich indem ich deine zu meiner Gewalt mache“ (Fischfänger).
Der VPBy spricht mit Babsi Tollwut über das emanzipatorische Moment der Aneignung expliziter Sprache und wie sich daraus ein Safe Space für den Augenblick entwickeln kann. Dabei wird auch das Spannungsfeld zwischen Kunstfreiheit und Verantwortung thematisiert – schließlich sind nicht wenige Rezipient*innen des Deutschrap Jugendliche.

Raum: Seminarraum 2
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

Meine Veranstaltung als Safe(r) Space? Be aware.

Übergriffe und Diskriminierung sind bei vielen Events leider an der Tagesordnung – Zeit dies zu ändern! Carmen Westermeier und Mirca Lotz zeigen euch verschiedene Wege und Handlungsstrategien auf, die vor, während und nach eurer Veranstaltung zu einem Safer Space für alle Anwesenden führen können. Wir behandeln Fragen wie: Wie ist ein Safe Space definiert? Auf was ist hinter, auf und vor der Bühne zu achten? Wie geht man mit Vorfällen um als Veranstalter*in – aber auch im und als Publikum? Wir gehen auch gerne auf eure Fragen und Probleme ein und versuchen gemeinsam Lösungen zu finden.

Carmen Westermeier
Seit 2014 arbeitet Carmen im Kollektiv und alleine an einer weiblichen* Utopie in der Clubbing Szene. Außerdem ist sie Künstlerin, DJ und war 2016 Mitherausgeberin des Print-Magazins Trouble in Paradise – Girl* Gang Riot Mag.

Mirca Lotz
Mirca Lotz ist Kuratorin und Eventmanagerin u.a. für das Filmfest München, den Virtual Worlds sowie innen.aussen.raum und ist Konferenz-Kuratorin beim Münchner Showcase-Festival Manic Street Parade. Seit 2017 spielt sie eine herausgehobene Rolle in der Arbeit für Gender-Equality in der Musik - u.a. als “music innovator” des PRS Keychange-Projekts, als Mitgründerin des Netzwerks musicBYwomen und der Music Women Germany und ist damit eine in aller Welt gefragte Referentin zum Thema.

Raum: Seminarraum 1
Datum: Freitag, 21.02.20
Beginn: 20:00 Uhr
Dauer: 60 Minuten

Diskussion ist gut, Disco ist besser!

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

Mit dicken Eiern und einem Eimer voll Hass begegnet 3Plusss der Welt – mal Mehr, mal weniger. Die JUICE bezeichnet das als gesunde Scheißegal Attitüde, aber das ist ihm scheissegal. Kindskopf vs. Knowlegde, und das alles jetzt Auf der Stelle.

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Ebows textliche Palette ist breit gefächert zwischen Tagebuch und politischem Pamphlet. Ebow spielt mit unseren Erwartungen und verweigert sich jeder (nicht nur musikalischen) Kategorisierung. „Ist es das was ihr Almans wollt / Einen Brudi der die Felgen rollt / Haare schwarz & am Nacken Gold / Ist es das was ihr Almans wollt?“ Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla-Auftritte in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Heute tritt die in Wien und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin zwar auf konventionelleren Bühnen auf, ihre Message aber bleibt provokant und politisch. Solo, aber auch als Mitglied der Gaddafi Gals, rappt sie u.a. gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie, für eine offene, solidarische und gleichgestellte Gesellschaft.

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In einer Zeit vor Laptops und USB-Sticks entdeckte die Leipzigerin Josi Miller ihr Faible für Vinyl und kann mittlerweile guten Gewissens behaupten, das DJ-Game in all seinen Facetten erfolgreich durchexerziert zu haben. Der Fokus liegt auf Genregrenzen-übergreifenden Sets, deren Kurs durch die Verschmelzung von Rap, Soundcloud-Edits und elektronischer Bassmusik in kaum vorgefertigte Schubladen einzuordnen ist.

german rap/ uk rap/ grime/ afrobeats / dancehall/ trap … hiphop <3

soundcloud Instagram

Tagsüber ist Alba mehr oder weniger seriöse Musikjournalistin beim Zündfunk. Nachts stellt sie ihr musikalisches Knowledge auch immer wieder hinter dem DJ-Pult unter Beweis. Kraftvoller (Female-)Hip-Hop trifft bei ihr auf bouncy Baile und auch die ein oder andere Prise Klassiker und Deutschrap-Hits ist stets am Start. Turn Up!

Prizesin Haralt ist ein VJ-Team, das sich 2016 an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg zusammenschloss. Als Designerinnen und Medienkünstlerinnen vereinen Karin Kolb, Lilly Urbat, Sabrina Zeltner und Rusa Morke ihre fotografischen Visionen in Live Visuals und konzeptuellen Installationen. Sie kreieren sowohl eigene Animationen und Videos als auch Displays und Projektionsflächen. Bisher arbeiteten sie zusammen mit Theatern, Musiker*innen, DJs und Orchestern, wie z.B. dem Haus der Kunst München, Bird Berlin oder dem After School Club (HFG Offenbach). Weiterhin sind sie Bestandteil des feministischen Veranstaltungs-Kollektivs Trouble in Paradise.

Heyho,

die Nächte werden länger, die Tage kürzer und die Bässe schneller.

Freut euch auf tek-lastiges Geträller…

der besonderen Art,

nicht weich, sondern mit Bart.

Ganz im Zeichen des allgemeinen Blödsinns wollen wir euch einen Nacht
voller spaßiger treibender und hirnzermaternder Chaosmukke kredenzen.

Von Dub über Balkan- und Ragga- bis hin zum HardTEK ist alles geboten.
Damit’s auch ordentlich rumpelt im Karton -> Soundsystem á la Speziale

Spendentopf am Eingang, für den Erhalt so cooler Partys wie dieser.

Endlich ist’s soweit – Tekzeit!

es grüßen die freundlichen Spinner aus der Nachbarschaft

#Mumpitz ohne Schuh

…. ente ente ente, ente mene muh die kuh sagt schuh, keine ruh, tekno-lastiges geschmuh der besonderen art, nicht weich, sondern hart mit Bart ? oder ohne schuh …
im Zeichen des allgemeinen Blödsinns wollen wir mit euch Rabauken wieder eine Nacht voller spaßiger treibender und hirnzermartender Chaosmukke zelebrieren

* fullstack net0rk soundSystem
* live / tribetek / mentaltek / acidtek / hardtek
– SBJ
– Basti
– Tonsignal (BasicSystemError)
– …

start: 22:00
ende: 05:00

location: kunstverein nuernberg

Eintritt ist gegen Spende

Präsentiert von NetOrk Soundsystem

facebook

Eintritt frei

18+

+++ SAVE THE DATE +++

We are proud to present:

TELEKOMA, Frankfurt/Oder yessss... genau die!

Age of Rats / Deutschpunk / Regensburg

Klostein / Kellerpunk / Zwickau

panne e.V. facebookevent

AK: tba

16+

Kungens Män (Stockholm, Schweden)
- Hypnotic Krautrock-

Kungens Män started out in 2012 in Stockholm, Sweden. Always new sounds and improvisations, different guest musicians, different happenings. Kungens Män are rooted in the psychedelic/drone rock tradition of bands such as Träd, Gräs & Stenar, but also add influences from krautrock, shoegaze, noiserock and free jazz.

https://kungensman.bandcamp.com
https://www.facebook.com/bandetkungensman

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Alters (Warschau, Polen)
- Prog-/Psych-Rock -

ALTERS is a progressive/post-rock band from Poland combining vintage guitars and psychedelic of the 70s, synth sounds of the 80s with modern electronic music, historic instruments (lute, viola da gamba) and original visuals.

https://alters.bandcamp.com
https://www.facebook.com/altersmusic/
https://www.youtube.com/channel/UCTLJQw_-X-tRDVEtAnVqPAQ

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+ Special Lightshow

Für Feinschmecker!

*** LOVE IS THE DRUG ***

Wir freuen uns auf Euch :)

Übernachtung in nahegelegener (einfacher) Pension möglich:
http://www.gasthof-sued.de

Präsentiert von Programmgruppe des Z-Bau, Radio Z, Undergroundäxperten, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

AK: 10 €

16+

Nach der langen Pause, geht es nun weiter. Pulsår und X+ präsentieren kompromisslosen Techno im großen Saal des Z-Baus. Wir verwandeln den schönen Saal in einen Techno Tempel.

Den Clubabend führen die unerbittlichen Techno-Veteranen Slam. Unterstützung bekommen die beiden zum einen von der zerstörerischen Clara Cuvé, und den beiden Synoid Gründern Acierate und Tham.

Lineup:

||| Slam [soma records]
||| Clara Cuvé [stock5]
||| SYNOID Showcase w/ Acierate b2b Tham [synoid, Griessmuehle]

Es ist nicht verboten bei pulsår zu fotografieren, aber wir bevorzugen keine Telefone auf der Tanzfläche, um eine gute Atmosphäre zu gewährleisten. Legt eure Telefone zur Seite und genießt den Moment in vollen Zügen.

www.pulsar-festival.de

Präsentiert von X+, Pulsår

Facebookevent

Tickets AK: 14 €

18+

Facebookevent Facebookseite

Eintritt frei

Karate Andi ist weit mehr als nur ein interessanter Künstlername. Als klassischer Hip-Hopper schießt er mit ironisch-verballertem Battle-Rap gegen alle Mütter. Die vier Elemente des Hip-Hops vermischen sich hier mit bewusst provokant und asozial gehaltenen Texten. Wer diesen Rapper hört, muss sich also auf tiefsitzende Punchlines gefasst machen.

Karate Andi, der mit bürgerlichem Namen Jan Salzmann heißt, begann seine Rap-Karriere in Göttingen. Diese währte jedoch nicht sehr lange, es folgte der Umzug über Leipzig nach Berlin-Neukölln. Obwohl er jahrelang nicht mehr aufgetreten war, machte er sich schließlich bei der Hip-Hop-Veranstaltung „Rap am Mittwoch“ als Battle-Rapper einen Namen. Sein Debütalbum „Pilsator Platin“, benannt nach der Berliner Biersorte, breitete sich daraufhin in den deutschen Charts aus. Die Nachfolgerplatte „Turbo“ bescherte ihm 2016 noch größere Aufmerksamkeit innerhalb der Szene.

Falls ihr euch eine Ladung puren Punchline-Hip-Hop geben wollt – Karate Andi ist der Mann für den Job. Seid also dabei und erlebt den Battle-Rap-König live!

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

BUNKER RITUALS WARM UP PARTY

*english below*

Am Samstag, den 29. Februar findet in der Desi unser Festival BUNKER RITUALS statt. Damit sich das Wochenende auch wirklich für euch lohnt werden wir den Tag vorher schon loslegen und eine kleine Warm Up Party veranstalten. Heißt konkret:
Nur zwei Bands, späterer Start und danach Auflegen von Bunkersyndikat Residents und Gast-Djs.
Die genaue Line-Up Verteilung erfahrt ihr sobald alle Bands bekannt gegeben wurden. Location veröffentlichen wir auch demnächst.

Line-up/ Bands:
– Sydney Valette (Electro-Goth Warehouse Rave, Paris)
– Sky (apocalyptic dark devotional electronics, Witchhouse, Warschau)

SYDNEY VALETTE

Ein-Mensch-Projekt aus Paris. Absolut unprätentiöser und manisch produktiver (17! Releases!) Künstler aus Paris.
Jeder Song ein Hit, jede Performance ein Hit. INDOCHINE Pop vermischt sich mit Dark Wave, kühlen Basslines, Rave-Feeling und DIY-Attitüde.
Tanzschuhe und Wechelshirt einpacken.

SKY/SorrowKillsYouth

Eine gehauchte Stimme- so zart dass man Angst hat sie zerbreche gleich, im Hintergrund wabernde sphärische Klänge – begleitet von dröhnenden Bässen, aufkreischende Synthspitzen – weggespült von weißem Rauschen. Der Soundtrack für Alpträume an die man sich nur ganz kurz nach dem Aufwachen noch erinnert. Eine absolute Ausnahmekünstlerin. Was könnte besser geeignet sein als Auftakt für dieses Wochenende?

DJs (Post-Punk, Wave, Minimal, Italo, 80ies)
– tba
– Bunkersyndikat Residents

*english*

For our BUNKER RITUALS fest on Saturday, the 29th of February we prepared a small pre-party to make your trip worth the hassle. Pre-party means for us:
Start at a later time, just two bands, aftershow partying afterwards by Bunkersyndikat residents & guests.
Line-up for this day will be published once we reveal the full Line-Up.

Und nicht vergessen/Don`t forget!
Am Tag darauf gehts weiter!

sydneyvalette sorrowkillsyouth Facebookevent

AK: tba

16+

more Infos soon

AK: tba

18+

Geheimratszecken (Deutschpunk)
Bar Dagger (Punk)
Streit (HC-Punk)
Fatal Brutal (HC-Punk)

Präsentiert von Armed with a Mind

facebook

AK: tba

16+

Blurred Vision ist zurück in Nürnberg!

Schlachthofbronx und ihre Freunde von Elemental Wave bringen ihr Soundsystem Projekt wieder in den Z-Bau in Nürnberg - das ultimative Ganzkörper-Basserlebnis ist also garantiert. Mit Blurred Vision haben sich Schlachthofbronx einen lang gehegten Traum erfüllt - ein Umfeld zu schaffen, um Club-Musik fokussiert und in ihrer ganzen Urkraft und Energie zu erleben. Ganz wichtig dabei natürlich: Der Bass, der durch den ganzen Körper geht. Wer es schonmal miterlebt hat oder letztes Mal bei der Premiere im Z-Bau war, der weiss es: Blurred Vision, also die leicht verschwommene Sicht, kann durchaus einmal vorkommen, wenn die großen Basswellen anbranden.

Custom Made Tracks - Custom Made Soundsystem

Das Konzept von Blurred Vision ist schnell erklärt: Elemental Wave bauen ihre Soundsystem als Wall of Sound auf - das Fachblatt Süddeutsche Zeitung nannte es respektvoll auch schon die “Eiger Bass Wand”. Und Schlachthofbronx kommen wie immer mit neuen Tracks aus allen interessanten - sprich tanzbaren - Winkeln der Clubwelt um die Ecke. Und natürlich mit einem stetig wachsenden Bündel wirklich exklusiv nur für Blurred Vision maßgeschneiderter Tunes. …Lichter aus, Bass an!

Soundsystem Kultur in allen Facetten

Dazu kommen sorgsam geladene Gäste, die über den Abend ihre jeweilige Interpretation von Soundsystem-Musik repräsentieren. Diesmal dabei:
Jah Chalice, dem Nürnberger natürlich gut bekannt durch ihre erfolgreiche Education in Dub Reihe im Z-Bau, aber auch sonst viel beschäftigt mit ihrem eigenen Jah Chalice Records Label (und natürlich auch von der Rootsbase bei der Fusion). Roots, Dub & Steppers in a Soundsystem Style!
Dazu kommt dann noch LWT als Abgesandter der Posse rund ums Nürnberger Subton Kollektiv, lokaler Bassmusik-Haudegen und Kenner aller möglichen Nischen im Bereich basslastiger Clubmusik von Dubstep bis Grime, Halftime und Jungle.
On top spielt natürlich Elemental Wave, wie immer mit viel Dub und Steppers in der Selection - und auch mit stetig mehr Produktionen ihres florierenden StepWise Hauslabels, die logischerweise auch bestens auf ihr Soundsystem abgestimmt sind.
Ja - und natürlich auch Schlachthofbronx mit extra produzierten Hybrid-Tunes von A-Z, die es nur bei Blurred Vision zu hören gibt!

Musikalisch wird sich die Nacht also wieder durch verschiedenste Ecken der Bass- und Soundsystemmusik bewegen, von Dub und Reggae über Techno, Drum & Bass, Grime und HipHop zu Garage, Footwork und anderen Hybriden, immer zusammengehalten durch die Verwurzelung in den Soundsystem-Kulturen Jamaikas und Großbritanniens, aber auch Brasiliens und Mexikos.

Präsentiert von Ego FM, Riddim Mag, Subton, Z-Bau, Jah Chalice, Elemental Wave, Blurred Vision und Schlachthofbronx

facebookevent

Tickets AK: tba

18+

März

Präsentiert von Koralle Blau

Tickets AK: 13/16 €

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Eintritt frei

What can one expect of an album called “Sauropoda”? Think of it as a 2am youtube find. Or that weird looking soviet prog funk LP reissue you never dared to buy. It actually sounds more like a L’Eclair show. Most of the new album comes from deep jams the band road-tested following the recording of Polymood. Some of the tracks faithfully capture the live sound the band while the rest includes carefully crafted dance floor grooves, last minute studio fantasies and genuine late night jams. L’Eclair is about all those things. And things never sound the same twice. Sauropoda was recorded in the mountains with the band’s live engineer Benoit “Gérard” Erard. In case anyone ever wonders about the way L’Eclair sounded in 2018, Sauropoda would be the correct answer. Proto-groove was born.
Now, where shall we head to, baba? Record at Le Gatillon on the 15th and 16th of October 2018 by Benoit “Gérard” Erard. Mixed by Benoit “Gérard” Erard at his parents’ place in Leysin.
All songs written and performed by L’Eclair.
L’Eclair is:
Sébastien Bui – International Keys
Elie Ghersinu – Dino Bass
Stefan Lilov – Broken Wah Guitar
Yavor Lilov – Bronto Kick
Quentin Pilet – Bongos Driver
Alain Sandri – Mellow Lifestyle and Congas
DJ Laxxiste - 440 FX

Support: Perilymph
Perilymph is a five-piece band based in Berlin, but coming from all over. The band is composed of Fabien de Menou (guitar, synth, vocals), Nick Mangione (bass, vocals), Fabian Sliwka (drums), Tim Landgren (guitar) and Mitchell James (keyboard, synth). Their music is best described by a modern take on french tradition of psychedelic rock. This progressive-psychedelic outfit has started playing shows last year, and has opened for bands such as Kikagaku Moyo, The Babe Rainbow, ORB, Elephant Stone etc. They have an album out, '' I '' on Bandcamp.

Präsentiert von pojpoj, byte.fm, Ask Helmut

Facebookevent

Tickets AK: 11 €

16+

Jetzt ist Schluss mit Faxen!
Die zwei Männer ohne Grenzen Mc Bomber und Shacke One schlagen in gewohnt rabiater Manier zurück und untertreiben maßlos auf Nordachse 2.

2019 stellt die Nordberliner Punzen-Knacker-Bande auf ungeahntem Level ihre Supermann-Qualitäten unter Beweis: Sie retten Heiko vor der ungarischen Salami und Faschos und (nebenbei) retten sie deutschen Rap unmissverständlich vor der Verdummung: „Berlin sagt Nein“ singt und klingt es von den Dächern Weddings bis zum kindischen P-Berg…

Beats natürlich nur von Nordachse-Hausproduzenten.

Shacke und MCB bleiben ihrer Linie treu, dennoch gib`s zwölf bis dreizehn Überraschungstricks…
Nordachse 2 ist ernstgemeint witzig, witzigerweise ernst, wahrscheinlich das Beste, was du Opfer 2019 zu hören bekommst.

Tschüß

Präsentiert von Rap/Hip Hop im z-bau, Der Bomber der Herzen, Book of Raw

facebookevent

Tickets AK: 26 €

16+

RESTARTS – Punk, Ska, Thrash / London, UK

The Restarts are: Kieran bass/vocals, Robin guitar/vocals and Jéremy drums. The Restarts formed back in 1995, in Hackney, London’s East End. We are a socially aware, three piece punk band. Ever since the 90’s we have been gigging in and around the UK and Europe, playing squat gigs and pubs mostly. We have been to the USA an Canada three times, and hopefully again at some point. We consider ourselves part of a large world wide network of DIY Punk Rock, we are punks first, musicians second. We feel the social importance of Punk Rock takes priority over the „marketability“ of a rehashed trend. We stand by our words and have NEVER stopped liking the music we listen to, live by and make (even when it wasn’t popular) Please get in contact, get involved and help the punk scene grow independently of the music industry giants! We hope to be playing somewhere near you soon! -The Restarts

http://www.restarts.co.uk [1]

https://www.facebook.com/therestarts/ [2]

[1] http://www.restarts.co.uk [2] https://www.facebook.com/therestarts/

AK: 10 €

16+

Das lineup steht! Bunt gemischt - für alle was dabei!!!

* 100 Kilo Herz
(BrassPunk/ Leipzig)

* not the ones
(PowerPopPunk/ Berlin)

* heathcliff
(Skatepunk/münchen)

* Wollstiefel
(Das sind Wolle & Stiefel- machen irgendwas mit Medien. Schnell, laut und unprofessionell)

* Harry Gump
(DIY singer-songwriter punkrock)

MUSIKALISCH ganz unterschiedlich aber in der Sache vereint - wir haben alle KEINEN BOCK AUF NAZIS

Einlass 17.30 Uhr. Mugge 18.00 Uhr

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FLASH FORWARD schlagen das nächste Kapitel ihrer Band-Karriere auf: Die „Golden Rust Tour“ wird das Alternative-Rock-Quartett aus dem Ruhrpott im Herbst 2019 und Frühjahr 2020 in die besten Clubs des Landes führen. Im Gepäck haben FLASH FORWARD dabei nicht nur ihre infektiöse Mischung aus harten Gitarrenriffs und unwiderstehlichen Singalongs, sondern auch ein neues Album, das im Spätsommer 2019 erscheinen wird.

Support an diesem Abend sind FUTURE PALACE aus Berlin.

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, Event Magazin & Pfand gehört daneben

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Eintritt frei

HIGH SOUTH
3 voices – 3 guitars – tons of emotion in the finest tradition of true American legends like
THE EAGLES, THE BYRDS, AMERICA & CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG

Ein Sound, der nach Sonne, Freiheit und den Südstaaten der USA klingt und ganz bestimmt auch nach den großen Vorbildern der Band: Legendäre 60s & 70s Harmony Vocal Groups wie THE EAGLES, THE BYRDS, AMERICA oder CROSBY,STILLS,NASH AND YOUNG. Die Magie und Zeitlosigkeit, die in den Songs aus diesem Jahrzehnt steckt, wurde nie durch irgendwelche Modeerscheinungen zerrieben und HIGH SOUTH scheinen genau die Band zu sein, die den Spirit dieser Zeit in die Zukunft führen wird.
Die Aufnahmen zu “Now“ führten die Musiker zu Beginn ihrer Karriere vorerst weg von ihrer Heimat nach Europa und unter anderem auch nach London in das private Tonstudio von DIRE STRAITS Legende Mark Knopfler. Der Gastgeber ließ es sich nicht nehmen, den Aufnahmen fast einen ganzen Tag lang beizuwohnen, um der Band mit seinem Lob und seiner Anerkennung, den musikalischen Ritterschlag zu verpassen. Und auch ein echter „Eagle“ schaute vorbei: Don Felder, der Mann der „Hotel California“ komponierte und der sich ebenfalls begeistert von der Authentizität der Musik zeigte.
Das Debutalbum NOW debuttierte in einigen Ländern in den Top 10 der Albumcharts und auch das zweite, von Chuck Ainlay, seines Zeichens u.a. Produzent von Mark Knopfler, in Nashville produzierte Album schaffte es wieder auf Anhieb in die Top 20.
Für das im März 2020 angesetzte dritte Album kamen Produzenten- und Songwriterlegenden STAN LYNCH & JOSH LEO an Bord um den Spirit echter handmade american music entsprechend authentisch umzusetzen und das Lebensgefühl und die Musik der späten 60er und frühen 70er weiter zu tragen – denn genau dafür stehen KEVIN CAMPOS, JAMEY GARNER und PHOENIX MENDOZA von HIGH SOUTH!

HIGH SOUTH

KEVIN CAMPOS
JAMEY GARNER
PHOENIX MENDOZA
feat. JOSH LEO

guest performances by: STAN LYNCH (Tom Petty & the Heartbreakers), JOHN McFEE (Doobie Brothers ), RAUL MALO (The Mavericks), JACK PEARSON (Allmann Brothers Band), STEVE MACKEY (Peter Frampton / Wallflowers), NIR Z. (Genesis, John Mayer, Jason Mraz), DANNY DUGMORE (Linda Ronstadt, James Taylor, Sting)

producers:
STAN LYNCH (Tom Petty, Eagles, Don Henley, Ringo Starr, The Band uvam.)
JOSH LEO (Glenn Frey, Alabama, Lynyrd Skynyrd, NItty Gritty Dirt Band, Bad Company uvam.)

Engineers:
JEFF BALDING (Eagles, Don Henley, Joe Cocker, Celine Dione, Brad Paisley, Shakira, Alice Cooper uvam.)
CHUCK AINLAY (Dire Straits, Mark Knopfler, Dixie Chicks, Dolly Parton uvam.)

Präsentiert von Soulshine.at

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18+

Fast 30 Jahre ist es her, dass die Kult-Thrasher ATROPHY zum bislang letzten Mal durch Europa tourten. 2017 kamen sie nur für einen Auftritt beim Keep It True Festival auf den alten Kontinent. Doch 2020 machen die US-Amerikaner Ernst und kommen für zahlreiche Clubshows über den großen Teich zu uns.

Im Gepäck haben ATROPHY ihre Klassikeralben „Socialized Hate“ von 1988 und „Violent By Nature“ aus dem Jahr 1990. Für Metal-Fans, die ihren Thrash technisch anspruchsvoll, energiegeladen und gnadenlos lieben, führt an diesen Platten kein Weg vorbei.

Support-Act bei den anstehenden Konzerten sind die israelischen Crossover-Maniacs BLACK SACHBAK. Anfang des Jahres erschien ihr zweites Album „Black Sachbak vs. The Future“, mit dem sie 23 Tage durch Europa tourten. Als Vorband ihrer Idole werden sie wieder alles geben. Ausserdem am Start sind die Münchner Thrasher HATEFUL AGONY.

Präsentiert von BeerBong Booking

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16+

After 18 years, six albums and countless live shows, AUDREY HORNE returns with an incredible live record – proving their unique ability to overwhelm your mind. The new album, entitled Waiting For The Night, will be released via Napalm Records on February 28, 2020.

AUDREY HORNE has merged the highlights of two of their legendary concerts on vinyl and CD for the first time ever. Their upcoming record contains 16 energetic tracks that were recorded live at the "USF Verftet" and "Bergfesten" in their hometown Bergen (Norway) in 2018.

Starting with their debut No Hay Banda, reaching all the way to their latest studio album Blackout, the listener will be taken on an excellent trip through the memorable career of the band comprised of exceptional Norwegian musicians Toschie (vocals), Ice Dale (guitar - Enslaved) and Thomas Tofthagen (guitar - ex-Sahg).

The release features a bonus Blu-ray, which contains many rarities of the bands history, including bonus features that date back to the early years as well as live excerpts from the years 2014 and 2018.

07.03.2020 DE - Neunkirchen, Stummsche Reithalle
09.03.2020 DE - Wiesbaden, Schlachthof
10.03.2020 DE - Berlin, Musik & Frieden
11.03.2020 DE - Dresden, Beatpol
12.03.2020 DE - Nürnberg, Z-Bau
13.03.2020 DE - Munich, Backstage
14.03.2020 DE - Essen, Turock
15.03.2020 DE - Hamburg, Logo

Präsentiert von Navigator Productions, Star FM + Rock Hard

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Tickets AK: tba

16+

Nach dem wahnsinnigen Erfolg von “Welcome To Hell”, welches auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg und dort für 6 Wochen verweilte, zeigen die 4 Hamburger nicht die geringste Erfolgsmüdigkeit.
Das neue, kommende Konzeptalbum „The Book Of Fire“ ist ein glorreiches Manifest des monomanischen Dark-Rocks, wie die Welt es noch nicht gehört hat. Wer durch die Seiten dieses Buches blättert, wird sich darin verlieren und lesen von ungehörten Geschichten, die schon lange danach schrien, erzählt zu werden!

Der Schein eines brennenden Scheiterhaufens erhellt lodernd den düsteren Himmel, Schreie ertönen in der Nacht und Wissen von Jahrtausenden geht in Flammen auf. Das neue Album „The Book Of Fire“ von MONO INC. entführt Euch in die Zeit der Inquisition. Härter als je zuvor, gefühlvoller als je zuvor! Mit wahren Hymnen für die Zurückgelassenen und Vergessenen bildet dieses Album ein weiteres Monument in der immer wieder mitreißenden musikalischen Geschichte MONO INC.s!

Im Buch des Feuers war verbotene Magie, das Unerklärliche, das Übersinnliche und die Weisheit von Generationen verewigt und ermöglichte den Aufgeschlossenen und Wahrheitssuchenden, auf den Schultern von Riesen zu stehen. Doch damit musste es der rigorosen Gedankenpolizei jener Zeit ein Dorn im Auge sein und wurde eifriger gejagt, als so mancher traurige Ketzer. Nur in geheimen Kreisen wurde es zwischen den Verfolgten ausgetauscht, doch mit jedem brennenden Eigentümer des Buches, starb auch ein bisschen des Buches selbst, bis nichts mehr davon übrig war, als die Geschichte seiner Verfolgung.

Während der The Book Of Fire Tour nehmen MONO INC. euch mit in verschlossene Zimmer, zu zitternden Gelehrten, zu Magiern und Hexen, in vom Fackelschein der Häscher erhellte Gassen, in düstere Kerker und die Folterkeller der Inquisitoren und lässt Euch die Tragik des verlorenen Wissens gänsehautnah miterleben.

Support: Manntra

Präsentiert von Concertbüro Franken, EMP, Piranha, Orkus, Musix, Slam, NoCut & Devils@Work

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Tickets AK: 44 €

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18+

weitere Informationen gibt´s bald!

https://nuernberg-sehen-und-sterben.bandcamp.com/releases [1]

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16+

Unglaublich persönlich, episch und wunderschön orientalisch – so klingt der Progressive Metal der Band MYRATH, die sich langsam aber sicher zu einer der faszinierendsten Bands in der internationalen Metal Szene entwickelt haben. Nach monatelanger harter Arbeit und unzähligen schlaflosen Nächten, hat das tunesische Quintett ihr lang ersehntes fünftes Masterpiece „Shehili“ enthüllt.

Ein Zusammenspiel von Progressiven Einflüssen und eingängigen Hooks: „Shehili“ vermischt die arabischen Melodien und groovigen Strukturen von „Tales Of The Sand“ (2011), dem dritten bahnbrechenden Album von MYRATH, mit den komplexen Zusammensetzungen des vorigen Meisterwerks „Legacy“ (2016).

Monatelang waren die fünf unterwegs um „Legacy“ zu promoten, spielten großartige Shows auf der ganzen Welt - einschließlich des unvergesslichen Auftritts beim ProgPower Festival in Atlanta, weitere Shows in Japan und einer außerordentlichen Performance beim Festival International De Carthage (2017), dem größten Musik Event in Tunesien.

Das Ergebnis übersteigt alle Erwartungen. Innovativ, dennoch stets getreu dem Stil von MYRATH. „Shehili“ charakterisiert mit starken Kontrasten zwischen den eingängigen Melodien und den tiefgründigen, herzensbrechenden Texten. Das beste Beispiel für diese Dualität bietet schon gleich die erste Single „Dance“. Der Song erzählt die Geschichte von „einem Syrischen Tänzer der mit Morddrohungen der Isis konfrontiert wird und trotzdem immer weiter tanzt, auch wenn er dies auf Ruinen und Grabmälern tut“, so beschreibt es Sänger Zaher Zorgati. „Unsere Musik soll Glück und Freude bereiten und Anerkennung ausdrücken, für die Menschen, die ihre Hoffnung niemals aufgeben, auch nicht in einer Welt voller Hass und Unsicherheit.“

Weit ab von den Klischees einer modernen Metal Band, wurde „Shehili“ mit Feingefühl und besonderer Sorgfalt produziert. Die Drums wurden in Hamburg von Eike Freese (DEEP PURPLE, GAMMA RAY) aufgenommen und die Stimmen der Geigen stammen vom Tunesischen Symphonie Orchester. Kevin Codfert kümmerte sich um den Rest der Aufnahmen und stellte sicher, dass jede Note an ihrem richtigen Platz ist.

Neben Codfert haben Freese und Jens Bogren (der bereits beim Album „Legacy“ mitwirkte) – zwei weitere Produzenten - ebenfalls ihre ganze Leidenschaft in das Album investiert, um jeden Song zu perfektionieren und besonders zu machen.

Vielleicht fragt ihr euch jetzt, was „Shehili“ überhaupt bedeutet? Dieses geheimnisvolle, arabische Wort ist der Name des uralten Windes, der in den Dünen der Sahara weht. Wie eine sanfte Briese, die dir Legenden ins Ohr flüstert und die Türen zu deinen Träumen öffnet… Diese wunderschönen, zeitlosen Melodien, die dich auf eine besondere Reise mitnehmen werden!

Im Vorprogramm sind die Schweden Eleine, die mit ihrem symphonischen Metalsound bereits erste Erfolge u.a. in Japan erzielen konnten.

Präsentiert von Manfred Hertlein Konzerte, Contra Promotion GmbH, Very Records, Piranha Magazin, rcn Magazin & Musix

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Tickets AK: tba

16+

Homeboy Sandman’s favorite song is “Knocks Me off My Feet” by Stevie Wonder. His second favorite song is “I Know You, I Live You” by Chaka Khan. His favorite Michael Jackson song is “Lady in My Life”. He prefers Low End Theory to Midnight Marauders, but adores both.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau

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Tickets AK: 14 €

16+

Bevor Audio88 & Yassin ihr neues bestes Album auf die Menschheit loslassen, geht es noch auf eine ganz besondere Tour! Es wird extrem eng, heiß und intim, da nur sehr kleine Clubs überfallen werden. Das Beste: Es werden erstmalig Lieder vom kommenden Album gespielt und ihr dürft als erste dazu im kleinen Kreis ausrasten, weinen oder ungläubig den Kopf schütteln.
Aufgrund der Größe der Clubs ist das Kartenkontingent der Platzangst Tour sehr begrenzt. Je nach Stadt gibt es nur 100 - 200 Tickets und keine Show wird hochverlegt. Hier sollte man schnell sein!

DAS KONZERT IST AUSVERKAUFT!

Präsentiert von Navigator Productions

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Tickets AK: Ausverkauft! €

16+

OUR MIRAGE ist eine Band, die erst seit 3 Jahren existiert. Timo Bonner war auf der Suche nach einem neuen Projekt, mit dem er sich über die Musik genau so ausdrücken konnte wie es aus ihm heraussprudelte. Nachdem Timo seine Solo-Debütsingle 'Nightfall' geschrieben hatte, entschloss er sich ein Musikvideo mit seinem besten Freund Manuel als Schauspieler dafür zu drehen. 'Nightfall' wurde über den Youtube-Kanal Dreambound veröffentlicht und gewann schnell an Popularität. Die Aussichten stiegen so schnell und unerwartet, dass Timo nach Hilfe suchte, um etwas Neues zu erschaffen - was später OUR MIRAGE werden sollte. Daniel (oder Maus) spielte zuvor als Schlagzeuger in einer früheren Band, zusammen mit Timo, weshalb er die erste Wahl war. Darüber hinaus stieß Manuel, Timos bester Freund, als Bassist und zweiter Sänger hinzu - OUR MIRAGE war geboren. Als Gitarrist kam Stiff hinzu.
OUR MIRAGE hat seine ganz eigene Mentalität. Bald begann der Schreibprozess für ihr erstes Studioalbum »Lifeline«. Die Band ging auf meist unausgesprochene Themen wie Depressionen oder Selbstmord ein, um die Leute darauf aufmerksam zu machen, dass diese Probleme nicht nur ein Trugbild sind, sondern real. Dennoch wollen sie zum Ausdruck bringen, dass es immer einen Ausweg gibt, das immer jemand da ist, der versteht und an seiner Seite steht. Beim Schreiben von »Lifeline« kreierte OUR MIRAGE einen ganz eigenen, einzigartigen Stil. Die Verse sind ruhig, soft, emotional - manchmal sogar traurig, während die Refrains die Wände zu durchbrechen scheinen und eine Verbindung schaffen. Einige der Texte sind echte Geschichten der Bandmitglieder. Andere Songs zum beispiel konzentrieren sich auf Themen wie Selbstmord und sprechen darüber, wie echt solche Dinge sind und wie sie sich auf eine einzelne Person auswirken, die sich allein fühlen und das es immer einen Ausweg gibt - Niemand ist allein, niemals.

OUR MIRAGE wurde reifer, ihr Sound im Studio veränderte sich. Neuere Songs erwiesen sich musikalisch etwas härter, während der Gesang noch emotionaler wurde. Mit dieser neuen Mentalität konnte die Energie in noch ausdrucksvolleres, emotionales, neues umgewandelt werden. 'Different Eyes' spricht von einem Protagonisten, der alleine ist, sich verloren fühlt, verrückt wird und unter all diesem Druck zusammenbricht. Das Lied stellt vor, wie eine andere Person, zum Beispiel eine Liebende, in deine Welt von Angst und Depression eintreten und mit ihrem Blickwinkel deine Sicht auf die Welt verändern, wieder positive Gefühle hervorrufen und Dir helfen kann, wieder glücklich zu werden. Die Band entschied, dass das neue Album einen noch ausdrucksstärkeren Titel brauchte als »Lifeline«. Der Name OUR MIRAGE teilt mit, das beispielsweise Depressionen Gefühle sind, die andere nicht sehen können, aber das sie da sind - ein Trugbild. Der Name der Band steht für eine Einheit, eine Beziehung, eine Bindung, die so besonders ist, dass sie nicht sichtbar scheint, aber beim Musik hören gefühlt werden kann. OUR MIRAGE zielt darauf ab, dass Zuhörer sich nicht mehr allein gelassen fühlen.
Hör auf dich allein zu fühlen und merke endlich, dass es immer mindestens Jemanden gibt, der das gleiche Gefühl hat, das gleiche erlebt und helfen kann. So wurde das zweite Album »Unseen Relations« getauft.

OUR MIRAGE fühlt die Beziehung zu jedem Fan, die die gleichen Probleme ihrer Musik durchleben. Gemeinsam können wir stark werden, gemeinsam können wir stark bleiben, gemeinsam können wir erkennen, wer Hilfe braucht, gemeinsam können wir uns gegenseitig helfen und uns weiterentwickeln.

Als Support sind Vitja, Breathe Atlantis und The Narrator mit am Start.

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, Slam Magazin, Kingstar Music

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Tickets AK: tba

16+

„Songs from her[e]!“ ist eines der ersten Mini-Festivals seiner Art und geht im März 2020 auf Tour! Die fünf Musikerinnen aus München, Nürnberg, Augsburg und Regensburg präsentieren bei 7 Shows wie facettenreich, unterhaltsam und authentisch die weibliche Singer-Songwriterszene sein kann. Ob deutsch- oder englischsprachig, traurig, nachdenklich oder lustig, folkig oder poppig, mit Soul oder Jazz - in fünf kurzweiligen Sets präsentieren sie jeweils ihre ganz persönliche Musik.

Präsentiert von musicBYwomen, BY-on & Musikzentrale Nürnberg

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Tickets AK: 10 €

16+

Die unabhängige Solo Musikerin aus Augsburg spiegelt ihre Emotionen und Erfahrungen in ihren selbstkomponierten Liedern wieder - mit einzigartiger Authentizität. Im November 2017 brachte Ala Cya ihre Debüt EP #TREASUREHUNT heraus und arbeitet aktuell an ihrem ersten Album. Seit drei Jahren reist die junge Musikerin durch Europa und sammelt aufkommende Fragen der heutigen Zeit und verarbeitet diese Eindrücke in ihren Texten. Mit einer kraftvollen Stimme, urigen Gitarrenklängen und experimentellen Keyboardsounds singt sie von Selbstliebe, Frieden, Menschlichkeit und der Welt, wie sie ist.

Ala Cya

Warme Sommernächte an der Isar. Die wild bewachsenen Hügel Englands und Täler der Einsamkeit, Lebensliebe und Verträumtheit. All das ist so sehr Teil der jungen deutsch-britischen Singer Songwriterin Cosma Joy, wie die ehrliche und nachdenkliche Indie Folk Musik, die sie schreibt. In ihren Songs erfasst sie intuitiv die bedeutsamen Momente, wählt für jede Stimmung das passende Instrument- akustische Gitarre, E- Gitarre oder Ukulele. Bisher veröffentlichte sie ihre erste EP „Baby I’m A Dreamer“, produzierte eine Single, spielte für KünstlerInnen wie Tom Odell und Tom Walker Support, war Künstlerin bei Startrampe, stand beim PULS Festival 2018 mit dem Münchner Rundfunk Orchester auf der Bühne und spielte beim PULS Open Air 2019 mit ihrer Band.
Mit ihren Texten, die sie auf jazzige Art phrasiert und „mit ihrer Singstimme, die an die Unberührtheit der Natur, tiefe und reine Gebirgswässer und die klare Luft der Wälder…“ denken lässt, zieht sie uns in ihre Welt.

Cosma Joy

Die Nowak. Einmal gehört, gehörst du ihr, dann zieht sie dich in ihren Bann, dann erliegst du ihrem Zauber. Allein im letzten Jahr gewann Die Nowak das Songslam Jahresfinale, machte den zweiten Platz beim Troubadour deutscher Songcontest und wurde mit dem Rio Reiser Songpreis ausgezeichnet. Wie die Nowak das macht? Vielleicht ist es ihre Stimme, zerbrechlich und zugleich durchdringend kraftvoll. Oder sind es ihre Lieder, deren Töne und Bilder sich unaufhaltsam in deine Festplatte graben? Ist es ihr filigran perlendes Klavierspiel, das dich Raum und Zeit vergessen lässt? Oder fesselt dich ihr Charme, mal frech, mal melancholisch? Eine Diva ist die Nowak nicht, sie ist im Grunde grad raus, sie weiß halt einfach was sie will und wenn sie dich will, dann holt sie dich und lässt dich nicht mehr los. Garantiert.

Die Nowak

Minimalismus, der verzaubert: In ihrem ersten Tonträger »a sleepy kind of blue« kombiniert Elena Steri sanfte E-Gitarrenriffs und die Verspieltheit einer Ukulele mit ihrer gefühlvollen und dennoch raumfüllenden Stimme. Dabei weiß sie sowohl die Feinheiten des Alltags zu würdigen, als auch große Emotionen zu transportieren, ohne dabei dem Kitsch zu verfallen. Ehrliche Texte - mal vorsichtig und verletzlich, mal kraftvoll und bestimmt gesungen – untermalt von Harmonien, welche die Aufmerksamkeit jedes Zuhörers fesseln und dazu einladen,einfach nur die Augen zu schließen, sich zurückzulehnen und zuzuhören. Elena gilt als empfehlenswerte Neuentdeckung in der lokalen Musikszene - seit ihren ersten Live-Konzerten im Februar 2019 spielte sie schon als Supporting Act für KünstlerInnen wie Tomberlin, war auf dem Klangtherapie-Festival in der fränkischen Schweiz vertreten und wurde von PULS als „Band der Woche“ gefeatured.

Elena Steri

Mit ihrem Debütalbum »Origin« (2019) lädt Hanna Sikasa in ihre ganz eigene Welt ein.Gespielt werden Eigenkompositionen der Künstlerin, irgendwo im weiten Feld von Jazz, Pop und Soul – kein Grund, sich in eine Schublade drängeln zu lassen. Märchenhafte Texte, gesungene Erzählungen, Musik – die sich wie das Meer mal sanft, mal wild und aufbrausend ihren Weg bahnt und die warme, volle Stimme einer Seele, die viel gesehen hat und schon jetzt mit einer wahnsinnigen Tiefe und Größe beeindruckt.2017 wurde die Künstlerin mit dem Kunstförderpreis der Stadt Augsburg ausgezeichnet, 2018 mit dem Musikstipendium der bayerischen Landeshauptstadt München. Auf dem Album ist die Sängerin mit ihrer 8-köpfigen Band zu hören : sich selbst am Wurlitzer begleitend, umgibt sie sich mit Cello, Flügelhorn, Kontrabass und Schlagzeug. Nicht zuletzt prägend für den Sound sind die 3-stimmigen Backing Vocals.

Hanna Sikasa

Routinen gegen die Routine(n). Wenn Bohren (an)ruft, dann ist es wieder passiert. Auch wenn zwischenzeitlich zwei Fußball-Weltmeisterschaften und zwei Olympiaden Revue passiert sind. Will sagen: wenn Bohren ruft, dann ist es Zeit, ein neues Album in etwas Flankierendes, etwas Information einzuwickeln. Und weil Bohren eben Bohren sind, fällt schon einmal circa die Hälfte des für derlei Schreibanlässe entwickelten rhetorischen Materials („sich neu erfinden“, „damit war nicht zu rechnen“, „unerhörter Karriere-Move“) schlicht unter den Tisch. Nein, es geht hier nicht um: wenn gar nichts mehr geht, hilft nur Wiederholung wiederholen. Die Quadratur des Kreises liest sich im Falle von Bohren nämlich so: was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen. Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks. Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. In der Sprachwissenschaft findet sich der Begriff der Minimalpaare, in der ein Buchstabe den Unterschied macht. Der Opener des Albums „Total falsch“ ist ein geradezu idealer Auftakt und gewissermaßen das genaue Gegenteil dessen, was der Titel verspricht. Klassisch Bohren. Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag.
Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit.
Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“. Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. Zwingend übrigens auch die Sequenz der Stücke von „Total falsch“ hin zu „Meine Welt ist schön“, das man sich vielleicht am besten etwas trotzig mit Betonung auf „meine“ und/oder „schön“ artikuliert vorstellt. Als Bonus entwerfen die Titel in der Reihenfolge des sequencing auch noch den Schatten einer Geschichte, die man sich je nach Temperament selbst zusammenreimen kann. Meine zum Beispiel wäre etwas schmierig und etwas Fassbinder. Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. „Vergessen & vorbei“? Pustekuchen!
Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen.
Ulrich Kriest, November 2019

Präsentiert von Budde Talent Agency, Sonic Seducer, Kulturnews, Piranha, Visions

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Tickets AK: 30 €

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DISARSTAR hat das Rap- Game für sich neu eröffnet – und bezieht nachdrücklich und unverblümt politisch Stellung in einer Zeit, wo andere Hip-Hop-Player aus deutschen Landen sich mit Diss-Tracks und Gangster-Gepose aufhalten. Und: DISARSTAR hat aktuell einen fetten Lauf – die Tour für 2020 steht bereits!

Das Markenzeichen des Hamburger Hip-Hop-Künstlers: In seinen Texten verbindet DISARSTAR die schroffe Direktheit des Straßen- und Battle-Rap mit pointierten gesellschaftspolitischen Betrachtungen. IN YOUR FACE! DISARSTAR nimmt wahrlich kein Blatt vor den Mund, aber: Er verzichtet bewusst komplett auf das Status- und Macho-Getue der üblichen Machart – und setzt sich damit erfrischend deutlich von den derzeit die deutsche Rap-Landschaft dominierenden Inhalten ab.
Bereits mit seinem Debüt „Kontraste“ (2015) wie auch mit dem Nachfolger „Minus x Minus = Plus“ (2017) knackte DISARSTAR die Top 20 der deutschen Album-Charts, und auch mit seinem im Februar 2019 erschienenen aktuellen Album „Bohemien“ sorgte er für Furore – und wurde u.a. von der einschlägigen Presse mit Lobeshymnen geradezu überschüttet.

Und LIVE? Die Konzerte der ebenfalls auf „Bohemien“ getauften Tour im März 2019 waren fast durchgängig ausverkauft und wurden von den Anwesenden extrem abgefeiert – Moshpits & Pogo-Eskalationen inklusive. Verstärkt von einem echten Drummer, einem echten Bassisten und einem DJ entfaltete der Künstler DISARSTAR auf der Bühne sein ganzes Charisma und eine Energie, die sich bei allen Auftritten von Sekunde 1 an direkt auf das Publikum übertrug. Wir sind überzeugt: Wer da dabei war, der wird wiederkommen!
Von der Power des Hochenergetikers DISARSTAR ließen sich auch die die Besucher diverser Festivals in 2019 anstecken. Ein denkwürdiges Highlights war sicherlich sein Auftritt beim Fusion – das Zelt, in dem der Rapper performte, war gerammelt voll, die Stimmung ging in Richtung Total-Eskalation!

DISARSTAR ist aktuell voller Tatendrang, sein Fuß durchgängig auf dem Gaspedal: Seine Plattenfirma WARNER MUSIC zeigt sich davon schwer angetan – und zieht voll mit: Studioalbum Nummer 4 ist bereits in der Mache (!), die Veröffentlichung für Frühjahr 2020 geplant. Und natürlich wird es dazu wieder eine Tour geben – ausgelegt auf (vorerst) 19 Termine!

Präsentiert von Pechschwarz, Undercover GmbH, Diffus Magazin, Curt Magazin, Cleptomanicx

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Tickets AK: tba

16+

Jungle, Reggae, Drum and Bass, Dub, Dancehall, Dubstep

https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/ [1]

[1] https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/

AK: 5 €

18+

Shantel
The Disko Partizani Years DJ Set

Und die Ära ist noch nicht zu Ende…
Der Bucovina Club hat in Nürnberg eine neue Heimat gefunden. Nach der grandiosen Premiere im März 2019 folgt am
Samstag 21.03.2020 im Nürnberger Z-Bau der zweite Streich.
Nach 15 Jahren Partys im K4, die durch den Umbau des Festsaals und die dadurch bedingte Schließung über drei- bis vier Jahre, jäh unterbrochen wurden, haben wir mit dem Z-Bau eine neue Location gefunden.
Der große Saal des Z-Baus ist einfach fantastisch und super für den Bucovina Club mit seinen ausschweifenden Partys geeignet. Wir freuen uns wahnsinnig Euch am Samstag 21.03. ab 22 h zu einem weiteren BUCOVINA CLUB, Schweiß und Ekstase, Lust und Leidenschaft, zu begrüßen.
Es wird wieder großartig – feiert mit uns.
"Die Stimmung als ausgelassen zu bezeichnen, wäre absolutes Understatement" (Pressezitat NN).

Präsentiert von Bucovina Club

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Tickets AK: tba

18+

Trouble in Paradise ist ein DJ, VJ und Künstler*Innen Kollektiv aus Nürnberg. Das feministische* Kollektiv Trouble in Paradise will feiern und kämpfen zugleich: Für bessere Verhältnisse in der Clubwelt, für safe spaces, für mehr Sichtbarkeit von Frauen* und non-binary people in der Musikszene und will aufmerksam machen auf den dort herrschenden Sexismus. Abseits von Clubnächten arbeitet das Kollektiv ebenso politisch wie künstlerisch.

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18+

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Eintritt frei

Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Stonehenge /// Heavy Progrock
Das trickreiche Ensemble mit dem sperrigen Namen ist nicht so ungelenk wie man vermuten würde!
Trotz 70s-Bezügen (Dank der Schweineorgel) und hörbarer Stoner Rock Vergangenheit, will das Quartett nirgends so recht reinpassen. Angstfreie Ausflüge in ferne Genregefilde, nebst dem Hang zu Fuzz und Rock-Drama. Jazzige Harmonien an unerwarteten Rythmuswendungen. Harte Brüche, weiche Rückkehrten - Gern mit Köpfchen, aber nicht kopflastig. Irgendwo zwischen Prog, Post und Psych.
Nach ihrem Debut BUNCH OF BISONS (2011) und dem irgendwie fluffigeren MILD THING (2017) wird STONEHENGE’s drittes Album UNCANNY VALLEY sicher ein überraschungsgeladener Nachfolger für Freunde des Unvorhersehbaren.

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

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Tickets AK: 18 €

16+

https://www.youtube.com/watch?v=DzZARY5RR3o [1]

http://www.theshabs.com [2]

The Shabs ist eine Folk Punk Band aus Kapstadt,
Südafrika. Letztes Jahr haben sie schon einen

ziemlich überzeugenden Auftritt im KV abgeliefert

deshalb freuen wir uns dass sie uns wieder besuchen.

Nachdem sie in den letzten sechs Jahren in Südafrika
und Europa aufgetreten sind, liefern sie ein enges,
mitreißendes Set welches aufrichtige, melodische
Sing-a-Long-Folk mit einer rauen Energie und dem
DIY-Ethos des Punkrock verbindet. Mit Einflüssen von
Künstlern wie Frank Turner, Erik Petersen und Against
Me! hört diese Band nie auf, das Publikum mitzureißen
und diese ihre Fäuste in die Luft werfen und zu den
hymnischen Melodien mitsingen. Die Melodien können
absolut als ehrlich, rau und leicht beschrieben werden
und man kann sich einfach damit identifizieren .
Die Band besteht aus Jon Shaban (Gitarre und
Gesang), Ryan McArthur (Kontrabass und Backing
Vocals), und Jon Case (Schlagzeug) sowie regelmäßigen
Kollaborationen mit verschiedenen Sängerinnen. Jeder
Musiker bringt seine eigene Leuchtkraft und Geschmack
in die Musik ein und trägt so zur Einzigartigkeit des
frischen “High Quality Folk Punk” Sounds bei.
Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums “Folk
is Dead” im Februar 2016 sind sie unermüdlich auf
Tournee gegangen in Südafrika (Auftritte bei Festivals
wie Rocking The Daisies, Mieliepop, STRAB, Park
Acoustics und FORR) sowie drei sehr erfolgreichen,
6-wöchigen Europatourneen (UK, Deutschland,
Österreich, Schweiz, Tschechien, Belgien), wo sie bei
Festivals wie Mighty Sounds (zweimal), No Borders
No Nations, Earthquake und Ziva Ulice zu den
Favoriten zählten.
2018 brachte The Shabs das Split-Album “Deja View”
mit der SA-Folk-Punk-Legende “Rambling Bones” auf
den Markt. Die Shabs planen, Anfang 2019 ihr zweites
Album in voller Länge zu veröffentlichen, unterstützt
von einer südafrikanischen und europäischen Tournee.

[1] https://www.youtube.com/watch?v=DzZARY5RR3o [2] http://www.theshabs.com

AK: Spendenbasis €

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

Mainhall - Future Stage:
NEELIX (spin twist, hamburg)
DJOANNA (waldfrieden, wonderland)
support: TAMBORINO, ...
———————————————————————
2. Floor >> Power Station!
SOUND & TEMPER (reload, eclipse, fresh cut, bassgeflüster)
DOMINIQUE LAMEE (Haus 33)
STONER-HUSTLER b2b BABA SHEESH (dudes on fire)
———————————————————————
When people use the name of an artist to describe a particular style of music, it's fair to say that this artist is pretty influential. Neelix achieved this status. Looking back, his 2005 album “No Way To Leave” marks a turning point in the history of Progressive Trance. Neelix took the open-minded idea of this genre one step further and mixed bouncy offbeat rhythms with elements from a huge bandwidth of styles, such as Progressive House, Electro, Tech House and even Pop. The result took dancefloors worldwide by storm and made him one of the most-demanded artists of today’s scene - and one of the few producers who even drew the attention of other scenes, as well. Bookings to festival like Tomorrowland, Nature One, Boom, Dream State or Electric Daisy Carnival (EDC) speak for themselves. Whenever people talk about “Neelix Sound”, they refer to a highly dynamic take on party music that has inspired a whole generation of producers.

Präsentiert von Unite & Trippin Out

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18+

Kreuz und quer durch die Republik. Die Headliner-Tour zum neuen Album FLUGMODUS umfasst mehr als 30 Städte, die Clubs sind teilweise schon Monate vorher ausverkauft.

Möchte man KUULT verstehen muss man eine ganze Region verstehen! KUULT, das ist das deutsche Pop-Trio aus Essen. Aus dem Ruhrgebiet, aus NRW. Kulturell vielfältig, Schmelztiegel für viele Nationen, immer offen und ehrlich. Und genau so ist auch die Musik der smarten Jungs. Mal laut und mal leise. Etwas Pop und etwas Rock. Da kann die Ballade auch auf Party treffen.
Die Livekonzerte der Band stehen für einen vielfältigen popmusikalischen Spannungsbogen.
Anfang Oktober 2019 ging das dritte Album FLUGMODUS in die Veröffentlichung.
Millionenfache Streams bei Spotify und Youtube bescherten KUULT eine große Fanbase. Auch als Toursupporter etablierter deutscher Pop-Acts machte sich das Trio einen Namen. Das erkannten auch die Macher von Bochum-Total (eines der
größten Stadtfestivals Europas) und buchten KUULT in diesem Jahr als Headliner für die dortige Ringbühne.

KUULT sind Chris Werner (Vocals + Gitarre), Philipp Evers (Gitarre + Piano) und Christian de Crau (Bass + Synthesizer).

Präsentiert von Manfred Hertlein Konzerte

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16+

Es ist wieder an der Zeit für WIRTZ große Momente im intimen Rahmen zu schaffen. Im Frühjahr 2020 geht der Rocker aus Frankfurt auf „Unplugged“-Reise durchs Land.
Unplugged ist kein unbekanntes Terrain für WIRTZ: 2014 kam das erste „Unplugged“-Album raus, das er live auf Tour mit Streicherquartett und Pianobegleitung spielte. „Wir erinnern uns noch viel zu gut an die einzigartige Atmosphäre, die bei unserer ersten „Unplugged“-Tour herrschte. Man hat in der Stille dieser Shows das Gefühl, noch näher bei einander zu sein, es geht alles noch tiefer rein. Wir hatten alle das Gefühl, dass wir unbedingt noch ein Unplugged machen müssen“, heißt es aus dem WIRTZ-Lager.
Der Frühling hält viel bereit für alle, die sich von WIRTZ ganz tief und in aller Ruhe in der Seele berühren lassen wollen.
Die Unplugged“-Reise wird mit einem zweiten Album und einer Tour fortgesetzt. Fans können sich auf Songs von den letzten beiden Vollstrom-Alben „Auf die Plätze, fertig, los“ und „Die fünfte Dimension“ und auf ältere Nummer im neuen Gewand freuen.

Präsentiert von Concertbüro Franken

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Tickets AK: Ausverkauft €

16+

April

Präsentiert von Der Bomber der Herzen

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16+

BONSAI KITTEN feiern mit LOVE AND LET DIE eine musikalische Wiederauferstehung. Das 5. Studioalbum der Berliner Band erscheint Anfang 2020 und gibt eine neue Richtung vor. Wenn Marleens große Stimme auf Marc Reigns (Morgoth / Destruction) hemmungsloses Metal-Schlagzeug und Wallys (Psychopunch / V8Wankers) raue Blues-Rockgitarre trifft, abgerundet durch Spoxx´ (Feeling B) minimalen 3-String EBass, verschmilzt der Spirit von Woodstock mit Wacken. Die Songs glänzen durch Spontanität und Härte, aber auch durch Intimität und Vielseitigkeit, während sie die Liebe, den Tod und die Hoffnung behandeln. Live präsentieren BONSAI KITTEN in neuer Besetzung eine sehr energiegeladene Show.

Support: Wally
André "Wally" Wahlhäuser ist Multiinstrumentalist und Vollblutmusiker aus Mannheim. Gerade erschien sein Debut UNTER DEINEM LICHT, das er in kompletter Eigenregie produzierte und prompt im Vorprogramm von u.a. Stoppok, den Ton Steine Scherben und Hayseed Dixie vorstellen konnte. Mit Blues in den Adern, einer messerscharfen Beobachtungsgabe und viel Selbstironie verarbeitet Wally in seinen Liedern einschneidende Erlebnisse seines eigenen Lebens, oder legt charmant die Unzulänglichkeiten menschlicher Verhaltensweisen offen. Nach jahrelangem internationalen Touren mit seiner Band Jacky, oder als Gitarrist der V8Wankers, Psychopunch oder Bonsai Kitten, ist er auch Solo unterwegs.

Präsentiert von The Living Proof, Ox-Fanzine, livegigs.de, Pressure Magazine

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Tickets AK: 19 €

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16+

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

Im Herbst 2017 erschien der erste Long-Player „Karate Kid Joe“ via Kidnap Music. In diesem musikgewordenen schlechten Wortspiel in trashiger Fernost-Optik wurden diverse Feindbildstereotype (Kartoffeln, Hippies, Poetry Slam) der Reihe nach abgeackert.

Dutzende Konzerte - von Hinterland-AZ bis Großraumdiskothek - später, kündigt die Band ein neues Album an. Am 03.04.2020 erscheint „Die große Palmöllüge“.

Zu erwarten sind:
- Nicht zu viele Akkorde, garniert mit einer Billo-Orgel von „Toys R Us“
- Das ein oder andere Feature mit echten Szene-Legenden (nicht Campino)
- Ein buntes Potpourri aus Vaterlandsverrat, Verschwörungstheorie, Saufen & Liebeskummer

Dieser Anlass wird am 03.04. im Z-Bau / Nürnberg gebührend gefeiert, dazu wurden folgende Hochkaräter eingeladen:

DxBxSx
Brutaler Wüstenpunk mit Berliner Schnauze und Hass auf Germany, Gartenzwerge und Großraumdiskothek (z.B. Berghain)

FCKR
Grandiose NDW-Punk Schweinchenbande aus der DDR (mittlerweile auf Quartettgröße eskaliert)

HC Baxxter
Ein-Mann-Rave-Maschine und genreübergreifender Party-Allrounder (von Punk bis EDM)

THE COME AND GO GOS
Sternenstaub funkelnde Mischung aus Melody Punk & Garage Rock

Aftershow: Bunkersyndikat
Dorfdisco Italo, Postpunk, Wave, neonfarbener Minimal & Synthpunk Gelöt (100% The Smiths frei)

Präsentiert von Kidnap Music

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more Infos soon...

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18+

Zum Frühlingsanfang 2020 gibt’s diesmal eine ganz besondere FRAGGALACKA
Wir holen uns für den Mainfloor eine spezielle „Goa“-PA von Turbosound, die mit ihrem fettem Full-Surround-HiFi-Sound unsere Trommelfelle liebkosen wird. Und konsequenterweise geht es dann dieses Mal unter dem Motto „back to the psychedelic origins“ runter vom BPM-Pedal auf trancig-entspannte 145 Sachen, wie es sich für eine echte Goa-Party gehört.

Auf dem Mainfloor werden diesmal die DJs Superjuice, DJWieDu, Goaman, Badoulin und FutureMoon unsere Master of Sounds sein und uns auf eine abgefahrene psychedelische Reise schicken. Der KreativKeller sorgt mit einer kreativen Goa-Deko für den optischen Rahmen und die Visuals by Hirntee krönen das Ganze. Das wird superfein, seid gespannt und freut Euch drauf!

Und um das Yin und Yang einer echten Goa-Party komplett zu machen, bauen für Euch wieder einen ultragemütlichen ChillOut (diesmal mit Unterwasser-Ambiente), mit chilligem Sound von den DJs RichieRhythm, Dave Owl und Nëk. Für die Deko im Chill und den leckeren Chai kümmert sich das Team vom MerFarbenRausch.

Präsentiert von Gaggalacka e.V.

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AK: 12 €

18+

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Eintritt frei

Die 2013 gegründete Band wurde schnell zu einer der wichtigsten Bands in der britischen Metalcore-Szene und startete bald zahlreiche UK-Tourneen, bevor sie 2015 ihre Debüt-EP „// REDEFINE“ veröffentlichte. Im folgenden Jahr gingen sie auf ihre erste EU Tour als Co-Headliner mit Imminence.

Im März 2017 veröffentlichten sie eigenständig ihr Debütalbum "Hartsick". Das Album erreichte Platz 1 in den britischen iTunes Metal- und Rock-Charts sowie Top 10- und Top 20-Platzierungen in zahlreichen Ländern, darunter USA, Kanada, Australien, Deutschland, Italien und Mexiko. Ein zeitlich gut abgestimmtes Cover von Ed Sheeran‘s "Shape Of You" wurde zur Nr. 1 der iTunes-Metal-Songs in Großbritannien und wurde tagsüber auf Radio 1 gespielt.

Während der nächsten 18 Monate absolvierten sie mit dem Hartsick-Tourzyklus mehrere UK- und EU-Headliner-Touren sowie Touren mit Oceans Ate Alaska, Secrets, Glamour Of The Kill und Kingdom Of Giants.

Sie spielten auch zahlreiche EU-Festivals, darunter Graspop, Nova Rock, Jera On Air, Summerblast, Fajtfest, Free And Easy, Rock Den See und Traffic Jam Open Air.

Nach Gesprächen mit einer Reihe von Labels beschloss die Band, ihr zweites Album "In Moment // In Memory" im Oktober 2018 über ihr eigenes Label "// Hollow Music" zu veröffentlichen. Das Album erreichte die Top 10 der iTunes Metal Charts in Großbritannien, Kanada, Deutschland, Australien, Japan, Italien und den USA.

Bislang absolvierten sie 2019 Touren in Großbritannien und der EU und spielten mit Adept & Crystal Lake ausverkaufte skandinavische Shows. Sie haben kürzlich auf einer Bühne des Teddy Rocks Festivals die Hauptrolle gespielt, beide Slam Dunk-Festivaldaten gespielt, Wage War bei ihren UK / EU-Terminen unterstützt und beim Camden Rocks Festival gespielt. Bei ihren Sommershows traten sie auf verschiedenen Festivals auf, darunter Jera On Air, Fajtfest, Overdrive und Rock Maraton. Außerdem gab es einige Shows mit Polaris & Bad Omens und einige Headliner Shows.

Jetzt kommen sie zu einer Frühjahr Tour als Headliner mit Ghost Iris/Dänemark, Aviana/Schweden und TheCityIsOurs aus Großbritannien.

Präsentiert von Navigator Productions

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Tickets AK: tba

16+

Nach dem Album Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Mittelfinger Für Immer“ und der darauf folgenden fulminanten fast restlos ausverkauften Headliner-Tournee, sowie einer grandiosen Festival Saison, legen die sympathischen Punkrocker für nächstes Jahr direkt nach.

Krachende 22 Daten stehen für die Düsseldorfer auf dem Tourplan. Die Vorfreude ist riesig, besonders da ihre exklusive und letzte Show des Jahres 2019 im Düsseldorfer Stahlwerk seit Monaten restlos ausverkauft ist.

2020 wird es somit nicht nur die bislang größte Headliner-Tour der Bandgeschichte geben, die Jungs haben auch noch diverse Überraschungen für ihre Fans geplant. Dran bleiben, ist die Devise!

In diesem Sinne: „MITTELFINGER (oder besser gesagt) ROGERS FÜR IMMER!“

31.03.2020 Siegen, Vortex
01.04.2020 Rostock, Peter-Weiss-Haus
02.04.2020 Bochum, Zeche
03.04.2020 Berlin, SO36
04.04.2020 Göttingen, Musa
05.04.2020 Erfurt, Kalif Storch
07.04.2020 Schweinfurt, Stattbahnhof
08.04.2020 Trier, Mergener Hof
09.04.2020 Hannover, Musikzentrum
10.04.2020 Bremen, Schlachthof
11.04.2020 Münster, Skaters Palace
12.04.2020 Nürnberg, Z-Bau
14.04.2020 CH-Luzern, Sedel
15.04.2020 CH-Baden, Kulturlokal
16.04.2020 München, Backstage Halle
17.04.2020 Stuttgart, Im Wizemann
18.04.2020 Dresden, Chemiefabrik
21.04.2020 Freiburg, Jazzhaus
22.04.2020 Saarbrücken, Garage
23.04.2020 Wiesbaden, Schlachthof
24.04.2020 Köln, Live Music Hall
25.04.2020 Hamburg, Markthalle

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, F&M Feral Media, Kingstar Music

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Tickets AK: tba

16+

Bulbul ist eine Band aus Wien, die Rock mit Dance, Electronic und Experiment verknüpft.
Ihre Auftritte fallen für gewöhnlich ungewöhnlich aus, das Trio mit Hang zum Exzentrischen wuchtet seinen entschlackten Heavy Rock mit großer Verve und Durchgeknalltheit über die Bühnen. Tonnenschwer dahinwalzende und dennoch groovige Monstertracks, Soundexperimente an der Grenze zwischen Noise Rock'n'Roll, Jazz, Disco und Zwangsjacke - das ist Bulbul – ein Bastard voller Spielfreude, der sich vor einer saftigen Laissez-Faire-Attitüde hertreiben lässt.
Eine auf hervorragend interessante Weise geistesgestörte Mischung aus Lärm, Pop und Elektronik.
(zitat-remix aus visions, kurier, fm4, persona non grata, derstandard)

Präsentiert von pojpoj

Tickets AK: 5-10 €

16+

“They Never See It Coming” war von Anfang an als Experiment gedacht, um die eigenen Grenzen auszuloten. “Wir wollten versuchen, etwas zu machen, zu dem ich unmöglich rappen kann”, erzählt Astronautalis, “und dann wollten wir einen Weg finden, doch dazu zu rappen. Ehrlich gesagt dachte ich die ganze Zeit, das kann doch gar nicht funktionieren!” Aber beim ersten Auftritt in Berlin beim People Festival ist es irgendwie passiert, es hat tatsächlich funktioniert und die Zuschauer waren überwältigt.

In nur drei Proben komponierten Aart Strootman (Bass) und David Six (Klavier), die Mitglieder des Orchesterkollektivs Stargaze, die Musik quasi in der Mittagspause. Dann wurde das Ganze mit den Bandkollegen Romain Bly (Schlagzeug und Trompete) und Roman Lormans (Schlagzeug) im Probenraum verfeinert.
Mit Einflüssen von Avant-garde Komponisten wie Phillip Glass oder György Ligeti auf der einen Seite und dem Einsatz von Bass und Schlagzeug im Metal Stil wie zum In Anlehnung an die Metal Band Meshuggah entstand eine tief ergreifende und ganz besondere Musik. An sich schon etwas sehr außergewöhnliches, das nur noch durch die Performance von Astronautalis zu toppen ist. Astronautalis’ Lyrics schaffen das Unmögliche. Gänzlich improvisiert sind sie irgendwo zwischen Jimmy Breslins feinsinnigem Journalismus und dem Unterground Rap Theater anzusiedeln. Heraus kommt eine Performance, die sich über die wechselnden und mehrschichtigen Takte von Stargaze legt und dabei alles zum Erschüttern bringt.
Nach dem großen Erfolg beim People Festival in Berlin, das von Justin Vernon/The National kuratiert wurde, kamen sehr schnell neue Anfragen für Shows, hauptsächlich durch Mund-zu-Mund Propaganda. Es gab noch kein Album, keine Single und kein veröffentlichtes Video und schon war die Musik nach nur einer Performance in aller Munde… Das Experiment hatte also funktioniert!
Dann kam Fred Jacobsson (Temko) dazu, um die Band durch einen zweiten Bass zu ergänzen und den bislang noch sehr frei improvisierten Stücken die engültige Form zu geben. Nach einem Jahr Arbeit und verschiedenen Auftritten quer durch Europa entstand “They Never See It Coming”. Dunkel und voller Antrieb gleichermaßen kam dabei etwas heraus, das sich mit keinem schon dagewesenen Stil vergleichen lässt.

Astronautalis
Astronautalis ist im Kern ein Rapper, aber sein weitreichendes Experimentieren mit Musik haben die Grenzen dessen, was es bedeutet, “ein Rapper” zu sein, erweitert. Sein Solo-Album (von John Congleton produziert) überwindet die Genregrenzen von
American Folk bis hin zu Miami Bass und allem, was dazwischen liegt. Er arbeitete mit verschiedensten Künstlern zusammen, von Justin Vernon, bis Tegan & Sara oder Lizzo. Er schafft es mühelos, am einen Tag in einem schmutzigen und chaotischen besetzen Haus aufzutreten und am nächsten wieder auf der Biennale in Venedig.
http://www.astronautalis.com

s t a r g a z e:
Das aus klassisch ausgebildeten Musikern bestehende Kollektiv hat bereits mit Künstlern wie Lee Ranaldo, Julia Holter, Villagers und Nils Frahm kooperiert. Für Alejandro Iñárritus Oscar prämierten Film The Revenant spielten sie Kompositionen von Bryce Dessner (The National) ein und sind seit 2013 Ensemble in Residence des Haldern Pop Festivals. Zwischen Elektronik und Klassik wird in grenzüberschreitender Manier das Feld zeitgenössischer Musik ausgelotet, den Blick immer nach oben gerichtet: „We have read between the lines and are looking to the stars now.“

Präsentiert von E-Werk

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Tickets AK: 19 €

16+

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AK: tba

16+

Jungle, Drum And Bass, Dubstep

http://www.monstersofjungle.de/ [1]

https://www.facebook.com/monstersofjungle-116524648430619/ [2]

[1] http://www.monstersofjungle.de/ [2] https://www.facebook.com/monstersofjungle-116524648430619/

AK: 5 €

16+

Im Frühjahr 2020 bringt Mal Élevé sein erstes Solo-Album „Résistance mondiale“ raus. Keine Frage: Die neuen Songs müssen auf die Bühne. Denn wie sollte der Ex-Frontsänger von Irie Révoltés besser zum „weltweiten Widerstand“ aufrufen als mit dem Mikrofon in der Hand und der geballten Faust in der Luft? Wer den politischen Musiker und Aktivisten bereits live in Aktion erleben durfte, weiß: Mal Élevé gibt auf der Bühne alles – und definitiv keine Ruhe, bis der Saal bebt und der Schweiß von der Decke tropft. Seine Shows lassen ein einzigartiges Gemeinschaftsgefühl entstehen, das förmlich zu greifen ist. „Für mich bedeutet Résistance mondiale auch weltweite Solidarität“, sagt Mal Élevé, „denn wir können nur etwas verändern, wenn wir zusammenhalten.“ Seine eigene Mischung aus Dancehall, Reggae, Ska, Punk und Rap ist eine Kampfansage. Ohne Wenn und Aber fordern seine zumeist französischen und deutschen Lyrics zum globalen Protest gegen die unhaltbaren Missstände auf, unter denen allzu viele Menschen leiden. „Ich kämpfe für eine Welt ohne Grenzen, ohne Rassismus und ohne Ausbeutung“, erklärt Mal Élevé, was ihn antreibt. Nachdem er mit seiner ehemaligen Band Irie Révoltés über 500 Konzerte in mehr als 25 Ländern gespielt und die größten Festivals auf den Kopf gestellt hat, bricht er nun zu seiner ersten Solo-Tour auf – fest entschlossen mit den Musiker*innen seiner neuen Live-Band die „Résistance mondiale“ zu starten.

Präsentiert von Pechschwarz

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Tickets AK: 22 €

16+

Fil wieder. Wer ihn noch nicht kennt, sollte das sofort ändern.
Fil. Seit vielen vielen Jahren im Geschäft und jedes Jahr eine komplett neue Show. Das schafft nur er.
In einer aus den Fugen geratenen Welt ist er der verlässliche Fels. Der verlässliche Fels im hässlichen Pelz. Und er frisst einen grässlichen Wels.
In " Die Expertise war bedeutend höher " beantwortet unser Freund singend und sprechend die großen Fragen unserer aus den Fasern geschleuderten Welt in der das Böse längst gesiegt hat. Mit kecker Warmherzigkeit hält er uns einen Spiegel vor und führt uns zärtlich ein in die altehrwürdige Kunst des Lachens.
Fil erläutert, warum es nicht nur grüne, sondern auch rote E - Roller gibt und wie es sein kann, dass wir dennoch nicht glücklich sind. Als erster deutscher Comedian überhaupt unternimmt er den Versuch, den Riss durch die Gesellschaft zu kitten, indem er AFD - Wählern mit dem Song " Nazischweine, lasst mich nicht alleine " eine Hand entgegenstreckt.
Er arbeitet sich an sämtlichen Themen und Brennpunkten der letzten Woche ab, so dass ihr hinterher einsichtig und mit disruptiv erweitertem Horizont zugeben werdet : "Das war echt gut".
Und so ist es. So ist Fil. Echt gut. Und gerecht. Er ist ein guter aufrechter Mensch, der euer Eintrittsgeld verdient.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost)

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Nach ihrer bereits ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS im Frühling 2020 mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.
Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem sikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden Hundreds Songs des neuen Albums, das für den Frühling 2020 angekündigt ist, präsentieren. Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

Präsentiert von E-Werk, ByteFM, MusikBlog, taz, laut.de

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

„There's a class of common people, of workers, across borders, beliefs, nationalities, colors and genders that stands for human rights in constant opposition to autocrats, bankers and corrupted politicians. There's a Class of Nations“.
Mit diesem klaren Statement stellen THE OFFENDERS ihr bereits achtes (!) Studio-Album vor. CLASS OF NATIONS, erscheint am 29.11.2019 auf Long Beach Records Europe. Das Album markiert einen Wandel in der musikalischen Ausrichtung der Italiener rund um Valerio: neben den bandtypischen Offbeat gesellen sich knackige Streetpunk-Elemente, sowie Folk-Einflüsse. Das erste Mal in der Bandhistorie verwenden THE OFFENDERS eine Mandoline als Lead-Instrument neben den gewohnt krachig-verzerrten Punk-Gitarren-Riffs und Uptempo Beats. Deutlich merkt man die Entwicklung der Band über die letzten Jahre und man munkelt, dass auch eine kleine Prise BREW36 in das neue Werk gefunden hat. Hierbei handelte es sich um ein Nebenprojekt von den Offedners Valerio und Checco zusammen mit Troy, damals Real McKenzies. Mit leichter Hand bewiesen THE OFFENDERS, dass sie mittlerweile weit mehr als eine Two-Tone Hooligan-Reggae Band sind, sondern sich über die Jahre authentisch und glaubwürdig Schritt für Schritt in Richtung Streetpunk geöffnet haben. Die Folk-Elemente runden das Gesamt-Paket perfekt ab und sorgen dadurch für einen frischen Abwechslungsreichtum!
Wie in nahezu allen bisherigen fünfzehn Jahren der Band-Karriere, sind THE OFFENDERS nicht müde geworden klare, kritische Worte zur heuteigen Gesellschaft und Politik, und deren manifestierten Ungerechtigkeiten zwischen und innerhalber derer zu äußern. Dort nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Der erste Song „Rose Thorn“, für den als prominente Unterstützung der Rumjacks Frontmann Frankie McLaughlin ans Mirko geholt wurde ist eine Arbeiter-Hymne die sich klar gegen die Korruption und Raffgier von Politikern wendet, die durch ihre Lügenspiele die Zukunft des kleinen Mannes ausverkaufen. Das juckende und brennende Gefühl unter der Haut welches nicht mehr weggeht ist hierbei mit Rosendornen zu vergleichen die man sich eingefangen hat und nicht wieder herauszuziehen sind. „Marchez“, die erste Single des Albums, verlangt sich vor dem Hintergrund der EU-Krise und dem Erstarken der Rechten Kräfte weltweit entgegenzustellen sich zu organisieren und auf die Straße zu gehen, ganz nach dem Vorbild der 30er Jahre im spanischen Bürgerkrieg als Opposition zum faschistischen Regime.
Neben politischen Themen beinhaltet CLASS OF NATIONS aber auch sehr private Gedanken und Überlegungen, wie beispielsweise in „Elvis Cry Sometimes“, oder „Chaos FM“. Gleichzeitig gelingt es THE OFFENDERS stets mit Leichtigkeit auch die Freude und Glückseligkeit am Leben in ihren Fokus zu rücken, dann die vier jungen Männer sind alles andere als in sich gekehrte Trübsal-Blaser. „Moshpit“ oder „Rise And Shine“ zu Guter Letzt sind dann zudem besagte Schritte in eine neue Richtung, ohne dabei die Attitüde und Einstellung der Band, ihre Tradition oder ihre Überzeugungen in Frage zu stellen. Schon seit langem kein unbekannter Künstler mehr haben THE OFFENDERS Zillionen Konzerte während ihrer bisherigen Karriere gespielt. Die Liste der Bands mit denen sie bereits auf der Bühne standen und auf den selben Festivals waren ist nahezu endlos lang und zeigt auch die Fähigkeit vor unterschiedlichsten Musikgeschmäckern stets abzuliefern. Bad Religion, NoFx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Aggrolites, Good Riddance, Toy Dolls, Madball, Irie Revolteés, The Real McKenzies, The Selecter, Bad Manners und viele viele weitere kann man hierbei anführen. CLASS OF NATIONS ist ein wichtiges Album für THE OFFENDERS da es eine neue Ära in der Karriere der Band markiert, welche ihre Tradtion, Herkunft und selbstgemachtes Erbe der letzten fünfzehn Jahre einerseits umfasst und dem Künstler gleichzeitig neue Aspekte in ihrer Identität und künstlerischem Profil hinzufügt. Und so könnte man ganz überspitzt sagen: The Offenders sind tot, lang leben The Offenders! In leicht neuem Gewand präsentiert sich eine sympathische Truppe die klare Kante zeigt, etwas zu sagen hat, ihren Wurzeln treu bleibt und sich dabei doch einen neuen Anstrich verpasst, ohne dabei bisherige Fans zu verprellen und gleichzeitig sicherlich eine Menge neuer hinzuzugewinnen!

Präsentiert von Muttis Booking

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Tickets AK: 13 €

16+

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AK: tba

16+

Als Sadek Massarweh – geboren und aufgewachsen in Kanada – mit Anfang 20 nach Hamburg kommt, lernt er Jakob Hersch (Der Ringer) kennen und die beiden beginnen zusammen Musik zu schreiben. Die ebenfalls aus Montreal stammende Sängerin Naomi De Lorimier lebt zu dem Zeitpunkt in Berlin und schließt sich dem Duo an. Zusammen begründen sie die Basis, die später Monako werden sollte.
Allerdings dauert es noch ein weiteres Jahr bis Valentin Hebel, Jan-Hendrik Schnoor und Pamier Hilal die Band vervollständigen und Monako seine wahre Gestalt annimmt: Als Projekt zwischen den Kontinenten mit einem unverkennbaren Sound.
Inzwischen zählen sie über 600.000 Spotify-Plays für ihre Debut-EP „MONAKO“ (14.12. 2018) , über 60 Konzerte und drei Support-Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und haben sich nebenbei ein Publikum erspielt, das bereits auf die Veröffentlichung der zweiten EP wartet.

Präsentiert von Powerline Agency

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Tickets AK: 5-10 €

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

18+

Michael Gira hat wieder eine neue Inkarnation der Swans auf die Beine gestellt und mit „Leaving Meaning“ ein echtes Meisterwerk aufgenommen, welches am 25.10.19 über Mute veröffentlicht wird. Psychedelischer und krautiger, als die Vorgänger und weniger brachial, aber keineswegs weiniger Intensiv. Live werden neben alten Swans Mitgliedern auch Ben Frost und Dana Schechter auf der Bühne zu sehen sein. Auf der Platte sind noch einige Gäste mehr zu hören. Unter anderem Anna von Hausswolff, Baby Dee, und Larry Mullins, der bereits für die Stooges trommelte und nun bei Nick Cave and the bad seed als Keyboarder musiziert. Live sind die Swans ein unübertroffenes Konzerterlebnis. Eine Messe sondergleichen, die mehr ist, als nur ein Konzert.

Support: Norman Westberg

Präsentiert von Headquarter Entertainment

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Tickets AK: 33 €

16+

Als Mitbegründer und Gitarrist von Sonic Youth ging der Ausnahmegitarrist Lee Ranaldo auch schon immer eigenen Wege. Zusammen mit dem spanischen Musiker Raül Refree hat er jetzt ein Album aufgenommen mit dem Titel Names of North End Women. Die Musik entstand laut Lee Ranaldo aus einer Mischung aus alter analoger Technik und digitalen Mitteln. In einer collagenhaften Form kristallisierten sich Stücke heraus, nach Art der „Musique Concrete“. Auch der Schriftsteller Jonathan Lethem half mit Textbausteinen und das Werk zu komplettieren.

Ranaldo und Refree arbeiteten bereits zusammen an Ranaldos letztem Soloalbum "Electric Trim" (Mute, 2017), und schon bald, nachdem das Paar ins Studio zurückgekehrt war, um den nun vorliegenden Nachfolger "Names of North End Women" aufzunehmen, erkannten sie, dass dies - frei nach Ric Blaine, "der Beginn einer neuen Partnerschaft, einer neuen Konfiguration" werden würde, wie Ranaldo es ausdrückt.

Für einen der interessantesten Gitarristen seiner Generation (vergleiche Rolling Stone und Spin-Magazine) und Gründungsmitglied von Sonic Youth im Jahr 1981, und einen Künstler, der die traditionelle Flamenco-Gitarre neu erfand (vergleiche "Los ángeles", das Album, das Refree gemeinsam der spanischen Sängerin Rosalía im vorvergangenen Jahr veröffentlicht hat), ist "Names of North End Women" ein Album erstaunlich gitarrenfreies Album geworden. Stattdessen komponierte das Duo auf Marimba und Vibraphon, mit Samplern, einem alten 2-Zoll Studer-Bandgerät und einem modifizierten Kassettenrekorder, den Ranaldo zuletzt vor 25 Jahren benutzt hatte.

“We were mixing in all these strange analogue sounds from old cassette tapes, dealing with tape hiss; using very new technology and very old technology and mixing them together", erinnert sich Ranaldo. Elemente auf einem mysteriösen alten Band, das Ranaldo auf dem Studer gefunden hatte, als er es Jahre zuvor gekauft hatte - Drumsounds, zuschlagende Türen, menschliche Stimmen - bilden das Rückgrat der Stücke. Die Musik, so scheint es, könnte buchstäblich von überall herkommen.

“This record began as playing with samplers and cassette players”, erzählt Refree, “as experimental music, musique concrete, poly-rhythms.” Im Laufe des Prozesses formierten sich aus den abstrakten Formen jedoch Lieder, die unter elementaren Rhythmen, Ambient-Brummen und Sampler-Schäden verborgene Melodien und Muster enthüllten. Ranaldo und Refree tauschten melodische Ideen aus und fügten den vorgefundenen Stimmen in einem Collage-Prozess ihren eigenen Gesang hinzu: Gedichte aus Ranaldos Archiv, neue Lyrics und einige von Jonathan Lethem eingesandte Zeilen, der bereits an den Texten von "Elecric Trim" mitgeschrieben hatte, bildeten die Grundlage.

Der Albumtitel ist einer Erfahrung entlehnt, die Ranaldo einst auf einem Spaziergang durch ein Viertel im Norden von Winnipeg, Manitoba, gemacht hatte: Alle Straßen dort waren nach Frauen benannt: Lydia, Kate, Dagmar, Harriett, Juno - ausschließlich Vornamen, die etwas Anonymes oder Allgemeines zu implizieren schienen. Wer diese Frauen sind oder waren, bleibt ungewiss, geheimnisvoll, wohingegen Männer zumeist mit ihren vollen Namen genannt werden. Die hier nicht näher konkretisierten Vornamen bekamen etwas Stellvertreterhaftes; Chiffren für die vielen Unerkannten, Nicht-Spezifizierten, Marginalisierten in unserer Gesellschaft. Ranaldo notierte die Namen in Gedichten und führt aus: “Somehow it became an impetus for the lyrics in terms of the people that drift in and out of one’s life, some significant, some fleeting. I had this idea of using given names as a device that could inform some of the lyrics. It doesn’t play through all the lyrics, but quite a few employ this idea.“

“This album loosens the bonds from the idea of what songs can be, and both Raül and I are excited to see where we can push it further,” fügt er an. Nehmen wir uns vorerst die Zeit, "Names Of North End Women", seine verborgenen Schätze und unerwarteten Wendungen zu entdecken.

Präsentiert von Julie Tippex

Facebookevent

Tickets AK: 23 €

16+

Heavy Rhythm and Roll
...so lautet die Eigende finition der Musik von THE WEIGHT: „Es war uns wichtig, die gängigen Genrezwänge und Schubladisierungen der Musikwelt zu umgehen. Daher scheint es vielleicht ein bisschen paradox, dass wir uns selbst ein Genre schaffen mussten, um die ganze Bandbreite unse res Sounds auf den Punkt zu bringen.“ Dieses musikalische Selbstbewusstsein findet auch auf geschäftlicher Ebene Niederschlag. THE WEIGHT schlugen Angebote der etablierten Plattenindustrie in den Wind und entschieden sich für den Weg größtmöglicher Autonomie und Authentizität. Dafür wurde das Plattenlabel HEAVY RHYTHM AND ROLL RECORDS aus der Taufe gehoben.

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, Rock Hard

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Tickets AK: 17 €

16+

Mai

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Eintritt frei

YVON IM KREIS DER LIEBE vereint elf Songs, die von Carsten 'Erobique' Meyer und Jacques Palminger für Yvon Jansen geschrieben wurden. Befreundete Musiker/innen und Sängerinnen wurden zu den Aufnahmen der Titel eingeladen, andere kümmerten sich um die Produktion des Albums. Artwork, Fotos, Video - alle sind sie IM KREIS DER LIEBE.

Flashback:
Eine erste Zusammenarbeit von Yvon, Erobique & Palminger gab es 2006 im Rahmen des Mitmach-Projektes SONGS FOR JOY am Maxim Gorki Theater Berlin. MusikerInnen, TexterInnen und SängerInnen wurden über Radiojingles und Presseausschreibungen aufgerufen, gemeinsam und live mit Erobique, Palminger und Chris Dietermann Musik aufzunehmen.

Yvon interpretierte nicht nur das beliebte "Kathrin und Lars", sondern auch den Titel "Wann strahlst du?" (Text: Barbara Stützel),
der sich auf wundersame Weise selbstständig machte & seitdem als kleiner Hit durch den deutschsprachigen Raum fliegt.

Dreizehn Jahre später gibt es jetzt ein gemeinsames Album. Elf Songs, so ähnlich und so verschieden wie die Finger einer Hand. Die Produktion ist ausgesprochen klassisch angelegt, alle Songs wurden live eingespielt. Die Arrangements sind angenehm offen, immer steht Yvons Stimme im Mittelpunkt. Ihr erhabener Gesang vermittelt beswingte Lebensfreude, träumerische Psychedelik, sanfte Tristesse und elegante Melancholie. Ihre charakteristische Stimme erinnert an die Knef der späten 1960er Jahre.

Musikalisch streift das Album Chanson, French Disco, Westcoast Sound & Memphis Soul. Die ausgebuffte Produktion mit ihren aufgeräumten und luftigen Arrangements macht YVON IM KREIS DER LIEBE dabei zu einem Album, das Tradition und Moderne gekonnt verbindet und dessen Leichtigkeit einem das Leben ein kleines bisschen schöner macht.

"Endlich eine Platte für die ganze Familie!" (Ice-T)

Biographische Notizen

Yvon Jansen
Schauspielerin. Nach Stationen in Bochum, Berlin und Zürich derzeit am Schauspiel Köln.

Carsten Meyer
Komponist. Schrieb die Musik für die TV-Serie "Der Tatortreiniger" und bringt als "Erobique" die Menschen zum Tanzen.

Jacques Palminger
Texter, Musiker und Mitglied im „Studio Braun“. Er inszeniert am Schauspielhaus Hamburg und macht Musik mit den „Kings of Dubrock“ und dem „440 Hz Trio“.

Foto by Yvonne Schmedemann

Präsentiert von Zündfunk, Tomprodukt, Curt

Facebookevent Zündfunk

Tickets AK: 30 €

16+

Horrorpunk, RUS

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

Rumble in the Jungle und Hazel The Nut haben ihr zweites Date! In Nürnberg! Ein Date mit Pogo - Garantie! Pop Punk - Liebe und jede Menge Spaß - in der geilsten Location in Nürnberg - dem Z-Bau! ♥

Den Start an diesem Abend übenehmen die fantastischen Reflecting Mind ! Es wird laaaut und gut! ;)

Rumble in the Jungle Hazel the Nut facebookevent

AK: 10 €

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

Tamikrest bedeutet so viel wie „Knotenpunkt“ oder „Bündnis“ in der Sprache der Kel Tamashek, einem traditionellen Nomaden-Volk aus der Sahara, dass auch die Tuareg genannt wird. Es ist ein passender Name für eine Band, die so erfolgreich die Werte ihrer zeitlosen Kultur mit den Klängen und Visionen verbindet. Spuren von Blues, Psychedelia, und Rock fließen in Tamikrests moderne Interpretation der traditionellen Tuareg-Musik.

Die Musiker stammen ursprünglich aus Kidal im Nordosten Malis, während sich Tamikrest ihre musikalischen Träume verwirklichen konnten, wurden ihre Familien und Freunde aufgrund brutaler Sharia-Gesetze zu Flüchtlingen.

Ihr Album „Chatma“ landete auf Platz 1 der europäischem World Music Charts und war weltweit in unzähligen Jahresbestenlisten renommierter Musikmagazine vertreten.

Ihren Ruf als exzellente Live-Band. Tamikrest unterstrichen sie auf zahlreichen Festivals wie Flow Helsinki, Roskilde, Fusion, Reeperbahn Festival sowie auf Clubtourneen durch Europa, Japan und die USA.

2020 kehrten Tamikrest mit ihrem sechten Studioalbum „Tamotaït“ zurück aus der Wüste. Sie sind nun in absoluter Bestform und werden ihren Ruf als eine der innovativsten Bands Westafrikas mehr als gerecht.

Präsentiert von KKT, Taz, Cosmo, Byte.FM, HHV

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Erstmals gibt es 2020 als Sasionabschluss der Nürnberger Poetry Slam Saison ein städteübergreifendes Jahresfinale! Die besten Poet*innen der Saison (September 2019 bis April 2020) werden zu einer großen Best-Of-Tour eingeladen und kämpfen über vier Tage um den Saisonsieg und somit einen Startplatz für die deutschsprachigen Meisterschaften 2020 in Düsseldorf!

Dabei touren sie im Mai über Fürth, Ansbach und Bayreuth, um dann am letzten Abend im Z-Bau Nürnberg beim Highlander Slam („es kann nur eine*n geben) den Showdown einzuläuten! Sei dabei, wenn die Slammer*innen vor 500 Zuschauern in der großen Z-Bau-Halle alles geben, um den Highlander-Pokal und den Startplatz mit nach Hause zu nehmen!

Infos und Line-up spätestens ab März 2020 auf www.kulturschockverein.de und www.facebook.com/poetryslam

Präsentiert von Kulturschock e.V.

web facebookevent

Tickets AK: 10 €

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

Jungle, Reggae, Drum and Bass, Dub, Dancehall, Dubstep

https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/ [1]

[1] https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/

AK: 5 €

18+

FIT FOR A KING use the tools of heavy music and melodic hooks to honestly explore the dark side of the human experience, ultimately wrenching timeless hope from the jaws of anxiety, depression, and seemingly certain despair. No matter the pristine picture of self-worth we project, in the unquenchable pursuit of recognition and affirmation, the gnawing anxiousness of guilt and brokenness chews away at our spirits, uncovering new pain and vulnerability. Dark Skies is FIT FOR A KING’s evocative declaration of a hard won victory. “This album is far from happy. It’s about personal struggles,” explains singer Ryan Kirby. “It touches on many subjects relevant to all of our daily lives.” The music and message of FIT FOR A KING is a battle cry against the darkness. This is a sound that stands in defiance of the mounting pressure of modern life, not through dismissiveness or easy answers, but with earnest struggle. The four young men of FIT FOR A KING are just like the rest of us. They hurt, they bleed, and in that raw transparent authenticity, they offer true solidarity. Beneath the most vicious downpour, they cling to unrelenting grace. Like trailblazing metalcore giants Underoath and As I Lay Dying before them, FIT FOR A KING skillfully mine the varying extremes of this music, building a catalog that sees them at home on tours with hard rock and deathcore bands alike. The band has traveled the United States and Europe with Vans Warped Tour, Beartooth, Every Time I Die, August Burns Red, The Amity Affliction, Whitechapel, For Today, After The Burial, and Attila to name a few. Kirby, guitarist Bobby Lynge, drummer Jared Easterling, and bassist/vocalist Ryan “Tuck” O’Leary are easygoing and affable on the road, effortlessly maneuvering within the various social circles with goodwill and charm, without sacrificing an ounce of what they believe or who they are. It’s something the Texas band’s growing following respects. Simply put, FIT FOR A KING is real. FIT FOR A KING was built with bootstrap ethics and do-it-yourself vigor. On the strength of self-released material, the group joined Solid State for a string of successful albums that connected with the downtrodden and dispossessed. Creation/Destruction (2013) debuted at Number 6 on the Hard Rock chart. Slave to Nothing (2014) cracked the Top 50 of Billboard’s Top Current Albums. Deathgrip (2016) climbed to Number 5 among Hard Rock Albums. Recorded with celebrated producer/mixer Drew Fulk (I Prevail, Motionless In White, Memphis May Fire), Dark Skies is a collection of diverse anthems powered by the undeniable weight of truth-telling emotional vulnerability. “Tower of Pain” takes unbridled heaviness to breathtaking heights. “Shattered Glass” is a killer throwback to the band’s most aggressive earlier work. Songs like “Price of Agony” see the quartet soaring to new melodic heights with unrestrained urgency. “Anthem of the Defeated” veers in yet another direction, evoking the percussive power of Slipknot or Mudvayne. Yet all of it is anchored in FIT FOR A KING’s signature sound, one their fans trust. “Debts of the Soul” is an examination of the sleeplessness that comes with ruminations on the nature of death. “When Everything Means Nothing” is a challenge to unplug from the vapid desperation of putting on a front online. “Oblivion” is one of the most faith-based songs the band has released. The song’s narrator pleads in the chorus, “Tell me I won’t be forgotten.” It’s a reminder of the grace of God and the power of true forgiveness without end. No matter the political divisions, the staggering alienation arising from our paradoxical and increasingly “connected” world, or the mistakes we all make, FIT FOR A KING offer a foundation of open-mindedness and compassion. “We're a very transparent band. We aren’t pretending to be something we're not,” says Kirby. “We don't want to act like rock stars and we also don't want to act like we're poor musicians that can barely eat everyday. We don’t portray a false image. We want people to know exactly who we are.” FIT FOR A KING cherishes unwavering honesty. Even under Dark Skies.

Präsentiert von CBF

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

MAXIMUM Booking ist stolz, Ihnen die ANNE CLARK 2020 Visions Tour -- eine Jubiläums Tournee, die 40 Jahre Kreativität mit neuem Semi-Akustik Line-Up feiert, für Konzerte und Performances im Jahr 2020 präsentieren zu dürfen!

Das Konzert, gespielt von einem Semi-Akustik Line-Up, besteht aus sämtlichem Material aus Anne Clark´s Karriere, inkl. all ihrer größten Hits.

Anne Clark, Irisch/Britische Poetin und Ikone der Musikgeschichte sowie grandiose Pionierin der Spoken Word-Kunst, wird ab 2020, 40 Jahre weltweit auf der Bühne zelebriert. Sie setzte neue Standarts als eloquente und dennoch bescheidene Rebellin. Anne gilt als Pionierin der New Wave und Elektronischen Musik Szenen, gemeinsam mit David Harrow und John Foxx. Geprägt von der Punk Szene, begann Anne´s Karriere in den späten 70ern. Mit ihren New Wave Klassikern "Sleeper in Metropolis" und "Our Darkness", erlangte Sie großen Ruhm und Erfolg. Die Kombination aus Spoken Word und analoger Synthi-Musik machten Sie zur Vorläuferin der Techno Bewegung, sowie zur Inspiration einer neuen Generation von Klassischen und Crossover Komponisten und Musikern.

Mit existentiellen Lyrics, handfester Poesie und akustischen Experimenten, schuf Anne Clark ein Repertoire feinster elektronischer Musik. Nicht nur sich selbst, sondern auch ihr Publikum stellte sie unermüdlich vor neue Herausforderungen. Ihren Stil wechselte Anne Clark unentwegt, einzig ihrer Identität blieb sie dabei stets treu – bis heute mit einer Virtuosität, die Ihresgleichen sucht

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

< Biergarten + KV + Nordgarten + Saal
> haufenweise Acts
< Singer-/Songwriter + Loopkünstler*innen + Akustik-Combos + Triangeln und co
> SpendenSpendenSpenden

-----> Bewerbt Euch unter anfragen@kv-nbg.de und dem Betreff "AvB" <------

KV + Z-Bau = <3

Präsentiert von Kunstverein Hintere Cramergasse, Z-Bau

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Eintritt frei

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: Eintritt frei €

16+

Seit mehr als 35 Jahren gehören Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden. Es folgten Tourneen durch ganz Deutschland und Europa. Nach dem Ausstieg von Lee erschienen Mitte der 1990er Jahre zwei Studioalben mit Nachfolger Ken Haus für GUN/BMG, die es sogar in die deutschen Albumcharts schafften.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September 2019 erscheint ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum „Go To Hell, Then Turn Left“, mit dem sie auch 2020 auf Tour gehen.

Spermbirds sind:
Lee Hollis – Gesang
Markus Weilemann – Bass
Steve Wiles – Gitarre
Roger Ingenthron – Gitarre
Beppo Götte – Schlagzeug

Präsentiert von Pechschwarz, Rookie Records, Ox-Fanzine, livegigs.de, Visions, ZOSH & .rcn Magazin

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Seit ihrem Album „Fatal Schwach“ aus dem Jahr 2016 gehört die Münchener Band FRIENDS OF GAS zu den eigenständigsten Rockbands Europas. Nina Walsers unverkennbare Stimme zum Post- wie Kraut- und Noisreockgewand ihrer Mitstreiter sucht ihresgleichen.
Im April 2020 wird endlich das Nachfolgealbum bei Staatsakt erscheinen, das - wie die bereits am 15.11.2019 erschienene „Carrara“ EP - von Olaf O.P.A.L. (The Notwist, Naked Lunch, Drangsal, International Music, …) produziert wurde.

Präsentiert von DQ Agency

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

Juni

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AK: tba

16+

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Eintritt frei

Jungle, Drum And Bass, Dubstep

http://www.monstersofjungle.de/ [1]

https://www.facebook.com/monstersofjungle-116524648430619/ [2]

[1] http://www.monstersofjungle.de/ [2] https://www.facebook.com/monstersofjungle-116524648430619/

AK: 5 €

16+

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: tba

16+

Juli

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Eintritt frei

Jungle, Reggae, Drum and Bass, Dub, Dancehall, Dubstep

https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/ [1]

[1] https://www.facebook.com/Tsunami.Soundsystem.NBG/

AK: 5 €

18+

Ihr müsst jetzt ganz stark sein - heute bleibt die Tür zu!

AK: tba

16+

August

weitere Informationen gibt´s bald!

AK: Eintritt frei €

16+

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Eintritt frei

September

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Eintritt frei

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

Darum ging es ab März los und heißt nun zum zweiten Mal:
𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
𝓑𝓾𝓶𝓶𝓮𝓵𝓴𝓪𝓼𝓽𝓮𝓷

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound lehnt sich mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor weit aus der Kinderkommoden-Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - diese oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter wird, von Bummelkasten angestimmt, schnell zum unerwarteten Ohrwurm. Nach einer Minute hört man sich selbst ein infantiles "Jaahaa" im Refrain miterwidern. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten kommt in den Z-Bau.

Präsentiert von Powerline Agency

Tickets AK: 13 / 17 €

Oktober

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Eintritt frei

Noch nicht einmal ein halbes Jahr ist es her, dass Provinz ihre Debüt-EP "Reicht dir das" bei Warner Music Germany veröffentlichten. Es folgten: herausragende Kritiken, Auftritte bei Festivals wie dem KOSMOS Chemnitz und in viel beachteten TV-Formaten wie "Inas Nacht" (ARD). Ende September hat das DIFFUS Magazin sie zudem beim Reeperbahn Festival aus Hunderten von auftretenden Bands zu den "Zehn spannendsten Künstlern und Künstlerinnen" gezählt. Arte sagt: "Provinz kann man ohne Vorbehalte in einem Atemzug mit AnnenMayKantereit oder Faber nennen". Kurz gesagt: hinter Provinz liegen aufregende Monate.

Nachdem Provinz am 25.10.2019 ihre erste Single "Augen sind Rot" vom kommenden Debütalbum (VÖ 17.04.2020) veröffentlicht haben und damit unter anderem zu Gast bei "Late Night Berlin" (ProSieben) waren, war ihre erste eigene Headliner Tournee im nächsten Frühjahr binnen weniger Tage komplett ausverkauft!

Hochverlegt aus dem Korn's

Präsentiert von Club Stereo, Landstreicher Booking, DIFFUS Magazi, The Postie

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

November

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Eintritt frei

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

Darum ging es ab März los und heißt nun zum dritten Mal:
𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
𝓑𝓪𝓴𝓮𝓭 𝓑𝓮𝓪𝓷𝓼

Wenn die Kleinsten wieder Schreckliches aus Kindergarten oder Schule eingeschleppt haben, muss es sich dabei nicht zwingend um die neusten Erkältungsviren handeln. Oft sind auch die Songs, die so den Weg in den Familienalltag finden, eine schwerere Prüfung als jede Grippe.
Es geht allerdings auch komplett anders. Die Hülsenfrüchte der Baked Beans aus Berlin treten den Beweis an.
14 Songs - wildgeworden, hochsympathisch, vollverschmitzt und mit konsequent abgeschaltetem Zeigefinger. Die Baked Beans pflegen lustvoll ihr Faible für Quatsch - eins für Kinderliedpädagogik besitzen sie hingegen nicht. Dafür besitzen sie die Fähigkeit, alle möglichen Pop-Genres mit Leichtigkeit zu spielen.
Summen, der wie die Bohne Ramin Bijan sonst die seriöse Popband Die Türen unterhält, ist dabei nicht allein.
Vielmehr nehmen die Baked Beans ihren Ursprung in einem Projekt des Songwriters und Journalisten Johannes von Weizsäcker. Dort geht es darum, jeden Tag ein Stück zu schreiben und zwar einen ganzen Monat lang - was eigentlich eher wie eine verlorene Wette denn wie ein zurechnungsfähiges Projekt anmutet.
Wie dem auch sei, der befreundete Summen schaltet sich zu und am Ende steht mit „Bauarbeiter trinken gerne Kakao“ das erste Stück der Baked Beans.

Präsentiert von Koralle Blau

Tickets AK: 13/16 €

Präsentiert von Pechschwarz

Aggressive Punk Produktionen

Tickets AK: tba

16+

Fast 10 Jahre ist´s her, dass Giuseppe „Pino“ Avanzato mit seiner zum Kult avancierten Deutschpunkgang nach 17 wilden Jahren den Stecker zog. Im Juni 2019 postet das Quartett nach ihrem ersten Meeting ein Selfie mit der denkwürdigen Unterschrift: „Totgesagte leben länger“. Der Beitrag geht auf allen Kanälen steil und erntet überwältigende Fan-Reaktionen. Wie ein Defibrillator setzt der große Zuspruch der Community den entscheidenden Impuls für das Comeback. Auch bei Spotify, YouTube und Co beweisen die Clicks, dass Planlos für viele Menschen keine nebelige Erinnerung ist, sondern ein bedeutsamer Teil ihrer persönlichen Playlists.
Zeitlos…
aber weniger planlos kommen die vier Grevenbroicher endlich mit ihren Klassikern zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten und wollen sich nicht auf ihren alten Erfolgen ausruhen. Da wären z.B. 6 Alben, unzählige Konzerte über Deutschlands Grenzen hinaus, TV-Auftritte und ein legendäres Feature mit „The Bates“ Frontmann „Zimbl“ zu nennen.
Sucht nach mehr
Planlos, das sind vier echte Typen, die nichts an credibility und Energie verloren haben. „Wir haben Paris gesehen, in Berlin gelebt…doch irgendwann, war uns die Welt zu klein“ (Text: Kommerzschwein). Planlos hat noch einiges auf dem Zettel und das „Chaos“ geht „immer weiter“, denn „Totgesagte leben länger“.

Support:
100 Kilo Herz - seit 2016 sind 3,5 Punker, 1,5 Jazzer und 1,5 und ein halbes Indiekid zusammen unterwegs. Nach dem (anfangs) oft gehörten Dialog "Wir machen Punk mit Bläsern" - "Also Ska?" - "Nein, Punkrock, aber mit Bläsern" hat sich mittlerweile rumgesprochen, dass da irgendetwas Besonderes in Leipzig entstanden ist.
2018 gab es dann schon mal Konzerte mit Dritte Wahl, Fahnenflucht, The Offenders, Rantanplan und einigen anderen Bands und mittlerweile ist klar: 100 Kilo Herz sind nicht ganz zu fassen.
Bei den Skabands zu hart und bei den Punkbands zu weich sind sie irgendwo zwischen beiden Stühlen gelandet und haben gemerkt, dass es sich da auch ganz gut aushalten lässt. Also wurde nach einer 2016 erschienen EP dann im konzertreichsten Jahr der Bandgeschichte jede freie Minute genutzt, um endlich das Debutalbum in der Hand halten zu können. Und führt damit die bewährte Mischung konsequent fort.
Hier ein Offbeat, da ein wenig Geknüppel, Gesang, Geschrei und wunderschöne Bläsermelodien. Dazu Geschichten von Kleinstadt- und Großstadterlebnissen, differenzierte Betrachtungen von kleinen und großen Problemen, ein bisschen was zum Tanzen und ganz viel Gefühl. 100 Kilo Herz eben.

VVK Reservix (ab 3.12., 12 Uhr) / VVK Eventim (ab 29.11., 12 Uhr)

Präsentiert von The Living Proof Agency GmbH

Facebookevent

Tickets AK: 26 €

16+

Seit 2017 releasen die Sürther Jungs Tape um Tape vorbei an der Rapszene und den Meinungsmachern der HipHop Welt Deutschlands. Dieses Jahr haben sie dann auch überregional nach dem Release des Tapes "Frisches auf dem Herd" Respekt, Zuspruch und Liebe erhalten. Nach und nach entwickeln sich die Jungs zum Geheimtipp, am 09.11.19 kommt der 3. Teil der Mixtape Serie MAN KENNT SICH 3.0

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap im Z, DIFFUS Magazin, JUICE Magazin

AK: tba

16+

Liebe Fanbase, liebe Terrorgroupies, liebe Musikjournalisten, Medienfuzzis, Weltpresse...

Das Musikensemble TERRORGRUPPE, eine der letzten real existierenden Punk- & Aggropop-Bands auf mitteleuropäischem Boden, ein abartiger Hybrid aus DIY-Underdogtum und krassem Kommerzpunkstargehabe, fand sich in den letzten Wochen tragischerweise und völlig unverschuldet in den Mühlen der Musikindustrie gefangen.
Man wollte unsere Kunst- und Veröffentlichungspolitik mit unsachlichen Argumenten beschneiden.
Wir möchten an dieser Stelle gar nicht erläutern, wer wo wann und warum in unsere Platten, Songinhalte und bösen Spöttereien eingreifen wollte... don’t look back.
Wir haben jedenfalls keine Lust mehr auf das System des Musikalienhandels und seinem vorauseilendem Gehorsam und verweigern uns ab sofort auch Monopolisten wie Amazon usw, die sich einen Scheiss für unsere Kunst, für gerechte Preispolitik und die Arbeitsbedingungen ihrer Mitarbeiter interessieren.

Die Zeit ist reif, deswegen:

Das neue (lila) Album der Terrorgruppe „Jenseits von Gut und Böse“ werdet ihr NUR NOCH EXKLUSIV in unserem Terrorgruppe Shop vorbestellen können.
(Ab Veröffentlichung am 26. Juni 2020 gibt es auch limitierte Kontingente bei kleenen Punkmailorders und korrekten Plattenläden).
Wer auf Nummer sicher gehen will, sollte HIER vorbestellen: https://krasserstoff.com/terrorgruppe/ , denn die Scheibe wird ein wenig „explizit“ ausfallen und wir wissen nicht, wie schnell nach dem 26. Juni dann Juristik-Späm, Verfügungen und Verfolgung ins Haus reinflattern werden.

Selbstverständlich wollen wir die bösesten Lieder des lila Albums auch auf unserer „Jenseits von Gut und Böse“ Tour im November 2020 spielen. (Ja!!! Wir spielen nach 2 Jahren Konzertpause wieder Shows!)
Tickets gibts im gleichen Shop und außerdem ein Box-Konzert-Bundle: Konzertticket plus limitierte (lila Vinyl) Albumbox plus exklusiver 10“ EP mit unveröffentlichten Songs.

Präsentiert von CBF

Tickets AK: tba

16+

Dezember

Gerade erst fülltenHot Water Music die Hallen in Deutschland und Großbritannien und feierten mit über 10.000 Fans und guten Freunden ihr 25-jähriges Band-Jubiläum. Für November und Dezember 2020 kündigt nun Chuck Ragan, der sympathische Charakterkopf der Band seine Solo-Tour in handverlesenen Locations an.

Zwischen Punk-Rock-Attitüde und unnachahmlich dichter Folk-Atmosphäre im Singer-Songwriter-Gewand, steht Chuck Ragan für musik-gewordenes Herzblut und garantiert mit seiner Reibeisen-Stimme wieder jede Menge magisch-raue Momente

Präsentiert von Navigator Productions, Star FM

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Fiddler´s Green, Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation, feiert ihr 30. Bandjubiläum: 2020 steht ganz im Zeichen der verrückten Sechs!
Seit mittlerweile drei turbulenten Dekaden zählen Fiddler´s Green nun schon zu den beliebtesten und erfolgreichsten Formationen der europäischen Folk Rock-Szene und haben das gesamte Genre mit ihrem mitreißenden High-Energy-Sound entscheidend mitgeprägt.
Unter dem knackigen Mitmach-Motto „3 Cheers for 30 Years“ lässt es das süddeutsche Sextett auch demnächst so richtig krachen: Um sich bei ihren treuen Fans für 30 aufregende Jahre zu bedanken, haben sich die Folkrocker etwas ganz Besonderes überlegt: Statt den anstehenden Gründungstag mit einem einzigen großen Jubiläumskonzert zu begehen, wird das ganze Jahr über gefeiert, was das Zeug hält. Willkommen zur großen Anniversary-Party im Speedfolk-Style!
Im April und Mai 2020 zeigen sich Fiddler’s Green live zunächst von ihrer akustischen Seite – um im Festivalsommer umgehend erneut die massiven Rock’n Roll-Qualitäten der Band in den Vordergrund zu stellen. Seinen Höhepunkt und zugleich krönenden Abschluss findet das „3 Cheers for 30 Years“-Jubiläumsjahr schließlich ab November 2020 in Form einer großen Clubtour, auf der Fiddler´s Green die deutschen Venues mit einem aktualisierten Best-Of-Set aus alten und neuen Live-Klassikern so richtig auf Betriebstemperatur bringen werden.Ein Dreifach-Cheers auf 2020 - und auf Fiddler`s Green!

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