Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2021

Oktober

„Darf er das, darf er das?“*
Das fragt sich nicht nur *Chris Tall selbst mantramäßig in seinen Bühnenshows. „Nein“ lautete zumindest die mediale Antwort, als der Comedian vor einigen Jahren deutlich die Grenzen zur Geschmacklosigkeit überschritt. Doch nicht alle Fälle sind so klar wie dieser.
Satire lebt von der Überspitzung und der Verzerrung und muss „schon ein bisschen weh tun“. Nur so kann sie ihrer Aufgabe als Kritikerin in der Gesellschaft gerecht werden. Doch darf Satire deswegen alles? Und wie ist das bei Comedy: Auf wessen Kosten darf das Publikum entertaint werden?
Wir fragen uns: Wo liegen die Grenzen? Wo ist ein Witz noch „schmerzhaft lustig“ und wo schon „geschmacklos unlustig“. Ist Humor immer individuell und damit Geschmackssache? Nur bis zu einem gewissen Grad, findet das Strafgesetzbuch. Doch Gesetze schreiben nicht die Gags. Darum wollen wir mit Menschen sprechen, die von Berufs wegen mal lustig, mal unlustig sind und diese Fragen in und mit ihrer Arbeit immer wieder für sich selbst und andere beantworten.

Podium mit:
Claudia Schulz
Rattelschneck
Moritz Hürtgen (TITANIC-Chefredakteur)
Tilman Brunke

Moderiert von Aylin Doğan

Aktuelle Hygienehinweise und Einlassregeln unter: z-bau.com/corona-faqs/

Präsentiert von Radio Z

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Homepage Wie wir leben wollen Facebookevent

Tickets AK: 5 €, Ermäßigt 3 €

Ab 22.09. geht es endlich wieder los mit unserer Volxküche, und zwar diesmal in Kooperation mit dem Nordgarten-Team!

Jeden Mittwoch erwarten euch ab ca. 20 Uhr wechselnde Gerichte, diese werden wir im Nordgarten ausgeben (einmal durchs Foyer geradeaus).

Weil´s gemeinsam viel besser schmeckt als allein, eure Sicherheit aber bestmöglich gewährleistet werden soll, wollen wir es uns aufgrund der derzeitigen Situation gerne hier im Grünen gemeinsam unter freiem Himmel schmecken lassen, bei schlechtem Wetter werden Planen gespannt. Zieht euch daher ggf. einen warmen Pulli an. Das Essensangebot ist wie immer so gestaltet, dass möglichst jede:r mitessen kann, daher achten wir darauf, dass es ein veganes/vegetarisches Angebot gibt und die Unkostendeckung über Spenden läuft. Gebt einfach so viel ihr könnt und mögt.

Der Einlass läuft regulär über den Z-Bau-Biergarten. Bitte gebt hier eure Kontaktdaten ab und haltet euch an die aktuellen Hygienevorschriften!

In diesem Sinne: Lasst´s euch schmecken!

AK: €

Ein Aerial Hoop ist ein Reifen, der an der Decke aufgehängt wird und an dem man die verschiedensten Tricks und Figuren machen kann. Artistik am Aerial Hoop ist elegant, manchmal auch spektakulär.

Workshop für AnfängerInnen und Fortgeschrittene - Warm-up - Auf- und Abgänge - Tricks und Figuren am Hoop - Sicherheit und Hilfestellung

Kursleitung: Tatjana Bilenko

Anmeldung: info@tatjana-bilenko.de

Raum: Im EG beim Zirkuslabor, Eingang A.

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AK: 18 €

Do 28.10.

18:00 19:15

NUEJAZZ Festival w/Butcher Brown (US) + ToyToy + SiEA

Jazz, Electronic, Groove

Saal

AK, Tickets

Liebe Freundinnen und Freunde von NUEJAZZ,

auch dieses Jahr haben wir es wieder geschafft, ein großartiges Line-up für NUEJAZZ 2021 zusammenzustellen. Wir sind stolz und glücklich, all die tollen Bands und großartigen Musiker*innen in diesem Jahr bei NUEJAZZ begrüßen zu dürfen. Aktuell wissen wir natürlich noch nicht, ob am Ende dann auch alle anreisen können, ob es womöglich einen erneuten Lockdown geben wird oder ob wir wieder so zusammenkommen können, wie wir es vor der Pandemie gewohnt waren, weil bereits viele von uns geimpft sind. Sollte sich also die Gesetzeslage hin zu einer Impf- bzw. Testpflicht bewegen, so unterstützen wir dies und freuen uns über jede*n Konzertbesucher*in, der/die bereits geimpft ist oder das bald in Angriff nimmt.

Wir haben versucht, optimistisch und gleichzeitig realitätsnah in die Zukunft zu blicken, und uns deshalb entschieden, das Festival auf zwei Bühnen aufzuteilen. Wir können somit unter den aktuellen Hygienebestimmungen mehr Menschen tolle Konzerte bieten. Darüberhinaus wird mit dem NUEJAZZ-Livestream das Festival ins Netz übertragen und die Besucher*innen der beiden Veranstaltungsorte können vor Ort mitverfolgen, was in dem anderen Spielort gerade passiert bzw. welche Band dort spielt.

In diesem Sinne: auf viele schöne, gemeinsame, inspirierende musikalische Erlebnisse bei NUEJAZZ 2021!

Euer NUEJAZZ-Team

Ticket Verkauf ab 01.10.

Präsentiert von NUEJAZZ Festival

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Tickets AK: tba

16+

Hierzulande hat man Richmond in Virginia nicht unbedingt als Hochburg für eine aktuelle Musik auf dem Schirm. Doch damit tut man dieser Großstadt im mittleren Südosten der USA Unrecht. Nicht nur ein Jazzmusiker wie der Schlagzeuger Al Foster sind in Richmond groß geworden, sondern vor allem auch ein Sänger, DJ und Produzent wie Michael Archer alias D’Angelo sorgte schon mit seinem Debüt „Brown Sugar“ 1995 dafür, dass Richmond fix auf der Landkarte von R&B und Soul verortet ist. In dessen Linie des kreativen „Anything goes“ sieht sich auch das fünfköpfige Kollektiv Butcher Brown.

Seit gut zehn Jahren gibt es Butcher Brown nun mit dem Keyboarder DJ Harrison, dem Saxofonisten und Trompeter Marcus „Tennisshu“ Tenney, dem Gitarristen Morgan Burrs, dem Bassisten Andrew Randazzo und dem Drummer Corey Fonville. Von Anfang an ist der Sound dieses Kollektivs gleichermaßen rau wie geschmeidig, die Musik klingt erdverbunden und losgelöst zugleich. Klassischer Soul und Rhythm & Blues sind Impulse für diesen Fünfer, um nonchalant in die Gefilde von Jazz, Rock und Pop vorzustoßen. Das Ergebnis ist ein vielschichtiges Amalgam, dessen stilistische Ingredienzien jede für sich schon zu funkeln und zu schillern wissen.

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Mittlerweile hat sich auch eine Geschichte und Tradition elektronischer Tanzmusik entwickelt. Seit deren Anfängen in den 1980er-Jahren, als House- und Techno-DJs die Tanzflächen in wilde Raves zu verwandeln begannen, hat sich diese Szene immer weiter ausdifferenziert und stets neue Blüten hervorgebracht. Einen Sonderweg ist das Techno-Duo Daft Punk gegangen: Den beiden französischen DJs und Produzenten Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem Christo ist es gelungen, das Energetische der Punkmusik mit den „Four to the Floor“-Beats des Techno und den repetitiven Patterns elektronischer Avantgarde zu kombinieren – und in den Clubs erfolgreich zu sein.

Das Quartett ToyToy aus Hamburg ist mit Jazzmusikern der jüngeren Generation besetzt, die längst keine Scheu mehr vor elektronischer Tanzmusik haben. Wie selbstverständlich mixen sie die verschiedensten Subformate dieser Gattung mit Jazz, Funk und Soul. So auch bei „Homework rejazzed“, mit dem die vier Hamburger das Daft-Punk-Debütalbum von 1997 aus Jazzer-Perspektive in den Blick nehmen. Die oftmals technoiden Beats und Sounds des Originals werden auf analoge Instrumente übertragen, um erst de- und dann wieder rekonstruiert zu werden. Dadurch erhalten die Daft-Punk-Tracks eine Lebendigkeit und Frische, ohne dass das ursprünglich Tranceartige und Spirituelle verloren geht.

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Jazz ist Haltung. Die zeigt sich weniger in der Coolness und Abgeklärtheit der Musiker*innen, sondern eher in der Offenheit gegenüber einer aktuellen, auch populären Musik. Aber mit dieser „Openmindedness“ braucht es ein Stückweit Coolness, nur so lassen sich die aufklaffenden Gräben zwischen den Gattungen überbrücken. Doch wenn die Musik nicht groovt, taugt die Musik auch nichts, dann ist sie allenfalls trendy, aber nicht authentisch. Und für Groove sorgt wiederum die Haltung, die aus dem Jazz erwächst.

SiEA aus München ist eine Band mit Haltung. Ausschließlich mit Musikerinnen besetzt, nutzt dieses Septett die gesamte Bandbreite seiner Besetzung, um dem Publikum seinen „All female Avantgarde Pop“ zu präsentieren. Die musikalische Mixtur gibt sich hochenergetisch, vor allem an den Bruchstellen, dort, wo sich die Platten aus Pop, Jazz und Techno über- und ineinanderschieben, kommt es zu Eruptionen. Der zweistimmige Gesang sorgt für Schmelz und Emotion, die drei Bläserinnen machen ordentlich Druck, die Rhythmusgruppe gibt geerdete Heavy-Riffs zum Besten und Effekte aus dem digitalen Fundus sorgen oftmals für spannende Störgeräusche.

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Fr 29.10.

18:30 20:00

NUEJAZZ Festival w/Tigran Hamasyan Trio (AM) + The European Jazz Workshop

Jazz, Piano, Rhythmus

Saal

AK, Tickets

Präsentiert von NUEJAZZ

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Tickets AK: tba

16+

Für den 1987 in Armenien geborenen Pianisten Tigran Hamasyan ist die Klavierliteratur der klassischen Musik Europas die Grundlage, die hat er gelernt und gespielt, als er als Junge die Werke von Mozart und Beethoven, von Schumann, Mendelssohn und Satie für sich entdeckte. Doch schon damals in seiner armenischen Heimatstadt Jerewan wollte Hamasyan selbst kreativ sein und eigenes zu Gehör bringen. Vor 20 Jahren hatte Tigran das Glück, den künstlerischen Leiter des Jazzfestivals in der Hauptstadt Armeniens zu treffen, der ihn unter seine Fittiche nahm. Er erfuhr, dass es im Jazz um Ausdruck und Emotionalität, um das Geschichten erzählen und um Spiritualität geht.

All das hatte Tigran verinnerlicht, als er, noch keine 20 Jahre alt, sein Debütalbum „World Passion“ veröffentlichte und die renommierte „Thelonious Monk Jazz Competition“ gewann. Letzten Herbst ist sein mittlerweile elftes Album erschienen, „The Call Within“. Darauf demonstriert er, warum Jazz eine universelle Sprache ist, die überall auf der Welt gesprochen und verstanden wird. Einerseits steht seine Musik tief in der Tradition des afroamerikanischen Jazz, sie besitzt diesen unvergleichlichen rhythmischen Impuls, der jedermann glücklich macht. Andererseits sind seine Stücke fest in der Musikkultur Armeniens verwurzelt und werden für uns zur Einladung auf eine Reise zum Kern seiner selbst.

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Oftmals ist es für junge Absolvent*innen der Musikhochschulen schwer, nach ihrem Studium als professionelle Musiker*innen in der Jazzszene Tritt zu fassen. Andererseits sind Festivalveranstalter*innen und Konzertagenturen stets auf der Suche nach neuen, vielleicht noch ungehörten Sounds, wie sie zumeist von jungen Talenten geschaffen werden. „The European Jazz Workshop“ ist ein Labor für den europäischen Jazz – ein Ort, an dem Akteure beider Seiten sich treffen können, um nach Möglichkeiten zu suchen, den Projekten und Kompositionen junger Jazz-Studierender aus Europa einen adäquaten Rahmen zu geben. Dabei kooperiert jede am „European Jazz Workshop“ beteiligte Hochschule mit einem Festival vor Ort – für die Jazzabteilung der Hochschule für Musik Nürnberg ist es natürlich das NUEJAZZ Festival.

„Dimensions of Rhythm“ ist ein paneuropäisches Ensemble-Projekt, das in einer multinationalen Besetzung spannende Texturen im Großformat ausleuchtet. Mit doppelt besetzter Rhythmusgruppe ermöglicht diese unübliche Kombination spannende rhythmische Vexierspiele, Überlagerungen, Verschiebungen und natürlich jede Menge Groove. Studierende aus zwölf Nationen der Musikhochschulen Oslo, Parma, Glasgow, Hamburg und Nürnberg haben sich in zwei intensiven Arbeitsphasen mit den unterschiedlichen Dimensionen von Rhythmus auseinandergesetzt und präsentieren beim NUEJazz Festival kollektive Improvisationspower und brandneue, eigene Kompositionen im XL-Format.

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Boom Bap Hip Hop aus den 90ern und 2000ern, aufgelegt von DJ Mogli.

Lets dance, move your bootie and tear the roof off! Wir sehen uns im KV!

AK: tba

18+

Sa 30.10.

18:30 20:00

NUEJAZZ Festival w/Suuns (CA) + Hedvig Mollestad Trio (NO) + Eazz.Band

Jazz, Psych, Heavy

Saal

AK, Tickets

Präsentiert von NUEJAZZ Festival

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Tickets AK: tba

16+

Als man 2007 im kanadischen Montreal zusammenkam, hieß man noch Zeroes, war ein Quartett und spielte eher Indie-Pop mit kräftigen Hardrock-Einschlag. Das änderte sich spätestens 2010, als das Debütalbum „Zeroe QC“ erschien, auf dem die vier Franko-Kanadier einen kryptisch betexteten, dystopisch-düsteren Indie-Sound zelebrierten. Inspiriert von der Band Pixies lieferte man danach als Suuns den Soundtrack für eine junge Generation, die genug hatte von den digitalen Experimenten der DJ-Kultur und viel lieber handgemachte, also analoge Musik hören wollte. Doch eines sollte beibehalten bleiben: das Archaische, das Tranceartige, das Laute der Suuns-Konzerte.

Seitdem nannte man sich also Suuns; mittlerweile ist das Quartett zumindest live zum Trio geschrumpft, weil sich der Bassist und Keyboarder Max Henry lieber auf seine Karriere im akademischen Betrieb konzentrieren wollte. Die Reduzierung der Besetzung hat auch dazu geführt, dass die Musik von Suuns noch mehr Tempo verloren hat, dass die Rhythmen noch schleppender geworden sind, dass die Sounds noch zäher als sonst wie glühend-heiße Lava den Abhang hinunterfliessen. Es ist dem Mut von Ben Shemie (Gesang & Gitarre), Joe Yarmush (Gitarre & Bass) und Liam O’Neill (Schlagzeug) zuzuschreiben, dass sie den Verlust von Henry durch eine ästhetische Häutung kompensiert haben. Ganz weg ist Henry dann doch nicht: Als Komponist bleibt er Suuns weiterhin erhalten.

Ben Shemie_Gesang, Gitarre / Joe Yarmush_Gitarre, Bass / Liam O’Neill_Schlagzeug

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Hedvig Mollestad gehört zu den Musiker*innen in Norwegen, die die staatliche Jazzförderung konsequent und kreativ für sich zu nutzen wissen. Das ist sicherlich auch der Grund, warum die Gitarristin, 1982 westnorwegischen Ålesund geboren, nicht mehr nur in ihrer Heimat so erfolgreich und bekannt ist. Mit ihrem Trio mit Ellen Brekken (E-Bass) und Ivar Bjørnstad (Drums) spielt sie seit 2009 zusammen, gemeinsam haben die drei Musiker*innen seitdem einen Powersound aus wuchtigen Rock-Riffs, elaborierten Jazzlinien und phonstarken Feedback-Gewittern entwickelt.

In der Musik des Hedvig Mollestad Trios gibt es zwar viele Jazz-Solospots, die durch die drei oftmals auch frei ausgestaltet werden. Im Zusammenspiel ist das Trio aber ungeheuer tight – wie eine Rockband eben. Die Musik klingt jazzig. Doch besitzt sie auch diese Heavy-Rock-Riffs, die den Kopf nicken lassen und jede und jeden glücklich machen. Es ist halt ein Jazz, der sich als Rock verkleidet – oder vice versa. Hört man den rockenden Power-Jazz, so überrascht es auf den ersten Blick, dass die Bandleaderin ihren Landsmann Terje Rypdal, der der ersten Generation norwegischer Jazzmusiker die Gitarre gebracht hatte, erst spät, 2009 für sich entdeckt hat. Viel wichtiger für Mollestad als Gitarristin und den Sound ihres Trios ist tatsächlich ein Amerikaner: Neil Young.

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Vor zwei Jahren haben in Nürnberg der Keyboarder Jochen Pfister, der Gitarrist Frank Wuppinger und der Schlagzeuger Julian Fau zur Eazz.Band zusammengefunden. Die Eazz.Band steht für einen elektrischen Stilhybrid aus Jazz, Funk, Rock und Surf. Das gekonnte Lavieren auf dem Grat zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterhaltender Clubkultur, rockigen Riffs und innovativen Jazz macht das kreative Grundrezept dieses Trios.

Ein stoischer Groove wird durch rhythmische Überlagerungen gestaucht und gedehnt, fließende Rhythmen werden durch erruptive Breaks osftmals aus denn Tritt gebracht und die flächigen Sounds und repetitiven Phrasen von den anlogen und digitalen Keyboards setzen einen Flow in Gang, dem sich niemand entziehen will.

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Hello Punx,
am 31.10.2020 jährte sich unser 10-jähriges Bandbestehen.
Aufgrund der hinlänglich bekannten Ursache mussten wir die Party letztes Jahr absagen.
Umso mehr freuen wir uns, dass es dieses Jahr klappt die Show nachzuholen und zugleich den 11-jährigen Gebi zu feiern.

Folgende Bands werden spielen:

MAHONEY
[Antifa-Punkrock // Innsbruck]

BIFI IM BERGHAIN
[Punk-Punk-Punk // Nürnberg]

SCHLECHT
[Punk mit Trash-Einflüssen // Hannover]

…IS DODELIJK
[Punk-Trash-HC // Doboluggkirchhain]

Aftershow bis die Ohren bluten mit:
LOW BUDGET TRANCER
[Techno-Rave-Punk // Berlin]

Corona-Hinweise:
– Einlass nur für Geimpfte, Genesene oder aktuell PCR-Getestete (3G+ Regel).
– Der entsprechende Nachweis (Testergebnis, Impfpass, Online-Zertifikat etc.) ist mitzuführen und wird am Einlass kontrolliert.
– Die Kontaktdaten werden erfasst.
– Tragt bitte eine Maske (mind. medizinische) bis der Eintritt & die Kontaktdaten erfasst sind.
!Keine Ausnahmen!

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AK: tba

18+

So 31.10.

14:00 15:00

Verschoben: Zetties Kidz Klub mit Bummelkasten

Auf den 27.03.22 verschoben. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Saal

AK, Tickets

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

Darum geht es jetzt hoffentlich wirklich los und heißt zum ersten Mal:
𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
𝓑𝓾𝓶𝓶𝓮𝓵𝓴𝓪𝓼𝓽𝓮𝓷

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound lehnt sich mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor weit aus der Kinderkommoden-Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - diese oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter wird, von Bummelkasten angestimmt, schnell zum unerwarteten Ohrwurm. Nach einer Minute hört man sich selbst ein infantiles "Jaahaa" im Refrain miterwidern. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten kommt in den Z-Bau.

Präsentiert von Powerline Agency

facebookevent

Tickets AK: 13 / 17 €

Halloween steht bald vor der Tür! Am 31. Oktober, also "the spookiest night of the year" laden wir euch ein mit uns gemeinsam in der Galerie des Z-Baus zu feiern!
Wir freuen uns auf die genialen BAITS aus Wien, die unsere Halloween Party mit energiegeladenem Indie- und Grungerock versorgen.
BAITS sind seit September auf ihrer "WE HAD ENOUGH" - Tour. Die Tour wird präsentiert von Ox Fanzine & Livegigs.de, taz und NEØLYD und wir können es kaum erwarten zusammen mit BAITS und euch ein großartiges Finale ihrer Tour zu feiern.
Mehr Infos folgen bald ihr Lieben!
Bis dahin...stay spooky.

BAITS
BAITS setzen sich zwischen alle Stühle der eingängigen Rockmusik: mal dominiert ein sonniger Grunge, mal unheimliche Psych-Töne, hin und wieder Motown, Beach Boys Vibes oder straighter Punk - im Zentrum steht immer ein (Pop) Song und eine Geschichte. Bisher gab es in bester DIYManier zwei komplett selbst produzierte EPs und drei Singles zu hören, und die Band hat sich mit leidenschaftlichen bis exzessiven Konzerten in ganz Europa einen Namen erspielt. Derzeit polieren sie ihre erste Langspielplatte, die Anfang 2021 auf Numavi Records herauskommen wird. Treibende, energiegeladene Drums, eine dynamische raue Stimme, verschrobene, aber solide Bassriffs und superschnelle Gitarrensolos machen diese Beach Grunge Indiegang zu einer Naturgewalt, die man sich live geben sollte.

Heckspoiler
Heckspoiler sind die Freunde, die ihr nicht zum Weihnachtsessen eurer Eltern einladen wollt! Wäre auch irgendwie komisch, und komisch, in all seiner Begriffsdualität ist Programm, nicht nur bei Noise Appeal Records, sondern auch bei unserem neuesten Labelsigning. Willkommen Heckspoiler. Hier könnte man jetzt beginnen den üblichen Furz von Pressetext abzusondern, funktioniert in diesem Fall nicht. Aus Gründen. Für alle die Heckspoiler schon mal live gesehen haben, muss NICHTS mehr erklärt erden. Alle die Heckspoiler kennen, wissen, dass die natürliche Limitation der Sprache auchdie Grenzen des zu Beschreibenden definieren. Deshalb anders. Wie gehts? Worum gehts? Bass, Schlagzeug, Gusch! Was das alles zu beuteten hat, ist mehr oder weniger schwer erklärbar: Löscht das Klischeebild das ihr von Duos im Kopf habt, vergesst Dialektmusik und deutsche Texte, verabschiedet euch von eurer Top10. Alles weg! Spielt auf die gelöscht Platte »Synthetik Athletik« und startet von vorn. Selten haben wir erfrischenderes, pures und vor allem ehrlicheres Songmaterial bekommen als das von Kim Tom Gun und Zlatko San abgelieferte Stück Musik. »Voda im Hümmi, erlöse mich!« Hört Ihr die Jogginghosen tanzen?
Musik wird hier nicht um ihrer selbst willen zelebriert. Natürlich, hier wird fast physisch in die Goschn g‘haut, einerseits offensichtlich (VW-Bus überrollt Hamster), anderseits auch einfach mal erfrischend anders. Anders, als man es ob der musikalisch abgesicherten Muster im eigenen Kopf, zu erwarten im Stande wäre. Hier wird schlichtweg ein Hitalbum abgeliefert. Jeder Song ist stark, jeder Song macht Sinn. »Synthetik Athletik« ist außergewöhnlich. Mei Bus is chipgetuned!
Die Relevanz von Heckspoiler ergibt sich nicht aus der Summe der Mauern, in denen sie sich musikalisch bewegen, hier werden Genregrenzen tränenlos umgemäht, nein – die Relevanz ergibt sich aus der Summe der Teile die Heckspoiler auf »Synthetik Athletik« zur Schau stellen. Musikgewordener Humanismus, ein Hauch Anarchie, in Musik gegossene Ehrlichkeit und während sich selbstkopierende Genrekolleginnen in lyrisch-wehleidigen Andeutungen und Metapher überladenen Texten selbst ad absurdum führen, denken Heckspoiler mit einer außergewöhnlichen Genauigkeit, in Textsprache und Musik, Themen konsequent zu Ende: »Wenigstens bin i ka gschissene Nazi-Sau wie du!«
Na nanana nanana: Heckspoiler, Straight outta Almtaler Einfamilienhaus-Ghetto! Für alle die Anbiederung an bekannte Erfolgsformeln, in Superlativen eingebettete Selbstgeilheit, oder einfach Bands, die so gar nicht zu sagen haben super finden, werden hier nicht glücklich werden. Für alle anderen: Keine Angst, es ist alles sehr »Leiwand«!

Präsentiert von Fuzz Over Nürnberg

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

AK: 10 €

16+

November

Bruckner melden sich zurück. FUJI heißt die neue Nummer, die Sehnsüchte nach Nächten voller Hingabe und Exzessen weckt. Der Song ist eine mitreißende Metapher für die Sinnsuche einer digitalen Generation, die sich schmerzlich nach realen Erlebnissen sehnt. Nach ihrer leichtfüßigen Indie-Hymne „Für immer hier“ umarmen die beiden Brüder vom Chiemsee nun musikalisch diese Zerrissenheit, die sie seit ihren Anfängen als Singer-Songwriter-Duo begleitet. Zwischen Pop und Indie, Konzept und Freiheit, Weiterentwicklung und sich-treu-bleiben: Bruckner haben akzeptiert, dass es im Leben kein richtig oder falsch gibt und dass man sich musikalisch keine Grenzen setzen oder in Schubladen passen muss. Sie verbinden Zeitgeist und zeitlos, Indiepop und Rap-Flows, Autotune und Akustik-Balladen, Gitarren und 808s. Ihre stetig wachsende Fanbase ist dabei so divers wie ihr Genremix und liebt sie für jede einzelne dieser Facetten.

Support ist Zimmer90

Präsentiert von Der Bomber der Herzen

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

AK: €

Podiumsgespräch
2021 – 21 Jahre nach der Ermordung von Enver Şimşek wird der Tatort in Enver Şimşek Platz umbenannt. Ein Ort in Nürnberg zeugt nun so von der ersten Tat der rassistischen Mordserie des NSU, des Nationalsozialistischen Untergrunds. Abdurrahim Özüdoğru, Süleyman Taşköprü, Habil Kılıç, Mehmet Turgut, İsmail Yaşar, Theodoros Boulgarides, Mehmet Kubaşık, Halit Yozgat sind die weiteren Mordopfer, deren Namen uns bisher nicht im Stadtbild begegnen. Und in unserer Erinnerung?
21 Jahre nach den Morden des NSU stellt sich nicht nur die Frage, ob unsere Gesellschaft sich an die Opfer der Mordreihe erinnern kann, sondern auch an die Täter*innen, die Aufarbeitung deren Taten und die behördlichen Verstrickungen in den NSU. Ist die Dimension der NSU-Morde überhaupt in unserem gesellschaftlichen Bewusstseins verankert? Sollten die Taten der Rechtsterrorist*innen und die Ausmaße des NSU nicht unvergessen sein?
Und warum werden sie scheinbar dennoch vergessen?
Liegt es daran, dass die behördlichen Ermittlungen sich auf die Opfer und deren Angehörige fokussierten und die Aufklärung der Verstrickungen des Verfassungsschutze in den NSU weiterhin aussteht?

Viele Fragen bleiben offen, vor allem aber eine: Warum scheitert unsere Gesellschaft an der Aufarbeitung?
Ihr wollen wir auf dem Podium nachgehen und weiter danach fragen, welche Rolle Nürnberg und Bayern einnehmen müssen; warum es gerade hier so viele Todesopfer gab und was Stadt, Land oder Bund tun müssen, um Nachahmungen wie den NSU 2.0 zu verhindern?

Podium mit:

Jonas Miller (Journalist)
Cemal Bozoğlu (Bündnis 90/ Die Grünen Bayern)
Cengiz Şahin (Repräsentant der Alevitischen Gemeinde Nürnberg)
Alev Bahadir (DIDF)

Moderiert von Ramona Deniz Nürnberger

Aktuelle Hygienehinweise und Einlassregeln unter: z-bau.com/corona-faqs/

Präsentiert von Radio Z

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Homepage Wie wir leben wollen Facebookevent

Tickets AK: 5 €, Ermäßigt 3 €

Das Familientreffen der Nürnberger Bass Crews bringt euch den geballten local Sound auf drei Areas in all seinen Facetten. Es wird deep, es wird besonders, es wird intensiv, es wird wild!
DotBass steht für musikalische Offenheit, für Freiraum, kreativen Austausch und das gemeinsame, respektvolle Feiern. Alle Crews sind mit viel Liebe und Engagement beteiligt und ermöglichen somit jedes Jahr ein einzigartiges Wochenende voller Bass Culture.
Wir freuen uns darauf, endlich wieder gemeinsam mit euch den Bass am ganzen Körper fühlen zu können.

KV
22:00-01:00 Back to the Future & Have A Break
01:00-03:00 Tsunami Soundsystem
03:00-05:00 DubWorXx

Galerie
22:00-05:00 Clash of da Soundsystems
Jah Chalice Sounssytem vs Kaschpasoundz vs Social Change vs Farmer vs Dubwise

Roter Salon
22:00-23:00 Jahyoka
23:00-02:00 Beatbetrieb
02:00-05:00 Trouble in Paradise

Tagesticket nur an der Abendkasse - 2 Tagesticket hier im Vorverkauf.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent

Tickets AK: 9 €

18+

ZAHN

Das Trio ZAHN walzt auf seinem Debütalbum acht Stücke lang durch eine Noiserock-Landschaft aus klagenden Gitarrenflächen und tonnenschweren Grooves. Zwischen Western und Dystopie, Betonhölle und Jazzkeller ist die Welt von ZAHN voller Bilder - ganz ohne Gesang.

ZAHN sind zu dritt. Felix Gebhard (Tourkeyboarder bei Einstürzende Neubauten, Ex-Home Of The Lame) spielt, nein, quält die Gitarre. Die gut geölte Groovemaschine bestehend aus Bassist Chris Breuer (HEADS., Ex-The Ocean) und Drummer Nic Stockmann (HEADS., Ex-Eisenvater) treibt Gebhard über die acht Songs unbarmherzig vor sich her. Mal stampfender Krautrock, mal wütende Noiseflächen ist dies ein Album zum Augen schließen UND aufreißen, nicht zum im Hintergrund mitlaufenlassen.

“ZAHN” nervt, auf die gute Art. Tourgewohnten MusikerInnen wird langweilig bei zu viel Leerlauf. Kreativität staut sich auf,alte Ideen und Kollaborationspläne bekommen neuen Wert, die nächste Tour steht eben nicht in zwei Wochen an. “ZAHN” ist das Resultat einer kreativen Eruption. Gebhard, Breuer und Stockmann spielen sich frei, rennen mit ausgebreiteten Armen in die Wall of Noise. Man spürt nicht nur die dringliche Atmosphäre, sondern auch den Spaß, den die drei bei den Aufnahmen im Studio “Die Mühle” in Gyhum gehabt haben. Unter der Regie von Peter Voigtmann (The Ocean, Ex-HEADS.) nahm die Band dort in wenigen Tagen die acht Stücke auf. Der kollaborative Gedanke, das Ausreizen der Klangpalette wurde durch eine illustre Zahl an Gästen erweitert. So steuerten Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Fabian Bremer (AUA, Radare), Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Melt Downer), Peter Voigtmann und Sofia Salvo (Saxophon) Overdubs bei. Das Mixing übernahm Dennis Jüngel (Oracles, Gewalt,Perilymph) in Berlin-Kreuzberg, das finale Mastering stammt von Philipp Welsing(Mando Diao, Gurr, Laura Carbone, Ef, Radare, AUA) bei Original Mastering in Hamburg.

MIIRA

Verzerrer und Wut Verzerrer und Wut Verzerrer und Wut Verzerrer und Wut Verzerrer und Wut Verzerrer und Wut
Große Gesten müssen auch mal an die Wand gefahren werden. Was live im Wust, am Rand, im Morast aufbricht, findet auf „Sport“ aufs Neue einen Anfang. Ein Schlagzeug, das sich nach vorne arbeitet, große Hallfahnen und natürlich Referenzen aus allem. Das kennen wir. Vor allem aber: das große Wortlose. File under: Instrumentalmusik, Gitarre, Band, Rastlosigkeit, Ruhe, Versuch, Widerspruch, Ermüdung, Schweiß, Gießerei

Präsentiert von Very Deep Records

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent zahn miira

AK: tba

18+

Das Familientreffen der Nürnberger Bass Crews bringt euch den geballten local Sound auf drei Areas in all seinen Facetten. Es wird deep, es wird besonders, es wird intensiv, es wird wild!
DotBass steht für musikalische Offenheit, für Freiraum, kreativen Austausch und das gemeinsame, respektvolle Feiern. Alle Crews sind mit viel Liebe und Engagement beteiligt und ermöglichen somit jedes Jahr ein einzigartiges Wochenende voller Bass Culture.
Wir freuen uns darauf, endlich wieder gemeinsam mit euch den Bass am ganzen Körper fühlen zu können.

KV
22-24 SKV
0-3 Bassdusche
3-5 SubTon / CNTRL

Galerie
22-23:30 CNTRL / SubTon
23:30 - 2 LightUp (incl. Amby)
2-4 Monsters of Jungle
4-5 Pressurized

Roter Salon
22-23 Beatdancer
23-24 OTMF
0-1 MoPot
1-2 DubWorXx
2-5 Goodies

Tagesticket nur an der Abendkasse - 2 Tagesticket hier im Vorverkauf.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent

Tickets AK: 9 €

18+

MANİFEST(O)
Ein polytopisches Oratorium von Marc Sinan

21 Jahre nach dem Mord an Enver Şimşek, dem ersten in der Mordserie des NSU-Terrors, zehn Jahre nach dem Öffentlichwerden des sogenannten NSU, sind die Hintergründe der Taten und die rechtsradikalen Verstrickungen der Gruppe bis tief in staatliche Strukturen hinein längst nicht aufgearbeitet. Im Gegenteil verfestigen sich Rechtsradikalismus, Verachtung und Fremdenfeindlichkeit zunehmend tiefer in der Gesellschaft.

Marc Sinans polytopisches Oratorium MANİFEST(O) (türkisch für „Manifest“) vereint sieben, an Schlüsselorten der Taten des sogenannten NSU aufgeführte Einzelperformances in einem abendfüllenden Werk. Aus einzelnen Stimmen entsteht MANİFEST(O) als grenzüberschreitendes, Geschichte und Orte verbindendes Oratorium mit Orchester, Chören und Solist:innen. Negative Energien der Verbrechen werden aufgenommen, Grundfragen von Vergeltung und Neuanfang diskutiert und in einer ethischen Utopie verarbeitet. Das Oratorium MANİFEST(O) und sieben Einzelperformances, DIE ABWESENHEIT GOTTES / TANRI’NIN YOKLUĞU – BLINDE LIEBE / KÖR AŞK – DIE ANWESENHEIT DES MENSCHEN / İNSANIN VARLIĞI – DER ALTAR DER RACHE / İNTİKAM SUNAĞI – GLÜHENDER HASS / YANAN NEFRET – GLEISSENDES LICHT / PARLAYAN NUR – DER CHOR DER VERGEBUNG / AFFETME KOROSU, finden dabei stets gleichzeitig an verschiedenen Orten statt und sind digital miteinander verbunden.

DER CHOR DER VERGEBUNG / AFFETME KOROSU
Ritual der Vergebung

Was entzweit uns? Was verwirrt unsere Wege? Was macht uns zu Feinden?
Ist, vor dem Hintergrund unverzeihlicher Taten gegen Menschen, überhaupt so etwas wie Vergebung möglich? Es heißt, gutmachen kann man niemals, wo Menschen wirklich handeln. Sind Vergebung und Erlösung dennoch möglich? Vielleicht bleibt nur eine Chance. Das Leiden zu verstehen und anzuerkennen und den Opfern und ihren Angehörigen
Gehör zu verschaffen. Aber auch die schreckliche Wahrheit der Taten und der Täter:innen niemals verloren gehen zu lassen. Vielleicht können Menschen und Gesellschaften dann beginnen, sich gegenseitig zu vergeben.

Die Kölner Keupstraße wird gefüllt sein mit zahlreichen Chören, die zum Innehalten auffordern. Von der Dortmunder Gedenkstätte ziehen Sänger:innen zum Dietrich Keuning-Haus. In Nürnberg versammeln sich die Chorist:innen vor dem Z-Bau. Die Menschen singen und sprechen in ihren individuellen Traditionen einen gemeinsamen Text, die „Flüsternde Vergebung“. Eine Kamera bewegt sich durch die Menschenmenge und überträgt eine subjektive und veränderliche Rezeption der Performance an die jeweiligen Aufführungsorte des Oratoriums.

DER CHOR DER VERGEBUNG / AFFETME KOROSU findet in Nürnberg in Kooperation mit der Musikschule Nürnberg statt.

MANİFEST(O) wird im Auftrag des Licht ins Dunkel e.V. produziert durch die YMUSIC GmbH, Berlin.

Förderer:
Kein Schlussstrich! wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Bundesprogramms „Demokratie leben!“, die Bundeszentrale für politische Bildung, die Innovationsförderung der Stadt Jena, die Staatskanzlei Thüringen, das Kulturreferat der Stadt München, den Geschäftsbereich Kultur der Stadt Nürnberg, die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Ernst-Abbe-Stiftung, die GLS Treuhand Dachstiftung für Individuelles Schenken, die Landeszentrale für politische Bildung des Landes Nordrhein-Westfalen, die Stadt Kassel, die Impulsregion Erfurt Weimar Jena, die Initiative „The Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH, die Rudolf Augstein Stiftung, die Carl Zeiss AG, das Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie und Naturschutz, die Amadeu Antonio Stiftung, die Stadt Köln sowie die mitwirkenden Theater und Institutionen als Träger des Projekts.

Präsentiert von Kein Schlussstrich

Kein Schlussstirch

AK: Eintritt frei €

Di 09.11.

18:30 19:30

Gegenwartsliteratur im Z-Bau: Angela Lehner liest aus "2001"

Lesung

Galerie

AK, Tickets

Es ist das Jahr 2001, und im Tal ist alles wie immer. Die Berge sind schroff, die Touristen unersättlich, die Jugendlichen auf der Suche nach Alkohol und Abenteuern und die Eltern abwesend. Eine Zukunft hat hier keiner, am allerwenigsten Julia, die in der Hauptschule zum sogenannten Restmüll gehört, was ihr egal ist – denn für sie zählt nur eins: Hip-Hop und der Zusammenhalt ihrer „Crew“. Bis ihr Geschichtslehrer eines Tages die ganze Klasse zwingt, an einem politischen Experiment teilzunehmen, und damit eine Lawine an folgenschweren Ereignissen lostritt.

2001 ist ein Roman über Freundschaft und das Einbrechen der Weltpolitik in eine Jugend ohne Gott – geschrieben von einer der originellsten Autorinnen unserer Gegenwart.

Angela Lehner, geboren 1987 in Klagenfurt, aufgewachsen in Osttirol, lebt in Berlin. Sie studierte Vergleichende Literaturwissenschaft in Wien, Maynooth und Erlangen. Für "Vater unser", ihren ersten Roman, wurde sie mit dem Franz-Tumler-Literaturpreis, dem Literaturpreis Alpha, dem Österreichischen Buchpreis für das beste Debüt 2019 sowie dem Rauriser Literaturpreis 2020 ausgezeichnet.

Autor*innenfoto: Paula Winkler

Gefördert durch Neustart Kultur

Präsentiert von Curt & Buchhandlung Jakob

Homepage Angela Lehner

Tickets AK: 7 €

14+

Di 09.11.

19:00 20:00

DAS MOPED - „Die Azubis die Deutschland fehlen“ Tour 2021

Indie Rock, Pop

Roter Salon

AK, Tickets

Präsentiert von Der Bomber der Herzen

Tickets AK: tba

14+

Mi 10.11.

18:00 19:00

Verschoben: Our Hollow, Our Home (UK) + For I Am King (NL) + TheCityIsYours (UK) + ChuggaBoom (UK) - The "Burn In The Flood" Tour 2021

Neuer Termin noch unbekannt.

Galerie

AK, Tickets

more Infos soon...

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

AK: €

web

AK: 18 €

Do 11.11.

19:00 20:00

Ausverkauft: Provinz - "Wir bauen Euch Amerika" Tour (Nachholtermin)

Indie-Pop

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 04.10.2020 und 12.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Noch nicht einmal ein halbes Jahr ist es her, dass Provinz ihre Debüt-EP "Reicht dir das" bei Warner Music Germany veröffentlichten. Es folgten: herausragende Kritiken, Auftritte bei Festivals wie dem KOSMOS Chemnitz und in viel beachteten TV-Formaten wie "Inas Nacht" (ARD). Ende September hat das DIFFUS Magazin sie zudem beim Reeperbahn Festival aus Hunderten von auftretenden Bands zu den "Zehn spannendsten Künstlern und Künstlerinnen" gezählt. Arte sagt: "Provinz kann man ohne Vorbehalte in einem Atemzug mit AnnenMayKantereit oder Faber nennen". Kurz gesagt: hinter Provinz liegen aufregende Monate.

Nachdem Provinz am 25.10.2019 ihre erste Single "Augen sind Rot" vom kommenden Debütalbum (VÖ 17.04.2020) veröffentlicht haben und damit unter anderem zu Gast bei "Late Night Berlin" (ProSieben) waren, war ihre erste eigene Headliner Tournee binnen weniger Tage komplett ausverkauft!

Hochverlegt aus dem Korn's

Präsentiert von Club Stereo, Landstreicher Booking, DIFFUS Magazin, The Postie

Facebookevent

Tickets AK: Ausverkauft €

16+

tba

Präsentiert von Traphouse

facebookevent

AK: tba

18+

- ACHTUNG KEIN ROLLSCHUHVERLEIH – INLINER UND ROLLSTÜHLE ABER ERLAUBT -

Die zweite Auflage der Sucker Punch Rollerdisko bahnt sich an. Wer Lust hat, unter der größten Spiegelkugel der Welt* seine neuesten Rollerdancemoves auszupacken, sollte sich das nicht entgehen lassen!

Mit Tunes von
DJ Brisk (80ies Disko total)
Diskobadger (Disko! Disko! Disko!)
DJ Flake (Queen of Disko Remix)

*might or might not be true

Sucker Punch Rollerderby im Internetz:
https://www.facebook.com/RollerDerbyNuernberg
https://www.instagram.com/suckerpunch.rollerderby/
http://rollerderby-nuernberg.de/

Sucker Punch Roller Derby ist eine Gruppierung des Post SV Nürnberg
https://post-sv.de/

Aktuelle Hygienehinweise und Einlassregeln unter: z-bau.com/corona-faqs/

Präsentiert von Sucker Punch Roller Derby - Abteilung des Post SV Nürnberg

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: €

16+

Zwei Bands aus Warschau mit einer Menge Wut im Gepäck. Aufgetischt wird Sludge und Grindcore. Guten Appetit!

71TONMAN (Doom/Sludge/Noise) // Warschau, Polen

Langsam und zermalmed. Wie ein gigantischer Komet, der sich auf direktem Kollisionskurs mit dem Planeten Erde befindet. Kein Grund zu hetzen, kein Grund zur Panik. Es gibt sowieso keinen Ausweg. Das Ziel ist sicher und unausweichlich, so wie das Ende.

NONSANTO (Grindcore/Punk) // Warschau, Polen

ex EVIL, SELF HATE, DIFFENBACHIA, 71TONMAN, O.D.R.A, USELESS

Präsentiert von Low Frequency Assaults

AK: tba

16+

Di 16.11.

18:00 19:00

Wie wir leben wollen - Den Fußball retten – oder gleich neu erfinden?

Podiumsgespräch

Galerie

AK, Tickets

Fußball- und Fan-Kultur leben von der Zusammenkunft und dem gemeinschaftlichen Erleben von Fußball. Auf dem Platz oder als Zuschauer*in, beim Stadionbesuch oder bei Übertragungen. Fußball und Fußballkultur setzen Menschen in Kontakt. Nur logischerweise brachte daher die Pandemie mit ihren Kontaktbeschränkungen – auch im Fußball – das Prinzip der Vergemeinschaftung in Vereinen und im Fan-Dasein ins Wanken. Stadien und Plätze blieben geschlossen, gemeinschaftliches Erleben von Fußball war phasenweise nicht möglich.
Als dann der Profifußball und dessen Verbände begannen, die Durchführung von Spielen trotz großer Einschränkungen und hoher Inzidenzen durchzusetzen, brachte das nicht etwa die positiven Effekte der Fußballkultur zurück, sondern stürzte das Bild des Fußballs und der Verbände tiefer in die Krise. Unübersehbar wurde deutlich, worum es ging: Spielen um jeden Preis, auf dass die TV-Gelder weiter fließen.
Gemeinsam mit Gästen aus der Fußballkultur wollen wir uns daher auf dem Podium Fragen rund um das Wesen und die Zukunft des Fußballs stellen: Was zeichnet Fußball, Stadionbesuch und Fankultur als (Gemeinschafts-)Erlebnisse eigentlich aus? Ist der Profifußball noch reformierbar? Welche Gegenmodelle gibt es? Und können engagierte Fans noch echte Verbesserungen erkämpfen?“

Auf dem Podium:
Gerrit Kremer (TC Freisenbruch, Doppelpass UG)
Max-Morlock-Stadion für immer
Helen Breit (Unsere Kurve e.V.)
Conrad Lippert (Roter Stern Leipzig)

Moderiert von Alina Schwermer

Aktuelle Hygienehinweise und Einlassregeln unter: z-bau.com/corona-faqs/

Präsentiert von Deutschen Akademie für Fußballkultur, Fanprojekt Nürnberg, Radio Z

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Hompage Wie wir leben wollen Facebookevent

Tickets AK: 5 €, Ermäßigt 3 €

AK: €

web

AK: 18 €

...so lautet die Eigende Definition der Musik von THE WEIGHT: „Es war uns wichtig, die gängigen Genrezwänge und Schubladisierungen der Musikwelt zu umgehen. Daher scheint es vielleicht ein bisschen paradox, dass wir uns selbst ein Genre schaffen mussten, um die ganze Bandbreite unse res Sounds auf den Punkt zu bringen.“ Dieses musikalische Selbstbewusstsein findet auch auf geschäftlicher Ebene Niederschlag. THE WEIGHT schlugen Angebote der etablierten Plattenindustrie in den Wind und entschieden sich für den Weg größtmöglicher Autonomie und Authentizität. Dafür wurde das Plattenlabel HEAVY RHYTHM AND ROLL RECORDS aus der Taufe gehoben.

Midnight Steamer
Ahoi! Wir sind Midnight Steamer, ein Female Fronted Rock´n Roll Dampfer aus Nürnberg! Gefunden haben wir uns im Oktober 2016 und zu Beginn des Jahres 2018 unsere erste 7“ Single namens „Warfare“ auf Vinyl veröffentlicht. Wir haben die Bühne bereits mit Bands wie the Vintage Caravan aus Island, the Flying Eyes aus den USA oder Honeymoon Disease aus Schweden geteilt. Auf unserer Fahne steht klassischer Rocksound und demnach sind wir natürlich stark von der golden Ära des Genres geprägt (manch einer hat vielleicht bereits eine Vorahnung – wir lieben Thin Lizzy, Pentagram, Mountain, MC5, Wishbone Ash, Moxy und zahllose weitere Helden der 60er und 70er ;-). Allerdings versuchen wir nicht nur ein kalter Retroaufguss zu sein - wir leben im hier und jetzt und lassen auch gerne mal frischen Wind durch das klassische Gerüst wehen. Auch textlich gibt es sowohl zeitlose als auch aktuelle Themen. Seit 2020 sind wir nun in neuer Besetzung mit Maria am Leadgesang und Max am Bass unterwegs und am 1.1.22 kommt nun unser Debutalbum „Shakedown Cruise“ via Cargo/My Redemption Records in die Regale der Plattenläden bzw. auf die einschlägigen Downloadplattformen.

--> Tickets vom 29.04.2020 behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, Rock Hard

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Tickets AK: 17 €

16+

„Rot sehen“ oder „Gelb vor Neid sein“ – Farben und Gefühle sind kulturgeschichtlich miteinander verwoben. Welche Farbe assoziiere ich persönlich mit welchem Gefühl und drücke ich dieses Gefühl am besten mit einem dicken Farbauftrag oder zart verlaufender Farbe aus?

Bei KISS THE MUSE wird Raum und Möglichkeit geschaffen, sich über die inneren Prozesse auszutauschen, die beim kreativen Arbeiten aller Art entstehen – die manchmal Flow sind und manchmal Frust. Außerdem gibt’s bei jedem Treffen Aufgaben, die neue Assoziationen wecken. Prozessorientiert, forschend und vergnügt werkeln wir zusammen.

18 – 21 Uhr

Max. 10 Teilnehmer*innen nur mit vorheriger Anmeldung

Materialkosten: 10€/ give what you can

Anmeldung: kissthemusenow@gmail.com / DM über Facebook/ Instagram @kissthemuse

ORT: Z-Bau 1. Stock Seminarraum 1
Frankenstraße 200 – Nürnberg

Facebookevent

AK: 10 €

Nürnbergs Soundsystem mit Tiefbass Garantie!

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AK: tba

18+

Vor sechs Jahren wich ein schnell rotierender Neutronenstern aus der Symmetrieachse seines Magnetfelds ab, er sendet seitdem Synchrotronstrahlung entlang der Dipolachse aus.
Seit sechs Jahren existiert Pulsår. Wir haben jede, der 1,892e+8 Sekunden auf der Tanzfläche mit euch genossen, und freuen uns darauf euch weitere Jahrzehnte mit bestem Sound zu erfreuen! Am 19.11.21 feiern wir 6 Jahre Pulsår! Besondere Anlässe bedürfen besonderer Gäste! Wir haben ein/e Kollektiv / Community eingeladen, welche/s die elektronische Musikszene - nicht nur in Deutschland, sondern auf der ganzen Welt - ganz besonders beeinflusst hat! Wir haben lange gewartet aber nun ist es soweit. Die Rede ist von Herrensauna, eine der legendärsten Partys in Berlin! Lasst uns den Z-Bau zum kochen bringen!

Lineup:
Agyena
Cem
Hector Oaks
JASSS
MCMLXXXV
-
Barbara Hofmann
Budino
Kommod
Pulsår Soundsystem
OSC8
-
https://ra.co/events/1472211
www.pulsar-festival.de
www.z-bau.com

Präsentiert von Pulsar, Herrensauna

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent Resident Advisor Pulsar

Tickets AK: tba

18+

Sa 20.11.

19:00 20:00

Planlos + Kopfecho - Totgesagte leben länger

Rock, Alternative

Galerie

AK, Tickets

Fast 10 Jahre ist´s her, dass Giuseppe „Pino“ Avanzato mit seiner zum Kult avancierten Deutschpunkgang nach 17 wilden Jahren den Stecker zog. Im Juni 2019 postet das Quartett nach ihrem ersten Meeting ein Selfie mit der denkwürdigen Unterschrift: „Totgesagte leben länger“. Der Beitrag geht auf allen Kanälen steil und erntet überwältigende Fan-Reaktionen. Wie ein Defibrillator setzt der große Zuspruch der Community den entscheidenden Impuls für das Comeback. Auch bei Spotify, YouTube und Co beweisen die Clicks, dass Planlos für viele Menschen keine nebelige Erinnerung ist, sondern ein bedeutsamer Teil ihrer persönlichen Playlists.
Zeitlos…
aber weniger planlos kommen die vier Grevenbroicher endlich mit ihren Klassikern zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten und wollen sich nicht auf ihren alten Erfolgen ausruhen. Da wären z.B. 6 Alben, unzählige Konzerte über Deutschlands Grenzen hinaus, TV-Auftritte und ein legendäres Feature mit „The Bates“ Frontmann „Zimbl“ zu nennen.
Sucht nach mehr
Planlos, das sind vier echte Typen, die nichts an credibility und Energie verloren haben. „Wir haben Paris gesehen, in Berlin gelebt…doch irgendwann, war uns die Welt zu klein“ (Text: Kommerzschwein). Planlos hat noch einiges auf dem Zettel und das „Chaos“ geht „immer weiter“, denn „Totgesagte leben länger“.

Support Kopfecho:
Wenn das Herz und die Wut im Bauch zusammenkommen... KOPFECHO ist eine Band, in der es brodelt. Es muss raus, was sie beschäftigt. Auf ihrem neuen Album „ETWAS BLEIBT" ist es das Festhalten. Das Festhalten an Erinnerungen, am Leben undan den Spuren, die jeder dort hinterlässt. Vom Sound her sind sich KOPFECHO treu geblieben, sie machen AlternaPunk. Ihre Musik ist mal laut, mal melodiös, mal wütend und gesellschaftskritisch, mal zart oder euphorisch und voller Lebensfreude. Die fünfköpfige Band aus Düsseldorf um Sängerin Amy ist aber vor allem eine Band, die man live gesehen haben muss. Ihre Auftritte sind voller Energie: Die Band verausgabt sich, Amy wirbelt über die Bühne, singt rotzig und schreit ihre Gefühle raus, aber auch die zarten, verletzlichen Momente fehlen nicht. Zusammen mit ihren Fans ist die Band in den letzten Jahren gewachsen. Bei Support-Shows u.a. für die BROILERS, MASSENDEFEKT und vielen Festivals wie dem Open Flair und dem Olgas Rock haben sie bewiesen, dass sie nicht nur in kleinen Clubs, sondern auch auf großen Bühnen begeistern

Präsentiert von The Living Proof Agency GmbH

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 26 €

16+

MY NEW ZOO is Back!
Vor der Seuche rockte das Indie-Quartett aus Nürnberg die europäischen Clubs von Paris bis Rom und teilte sich die Festivalbühnen bei R.I.P und Sziget Festival mit Größen wie Q.O.T.S.A, Toten Hosen, Tito & Tarantula u.v.a. Berühmtberüchtigt ist dabei ihre Liveshow, mit der sie einst in Berlin von "Radio Fritz Berlin" als beste Liveband gekürt wurden. Doch da soll nicht zu viel verraten werden. Weil die 4 Caballeros ein Herz für ihre Stadt haben und es an Spielmöglichkeiten für die örtliche Rock'N'Roll-Szene mangelt, holen sie sich zu ihrem Comeback gleich mehrere Bands aus der Region mit auf die Bühne. Vorschläge sind ausdrücklich erwünscht!

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Tickets AK: 14 €

18+

Mo 22.11.

19:00 20:00

Bohren und der Club Of Gore - Patchouli Blue Tour (Nachholtermin)

Doom-Jazz

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 21.04.21
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Routinen gegen die Routine(n). Wenn Bohren (an)ruft, dann ist es wieder passiert. Auch wenn zwischenzeitlich zwei Fußball-Weltmeisterschaften und zwei Olympiaden Revue passiert sind. Will sagen: wenn Bohren ruft, dann ist es Zeit, ein neues Album in etwas Flankierendes, etwas Information einzuwickeln. Und weil Bohren eben Bohren sind, fällt schon einmal circa die Hälfte des für derlei Schreibanlässe entwickelten rhetorischen Materials („sich neu erfinden“, „damit war nicht zu rechnen“, „unerhörter Karriere-Move“) schlicht unter den Tisch. Nein, es geht hier nicht um: wenn gar nichts mehr geht, hilft nur Wiederholung wiederholen. Die Quadratur des Kreises liest sich im Falle von Bohren nämlich so: was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen. Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks. Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. In der Sprachwissenschaft findet sich der Begriff der Minimalpaare, in der ein Buchstabe den Unterschied macht. Der Opener des Albums „Total falsch“ ist ein geradezu idealer Auftakt und gewissermaßen das genaue Gegenteil dessen, was der Titel verspricht. Klassisch Bohren. Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag.
Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit.
Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“. Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. Zwingend übrigens auch die Sequenz der Stücke von „Total falsch“ hin zu „Meine Welt ist schön“, das man sich vielleicht am besten etwas trotzig mit Betonung auf „meine“ und/oder „schön“ artikuliert vorstellt. Als Bonus entwerfen die Titel in der Reihenfolge des sequencing auch noch den Schatten einer Geschichte, die man sich je nach Temperament selbst zusammenreimen kann. Meine zum Beispiel wäre etwas schmierig und etwas Fassbinder. Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. „Vergessen & vorbei“? Pustekuchen!
Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen.
Ulrich Kriest, November 2019

Präsentiert von Budde Talent Agency, Sonic Seducer, Kulturnews, Piranha, Visions, rcn

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 30 €

16+

AK: €

web

AK: 18 €

Do 25.11.

19:00 20:00

Terrorgruppe - Tschüssikowski Tour 2021 (Nachholtermin)

Deutschpunk

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 27.11.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Aufgrund der aktuellen Umstände muss die für 2020 geplante "JENSEITS VON GUT UND BÖSE - TOUR 2020" von der Terrorgruppe verlegt werden. Außerdem steht fest: Es wird die letzte Live Tournee der Band werden, daher gibt’s für die Tour neben zusätzlichen Terminen direkt einen neuen Anstrich und nächstes Jahr heißt es dann: "Tschüssikowski - Tour 2021“ (die Abschiedstournee).

Alle für die „JENSEITS VON GUT UND BÖSE - TOUR“ bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit und gewähren automatisch Einlass zu den Nachholterminen auf der "Tschüssikowski - Tour 2021“ (die Abschiedstournee).

Statement der Terrorgruppe:

Heyho Kinners,

wie ihr wisst, ist die Terrorgruppe keine Band für halbe Sachen.
Auf unseren Shows erwarten wir von euch ein gewisses Engagement: Ihr sollt schwitzen, hopsen, drängeln, pogen, johlen, grölen, zerren, schubsen und eure streng riechenden, jungen, nassen Körper aneinander reiben.
Nur dann ist ein Konzert auch für uns akzeptabel und ein echtes Terrorgruppe Event.

Weil das gerade einfach nicht möglich ist, sehen wir uns leider gezwungen, unsere allerletzte Konzertreise um ein Jahr zu verschieben. Wir hoffen, dass es dann zu akzeptablen Bedingungen wieder klappt, bevor unsere kleine Band endgültig implodiert.

Bis dahin haltet durch, bleibt gesund und glücklich und lasst euch nicht verrückt machen,
MC Motherfucker

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 25.11.

19:00 20:00

Verschoben: Coogan's Bluff + Brother Grimm

Neuer Termin 27.01.2022

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 17.12.2020 & 26.03.2020 & 25.11.21
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Support:
BROTHER GRIMM (& Band) -- On Flatland, On Sand Tour
präsentiert von Neolyd und eclipsed Magazin
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Da ist er wieder. BROTHER GRIMM, legt sein drittes Album vor und lädt ein, in seine dunkle, faszinierende und einzigartige Welt. Es bleibt bedrohlich, schwer, dunkel, tiefgehend und nimmt den Hörer komplett ein, verschlingt ihn oder spuckt ihn am Ende ungeliebt wieder aus. Auch wenn der Bruder diesmal neue Farben angerührt hat und rein optisch die dunklen Welten der Vergangenheit verlassen hat. Auch wenn diesmal der Bandcharakter weiter ausgespielt und auch auf Tour gebracht wird. Es bleibt unverkennbar und einzigartig BROTHER GRIMM.
Sein letztes Album erzeugte ein Medienecho voller Ehrfurcht und Respektbekundungen und dennoch, oder gerade deswegen, wurde hilflos nach Vergleichen gesucht, um es stilistisch einzufangen. Man beschrieb die Musik als „zeitlupenartigen Blues- und Folk-Meditationen" (Rolling Stone) oder wortspielte "groß, schwarz, stark - der aufsehenerregende Künstlerriese setzt auf Finsterfarbenes" (Eclipsed). Die Musik überrollte und schien für einige schwer fassbar, dass man „nicht immer bereit (ist) für solch eine Dichte / Wucht / Schwere / Tortur“ (Tracks Magazin), andere frohlockten befreiend: "Absoluter Wahnsinn! Brother Grimm ist auf jeden Fall die bisher heißeste Neuentdeckung des noch jungen Jahres." (Pretty in Noise)
Man könnte Reviews und Stories unendlich zitieren, aber die Ohnmacht der Stilfindung wird nur deutlicher. „Shoegazer-Drone-Blues in Fuckmoll.” (Free Your Soul), "skelletierter Bar-Blues" (Ox Fanzine) oder "alles irgendwo zwischen David Lynch und dem Soundtrack einer tiefdunklen Winternacht" (Hooked On Music) sind jedoch gute Schilder, um den Weg zu finden. Minimalistisch arrangierte Songs zwischen experimentellem Noise-Dröhnen, düsterem Experimentalblues und hypnotischem Postrock auf der Suche nach dem Licht.
„On Flatland, On Sand“ (VÖ 08.11.2019) ist bunter, vielfältiger und anders, bleibt dennoch in unmittelbarer Nähe zu seinen Vorgänger Alben. Dennis Grimm, aka BROTHER GRIMM, hat auch privat eine Zeit der großen Veränderungen hinter sich und all dies spiegelt sich im dritten Album. Erneut im dänischen Christiana aufgenommen, mit Hilfe zahlreicher Freunde und Musiker wird es ruppiger, melodiöser, lauter und leiser als es vorher war. Es erinnert an Sonic Youth, Woven Hand, Mark Lanegan, Low, Nick Cave.
Und nicht nur auf dem Album hat BROTHER GRIMM mit einer Band gearbeitet, er wird mit Musikern von HODJA und COOGANS BLUFF auch auf Tour gehen. „On Flatland, On Sand“ bleibt ein Album, mit dem man sich beschäftigen muss, um es zu verstehen, um sich anzufreunden und es zum eigenen Soundtrack werden zu lassen. Faszinierende und besondere Musik muss so sein. „On Flatland, On Sand“ ist der dunkle und massive Monolith der am Spotify-Strand im Weg liegt und an dem sich, wer will, den Zeh stößt. Danke, Bruder!

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Muss man eigentlich nicht viel zu schreiben. Spitzenband, haben bereits jeweils 2x in der Galerie und im KV überzeugt. Wir freuen uns nen Ast ab dass die Jungs wieder vorbeischauen!
Los Fastidios ist eine italienische Streetpunkband, die im Jahre 1991 in Verona gegründet wurde. Sie gilt als einer der wichtigsten antifaschistischen Oi- und Streetpunk-Bands Italiens.

AK: tba

16+

Nach ihren legendären Konzerten in der ausverkauften Galerie und im KV beehren uns Los Fastidios wieder im Z-Bau! Seit mehr als 25 Jahren sind sie nun unterwegs und erzählen von dem Leben auf der Straße, dabei greifen sie sozialkritische, antifaschistische und systemkritische Themen auf. Freut Eucha uf einen Abend mit den legendären Los Fastidios: Melodischer Streetpunk mit starken Einflüssen des klassischen englischen 80er Jahre Punks.

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50 Jahre Faust in 200 Worten

1971 Faust unterschreibt einen Vertrag mit Polydor International, Hamburg.
In ihrem Studio in Wümme nimmt Faust drei eigene Alben, sowie zwei gemeinsame mit dem Avant-Pop Trio Slapp Happy und ein weiteres in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Minimalisten Tony Conrad, auf. Zwei Jahre später - Rausschmiss bei Polydor.
1973 geht Faust zu Virgin Records mit der LP The Faust Tapes. Die Gruppe nimmt die LP Faust IV in den The Manor Studios auf. Ein Jahr später - Rausschmiss bei Virgin.
1975 nimmt Faust ein bis jetzt unveröffentlichtes Album im Giorgio Moroders Musicland Studio in München auf … um dann für die nächsten 15 Jahre im Underground zu verschwinden..

Zu diesem Zeitpunkt ist Faust laut Julian Cope „die mythischste Band aller Zeiten“ und die radikalste Krautrock Band.
Seit 1990 touren Faust weltweit, gründen ihr eigenes Label und produzieren zahlreiche Alben in London, Austin, Hamburg und Schiphorst. Über die Jahre verändert sich das Faust Line-up – vom Trio bis hin zu größeren Ensembles – durch Mitwirkung lokaler Musiker/Künstler als auch langjähriger Freunde.

Faust IV Live!
Wird interpretiert und aufgeführt von:
Jean-Hervé Péron (Faust)
Amaury Cambuzat (Faust,Ulan Bator)
Pierre Chevalier (Faust,Present)
und weitere Gäste an Streich-,Wind-, Percussionsinstrumente.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Das alljährliche Weihnachtsspektakel der Turbojugend Nürnberg

mehr Infos bald...

AK: tba

18+

Sa 27.11.

20:00 21:00

Lea Bertucci (US) + Tintin Patrone

Experimental, Multichannel Sounddesign

Saal

AK, Tickets

Das Nürnberger Tapelabel Otomatik Muziek betätigt sich weiterhin konzertveranstaltend und präsentiert in diesem Double-Lineup zwei außergewöhnliche Musikerinnen und Klangkünstlerinnen.

Die in New York lebende Lea Bertucci ist in den vergangenen Jahren mit ihren Soloalben und im Duo mit der Sängerin Amirtha Kidambi zu einer der international wichtigsten Künstlerinnen einer neuen experimentellen Musik geworden. Ihr Hauptinstrument ist das Saxofon, das sie mit Tape-Loops, elektronischen Klangerzeugern und anderen Blasinstrumenten kombiniert. Bertuccis repetetive Drone-Kompositionen setzen sich feinfühlig mit dem Klang eines Raumes auseinander, für ihr neues Album "A Visible Length Of Light" nutzt sie verstärkt musikalische Improvisation um kürzere, aber äußerst prägnante atmosphärische Vignetten zu kreieren.

Tintin Patrone aus Hamburg ist eine deutsch-philippinische Komponistin, Musikerin, Performance-Künstlerin, Filmemacherin und Malerin. Beeinflußt von der Fluxus-Bewegung experimentiert sie mit Posaune, Effektgeräten, Alltagsgegenständen und einer Vielzahl anderer Instrumente. Ihre Auftritte changieren zwischen minimalistischen Kompositionen und absurden Happenings. Ihre Musik wurde bereits auf Labels wie Ana Ott, Stoffe oder Pudel Produkte veröffentlicht, 2021 sorgte sie u. a. für Bühnenbild und Musik bei einer Inszenierung am Schauspielhaus Hamburg.

Präsentiert von Otomatik Muziek

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Tickets AK: 12 €

16+

Infos soon...

AK: tba

18+

Gaffa Ghandi

Nach Jahren des frivolen und qualvollen Herumwerkeln, Experimentieren, Wiederverwerfen, Neuzusammensetzen und Verzweifeln geschah 2020 doch das schier nicht mehr für möglich gehaltene:
Gaffa Ghandi, die verqueren Riffadelics mit Dadaproganspruch aus der Ostdeutschen Schnittstellenverbindung Dresden-Berlin haben 2020 in ihrer nun 10 jährigen Bandgeschichte ihre erste vollwertige LP bei niemand geringerem als Exile On Mainstream Records herausgebracht. Ein Lebensträumchen ging damit in Erfüllung! Auf dem auf den klangvollen und wegweisenden Namen „Artificial Disgust“ hörenden gepressten Polyvinylchlorid sind 4 Tracks eingeritzt, welche die ganze Schaffensbreite des Powerquartetts in (fast-)aktuellster Form abbildet. Und dies mit dem ihnen eigenen künstlerisch-künstlich und widerwärtig-anziehendem Charme.

Progged out Heavy Stoner Metal - Für Fans von: Rotor, Elder, The Sword, Mastodon, Karma To Burn

Tourette Boys

Aus der oszillierenden Einöde der zentralsorbischen Steppe, später weitergezogen nach Dresden und Berlin, offenbaren die Tourette Boys eine staubige, erdverbundene Ehrlichkeit, die die Freiheit der Landstraße zelebriert, atmet und das Schicksal der Einzelgänger in hitzeflimmernde Bilder zu verwandeln mag.
Musikalisch tief und bluesig treibt die mit einem großartigen Frontprediger gesegnete Band der Hang und die Suche nach dem Psychedelisch-Mythischen an. 2019 erschien ihre letzte LP „Zorn“.

Fuzzed out Psychedelic Garage Blues - Für Fans von: The Flying Eyes, Pink Floyd, All them Witches, Pontiac, Sleepy Sun

Dies ist das Reanactment der wegen Covid19 2x verschobenen Record Release Tour, die Scheibe (& Bands) is/are still fresh als hell!

facebookevent Gaffa Ghandi bandcamp Tourette Boys bandcamp

AK: tba

16+

Dezember

AK: €

Nachholtermin vom 29.10.2020 & 14.10.2021.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Bereits gekaufte Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Liebe Menschen,
Ihr bekommt es jeden Tag selbst mit - es liegt viel Ungewissheit in der Luft. In einigen Städten/Bundesländern dürfen Shows "wie früher" gespielt werden - in anderen noch nicht. Wir versuchen so viele Termine der Herbsttour wie es geht zu spielen, aber leider passt es aus organisatorischen oder anderen Gründen die wiederum mit den jeweiligen Auflagen zu Tun haben nicht überall. Tickets können dort zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden. Wir sehen uns dann 2022 hoffentlich in alter Frische wieder!
Eure RH's

Präsentiert von The Living Proof Agency

Facebookevent

Tickets AK: 22 €

16+

Fr 03.12.

19:00 20:00

Verlegt: Fiddler's Green - 3 Cheers for 30 Years - die Best-Of-Jubiläumstour (Nachholtermin)

Das Konzert ist in den Hirsch verlegt.

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 18.12.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Das Konzert wurde in den Hirsch verlegt.

Fiddler´s Green, Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation, feiert ihr 30. Bandjubiläum: 2020 steht ganz im Zeichen der verrückten Sechs!
Seit mittlerweile drei turbulenten Dekaden zählen Fiddler´s Green nun schon zu den beliebtesten und erfolgreichsten Formationen der europäischen Folk Rock-Szene und haben das gesamte Genre mit ihrem mitreißenden High-Energy-Sound entscheidend mitgeprägt.
Unter dem knackigen Mitmach-Motto „3 Cheers for 30 Years“ lässt es das süddeutsche Sextett auch demnächst so richtig krachen: Um sich bei ihren treuen Fans für 30 aufregende Jahre zu bedanken, haben sich die Folkrocker etwas ganz Besonderes überlegt: Statt den anstehenden Gründungstag mit einem einzigen großen Jubiläumskonzert zu begehen, wird das ganze Jahr über gefeiert, was das Zeug hält. Willkommen zur großen Anniversary-Party im Speedfolk-Style!
Im April und Mai 2020 zeigen sich Fiddler’s Green live zunächst von ihrer akustischen Seite – um im Festivalsommer umgehend erneut die massiven Rock’n Roll-Qualitäten der Band in den Vordergrund zu stellen. Seinen Höhepunkt und zugleich krönenden Abschluss findet das „3 Cheers for 30 Years“-Jubiläumsjahr schließlich ab November 2020 in Form einer großen Clubtour, auf der Fiddler´s Green die deutschen Venues mit einem aktualisierten Best-Of-Set aus alten und neuen Live-Klassikern so richtig auf Betriebstemperatur bringen werden.Ein Dreifach-Cheers auf 2020 - und auf Fiddler`s Green!

Präsentiert von CBF

Tickets AK: tba

16+

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst - aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach" anschauen - in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt - und dann ihre EPs „Hohes Fieber" und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut... An Alli Neumann kommt man nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang 2019 bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

Präsentiert von Club Stereo

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Sa 04.12.

20:00 20:30

The Offenders + Malasañers (Nachholtermin)

Folk Punk Rock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 23.04.2020 / 25.02.2021 / 30.07.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

„There's a class of common people, of workers, across borders, beliefs, nationalities, colors and genders that stands for human rights in constant opposition to autocrats, bankers and corrupted politicians. There's a Class of Nations“.
Mit diesem klaren Statement stellen THE OFFENDERS ihr bereits achtes (!) Studio-Album vor. CLASS OF NATIONS, erscheint am 29.11.2019 auf Long Beach Records Europe. Das Album markiert einen Wandel in der musikalischen Ausrichtung der Italiener rund um Valerio: neben den bandtypischen Offbeat gesellen sich knackige Streetpunk-Elemente, sowie Folk-Einflüsse. Das erste Mal in der Bandhistorie verwenden THE OFFENDERS eine Mandoline als Lead-Instrument neben den gewohnt krachig-verzerrten Punk-Gitarren-Riffs und Uptempo Beats. Deutlich merkt man die Entwicklung der Band über die letzten Jahre und man munkelt, dass auch eine kleine Prise BREW36 in das neue Werk gefunden hat. Hierbei handelte es sich um ein Nebenprojekt von den Offedners Valerio und Checco zusammen mit Troy, damals Real McKenzies. Mit leichter Hand bewiesen THE OFFENDERS, dass sie mittlerweile weit mehr als eine Two-Tone Hooligan-Reggae Band sind, sondern sich über die Jahre authentisch und glaubwürdig Schritt für Schritt in Richtung Streetpunk geöffnet haben. Die Folk-Elemente runden das Gesamt-Paket perfekt ab und sorgen dadurch für einen frischen Abwechslungsreichtum!
Wie in nahezu allen bisherigen fünfzehn Jahren der Band-Karriere, sind THE OFFENDERS nicht müde geworden klare, kritische Worte zur heuteigen Gesellschaft und Politik, und deren manifestierten Ungerechtigkeiten zwischen und innerhalber derer zu äußern. Dort nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Der erste Song „Rose Thorn“, für den als prominente Unterstützung der Rumjacks Frontmann Frankie McLaughlin ans Mirko geholt wurde ist eine Arbeiter-Hymne die sich klar gegen die Korruption und Raffgier von Politikern wendet, die durch ihre Lügenspiele die Zukunft des kleinen Mannes ausverkaufen. Das juckende und brennende Gefühl unter der Haut welches nicht mehr weggeht ist hierbei mit Rosendornen zu vergleichen die man sich eingefangen hat und nicht wieder herauszuziehen sind. „Marchez“, die erste Single des Albums, verlangt sich vor dem Hintergrund der EU-Krise und dem Erstarken der Rechten Kräfte weltweit entgegenzustellen sich zu organisieren und auf die Straße zu gehen, ganz nach dem Vorbild der 30er Jahre im spanischen Bürgerkrieg als Opposition zum faschistischen Regime.
Neben politischen Themen beinhaltet CLASS OF NATIONS aber auch sehr private Gedanken und Überlegungen, wie beispielsweise in „Elvis Cry Sometimes“, oder „Chaos FM“. Gleichzeitig gelingt es THE OFFENDERS stets mit Leichtigkeit auch die Freude und Glückseligkeit am Leben in ihren Fokus zu rücken, dann die vier jungen Männer sind alles andere als in sich gekehrte Trübsal-Blaser. „Moshpit“ oder „Rise And Shine“ zu Guter Letzt sind dann zudem besagte Schritte in eine neue Richtung, ohne dabei die Attitüde und Einstellung der Band, ihre Tradition oder ihre Überzeugungen in Frage zu stellen. Schon seit langem kein unbekannter Künstler mehr haben THE OFFENDERS Zillionen Konzerte während ihrer bisherigen Karriere gespielt. Die Liste der Bands mit denen sie bereits auf der Bühne standen und auf den selben Festivals waren ist nahezu endlos lang und zeigt auch die Fähigkeit vor unterschiedlichsten Musikgeschmäckern stets abzuliefern. Bad Religion, NoFx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Aggrolites, Good Riddance, Toy Dolls, Madball, Irie Revolteés, The Real McKenzies, The Selecter, Bad Manners und viele viele weitere kann man hierbei anführen. CLASS OF NATIONS ist ein wichtiges Album für THE OFFENDERS da es eine neue Ära in der Karriere der Band markiert, welche ihre Tradtion, Herkunft und selbstgemachtes Erbe der letzten fünfzehn Jahre einerseits umfasst und dem Künstler gleichzeitig neue Aspekte in ihrer Identität und künstlerischem Profil hinzufügt. Und so könnte man ganz überspitzt sagen: The Offenders sind tot, lang leben The Offenders! In leicht neuem Gewand präsentiert sich eine sympathische Truppe die klare Kante zeigt, etwas zu sagen hat, ihren Wurzeln treu bleibt und sich dabei doch einen neuen Anstrich verpasst, ohne dabei bisherige Fans zu verprellen und gleichzeitig sicherlich eine Menge neuer hinzuzugewinnen!

Support: Malasañers
Irish Folkpunk mit spanischem Touch und einem Hauch von Psychobilly – so ließe sich die Musik der ursprünglich von ihrem Sänger Carlos del Pino in Madrid gegründeten Band wahrscheinlich am besten beschreiben. Benannt wurde die Band nach Manuela Malasaña, einer spanischen Heldin im Kampf gegen die napoleonische Besatzung. Die Texte ihrer Eigenkompositionen handeln vom Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit, Fernweh und langen Pub-Nächten.
Nach ihrer letztjährigen Tour zusammen mit Fiddlers Green starteten die Wahl-Bamberger mit Ihrer aktuellen Single ‚Rise and Fall‘ in das Jahr 2020. Auch hier bleiben Sie Ihrem eigenen, einzigartigen Stil und unverwechselbarem Sound treu.
So join the Party and raise your Pints – Die Malasañers sind unterwegs!

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 13-16 €

16+

more Infos soon...

AK: tba

18+

Mi 08.12.

19:00 20:00

Levin Goes Lightly - Rot

80ies / new wave / electropop

Roter Salon

AK, Tickets

Sehnsucht nach Berührung, Ekstase, Nähe, Lärm. Musikalisch ist das mehr als zwei Jahre nach dem Vorgänger „Nackt“ erscheinende Album „Rot“ von Levin Goes Lightly epischer und filigraner zugleich. Levin wollte endlich weg vom Ein-Mann-Band-Image, und träumte vor allem während der Isolation der Corona-Zeit – ohne Auftritte und gemeinsamen Proben – von lauter treibender Live-Musik mit epischen, großen Momenten, lauten Gitarren, echten Drums, tieferen Bässen. Kollektiv als Band wurde kontinuierlich mit Thomas Zehnle und Paul Schwarz, soweit es pandemie-bedingt möglich war, an den Songs gearbeitet.
Dieser Wunsch nach mehr Härte führte Levin Stadler, der die Songtexte weiterhin alleine schreibt, zu intimeren, aber ebenso expliziten und direkten Lyrics („Dreh ich mich und beuge mich, setz mir deinen Schuss, gib mir deinen Kuss, Liebhaber“). Zum ersten Mal sind auf dem Album beide Sprachen, deutsch und englisch, vertreten. Nach mehreren Alben ausschließlich auf englisch, suchte Levin Goes Lightly mit „Nackt“ das Ungewohnte mit erstmalig deutschen Texten, die viel vager blieben. Die Suche nach neuen Wegen und Umwegen, das Spiel mit dem Bekannten und dem Neuen wird auch auf der Textebene weitergetrieben.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, DIFFUS, ByteFM

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent

Tickets AK: 17 €

16+

AK: €

Die Veranstaltung wird in den Hirsch verlegt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

So 12.12.

19:00 20:00

Tamikrest - Tamotaït Tour

Tuareg / Rock / Psych / Dub / Funk

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 13.05.2020 und 20.12.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Tamikrest bedeutet so viel wie „Knotenpunkt“ oder „Bündnis“ in der Sprache der Kel Tamashek, einem traditionellen Nomaden-Volk aus der Sahara, dass auch die Tuareg genannt wird. Es ist ein passender Name für eine Band, die so erfolgreich die Werte ihrer zeitlosen Kultur mit den Klängen und Visionen verbindet. Spuren von Blues, Psychedelia, und Rock fließen in Tamikrests moderne Interpretation der traditionellen Tuareg-Musik.
Die Musiker stammen ursprünglich aus Kidal im Nordosten Malis, während sich Tamikrest ihre musikalischen Träume verwirklichen konnten, wurden ihre Familien und Freunde aufgrund brutaler Sharia-Gesetze zu Flüchtlingen.
Ihr Album „Chatma“ landete auf Platz 1 der europäischem World Music Charts und war weltweit in unzähligen Jahresbestenlisten renommierter Musikmagazine vertreten.
Ihren Ruf als exzellente Live-Band. Tamikrest unterstrichen sie auf zahlreichen Festivals wie Flow Helsinki, Roskilde, Fusion, Reeperbahn Festival sowie auf Clubtourneen durch Europa, Japan und die USA.
2020 kehrten Tamikrest mit ihrem sechten Studioalbum „Tamotaït“ zurück aus der Wüste. Sie sind nun in absoluter Bestform und werden ihren Ruf als eine der innovativsten Bands Westafrikas mehr als gerecht.

Präsentiert von KKT, Taz, Cosmo, Byte.FM, HHV

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

The Sensitives sind eine wilde Mischung aus Punk, Rock ́n Roll, Ska und Folk. Sie touren seit Jahren durch Europa und haben dabei mehr als 300 Shows gespielt. Bei ihren mitreißenden Shows findet sich eine treue Fanbase aus Menschen ein, die ihren Mittelfinger jeder Form von Rassismus & Sexismus entschlossen entgegenstrecken.
Die Texte ihrer bisherigen Alben handeln unter anderem von ignoranten Idioten, selbstverliebten und machtbesessenen Politikern und versprühen die große und gelebte Fan-Liebe und DIY-Kultur des Punk.
Ihr aktuelles Album „Punch“ knallt frisch, unverbraucht und mit voller Energie aus den Boxen. Besonders die Mischung von männlichem und weiblichem Frontgesang und der schnelle Wechsel unterschiedlicher musikalischer Genres ist ungemein befreiend und spannend.
Füße werden tanzen, Hüften geschwungen und Kehlen werden gröhlen!

Vor dem Konzert gibts noch Essen von der Volxküche gegen Spende.

Weil Mittwoch ist findet das Konzert ebenfalls bei freiem Eintritt statt, Spendenhut geht rum.

VoKü: 20 Uhr, Mucke: 21 Uhr

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Eintritt frei

16+

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstelationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete auf #14 der iTunes Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt. Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals u.a. The Great Escape (UK), Sziget (HUN) und FM4 Frequency (AU). Im April diesen Jahres headlineten Kytes die egoFM Feste und eröffneten quer durch Europa den Abend für die Indie-Heros Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für 5 exklusive, kleine Club Konzerte auf Tour.

Präsentiert von Club Stereo, Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

more Infos soon...

AK: tba

16+

Ich hoffe wir sehen uns endlich in diesem Winter wieder. Bis dahin bleibt gesund!
+tolle Gäste: Ami Warning
Tickets: https://www.eventim.de/artist/fiva/
❗ Das Konzert wurde aus dem KORN´S in den Z-Bau [Galerie] verlegt ❗
___________________
Hygienehinweise:
Vorab:
- Einlass nur mit aktuell notwendigem Nachweis: 3G oder entsprechende Sonderregelung der Veranstaltung (Bei Tests: Professioneller Schnelltest max. 24h nach Abstrich/ PCR-Test max. 48h nach Abstrich)
- kommt nicht, wenn ihr euch krank fühlt
- Infos zu Testmöglichkeiten auf unserer Homepage
Vor Ort:
- beachtet die Hygieneregeln und die Anweisungen unseres Personals
- registriert euch am Kassenhaus
- tragt eine medizinische Maske oder FFP2-Maske in den Innenräumen und haltet euch an die bei der Veranstaltung geltende Maskenpflicht
- zum Trinken dürfen Masken auch bei Maskenpflicht abgenommen werden
Danke für eure Mithilfe < 3

Präsentiert von Club Stereo, Blickpunkt Pop

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Tickets AK: tba

16+

AK: €

die traditionelle Weihnachtsausgabe am 1. Feiertag.

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AK: tba

18+

Alle Jahre wieder beehren uns die Fürther Rock´N´Roller THE FABULOUS CHIEF AND HIS ROTATING VENTILATORS!!

Rock UND Roll, Schlager UND Chanson, Punk UND Beat, Herz UND Schmerz,

geboten wird das alljährliche kathartische Selbstreinigungsprogramm mit emotional dramatisch aufgeladenen Höhepunkten auch musikalischer Art.

Kurz: Musik, die Dich berührt – wie ein Auffahrunfall.

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AK: tba

16+

2022

Januar

Präsentiert von Z-Bräu

Eintritt frei

Do 13.01.

19:00 19:30

Our Mirage + Vitja + Casino Blackout + The Narrator (Nachholtermin)

Post-Hardcore

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 19.03.2020, 24.02.2021 und 06.10.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

OUR MIRAGE ist eine Band, die erst seit 3 Jahren existiert. Timo Bonner war auf der Suche nach einem neuen Projekt, mit dem er sich über die Musik genau so ausdrücken konnte wie es aus ihm heraussprudelte. Nachdem Timo seine Solo-Debütsingle 'Nightfall' geschrieben hatte, entschloss er sich ein Musikvideo mit seinem besten Freund Manuel als Schauspieler dafür zu drehen. 'Nightfall' wurde über den Youtube-Kanal Dreambound veröffentlicht und gewann schnell an Popularität. Die Aussichten stiegen so schnell und unerwartet, dass Timo nach Hilfe suchte, um etwas Neues zu erschaffen - was später OUR MIRAGE werden sollte. Daniel (oder Maus) spielte zuvor als Schlagzeuger in einer früheren Band, zusammen mit Timo, weshalb er die erste Wahl war. Darüber hinaus stieß Manuel, Timos bester Freund, als Bassist und zweiter Sänger hinzu - OUR MIRAGE war geboren. Als Gitarrist kam Stiff hinzu.
OUR MIRAGE hat seine ganz eigene Mentalität. Bald begann der Schreibprozess für ihr erstes Studioalbum »Lifeline«. Die Band ging auf meist unausgesprochene Themen wie Depressionen oder Selbstmord ein, um die Leute darauf aufmerksam zu machen, dass diese Probleme nicht nur ein Trugbild sind, sondern real. Dennoch wollen sie zum Ausdruck bringen, dass es immer einen Ausweg gibt, das immer jemand da ist, der versteht und an seiner Seite steht. Beim Schreiben von »Lifeline« kreierte OUR MIRAGE einen ganz eigenen, einzigartigen Stil. Die Verse sind ruhig, soft, emotional - manchmal sogar traurig, während die Refrains die Wände zu durchbrechen scheinen und eine Verbindung schaffen. Einige der Texte sind echte Geschichten der Bandmitglieder. Andere Songs zum beispiel konzentrieren sich auf Themen wie Selbstmord und sprechen darüber, wie echt solche Dinge sind und wie sie sich auf eine einzelne Person auswirken, die sich allein fühlen und das es immer einen Ausweg gibt - Niemand ist allein, niemals.

OUR MIRAGE wurde reifer, ihr Sound im Studio veränderte sich. Neuere Songs erwiesen sich musikalisch etwas härter, während der Gesang noch emotionaler wurde. Mit dieser neuen Mentalität konnte die Energie in noch ausdrucksvolleres, emotionales, neues umgewandelt werden. 'Different Eyes' spricht von einem Protagonisten, der alleine ist, sich verloren fühlt, verrückt wird und unter all diesem Druck zusammenbricht. Das Lied stellt vor, wie eine andere Person, zum Beispiel eine Liebende, in deine Welt von Angst und Depression eintreten und mit ihrem Blickwinkel deine Sicht auf die Welt verändern, wieder positive Gefühle hervorrufen und Dir helfen kann, wieder glücklich zu werden. Die Band entschied, dass das neue Album einen noch ausdrucksstärkeren Titel brauchte als »Lifeline«. Der Name OUR MIRAGE teilt mit, das beispielsweise Depressionen Gefühle sind, die andere nicht sehen können, aber das sie da sind - ein Trugbild. Der Name der Band steht für eine Einheit, eine Beziehung, eine Bindung, die so besonders ist, dass sie nicht sichtbar scheint, aber beim Musik hören gefühlt werden kann. OUR MIRAGE zielt darauf ab, dass Zuhörer sich nicht mehr allein gelassen fühlen.
Hör auf dich allein zu fühlen und merke endlich, dass es immer mindestens Jemanden gibt, der das gleiche Gefühl hat, das gleiche erlebt und helfen kann. So wurde das zweite Album »Unseen Relations« getauft.

OUR MIRAGE fühlt die Beziehung zu jedem Fan, die die gleichen Probleme ihrer Musik durchleben. Gemeinsam können wir stark werden, gemeinsam können wir stark bleiben, gemeinsam können wir erkennen, wer Hilfe braucht, gemeinsam können wir uns gegenseitig helfen und uns weiterentwickeln.

Als Support sind Vitja, Casino Blackout und The Narrator mit am Start.

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, Slam Magazin, Kingstar Music

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Bewegung braucht es, um den Stillstand zu beenden. Im politischen, geografischen oder einfach nur im körperlichen Sinne. The Busters haben sich ihre Doc Martens geschnürt und sind auf dem besten Wege in die Clubs eurer Stadt, wo Schweiß und Tränen die staubigen Clubmauern in Kürze zum Tropfen bringen werden.
Wir gehen da sehr zuversichtlich vor und lassen das Herz und die Leidenschaft über die Zukunft mitentscheiden.
Wir wären euch sehr dankbar, wenn ihr diesen Mut belohnt und Euch rechtzeitig eure Tickets im Vorverkauf sichert! So können wir mit einem guten Gefühl dank Eurer Unterstützung auf die kommende Tour blicken und ein neues, buntes Kapitel schreiben! Auch dieses Mal wieder mit an Bord: Ticket Heart, wo ihr mit dem Kauf eurer Eintrittskarte einen sozialen Zweck unterstützen könnt.
Eure Busters
Ska Against Racism!

Präsentiert von Concertbüro Franken, Extratours Konzertbüro, Lonsdale, OX Fanzine, Riddim, RockinRollinProducts, SkaBlog

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Tickets AK: tba

16+

Do 20.01.

19:00 19:30

Annisokay + Future Palace + Set Your Sails - Aurora Tour 2022 (Nachholtermin)

Metalcore/Rock/Post-Hardcore

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 27.05.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Annisokay gehen 2022 auf große Europa Tour! Mit auf die Reise gehen die Berliner Alternative-Ambientcore Band Future Palace und die Melodic-Hardcore Band Setyoursails aus Köln. Zwei überaus talentierte deutsche Newcomer Bands mit starken Frontfrauen!
Die deutsche Rockband Annisokay ist eine feste Größe der internationalen Metalcore Szene. Die Band spielte bereits erfolgreiche Tourneen in Europa, Japan, Russland und den USA. Nach vier veröffentlichten Studioalben folgte 2019 der große Umbruch. Rudi Schwarzer wurde als neuer Shouter im Dezember 2019 vorgestellt. Im gleichen Monat spielten Annisokay als Support Band der Emil Bulls auf deren X-Mas Bash Tour 2019. Dabei konnte der neue Mann am Mikrofon sofort überzeugen. Nun folgen im Herbst 2020 die eigene Tour zum neuen Album. Die Fans dürfen sich auf eine neue Live Show mit neuen Songs freuen. Die Band nutzte das Frühjahr 2020 für die Produktion des 5. Studioalbum mit dem neuen Shouter Rudi. Federführend für die Produktion des neuen Albums ist wie bisher Gitarrist und Sänger Christoph Wieczorek, dessen charismatisch und melodische Stimme weiterhin für die Gänsehaut Momente sorgen wird. Komplettiert wird das Quartett durch die Rhythmus Gruppe, bestehend aus Schlagzeuger Nico Vaeen und Bassist Norbert Rose.

Präsentiert von HR Events, Extra Tours

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Tickets AK: tba

16+

◉ KLOPGEISTER (Spin Twist), Hamburg
♫ DJ GOAMAN (Gaggalacka e.V.))
❤ TBC
☆ TBC
🎶 TBC
🌼 Deco TBC
🎶🕺✌️All together...Let´s Trippin Out!!

Präsentiert von Trippin Out

facebookevent

AK: tba

18+

Mi 26.01.

19:00 20:00

Eric Fish & Friends - Gezeiten Tour (Nachholtermin)

Alternative

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.09.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Am 21. August 2020 erschien das neue Album von ERIC FISH & FRIENDS:
GEZEITEN
Dreizehn deutschsprachige Lieder, geschrieben und gespielt von ERIC FISH Gesang, Gitarren, Bouzouki, Cinco / GERIT HECHT Klavier, Akkordeon / RAINER MICHALEK Gitarren, Mundharmonica / FRIEDEMANN MÄTHGER Schlagzeug.
Dieses Album ist ein Musik gewordener Ausdruck dessen, was Menschen in diesen denkwürdigen Zeiten empfinden. Diese Zeit macht uns reif für neues Nachdenken, neue Ansätze oder ganz einfach auch für den Versuch, sich auf Ursprüngliches zu besinnen. Die Texte von ERIC FISH geben ein Fundament, machen Mut, geben Hoffnung und rütteln auf. Musikalisch bleiben ERIC FISH & FRIENDS spartanisch. Fantasievolle Arrangements, mehrstimmiger Gesang, filigran gespielte Saiteninstrumente, mitreißende Grooves und der eindrückliche Gesangsvortrag ERIC FISHs machen dieses Album zu einem nachhaltigen Hörerlebnis. Die für den Herbst geplante Tournee zum Album wurde in Teilen auf den Februar 2020 verlegt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 27.01.

19:00 20:00

WIRTZ unplugged (Ausverkauft, Nachholtermin)

Unplugged Album Tour

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 31.03.2020 und 23.02.2021
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Das Konzert ist bestuhlt und ausverkauft.

WIRTZ mit zweitem „Unplugged“-Album auf Tour Es ist wieder an der Zeit für WIRTZ große Momente im intimen Rahmen zu schaffen. Im Frühjahr 2020 geht der Rocker aus Frankfurt auf „Unplugged“-Reise durchs Land. Unplugged ist kein unbekanntes Terrain für WIRTZ: 2014 kam das erste „Unplugged“-Album raus, das er live auf Tour mit Streicherquartett und Pianobegleitung spielte. „Wir erinnern uns noch viel zu gut an die einzigartige Atmosphäre, die bei unserer ersten „Unplugged“-Tour herrschte. Man hat in der Stille dieser Shows das Gefühl, noch näher bei einander zu sein, es geht alles noch tiefer rein. Wir hatten alle das Gefühl, dass wir unbedingt noch ein Unplugged machen müssen“, heißt es aus dem WIRTZ-Lager. Der Frühling hält viel bereit für alle, die sich von WIRTZ ganz tief und in aller Ruhe in der Seele berühren lassen wollen. Die „Unplugged“-Reise wird mit einem zweiten Album und einer Tour fortgesetzt. Fans können sich auf Songs von den letzten beiden Vollstrom-Alben „Auf die Plätze fertig, los“ und „Die fünfte Dimension“ und auf ältere Nummer im neuen Gewand freuen.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: Ausverkauft €

16+

Do 27.01.

19:00 20:00

Coogan's Bluff + Brother Grimm (Nachholtermin)

Stoner-Art-Rock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 17.12.2020 & 26.03.2020 & 25.11.21
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Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Support:
BROTHER GRIMM
Da ist er wieder. BROTHER GRIMM, legt sein drittes Album vor und lädt ein, in seine dunkle, faszinierende und einzigartige Welt. Es bleibt bedrohlich, schwer, dunkel, tiefgehend und nimmt den Hörer komplett ein, verschlingt ihn oder spuckt ihn am Ende ungeliebt wieder aus. Auch wenn der Bruder diesmal neue Farben angerührt hat und rein optisch die dunklen Welten der Vergangenheit verlassen hat. Auch wenn diesmal der Bandcharakter weiter ausgespielt und auch auf Tour gebracht wird. Es bleibt unverkennbar und einzigartig BROTHER GRIMM.
Sein letztes Album erzeugte ein Medienecho voller Ehrfurcht und Respektbekundungen und dennoch, oder gerade deswegen, wurde hilflos nach Vergleichen gesucht, um es stilistisch einzufangen. Man beschrieb die Musik als „zeitlupenartigen Blues- und Folk-Meditationen" (Rolling Stone) oder wortspielte "groß, schwarz, stark - der aufsehenerregende Künstlerriese setzt auf Finsterfarbenes" (Eclipsed). Die Musik überrollte und schien für einige schwer fassbar, dass man „nicht immer bereit (ist) für solch eine Dichte / Wucht / Schwere / Tortur“ (Tracks Magazin), andere frohlockten befreiend: "Absoluter Wahnsinn! Brother Grimm ist auf jeden Fall die bisher heißeste Neuentdeckung des noch jungen Jahres." (Pretty in Noise)
Man könnte Reviews und Stories unendlich zitieren, aber die Ohnmacht der Stilfindung wird nur deutlicher. „Shoegazer-Drone-Blues in Fuckmoll.” (Free Your Soul), "skelletierter Bar-Blues" (Ox Fanzine) oder "alles irgendwo zwischen David Lynch und dem Soundtrack einer tiefdunklen Winternacht" (Hooked On Music) sind jedoch gute Schilder, um den Weg zu finden. Minimalistisch arrangierte Songs zwischen experimentellem Noise-Dröhnen, düsterem Experimentalblues und hypnotischem Postrock auf der Suche nach dem Licht.
„On Flatland, On Sand“ (VÖ 08.11.2019) ist bunter, vielfältiger und anders, bleibt dennoch in unmittelbarer Nähe zu seinen Vorgänger Alben. Dennis Grimm, aka BROTHER GRIMM, hat auch privat eine Zeit der großen Veränderungen hinter sich und all dies spiegelt sich im dritten Album. Erneut im dänischen Christiana aufgenommen, mit Hilfe zahlreicher Freunde und Musiker wird es ruppiger, melodiöser, lauter und leiser als es vorher war. Es erinnert an Sonic Youth, Woven Hand, Mark Lanegan, Low, Nick Cave.
Und nicht nur auf dem Album hat BROTHER GRIMM mit einer Band gearbeitet, er wird mit Musikern von HODJA und COOGANS BLUFF auch auf Tour gehen. „On Flatland, On Sand“ bleibt ein Album, mit dem man sich beschäftigen muss, um es zu verstehen, um sich anzufreunden und es zum eigenen Soundtrack werden zu lassen. Faszinierende und besondere Musik muss so sein. „On Flatland, On Sand“ ist der dunkle und massive Monolith der am Spotify-Strand im Weg liegt und an dem sich, wer will, den Zeh stößt. Danke, Bruder!

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

With 2017 marking the U.K. Subs’ 40th anniversary; this legendary punk band continues to represent the true spirit of punk rock. Inspired by the Damned at the birth of British Punk, the now equally legendary Charlie Harper formed the Subs out of his then R&B outfit The Marauders, circa summer 1977.
Starting out as The Subversives, the name was shortened to The Subs and then changed to U.K. Subs, whilst early line-ups merged their high-speed R&B sound into punk.
October 1977 saw Charlie joined by Nicky Garratt on guitar, and it was the Harper/Garratt song writing partnership that would go on to collaborate on the band's most successful record releases. Through 1977 and 1978 the band played shows all over London including the infamous Roxy punk club, building up a fiercely loyal and sizeable following. Their first ‘recorded’ output was on the ‘Farewell To The Roxy’ LP.
This bought them to the attention of John Peel who was obviously impressed enough to offer to finance their first single. However, City Records ended up releasing their first brilliant single, C.I.D, in September 1978. It became a huge indie number 1 hit. In 1979, they signed to Gem Records and surprised everyone by becoming one of the most consistently and visibly successful punk bands, with seven consecutive UK Top 30 hits between 1979-81 - Stranglehold, Tomorrows Girls, She's Not There, Warhead, Teenage, Party In Paris and Keep On Running. They also scored two UK top ten albums - Brand New Age and Crash Course - establishing themselves throughout the world with a heavy touring schedule that still continues to this day.
Led by the indefatigable 72 years young Charlie Harper - now venerated as the godfather of UK punk - the band has continued to improve through various line-ups and record companies.
Still touring worldwide, they maintain that true spirit of punk rock continuing to inspire each subsequent generation of fans. There has never been any division of fan and band with the Subs, and Charlie’s unrelenting love of his audience and music shines through. This is something that galvanized listeners of Steve Lamacq’s BBC 6music show to vote them as the most respected of Punk ‘icons’, to win the 2010 Punk World Cup.

2016 saw the eagerly anticipated final album ‘Ziezo’ released - via a fabulously successful PledgeMusic campaign - to a crescendo of critical acclaim, as they completed their quest to be the first band to release their official albums alphabetically A to Z!. The worldwide touring regime has continued apace - including the USA, Europe and Japan as the band continue to entertain and amaze with their powerful live shows.
With a fabulous line up in place of Charlie, Steve Straughan on guitar, Alvin Gibbs on bass and Jamie Oliver on drums, the U.K. Subs continue to entertain, enlighten and enthuse with blistering recordings as well as their ever-popular enthralling live shows.
Like a vintage wine – the U.K. Subs just get better and better.

U.K.SUBS MAIN LINE UP:
Charlie Harper – vocals
Steve Straughan – guitar
Alvin Gibbs – bass
Jamie Oliver – drums

NASTY RUMOURS is a Powerpop / ‘77 Punkrock band from Bern, Switzerland. Inspired by late 70s legends such as The Boys, The Undertones and Buzzcocks these Swiss Punkrockers will feed you with Powerpop choruses that will stick in your head for weeks.
Formed back in 2014, the four lads since have played shows extensively across many countries from Europe to South Africa & Australia. The band so far released five singles and two full length LPs on international labels to critical acclaim. They’ve shared the stages with the likes of U.K. Subs, The Adicts, Stiff Little Fingers, 999, TV Smith, The Baboon Show and many more.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Februar

Mo 07.02.

19:00 20:00

Cory Wells (USA) + Youth Fountain (CAN)

Singer-Songwriter / Rock

Roter Salon

AK, Tickets

CORY WELLS (USA - PURE NOISE RECORDS)
Facebook: https://www.facebook.com/corywellsmusic/
Instagram: https://www.instagram.com/corywellsofficial/
“End of A Good Thing”: https://youtu.be/50I9rAo7TxI
“Walk Away”: https://youtu.be/JWmk-qqxiUk

+ YOUTH FOUNTAIN (CAN - PURE NOISE RECORDS)
Facebook: https://www.facebook.com/youthfountainmusic
Instagram: https://www.instagram.com/youthfountainmusic/
“Rose Coloured Glass”: https://youtu.be/4xhDvho0GnA
“Deadlocked”: https://youtu.be/9L4i1v_ktpI
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Tickets: https://www.eventim.de/event/cory-wells-z-bau-13729340/

Präsentiert von Navigator

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Als Stimme der US-Punk-Band Black Flag erlangte Henry Rollins weltweit enorme Bekanntheit. Doch diese Funktion allein wird dem Multitalent schon lange nicht mehr gerecht.
Henry Rollins ist Schriftsteller und Inhaber eines eigenen Buchverlags, Radio- und TVModerator mit regelmäßigen eigenen Sendungen, Reisejournalist, politischer Kommentator, Filmschauspieler und Künstler des gesprochenen Wortes. Als Letzterer wird er im Januar und Februar nächsten Jahres auf die Bühnen Deutschlands zurückkehren und im Rahmen seiner „Good To See You 2022“-Tour von seinen Erlebnissen zwischen seiner letzten Tour und dem Beginn der Pandemie erzählen.
Eines steht dabei fest: Henry Rollins hat viel zu erzählen. Vor allem große Geschichten. Denn was der von vielen Menschen in seinem Umfeld als Workaholic betitelte Künstler erlebt, möchte er unverfälscht an sein Publikum weitergeben und jede*n einzelne*n mit seinen Worten fesseln.
All das geschieht bei Henry Rollins aus tiefem Herzen, fester Überzeugung und purer Leidenschaft. Seine vielseitigen Projekte sucht er sich ausschließlich nach persönlichen Interessen und Motivationen aus. Ob in Buchform, musikalisch als Lied, Film, Reisedokumentation oder Wortperformance – das versierte Sprachgenie gibt uns mit den Mitteln Poesie, Humor, Zorn, Polemik und Skepsis stets einen ungefilterten Blick hinter seine Kulissen.
Henry Rollins ist ein einzigartiger Performer. Anfang 2022 wird er uns endlich wieder live auf der Bühne in seinen Bann ziehen.

Präsentiert von E-Werk

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Verbissener Spaß, angestrengtes Entspannen:Anders lässt sich nicht beschreiben, wie deutsche Rapper versuchen, Leichtigkeit zu imitieren, sich um Dolce Vita bemühen. Kantige Jungmannen mit akkuraten Kurzhaarschnitten, die sich mit Betonmine vor Urlaubskulissen fotografieren lassen.Berufsjugendliche, die auf die unvermeidliche, große Vierzig zusteuern, aber versuchen, dem Alter mit einem besonders bunten Turnschuh ein Schnippchen zu schlagen. Und all das freudlose Genießen, der gelangweilte Exzess: Das Steak bei Salt Bae bleibt im Hals stecken, der Sizzurp ist am Ende doch nur eine Hustenmedizin.

Dabei muss es doch nicht so sein, denkt sich Gossenboss mit Zett, nimmt einen tiefen Schluck aus der Tankstellen-Bierdose, legt den Kopf an die Scheibe irgendeines heruntergerockten Kombis und starrt auf die verschwimmende Autobahnlandschaft, die anihm vorüberzieht, hier auf der A2, auf dem Weg zu einem Konzert in irgendeinem der vielen Deutschlands, in die es einem als Musiker verschlägt. Das Catering wird den Erwartungen in keiner Weise entsprechen, der Sound wird kratzig und laut werden. Es wird sicher wieder schwitzig und heiß werden, gebrochene Knöchel im Moshpit und nach der Show werden viel zu viele Biere und kleine Schnäpse geext. Der Kater am nächsten Tag wird verheerend, die Rückfahrt lang, vielleicht gekrönt durch eine Vollsperrung. Und am Ende wird es doch wieder das beste Wochenende sein, das man bis jetzt erlebt hat.

Auf „No Future“, der neuen Platte des Dresdner Rappers, wird diese Leichtigkeit zelebriert und in die Höhe gehalten. Auf den zehn Tracks entwirft Gossenboss mit Zett einen Lebensentwurf, der ganz anders erscheint, als die grimmige Lebenslust der oben beschriebenen Arbeitskollegen. Er beschreibt das unprätentiöse Touren als Untergrund-Artist, „in Bayern keine Pause/ bleibt für immer meine Taktik“, verspottet den Archetyp des „Karl Heinz“,Blockwarts aus Leidenschaft, die sich gierig auf den kleinsten Regelverstoß stürzen. Wütet über den Social Media-Leistungssport, „Alle wollen mir irgendwas verkaufen/ Jeder will da draußen gewinnen/ Jeder will den guten Fusel saufen/ Und wer nicht mitmacht, der spinnt!“ Und erzählt nonchalant über Feuchttücher und Wartezimmer beim Kinderzimmer, gibt Shoutouts an die Mamis und bringt das Kind ins Bett, denn Papa ist zurück! Und so ist „No Future“ alles, was Deutschrap so schwer fällt, erwachsen und leicht, politisch und cool, dreckig und elegant.

Untermalt werden all diese funktionierenden Widersprüche von einem warmen, knarzigen Sound, in dem verspielte Hörspielmomente und Samples ineinanderfließen, die Beats von Iron Mike, MELS, Dr. Damage und Cana werden unter der Executive Production von Synthikat zu einem lebendigen, atmenden Stück Musik, in der Staub und Patina gewollt und nicht weggewischt werden. Und auch die Features von Danger Dan, Kollege Hartmann und Milli Dance sorgen dafür, dass sich die Platte nicht in egomanischer Selbstverliebtheit verliert, sondern viele Stimmen und Stile ineinander vereint.

Und so gelingt Gossenboss mit Zett mit seinem neuen Album die Essenz aus seinem bisherigen Schaffen, aus Alltagsbeobachtung und Underground Hustle, aus lakonischen Storytelling und Battlerap – und damit ist „No Future“ eben auch alles, was Rap in diesem Land sein kann, wenn man den Zwang und die Kälte raus nehmen würde – Leben und Spaß.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im z-bau

Facebookevent

Tickets AK: tba

Do 10.02.

18:00 19:00

Erra + Dayseeker + Band of Sacrifice + Hollow Front

Metalcore / Metal / Deathcore

Galerie

AK, Tickets

Präsentiert von Avocado Booking & Concertbüro Franken

Facebook-Event

Tickets AK: tba

16+

The Baboon Show started out in Stockholm in late 2003 and was formed by Cecilia Boström (vocals), Håkan Sörle (guitar) and Niclas Svensson (drums). In 2004 they released the DIY 6-track EP This is it! and started touring Sweden and made themselves a reputation of being one of Sweden’s best live acts. They were played frequently in national radio and television and have been nominated for several awards.In 2004 The Baboon Show signed to the Swedish indie label National. They released their three first albums within one year and seven months (Wow! That’s fast!) The Baboon Show kept on touring and soon they were asked to play abroad as well.From the beginning, until this day, The Baboon Show are a frequently touring band and their fan base are growing bigger and bigger for every show they make. The Baboon Show are mainly touring in Scandinavia and Europe, but they have also toured in countries such as China and Cuba. The Baboon Show are a socialistic band and have a special love for Cuba, hence they returned to the tropical island for four times. In 2015 the band also went into a studio in Havana to record earlier released songs, but this time with Cuban musicians. A mixture of punkrock’n’roll and Cuban rhythms and beats.From the fourth album Punk Rock Harbour (released in 2011) and forward, all The Baboon Shows albums have been released in Germany by the German label Kidnap Music. Since the Punk Rock Harbour release The Baboon Show work together with the producer Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Randy among others). Their latest album Radio Rebelde was released in 2018 together with a Spanish edition.

Präsentiert von StarFM & RCN Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 29 €

16+

Di 15.02.

20:00 20:30

Urlaub In Polen (Nachholtermin)

Proto-Synth-Kraut-Kult

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 06.12.2020 und 29.04.2021
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Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polenmit der Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat –ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen. So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn Allist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch –und doch nicht wie ein Debüt. Denn die erheblichen Vorzüge einer musikalischen Langzeitbeziehung sind an jeder Stelle des Albums merklich. Damit ist nicht nur die Tightness des gemeinsamen Spiels gemeint, die tatsächlich so unfassbar war und ist, wie alle, die Urlaub in Polen live gesehen haben, sagen. Gemeint ist auch eine nur schwer zu erreichende,musikalische Ebene der Vertrautheit mit sich und miteinander, die schon immer die musikalischen Erkundungsreisen der Band getragen hat und die die Dynamiken und Strukturen von All im Ganzen austariert. Akzentuiert wird das Spiel dieser Wechselwirkungen durch die Produktion, für die Janzen (u.a. Gründungsmitglied Teil von Von Spar, aktueller Schlagzeuger von Die Sterne und Produzent von Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) und Brenner auch verantwortlich sind.

Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. Allpräsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf Alleine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer-und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen Allaber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungenund die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: Allsteht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.de, laut.de & ByteFM, Radio Z

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Ist die Tugendhaftigkeit des sinkenden Testosteronspiegels das natürliche Ende aller Laster? Oder geht es danach noch irgendwie weiter mit dem Spaß – am Leben, am Reisen, am Rauchen? Ist die Lebenserfahrung eines Siebzigjährigen Weisheit oder nur die Summe aller Fehler? Will er Respekt oder Mitleid, Ehre oder Shitstorm, Bier oder Marihuana? Wie viele Wracks verrotten am Strand der gestrandeten Träume, wie viel kostet ein Altersheim in Thailand, und was ist mit Bauch, Beine, Po? Auch Schicksalsfragen stellen sich, wenn der einzige Zahnarzt, dem man vertraut, plötzlich im Himmel ordiniert. Tut sich dann auf Erden die Hölle auf? Helge Timmerberg feiert Geburtstag und schenkt sich selbst und uns allen ein Buch zum Thema »Siebzig«.

Helge Timmerberg, geboren 1952, zählt zu den innovativsten Journalisten und Reiseschriftstellern Deutschlands. Er holte in den 80er-Jahren den New Jounalism aus den USA nach Deutschland und hat damit eine ganze Generation von Pop-Autoren auf dem Gewissen. »Tiger fressen keine Yogis« war sein erster Bestseller, »Die rote Olivetti« und »Straßen der Lebenden« (beide Piper) waren seine bisher letzten.

(Foto: Frederico Balboa)

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

2022 kommen Carnifex und Chelsea Grin auf Co-Headliner-Tour in den Z-Bau.
Special guests sind: LORNA SHORE + VARIALS + THE CONVALESCENCE

Chelsea Grin:
Chelsea Grin has become a staple in the deathcore community. “Eternal Nightmare” the bandslatest effort is some of Chelsea Grin’s strongest work to date. Known for their technicality and brutal lyrics, “Eternal Nightmare” packs a punch and is sure to be exactly what fans have been waiting for and more, this is the band’s first release with vocalist Tom Barber of Lorna Shore. Chelsea Grin will support this release by appearing on the 2018 Vans Warped Tour as well as a headline run.

Carnifex:
The undisputed masters of blackened deathcore have returned to ignite sonic memories of albums past with the scorch of old school sound. Set to be released in early Fall, 2021 via Nuclear Blast Records, CARNIFEX’s GRAVESIDE CONFESSIONS is no stranger to the harsh world in which it was created. While all of humanity experiences the turmoil of pain, weakness, and betrayal, it is also deeply ingrained in our nature to keep these notions closely protected; to keep them secret. Often as we approach death, we feel an insatiable need to reveal these things to one another; to confess. “‘GRAVESIDE CONFESSIONS’ is all the things you want to say, but don’t; the things you carry with you a little too long, sometimes right up to your deathbed. This record explores the spaces that we typically push to the side, in an honest and vulnerable way,” explains founder and vocalist Scott Ian Lewis. “There’s a release, a sense of humor, and a catharsis to be found in going there, especially when you don’t go there normally.”
Songs like the title track present a direct link to these notions, examining lyrical topics of raw reality, sonically bound by spite. “We’re gonna go a lot of places, it may be funny, it may be profane, but we’re gonna go there,” affirms Lewis. “This song was a blistering opener, the one we knew would get you ready for the rest of the record.”
“ALIVE FOR THE LAST TIME” continues the album with a slight tinge of industrial, esoteric melody. Having recently parted ways with their lead guitarist, CARNIFEX in no way felt the need to find another member. Instead, guitarist Cory Arford stepped up to the plate for this record and developed a plethora of mind-bending solos. “There’s really great guitar work on this album, it’s just presented in a different way,” describes Lewis. Becoming a 4 piece has also caused Fred Calderon’s basswork to be much more foundational. The low trembles colliding with the searing guitar executes some of the best tone that CARNIFEX has ever brought forth.
With elements of their discography spread throughout, “COUNTESS OF PERPETUAL TORMENT” carries on the weighted tone of SLOW DEATH, whereas the epic essence of “CARRY US AWAY” proclaims huge melodies with soaring choruses and an almost numetal atmosphere.
GRAVESIDE CONFESSIONS arose just in time to aid in celebrating the 15 year anniversary of the debut CARNIFEX album, DEAD IN MY ARMS. The band revisited their first album to re-record 3 songs, but now with huge advancements in production technology. A return to their roots, these songs act as the completion of a circle; a return to where things first began.
The writing process for GRAVESIDE CONFESSIONS also found the band taking a step back in time; revisiting the notion of not knowing what to expect, and not feeling the need to adhere to what anyone expected from them. During the tumultuous year past, a new rawness arose, and examining this rawness ended up being a form of retreat. “It was another set of events that we couldn’t have predicted; sitting home, no alternatives other than to look at your problems, and write some music. In that setting, you get a very visceral version of us,” explains Lewis. “It makes for a very intense album, not just through the writing process, but through the listening journey, as well.”
With the engineering of the record completed in-house by drummer Shawn Cameron, the band recorded the album almost entirely themselves with the help of Mick Kenney for the mixing and mastering. This process, especially compared to CARNIFEX albums of the past, developed a far more satisfying, and concentrated artistic vision for the band.
For over a decade CARNIFEX have nurtured an outstanding artistic relationship with unparalleled English artist, GODMACHINE. Having worked with them on two albums prior, he was the obvious fit to design this next installment of visual art for the Deathcore catalog. Already well aware of how to speak to the CARNIFEX style, GODMACHINE required little instruction to catch the vibe. “It was like going back to the well, so to speak, but it’s because there’s still fresh water there,” describes Lewis. A red face of death extends his rotten hand creating a seat for a pensive, brooding skeleton, and the stark yet striking colors perfectly reflect the themes of bleak human secrets, and the dark humor expressed within GRAVESIDE CONFESSIONS.
“GRAVESIDE CONFESSIONS leaves an impression,” states Lewis, “not just from a superficial standpoint, but deeper. Listeners will recognize certain things when they compare what the record is, to what they know about the four of us. I hope they find some inspiration to push forward, themselves.”

Präsentiert von Concertbüro Franken

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Tickets AK: 38 €

16+

Whether it’s their early, more electronic-driven post-rock beginnings (‘Tripper' 2004) or their later field recording excavations at an abandoned settlement not far from the North Pole (‘Piramida’ 2012), Danish pop adventurers Efterklang express boundless enthusiasm with each radical new undertaking and when they take the stage to perform live.

In 2019, they released their 5th album 'Altid Sammen' (translated: forever together) which took them on a long European tour playing sold out shows in venues like the Elbphilharmonie in Hamburg and London's Barbican Concert Hall before the pandemic shut everything down.

Just recently, the band informed their fans that they will be releasing a new album later in 2021 and while we wait for further information, they have announced an extensive European tour, from October 2021 to March 2022.

Consisting of childhood friends Mads Brauer, Casper Clausen and Rasmus Stolberg, the band sustains a forever-curious approach to its sound and identity. Over the years, they have become a true force of nature when taking to the stage to perform live, their concerts are as beautiful as they are raw and communal. Performing to an audience is not enough for Efterklang – their wish is to perform with the audience. The ambition is to create a genuine feeling of togetherness via music and to break down the distance between performer and audience. This applies in particular to their concerts, but is also expressed through their popular Sock Society and their Private-Public Screenings project where more than 2000 fans helped organise official screenings for their music-films ‘An Island’ (Vincent Moon, 2011) and ‘The Ghost of Piramida’ (Andreas Koefoed), 2012).

We all miss live music and there are few better representatives of the format than Efterklang and their amazing live band. They are eager to get back on the stage to perform both old and newly written songs.

Vollbestuhltes Sitzkonzert. Freie Platzwahl.

Präsentiert von Club Stereo

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 24.02.

18:00 19:00

Decapitated (PL) - 25 Year Anniversary EU/UK Tour 2022 + Black Tongue (UK) + Heart of a Coward (UK) + Inferi (US)

Death Metal, Black Metal, Doom

Galerie

AK, Tickets

Nachdem Decapitated vor kurzem ihre von der Presse gefeierte Demo-Sammlung „The first Damned“ veröffentlicht haben, sind sie stolz, mitteilen zu können, dass 2022 ihre Rückkehr zu europaweiten Tourneen sein werden. Der 33-tägige Trek, der anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens ins Leben gerufen wurde, wird die meisterhaften Death Metaller in 11 verschiedenen Ländern auf die Bühnen bringen.

Präsentiert von Navigator Productions

facebook

Tickets AK: tba

16+

März

Coronabedingt verlegt vom 27.10.21 auf den 01.03.22

Seit 2017 releasen die Sürther Jungs Tape um Tape vorbei an der Rapszene und den Meinungsmachern der HipHop Welt Deutschlands. Dieses Jahr haben sie dann auch überregional nach dem Release des Tapes "Frisches auf dem Herd" Respekt, Zuspruch und Liebe erhalten. Nach und nach entwickeln sich die Jungs zum Geheimtipp.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap im Z, DIFFUS Magazin, JUICE Magazin

AK: tba

16+

The Underground Youth was started in 2008 as the creative project of Craig Dyer. Since then the band have released 10 albums and 3 EPs, slowly developing their unique sound, ranging from cinematic landscapes through to a raw and blistering style of post-punk. Over their decade long existence, The Underground Youth have developed a loyal global following and a cult fanbase, built by their extensive touring schedule through Europe, Asia and the USA. Signed to independent record label Fuzz Club since 2012, The Underground Youth currently consists of Craig (Vocals/Guitar), Olya Dyer (Drums), Max James (Bass) and Leonard Kaage (Guitar/Producer). The band relocated from Manchester to Berlin in 2016.

Präsentiert von El Corracho Bookings

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Tickets AK: 15 €

16+

Do 03.03.

19:00 20:00

Milliarden - Schuldig Tour (Nachholtermin)

Verschoben auf 10.03.2023

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 31.10.2020 und 18.03.2021
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Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.

„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.

Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.

Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.

„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.

Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Zündstoff

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Tickets AK: tba

16+

Bereits 2008 erscheint ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das auf Anhieb Platz 1 der britischen Albumcharts erreicht. Die Singles „We Cry“ und „The Man Who Can’t Be Moved“ legen die Grundlage für den künftigen Erfolg der Band. Spätestens vier Jahre danach sind sie durch ihren internationalen Megahit „Hall of Fame“ auch dem letzten Popmuffel ein Begriff. Enthalten auf dem Album „#3“ und garniert mit einem Feature von Black Eyed Peas-Kopf Will.i.am kommt im Sommer 2012 niemand an dem Song vorbei. 2014 schaffen es Daniel, Mark und Glen dann mit „Superheroes“ erneut, alle Bestenlisten zu stürmen. Mit ihrer energetischen, von Rock und Indie inspirierten Art, Geschichten in großformatigen Pop zu verwandeln, füllen sie weltweit die Konzerthäuser und sind eine absolute Größe im internationalen Popgeschäft.

Im Herbst 2021 bringen The Script mit „Tales of The Script“ ein Best-of-Album heraus, das all die großen Hits enthält, die den Iren insgesamt bereits über 9,2 Milliarden Streams, mehr als 12 Millionen verkaufte Alben und beeindruckende 54 Platin- sowie 58 Goldauszeichnungen beschert haben. Auf der Compilation wird mit „I Want It All“ auch ein brandneuer, bisher unveröffentlichter Song zu hören sein.

Um das zu feiern, kehrt die irische Pop-Rock-Band The Script im Februar und März 2022 auch endlich wieder auf Deutschlands Bühnen zurück und werden ihren Fans die Hits nur so um die Ohren hauen.

Präsentiert von Live Nation, Concertbüro Franken

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16+

Nachholtermin vom 22.01.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Akne Kid Joe,
der kulturelle Exportschlager und ganze Stolz ihrer Heimatstadt FÜRTH schaut mal im benachbarten Nürnberg vorbei: 05.03.2022 im Z-Bau 🍀

Die große LP-Releasegala im April 2019 fiel ja leider wegen Corona ins Wasser. Der zweite Termin im Januar 2021 auch. Aber alle freuen sich schon auf den dritten Versuch!

aknekidjoe.com

Präsentiert von Audiolith Booking, Ox Fanzine, Zündfunk, Kidnap Music, Livegigs.de

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Tickets AK: 14 €

16+

So 06.03.

13:00 14:00

Zetties Kidz Klub präsentiert: Heavysaurus - Retter der Welt Tour 2022

Metal für Kidz!

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
Heavysaurus

Heavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit einer echten Live-Band – in Dinosaurierkostümen. Entstanden 2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder (und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.
Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden Eltern über echte Metal-Songs.
Heavysaurus in Deutschland
Nun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz: Ab Frühjahr 2018 erscheint das erste Album – sowohl physisch als auch zum Download und im Streaming. Die finnischen Songs des Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und Michael Schenker’s Temple of Rock.
Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds-Festival in der österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische Metal-Show live auf die Bühne gebracht – mit viel Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.

Wie alles begann…
Die Anfänge von Heavysaurus liegen in Finnland, wo der fünfjährige Sohn des Schlagzeugers Mirka Rantanen der Band Thunderstone begann, sich für harte Musik von Bands wie Kiss, Guns N’ Roses und Metallica zu interessieren. Um diesen Klängen einen kindgerechten Rahmen und passende Texte zu geben, startete Rantanen 2009 eine neue Band und erschuf die Legende der fünf urzeitlichen Riesen, die seit Millionen von Jahren unter der Erde verborgen lagen und mit Hilfe von Zauberhexen nun geschlüpft sind – als die Metal-Dinos „Mr. Heavysaurus“ (Gesang), „Riffi Raffi“ (Gitarre), „Komppi Momppi“ (Schlagzeug) und das Drachenmädchen „Milli Pilli“ (Keyboards).
Die Figuren und ihre Geschichte begeistern die Kids, die Songs mit Titeln wie „Dinosauri Yeah“ beschäftigen sich mit Themen, die kleine Rocker und Dino-Fans bewegen: Schatzsuche per Flaschenpost, riesige Kaugummiblasen und die aufmunternde Botschaft, dass jeder cool ist, genauso, wie er ist. Sie erzählen vom wilden Leben der Dinos und der Freude an lautem Rock.
Dieses Konzept verbindet Musik, Lernen, Spielen und Bewegung und erstreckt sich mittlerweile von Tonträgern, Merchandise und Mobile Games bis zu einem 90-minütigen Film – zum Sammeln, Spielen und vor allem Mitrocken.
Deshalb hört man wohl demnächst in vielen Kinderzimmern: „Mama, das ist Heavysaurus! Das muss so laut!“

Wichtig: Kinder unter 16 Jahren können die Veranstaltung nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person besuchen. Die Veranstaltung endet um ca. 16 Uhr.

Präsentiert von Star FM + Navigator Productions + Parvenue + Zetties Kidz Klub

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Tickets AK: tba

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Präsentiert von Navigator Productions

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16+

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Präsentiert von Low Frequency Assaults

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16+

Mi 16.03.

18:30 19:00

Aborted (BE) + The Acacia Strain (US) + Benighted (FR) + Fleddy Melculy (BE)

Hell Over Europe 4 - Deathmetal/Grindcore Invasion (Nachholtermin vom 20.10.2021)

Galerie

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ABORTED kündigen Hell Over Europe 4 mit The Acacia Strain und mehr an

Ok ihr dreckigen Ghuls und Terror-Maniacs! Es ist soweit, wir haben alle genug Zeit gehabt, zu Hause zu sitzen, tausende von Pizzen zu essen und enorme Mengen an Gewicht zuzulegen... und naja, schließlich haben wir ein Album geschrieben! Hier sind also ein paar gute Nachrichten, um das Jahr 2021 hoffentlich etwas weniger zu einem riesigen stinkenden Scheißhaufen zu machen als 2020:

1- Wir werden ins Studio gehen, für besagtes Album, das Schreiben ist fertig und wir sind mehr als aufgeregt darüber. Mehr dazu später.
2- HELL OVER EUROPE! Das ist richtig! Eure liebste und berüchtigtste Extrem-Metal-Tour kehrt zurück (oder naja, zumindest hoffen wir, dass es eines von beiden ist).

Mit dabei, um Euer Leben aufzupeppen, sind: The Acacia Strain (sie hassen das Zeug vielleicht genauso sehr wie wir, also freuen wir uns darauf, täglich wie ein Haufen alter Fürze zu zicken). Wieder einmal tun wir uns mit unseren Brüdern von (möglicherweise) anderen Müttern Benighted zusammen (keine Versprechungen, ob Julien Schuhe tragen wird, gut, dass wir alle Masken haben, oder?). Zum ersten Mal nehmen wir eine belgische Band mit, also sagt hallo zu Fleddy Melculy, einem großartigen Live-Act und einem Haufen toller Typen (keine Sorge, wir versprechen, dass ihre Live-Shows viel besser sind als ihre Fähigkeiten, Bandnamen zu wählen).

Präsentiert von Navigator Productions

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16+

Do 17.03.

20:00 20:30

Für Eine Handvoll Dollar: Last Train (FR, Nachholtermin)

Indie Rock'n'Roll

Roter Salon

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Nachholtermin vom 16.03.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Bei der Veranstaltungsreihe "Für eine Handvoll Dollar" zahlst du als Eintritt einen Betrag von 5-10€, je nachdem wieviel du eben bezahlen kannst/magst (VVK 7,50€).

Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahren kennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt. Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt. Dann 2018 die Vollbremsung nach diesem hektischen Rennen, um Luft zu holen, die zurückgelegte Strecke zu messen und sich den weiteren Weg auszumalen. Sie nahmen sich ein Jahr, um den Nachfolger des ersten Albums "Weatherin" reifen zu lassen, aber auch um selbst zu reifen. Die vier Jungs, die schneller als erwartet aus der Jugend in das Leben junger Erwachsener wechselten, entdeckten die Vorzüge der Zeit, die sie sich nie nehmen konnten. Zeit, um eine eigene Plattenfirma und Booking-Agentur aufzubauen; um ein Festival zu erschaffen, welches nach ihren Vorstellungen maßgeschneidert ist; aber auch - und vor allem - um ihrer Musik wieder einen Sinn zu geben. Das neue Album "The Big Picture" ist ein Fresko von Landschaften und Räumen ohne Grenzen. Es ist ein Blick auf das Ganze, die Illustration jenseits des Horizonts. Aber dieses Album ist auch das einer intimen Erkundung, eines Geständnisses. Es ist eine Selbstbeobachtung, geboren aus Melancholie, Wut und Nervenkitzel. Intensiv, fatal und immer aufrichtig sind die elf Tracks, aus denen sich dieses neue Kapitel zusammensetzt; sorgfältig und bewusst platziert, weniger hastig und endgültig angenommen. Es scheint fast so als hätte Norwegen, wo das Album aufgenommen wurde, ihm ein außergewöhnliches, verstohlenes und kraftvolles, majestätisches und kontrastreiches Licht mitgegeben.

Präsentiert von KKT

Facebookevent

Tickets AK: 5-10 €

16+

Fr 18.03.

18:30 19:00

Rogers - Mittelfinger für Immer Tour 2022 (Nachholtermin)

Alternative / Punkrock

Galerie

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Nachholtermin vom 04.02.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Nach dem Album Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Mittelfinger Für Immer“ und der darauf folgenden fulminanten fast restlos ausverkauften Headliner-Tournee, sowie einer grandiosen Festival Saison, legen die sympathischen Punkrocker direkt nach.

Neue 2022 Daten stehen für die Düsseldorfer auf dem Tourplan. Die Vorfreude ist riesig, besonders da ihre exklusive und letzte Show des Jahres 2019 im Düsseldorfer Stahlwerk seit Monaten restlos ausverkauft war.

2022 wird es somit nicht nur die bislang größte Headliner-Tour der Bandgeschichte geben, die Jungs haben auch noch diverse Überraschungen für ihre Fans geplant. Dran bleiben, ist die Devise!

In diesem Sinne: „MITTELFINGER (oder besser gesagt) ROGERS FÜR IMMER!“

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, F&M Feral Media, Kingstar Music

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Tickets AK: tba

16+

So 27.03.

14:00 15:00

Zetties Kidz Klub mit Bummelkasten

"Irgendwas Bestimmtes" - Tour - Nachholtermin

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.09.20 und 31.10.21. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

Darum geht es jetzt hoffentlich wirklich los und heißt zum ersten Mal:
𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
𝓑𝓾𝓶𝓶𝓮𝓵𝓴𝓪𝓼𝓽𝓮𝓷

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound lehnt sich mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor weit aus der Kinderkommoden-Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - diese oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter wird, von Bummelkasten angestimmt, schnell zum unerwarteten Ohrwurm. Nach einer Minute hört man sich selbst ein infantiles "Jaahaa" im Refrain miterwidern. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten kommt in den Z-Bau.

Präsentiert von Powerline Agency

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Tickets AK: 13 / 17 €

Die ZEIT nennt ihn „deutschlands besten Rapper“ und „Geist“ war für die Juice das prägendste Album 2019. Genau ein Jahr später geht es dort weiter wo „Geist“ aufgehört hat. Das zweite OG Keemo Album “Mann beisst Hund” erzählt Kemosabees Geschichte von der Hochhaussiedlung bis ins Jetzt als loses biografisches Epos rund um die (halbfiktiven) Charaktere Malik, Yasha und natürlich Keemo. Ein musikalisches Movie in einer Traditionslinie von La Haine bis Topboy.
Straßen-Lyrics, harte Beats und eine freshe Ästhetik zwischen Drill-Nihilismus und neuem Samplesoul - OG Keemo fühlt sich an wie der Mann der Stunde und tritt 2022 an, um das auch live auf Tour zu belegen. Moshpit und volle Power inklusive. Zum Glück muss ein echter Rapper tun, was ein Rapper tun muss, und das ist Live alles zersägen. OG Keemo steht unter "echter Rapper“ in allen Duden dieser Erde.

Präsentiert von Concertbüro Franken

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Tickets AK: tba

16+

April

Dexter geht auf große «Yung Boomer» Tour!
So Coroni will, sind alle Kids, Boomers und Yung Boomers dazu eingeladen Dexy im April 22 wieder mal als Rapper auf den Bühnen des Landes zu sehen!

Präsentiert von Melt! Booking, Team Büro, Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: 24 €

16+

Do 07.04.

19:00 20:00

We Are Scientists (US) - The Come On Get Huffy Tour 2022

Indie Rock

Galerie

AK, Tickets

Ein rundes Jubiläum verlangt danach, standesgemäß begangen zu werden. Da kommt selbst New Yorks liebste Indie-Band mit dem notorischen Schalk im Nacken nicht dran vorbei. Zum 50. Jubiläum ihres 2005 erschienenen, mit Gold prämierten Debutalbums ›With Love & Squalor‹ haben We Are Scientists nun neben der langersehnten Vinyl- Wiederveröffentlichung auch eine Europatour angekündigt, bei der sie das Album in voller Länge (plus weitere Songs ihrer Karriere) live spielen werden.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: 26 €

16+

Fr 08.04.

19:00 20:00

Spermbirds + Shirley Holmes - Go To Hell Then Turn Left Tour (Nachholtermin)

Hardcore-Punk

Galerie

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Nachholtermin vom 29.05.2020, 03.10.2020 und 29.09.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Seit mehr als 35 Jahren gehören Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden. Es folgten Tourneen durch ganz Deutschland und Europa. Nach dem Ausstieg von Lee erschienen Mitte der 1990er Jahre zwei Studioalben mit Nachfolger Ken Haus für GUN/BMG, die es sogar in die deutschen Albumcharts schafften.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September 2019 erscheint ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum „Go To Hell, Then Turn Left“, mit dem sie auch 2020 auf Tour gehen.

Spermbirds sind:
Lee Hollis – Gesang
Markus Weilemann – Bass
Steve Wiles – Gitarre
Roger Ingenthron – Gitarre
Beppo Götte – Schlagzeug

SHIRLEY HOLMES
Zwei Sängerinnen an Gitarre und Bass und ein Typ am Schlagzeug, der langsam nicht kann! SHIRLEY HOLMES lieben es unangepasst, machen Musik zum Springen und nennen das Resultat nonchalant Sport mit Gitarren. Mit ihrem Komm-du-willst-es-doch-auch-Charme, tumultigen Battle-Gesangsparts, smart-rotzigen Texten und einer verblüffenden Live-Energie haben sie Club- und Festivalbühnen deutschlandweit vollfreudig mit ihrem Schweiß überzogen. Im Studio waren sie unlängst mit US-Produzentin Sylvia Massy (Melvins, Tool, System Of A Down). Ihr neues Album "Die Krone der Erschöpfung" erscheint am 24. April.

Präsentiert von Pechschwarz, Rookie Records, Ox-Fanzine, livegigs.de, Visions, ZOSH & .rcn Magazin

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Tickets AK: tba

16+

Das qualitativ hochwertiger Rap nicht immer ausnahmslos seinen kreativen Nährboden in der Großstadt hat, ist dank des Internets längst kein Geheimnis mehr. So auch im Falle Caramelo, dessen von Memphis-Beats inspirierter Sound den Weg vom beschaulichen Rheda-Wiedenbrück erst auf SoundCloud und dann auf den Radar von Live-From-Earth schaffte. Mit seiner neuer Label-Heimat im Rücken veröffentlichte er das Mixtape „Stairway 2 Heaven“ auf dem er mit „78 Gang Gang“ eine wunderbare mellow Lo-Fi Hymne an seine Heimatstadt widmete.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: tba

16+

Mo 11.04.

19:00 20:00

Antilopen Gang - Aufbruch Aufbruch Tour (Nachholtermin)

HipHop / Band / Politisch

Saal

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Nachholtermin vom 19.12.2020 und 11.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Aufgrund der nicht enden wollenden Corona-Situation verschiebt die Antilopen Gang ihre AUFBRUCH AUFBRUCH-Tour in das Frühjahr 2022 – bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit. Aber, immerhin: Trotz des ganzen Schlamassels ist die Nachfrage hoch genug, um die „AUFBRUCH AUFBRUCH“-Tour direkt auch um einige neue Termine zu erweitern! Die Gang lässt verlauten: „Dann greifen wir eben 2022 wieder an. Wir haben nun ein weiteres Jahr Zeit, unsere Entertainment- und Nahkampffähigkeiten zu perfektionieren und blicken siegessicher nach vorn.“

Präsentiert von E-Werk, KKT, Jungle World, Diffus, PULS

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16+

Auf K4L (Kanak 4 Life), dem neuen Studioalbum von Ebow, dreht sich alles um Communities. In der Abkehr zu dem im Rap sooft überrepräsentierten Ego stiftet K4L seine Identität in der Familie (K4L), im Freundeskreis (Slang), der queeren Community (Butterflies) oder bei den gemeinsamen Erfahrungen der Migration (AMK). Obwohl diesmal im Gegensatz zum Vorgänger Komplexität alle Instrumentals aus der Feder von Producer walter p99 arke$tra stammen, gibt es auf K4L wieder Ebows Trademark-Style-Mix ohne Respekt vor Trends im deutschen Rap. Das Album beginnt mit dem in Zazaki verfassten kurdischen Gedicht Eren (Skit), das von Ebows Cousin gesungen wird, und endet mit dem feministischen Banger Schmeck mein Blut. Dazwischen gibt es old school, new school, Battlerap und R’n’B (OK, davon vielleicht ein bisschen mehr als sonst). Ebows textliche Palette ist ebenso breit gefächert zwischen Tagebuch und politischem Pamphlet. Ebow spielt mit unseren Erwartungen und verweigert sich jeder (nicht nur musikalischen) Kategorisierung. Ist es das was ihr Almans wollt / Einen Brudi der die Felgen rollt / Haare schwarz & am Nacken Gold / Ist es das was ihr Almans wollt?

Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla- Auftritte in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Heute tritt die in Wien und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin zwar auf konventionelleren Bühnen auf, ihre Message aber bleibt provokant und politisch. Solo, aber auch als Mitglied der Gaddafi Gals, rappt sie u.a. gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie, für eine offene, solidarische und gleichgestellte Gesellschaft. 2013 erschien ihr Debütalbum Ebow auf Disko B. Der Nachfolger Komplexität war im November 2017 ihr erstes Album auf Problembär Records und sollte inhaltlich und musikalisch der Diversität unserer Gesellschaft Rechnung tragen. Ihr neues Album K4L (VÖ 29.3.) widmet sich hingegen den Gemeinsamkeiten und jenen Dingen, die uns alle verbinden.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau

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Tickets AK: tba

14+

"Deutscher Rap, ich bin empört. Alles hab' ich schon vierzig Mal gehört. Bevor ich mir eure Tracks auch nur zieh', höre ich lieber nie wieder Musik." - LGoony in Nasa.

LGoony bringt Rap-Deutschland mit viel Swag die Leichtigkeit zurück.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau, JUICE Magazin, DIFFUS Magazin

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Tickets AK: 27 €

16+

Abgehärtet von der großen „Tour der Maßnahmen“ (so der bandinterne Name) im September 2021 ist das Lumpenpack bereit wieder voll anzugreifen - so lange die pandemiebedingte Pause auch war, so druckvoll ist jetzt der Neustart:

Das Lumpenpack, Jonas Frömming und Max Kennel, verstärkt durch den neuen Rest der Band Alex Eckert (drums), Jason Bartsch (git/synth) und Lola Schrode (bass), präsentiert die große „emotions“-Tour zum gleichnamigen fünften Studioalbum. Dessen Hits wie WZF, Warm im Altenheim oder Dolce Wohnen werden flankiert von Klassikern wie Buntes Papier oder Hauch mich mal an, die im Bandgewand neu erstrahlen. Gepaart mit dem souveränen Bühnenauftreten aus 10 Jahren Tourleben und einem Sound, der sich endgültig gefunden hat und irgendwo rund um die Ärzte und Madsen einsortiert, ergibt sich ein Konzerterlebnis, das Erinnerungen an Abstandsgebote und parzellierte Sitzplätze sofort verblassen lässt und durch Schweiß, Mitgröhlen und kollektives Springen ersetzt. Die Freude nach so langer Zeit wieder Konzerte spielen zu dürfen springt direkt von Band zum Zuhörer über und hinterlässt das Gefühl, dass alles wieder gut werden wird.

Präsentiert von E-Werk

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Tickets AK: tba

16+

Do 28.04.

19:00 20:00

Bonsai Kitten + Wally (Nachholtermin)

Punkrock / Powermetal / Bluesrock rund um Tiger Lilly Marleen

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 02.04.2020 & 25.03.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

BONSAI KITTEN feiern mit LOVE AND LET DIE eine musikalische Wiederauferstehung. Das 5. Studioalbum der Berliner Band erscheint Anfang 2020 und gibt eine neue Richtung vor. Wenn Marleens große Stimme auf Marc Reigns (Morgoth / Destruction) hemmungsloses Metal-Schlagzeug und Wallys (Psychopunch / V8Wankers) raue Blues-Rockgitarre trifft, abgerundet durch Spoxx´ (Feeling B) minimalen 3-String EBass, verschmilzt der Spirit von Woodstock mit Wacken. Die Songs glänzen durch Spontanität und Härte, aber auch durch Intimität und Vielseitigkeit, während sie die Liebe, den Tod und die Hoffnung behandeln. Live präsentieren BONSAI KITTEN in neuer Besetzung eine sehr energiegeladene Show.

Support: Wally
André "Wally" Wahlhäuser ist Multiinstrumentalist und Vollblutmusiker aus Mannheim. Gerade erschien sein Debut UNTER DEINEM LICHT, das er in kompletter Eigenregie produzierte und prompt im Vorprogramm von u.a. Stoppok, den Ton Steine Scherben und Hayseed Dixie vorstellen konnte. Mit Blues in den Adern, einer messerscharfen Beobachtungsgabe und viel Selbstironie verarbeitet Wally in seinen Liedern einschneidende Erlebnisse seines eigenen Lebens, oder legt charmant die Unzulänglichkeiten menschlicher Verhaltensweisen offen. Nach jahrelangem internationalen Touren mit seiner Band Jacky, oder als Gitarrist der V8Wankers, Psychopunch oder Bonsai Kitten, ist er auch Solo unterwegs.

Präsentiert von The Living Proof, Ox-Fanzine, livegigs.de, Pressure Magazine

Facebookevent

Tickets AK: 19 €

16+

Mai

Mi 04.05.

20:00 20:30

The SoapGirls (ZA) - Rebel With A Cause Tour (Nachholtermin)

Rrrt Grrl Punkrock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin aus 2020 & 2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die furchtlosen Geschwister Mille und Mie Debray, gebürtig in Frankreich, haben eine Mission: Mit ihrer Band The SoapGirls zelebrieren sie gelebte Freiheit, Freizügigkeit und Authentizität gepaart mit einer provokanten Ehrlichkeit. Der raue Garagensound aus Alternative Rock, Punk’n’Roll und Grunge trifft auf eingängige Melodien und Refrains.

Als Straßenkünstlerinnen im Kindes- und Jugendalter zogen sie neun Jahre lang durch die Straßen Kapstadts, performten Kleinkunst, sangen und verkauften selbstgemachte Seifen an Touristen, um einen Teil der Erlöse an Krankenhäuser zu spenden - und so verpassten die Einheimischen den allseits bekannten quirligen, nonchalanten Gören den Namen „The SoapGirls“. “We have been The SoapGirls since we were 8 and 9 selling handmade soap and street performing for various causes, we did this 365 days of the year for 9 years”.

Mit 12 und 13 Jahren begann ihre musikalische Karriere - nach einigen Charterfolgen in ihrer Wahlheimat Südafrika verließen sie das Major Label Universal, um fortan keine Kompromisse mehr bei ihren Songs und ihrer Live-Performance eingehen zu müssen. Es folgte das erste Independent-Album „Calls For Rebellion“ mit Songs wie „Bad Bitch“ und „Johnny Rotten“. Das zweite Album mit dem Titel „Societys Rejects“ wird zum Lebensmotto der SoapGirls. Sie touren ausgiebig durch Rock’n’Roll Clubs und Kaschemmen in den USA, Großbritannien und Kontinental-Europa und spielen sich förmlich den Arsch ab. Die kompromisslose Attitude, und die exzessiven, ausschweifenden Live-Shows bringen ihnen letztendlich den Ruf absoluter Kredibilität und Authentizität ein. Folgerichtig haben sie es zum Top Act bei einigen der größten Punk und Alternative-Festivals wie dem Rebellion oder Camden Rocks in Großbritannien geschafft.

Die Songs des dritten und aktuellen Albums „Elephant In The Room“ bekommen live eine andere zusätzliche Intensität durch die unbändige Energie des Trio Infernale.

The SoapGirls sind nicht aufzuhalten - sie gehen ihren „One Way Street“ und entführen Euch auf Ihre Art der Rebellion gegen das Establishment.

Präsentiert von Solarpenguin Agency

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Do 05.05.

19:00 20:00

Yungmon + Lyran Dasz + Lexika - Back from Hell Tour 2022

Urban Pop, Rap, Newschool, Hip Hop

Roter Salon

AK, Tickets

Lyran Dasz, Yungmon und Lexika zählen zu den absoluten Vorreitern des Deutschrap-Untergrunds. Während ihre jeweiligen Stile Individueller nicht sein könnten, so zieht sich dennoch immer ein Faden der Melancholie und der Trauer durch die Werke der drei Künstler. Mit ihrem Mix aus Grunge, Pop und authentischem Rap entführen sie das Publikum in eine graue Welt, getränkt von Eifersucht, inneren Konflikten und vergangener Liebe.

Das Künstlerkollektiv verspricht mit ihrer ersten deutschlandweiten
“Back From Hell Tour“ ein facettenreiches Feuerwerk an Emotionen und unverkennbar echter Leidenschaft.

Präsentiert von Angst Booking, Rap/Hip Hop im z-bau

Tickets AK: 22 €

14+

Flüstern, Grollen, Scheppern, Abfahrt. Von der emotionalen wie detailgeladenen Musik des Berliner Noise-Rock-Duos mag man sich zwar immer wieder gern niederstrecken lassen, doch es geht hier um so viel mehr als um bloße Überwältigung. Das neue Album „Widergeburt“ verdichtet das Prinzip Dÿse dabei wie noch nie - ein Ameisenhaufen aus großen, kleinen und verdammt abgedrehten Ideen.

Foto: Norman Konrad

Präsentiert von Visions, Slam, Ox & livegigs.de, Pretty in Noise

instagram Facebookevent

Tickets AK: 22 €

16+

Mi 11.05.

19:00 20:00

Chuck Ragan (US)

Der Hot Water Music Sänger mit Solo Tour - intensive Live Abende zwischen Punk und Folk

Saal

AK, Tickets

Zwischen Punk-Rock-Attitüde und unnachahmlich dichter Folk-Atmosphäre im Singer-Songwriter-Gewand, steht Chuck Ragan für musik-gewordenes Herzblut und garantiert mit seiner Reibeisen-Stimme wieder jede Menge magisch-raue Momente.

Special Guests: Chris Cresswell + Jess Ahern

Präsentiert von Navigator Productions, Star FM

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Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 23.04.2020 / 19.08.2020 / 26.04.2021
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Nach ihrer bereits ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.
Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem sikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden Hundreds Songs des neuen Albums, das für den Frühling 2020 angekündigt ist, präsentieren. Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

Präsentiert von E-Werk, ByteFM, MusikBlog, taz, laut.de

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 31.01.2021 bzw. 09.09.2021
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Glamour & Gloom Tour 2021

TENSIDE spielen schon seit einigen Jahren so erfrischend, kompromisslos und trendbefreit, dass es eine Freude ist, ihnen zuzuhören. Jetzt haben sie noch mal eine Schippe draufgepackt. An Skills, aber auch an Eigenständigkeit. „Wir wollen kein Metalcore sein“, lautet dann auch die klare Ansage von Frontmann und Sänger Daniel Kuhlemann. „Uns ist es wichtiger, unseren eigenen Sound zu etablieren und zu verbessern.“ Tatsache: „Glamour & Gloom“ ist modern und hart, hat dennoch nicht viel mit typischem Metalcore zu tun – und schon gar nichts mit dem verzweifelten Versuch, altmodischen Angewohnheiten freshe Klamotten anzuziehen. TENSIDE verpassen dem Heavy Metal ein Upgrade, ein bionisches Facelifting, kurz: einen ordentlichen Tritt in den Hintern, der die harte Musik direkt hinein ins 21. Jahrhundert katapultiert.

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 21.03.2020, 17.09.2020 & 13.05.2021
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DISARSTAR hat das Rap- Game für sich neu eröffnet – und bezieht nachdrücklich und unverblümt politisch Stellung in einer Zeit, wo andere Hip-Hop-Player aus deutschen Landen sich mit Diss-Tracks und Gangster-Gepose aufhalten. Und: DISARSTAR hat aktuell einen fetten Lauf – die Tour für 2022 (ehemals 2021 und 2020...) steht bereits!

Das Markenzeichen des Hamburger Hip-Hop-Künstlers: In seinen Texten verbindet DISARSTAR die schroffe Direktheit des Straßen- und Battle-Rap mit pointierten gesellschaftspolitischen Betrachtungen. IN YOUR FACE! DISARSTAR nimmt wahrlich kein Blatt vor den Mund, aber: Er verzichtet bewusst komplett auf das Status- und Macho-Getue der üblichen Machart – und setzt sich damit erfrischend deutlich von den derzeit die deutsche Rap-Landschaft dominierenden Inhalten ab.
Bereits mit seinem Debüt „Kontraste“ (2015) wie auch mit dem Nachfolger „Minus x Minus = Plus“ (2017) knackte DISARSTAR die Top 20 der deutschen Album-Charts, und auch mit seinem im Februar 2019 erschienenen aktuellen Album „Bohemien“ sorgte er für Furore – und wurde u.a. von der einschlägigen Presse mit Lobeshymnen geradezu überschüttet.

Und LIVE? Die Konzerte der ebenfalls auf „Bohemien“ getauften Tour im März 2019 waren fast durchgängig ausverkauft und wurden von den Anwesenden extrem abgefeiert – Moshpits & Pogo-Eskalationen inklusive. Verstärkt von einem echten Drummer, einem echten Bassisten und einem DJ entfaltete der Künstler DISARSTAR auf der Bühne sein ganzes Charisma und eine Energie, die sich bei allen Auftritten von Sekunde 1 an direkt auf das Publikum übertrug. Wir sind überzeugt: Wer da dabei war, der wird wiederkommen!
Von der Power des Hochenergetikers DISARSTAR ließen sich auch die die Besucher diverser Festivals in 2019 anstecken. Ein denkwürdiges Highlights war sicherlich sein Auftritt beim Fusion – das Zelt, in dem der Rapper performte, war gerammelt voll, die Stimmung ging in Richtung Total-Eskalation!

DISARSTAR ist aktuell voller Tatendrang, sein Fuß durchgängig auf dem Gaspedal: Seine Plattenfirma WARNER MUSIC zeigt sich davon schwer angetan – und zieht voll mit: Studioalbum Nummer 4 ist bereits in der Mache (!), die Veröffentlichung für Frühjahr 2020 geplant. Und natürlich wird es dazu wieder eine Tour geben – ausgelegt auf (vorerst) 19 Termine!

Präsentiert von Pechschwarz, Undercover GmbH, Diffus Magazin, Curt Magazin, Cleptomanicx

Facebook-Event

Tickets AK: tba

16+

Fr 20.05.

19:00 20:00

Beste Freundinnen - Punani Power Tour (Nachholtermin)

Podcast-Show

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.09.2020
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Kann man mit einem Podcast in Deutschland erfolgreich wie ein Popstar werden? Max und Jakob können es. Und zwar einfach indem die beiden miteinander darüber reden, was sie bewegt, glücklich macht oder runterzieht. Und große Überraschung: Das hat vor allem mit Frauen, Sex und Beziehungen zu tun. Dabei sind sie so gnadenlos ehrlich und selbstironisch, dass man nicht aufhören kann, ihnen zuzuhören. Weil sie einen zum Lachen und zum Nachdenken bringen. Und weil es in einer Welt voll perfekter Instagram-Accounts und Selbstoptimierungs-Ratgebern einfach wunderbar beruhigend ist, dass wir letztlich doch alle dieselben Hoffnungen, Ängste und Probleme haben.
Max ist der fleischgewordene Spießertraum mit Freundin, Kindern und Reihenhaus. Ein Leben, das sich jeder vielleicht mal vorgestellt hat, bevor es ganz anders kommt.
Jakob war bisher bekennender Dandy, was sich nicht immer mit seiner überraschenden Vaterschaft leicht verbinden lässt.
Zusammen haben sie den erfolgreichen Podcast »Beste Freundinnen«. Eine Beziehung, die zusammenpasst wie Romantik und Frittenfett, aber durch Herz und Humor verbunden ist.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 26.05.

19:00 20:00

Daily Thompson - God of Spinoza Tour 2022 + The Johnny Komet

Stoner / Grunge / Fuzz

Roter Salon

AK, Tickets

Irgendwie war es wie mit dem Hasen und dem Igel. Da wo Noisolution Bands spielten, stand DAILY THOMPSON schon und winkten. In welchem Club oder auf welchem Festival auch immer wir eine unserer Bands anschauen wollten, ein DAILY THOMPSON Poster hing Backstage, ein Sticker auf dem Klo oder die Band selber war am Start, lächelte entspannt und rockte die Bude. Wir wollen nicht die Jürgen Hingsen Story rausholen, aber nach dem dritten Album und, um der Disqualifikation zu entkommen, haben wir den Vertrag aus der Tasche geholt und DAILY THOMPSON bringen ihr viertes Album mit dem Noisolution Stempel auf der Rückseite raus.

„Oumuamua“ – eigentlich der Name des ersten interstellaren Objektes in unserem Sonnensystem, das von einer Forschungsstation auf Hawaii entdeckt wurde. Ein zigarrenförmiger Himmelskörper, der im September 2017 gesichtet und anfangs hektisch als Alien-Raumschiff bezeichnet wurde. Das Artwork und der Song „Cosmic Cigar“ zeigen die Faszination der Band für diesen Gesteinsbrocken und seiner Geschichte - und natürlich eine gewisse Nähe zu Spacerock.

Zumindest lassen DAILY THOMPSON ihre Sounds gerne fliegen, schweben und abheben. Wer alte Kritiken liest, findet die Band jedoch in weiteren Schubladen. Indie-inspired Guitar-based Noise-Rock. Desert Blues. Fuzzrock, Stoner-, Space– oder Hardrock. Es gibt gar nicht genug Etiketten für diese Band und doch ist es so einfach: Wichtig ist, dass es "cool" ist. Und so ist es bei DAILY THOMPSON auch und "Oumuamua" ist cool!

Dass diese Band Qualität hat und in der Alternative Rock Szene eine feste Größe geworden ist, ist längst in Stone(r) gemeißelt. Lobhudelei gab es von allen Seiten. Ihr neues Album bringt die bewährte Mischung des Trios und überrascht mit neuen Stärken. Neben ihrem ausgefeilten Songwriting und einem Gefühl für Sounds, zeichnet die Band immer mehr die "doppelten Leadvocals" aus und da „female Vocals“ im Rock dieses Härtegrades selten genug sind, ist hier ein weiteres Alleinstellungsmerkmal. Wenn zwei dermaßen ausdruckstarke Sänger*innen sich das Mikro teilen, hat das Extraklasse - und ein souveränes Grinsen für die Quoten-Diskussion inklusive.

Präsentiert von Visions, Eclipsed, Noise Solution, Ernie Ball, Two Hearts Music Group

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

Juni

Do 02.06.

19:00 20:00

Josh Savage - The Longest Way Round Tour 2022 (UK, Nachholtermin)

Singer-Songwriter

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermim vom 12.11.2020 und 13.10.2021
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“Fantastic song writing and a resonant, rich voice, Josh exhibits real skill as a musician and singer." - Huffington Post ‘Ten Artists to Watch’
"Absolutely stunning" - BBC Introducing
“Glistening guitars circle around intimate and gorgeous vocals on the heart-melting and elegant ‘Whisper in the Snow’.” - Just Music That I Like
"The vocals of Savage sounds both familiar and undoubtedly unique" - Ears to the Ground Music

Singer/songwriter Josh Savage has blazed a bright trail through the music industry, which should serve as a beacon to any musician looking to make a name for themselves in the unrecognisable do-it-yourself 21st Century Music Industry landscape. "The most promising new young artist to emerge in Winchester in years" has built a loyal fanbase one living room at a time (he holds the record for the amount of Sofar Sounds gigs worldwide). An Solo Tour in Germany, Austria, Switzerland and UK this Autumn will be followed by a Band Tour next Spring 2020.
Josh grew up learning piano, trumpet and guitar at home and went on to complete his Music Degree at University of York. His heroes include Amber Run, Coldplay, Bon Iver, Ben Howard, Bombay Bicycle Club, Daughter, Foals and RY X.
There is a film about Josh Savage. In 2015, Josh played 79 shows in 5 months with Sofar Sounds and in people's homes across America and Europe (including the famous SXSW festival). ‘The Living Room Tour’ documentary can be streamed here https://youtu.be/vSbCJGzdETQ
Josh Savage’s self-releases have been played on BBC Radio 2, BBC Introducing and BBC 6 music and accumulated over 3 million plays on Spotify without PR representation. 'Spaces' EP hit #28 and 'Whisper In The Snow' made the top 20 in the iTunes singer/songwriter charts with 'Whisper In The Snow' and was aired on Dermot O'Leary's BBC Radio 2 show by Jo Whiley.
Josh has played over 700 shows on 5 continents supporting amongst others Kodaline, Tokio Myers, Jack Savoretti, Benjamin Francis Leftwich, John Hiatt, Razorlight, Catfish & The Bottlemen and Ward Thomas.
He has also worked with producers Julian Simmons (Ed Sheeran, Beth Rowley, Guillemots) and Matt Ingram (Florence & The Machine, Laura Marling, Jordan Mackampa).

Präsentiert von N-tertainment

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Die Gruppe Ja, Panik bringt ein neues Album heraus, es heißt „Die Gruppe“, und meint sich selbst, und da fragen die ersten natürlich gleich: Wann? Wieso? Wie bitte? Warum jetzt? Das ist alles in Ordnung und wird zu klären sein, aber wäre die viel bessere Frage nicht: Woher? Denn darin hat es ja seit jeher Streitigkeiten unter den Weisen gegeben, also was die kulturelle Biologie betrifft, die besagt, wo die Musik wohl ihren Ursprung hat. Im Kopf, behaupten manche. Im Bauch, glauben die nächsten. Andere meinen: in den Geschlechtsteilen. Es geht bunt durcheinander. Nichts davon trifft auf „Die Gruppe“ zu. Und wenn es nicht schon wieder so furchtbar akademisch klänge, was eigentlich nicht sein muss, dann würde man jetzt mit Sprungfederschuhen zur These
aufhüpfen: Dieses Album handelt sogar davon, dass die Musik (und die gesamte Kunst, meinetwegen) nur wirklich ganz selten aus einer simplen, punkt- oder organförmigen Verortung herausblubbert. Sondern aus dem Wechsel zwischen den Welten, dem Übergang von einem erkenntnispraktischen Aggregatzustand zum anderen. Dem Glitsch zwischen den gegeneinanderkantenden Dimensionen, der ab und zu Geräusche macht, und die klingen dann so. „Im Gegenteil:/ Wir steigen aus/ wir steigen ein/ denn wer zu lange Gespenst spielt/ wird bald selber eins sein“, das waren die Worte, mit denen Andreas Spechtl, Sänger, Gitarrist und Songautor von Ja, Panik, das 2016 in der Gruppe erstellte Buch „Futur II“ beschloss. Auch hier ging es darum, wie Dichtung, Performance und Pop immer nur im manchmal grausamen Wechselspiel von Widersprüchen entstehen können, zwischen Bewusstsein und Rausch, Kollektiv und Einzelnen, Kommerz und politischer Mission. Die Verse aus dem Buch könnte man der neuen
Platte als Motto voranstellen. Sie erzählt genau an der Stelle weiter. Oder rückwärts in sie hinein. Und das Gespenst, von dem die Rede war: Gewissermaßen ist es die fahle, aber umso freundlichere Reiseführerin oder der Reiseführer durch „Die Gruppe“.
Ein Album voller Wunder und Schrecken, Rätsel und Leuchtfeuer, Gewebe und Löcher, fließender Geschichten und Slogans, die man sich auf die Stirn stempeln will. Vor allem: ein Werk, wie man es in der an Höhepunkten nun wirklich nicht geizigen Diskografie von Ja, Panik noch nicht gehört hat, nicht ansatzweise. Aber kurz zu den Fragen vom Anfang, den anderen. Ja, Panik bestehen 2021 aus Andreas Spechtl, Stefan Pabst (Bass), Laura Landergott (Keyboards & Gitarre) und Sebastian Janata (Schlagzeug). Als Gast ist hier Rabea Erradi dabei, die offiziell nicht zur Besetzung gehört, als Saxophonistin für die neue Musik jedoch eine absolut tragende Rolle spielt. Die elf Stücke wurden 2019 fertiggeschrieben, die Demos entstanden im Frühjahr 2020 in Tunesien, die Pandemie verzögerte dann die eigentlichen Aufnahmen im Burgenländischen Heimstudio bis in den Herbst hinein. „Die Gruppe“, das nach „Libertatia“ von 2014 insgesamt sechste Album, ist zudem das erste überhaupt, das Andreas Spechtl ganz ohne fremde Hilfe produziert hat. Damit könnte es zu tun haben, dass diese Platte vom ersten Song „Enter.Exit“ bis zum finalen, seit seiner Veröffentlichung an Neujahr bereits bekannten „Apocalypse or Revolution“ einen komplett
originären Hallraum eröffnet. Einen Soundkanal der fantastischen Zwischenzustände, eine geradezu begehbare Installation, in der Geräusche durch die Luft schwirren, surren und fräsen. Wo nichts wirklich so klingt, wie es scheint, wo die Phrasen, Gebilde und Echos, die einem dann doch vertraut vorkommen, allerhöchstens kleine Kuschelkissen sind, auf denen man den Kopf ablegen und nach oben gucken kann. Ins seltsam gefärbte Himmelszelt, an dem eine sich daherschlängelnde Schnuppe ebenso gut eine innerstädtische Free-Jazz-Linie wie eine Kalahari- Wüstenoboe sein könnte. Wie gesagt erzählt „Die Gruppe“ aber auch Geschichten, die hängengeblieben sind zwischen Traum und Wachsein. Fragmente vom Erlebnis der autobiografischen Digitalisierung, vom Riss in der Welt, der plötzlich durch ein gecracktes Smartphone-Display aufplatzt, vom popkulturell kodierten Topos des Arztbesuches und, beinahe selbstverständlich bei Ja, Panik, vom Kapitalismus. „The only cure from capitalism is more capitalism“, singt der Gruppenchor in „The Cure“, immer wieder, zum Auswendiglernen – und bevor wir jetzt erklären, was das soll, weisen wir lieber darauf hin, dass das Wort „Band“ in diesem Text noch kein einziges Mal vorgekommen ist. Warum? Weil Ja, Panik auf diesem in vielerlei Hinsicht außergewöhnlichen neuen Album eben gerade nicht so klingen oder strategisch agieren, wie es sich seit den 50ern und 60ern, seit der Erfindung von Teenager- und Popkultur, ins Prinzip der Band eingeschliffen hat.
Die Gruppe Ja, Panik ist „Die Gruppe“. Oder, wie Andreas Spechtl es hier kurz vor dem großen Finale singt: „Secret groups/ secret gangs/ organise inside my head.“
Leute, bildet Gruppen! Und hört diese Musik dabei. Und davor. Und danach. Unbedingt.
Text: Joachim Hentschel

Mira Mann
Mira Mann ist Autorin und Musikerin. Sie ist Gründungsmitglied der Postpunk-Band Candelilla (2001-2017), mit der sie drei Alben veröffentlichte. Sie schreibt Texte für diverse Magazine und Zeitungen, macht monatlich die Sendung Text + Musik für Radio 80000 in München und arbeitet als Bookerin für Clubs und Festivals. Im Herbst 2019 veröffentlichte sie ihre Solo-Debüt-EP "Ich mag das" (Problembär Records), eine musikalische Interpretation ihrer "Gedichte der Angst" (Februar 2019, Parasitenpresse). Im April 2020 ist ihr zweiter Gedichtband "Komm einfach" (Parasitenpresse) erschienen, im Mai 2021 das Remix-Album "Schau mich an" (Problembär Records) mit Beiträgen von u.a. Michaela Melián, Chicks on Speed und Konrad Wehrmeister. Im Juli 2021 veröffentlichte sie die von Wolf Lehmann (aka Wolfgang Möstl) produzierte die Digitalsingle "Atlantic City" (Staatsakt), eine Interpretation des Songs von Bruce Springsteen. Aktuell schreibt Mann an einem neuen Album und tritt im Sommer auf Festivals und Openair-Veranstaltungen in Deutschland und Österreich auf.

Präsentiert von Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Juli

Mi 20.07.

20:00 20:30

Alex Henry Foster And The Long Shadows - Reflecting Lights In Howling Sky Tour (Nachholtermin)

Epic Postrock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 17.06.2020 / 15.06.2021 / 20.07.2022
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ALEX HENRY FOSTER (AHF; Foster) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter, Autor, Produzent und Komponist, bekannt als Frontmann der Juno Awards-nominierten Post-Rock / Noise Band Your Favorite Enemies (YFE). Mit seiner Band “the long shadows” kreiert er auf der Bühne intensive und brachiale Soundwelten in Kombination mit tiefgehenden Texten, die jeden in ihren Bann ziehen.

FOSTER ist nicht nur ein ausdruckstarker Performer, sondern auch ein leidenschaftlicher Menschenrechtsverteidiger. In den letzten zehn Jahren war er sehr aktiv und setzte sich mit Rassismus, der Verbreitung von Straßenbanden – unter denen er seine Teenagerzeit verbrachte –, dem Wiederaufleben von Populismus und Identitätsextremismus auseinander. In diesem Zuge schloss er sich für mehrere Kampagnen mit Amnesty International zusammen. 2004 gründete er die gemeinnützige Gruppe Rock N Rights, machte auf das Schicksal von Kindersoldaten aufmerkam, rief nach dem japanischen Tsunami 2011 “The Hope Project” ins Leben und war jüngst beteiligt, Druck auf die kanadischen Behörden aufzubauen, bezüglich des saudischen Bloggers Raif Badawi.

FOSTER ist auch bekannt als Vorreiter einer neuen Generation unabhängiger Künstler-Entrepreneurs, da er nicht nur, gemeinsam mit seinem Bandkollegen Jeff Beaulieu, Eigentümer des angesehenen Labels "Hopeful Tragedy Records" ist, sondern auch Mitbegründer des “Upper Room Studio” in einer ehemaligen katholischen Kirche, die in einen Multimedia-Komplex verwandelt wurde. AHF gründete außerdem die konzeptionelle Kreativgruppe “The Fabrik”, aus der mehrere Modekollektionen sowie eine spezielle Schmucklinie, Red Crown Crane, in Zusammenarbeit mit der Keyboarderin und Kunstdesignerin Miss Isabel des YFE hervorgegangen sind.

Am 9. November 2018 veröffentlichte ALEX HENRY FOSTER ein erstes Solo-Musikprojekt, einen intimen Gedichtessay über die Suche nach Frieden, Glauben und Hoffnung durch den Kontext von Trauer, Depression und Not. “Windows in the Sky” ist das erste Album, das im Rahmen einer neuen Partnerschaft zwischen seinem Label Hopeful Tragedy Records und Sony Music Entertainment / The Orchard veröffentlicht wurde. In der ersten Woche nach dem Release landete es bereits auf Platz 3 der kanadischen Billboard Charts, direkt hinter Muse und Imagine Dragons. Über 15.000 Alben wurden bereits verkauft und so hielt sich “Windows in the Sky” später mehrere Wochen sogar auf Platz 1 der Charts.

Die sympathischen Musiker begeisterten schon auf dem „FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL” mit einem grandiosen Konzert. Die Kanadier setzen live ein musikalisches Statement, bis zu 8 Musiker auf der Bühne lassen ein intelligentes und meisterhaftes Soundgewebe entstehen, was seinesgleichen sucht. Eingehender Bass, melodische Streicher, kräftige Bläser, atmosphärische Keys sowie druckvolle Drums und Percussions versetzen einen nahezu in Trance und schicken einen auf eine Reise, von der man sich wünscht sie würde nie enden!

Am 17.04.2020 bringt Alex Henry Foster nun das Album „Windows In The Sky” über Sony / The Orchard auch in Europa raus. In Kanada wurde er hierfür übrigens für das beste englisch sprachige Album im Rahmen der Adisq Gala nominiert.

Präsentiert von a.s.s. concerts, Visions, PrettyInNoise

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

August

Verlegt vom 18.08.21 auf den 25.08.22. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Founded in 1992 by the larger than life, Scottish punk-rock poet laureate, Mr Paul McKenzie, this merry band of miscreants has spent a quarter century circumnavigating the globe to bring the McKenzies gospel to an ever-expanding throng of rebels, scallywags and ne'er do wells. There's not many bands that can boast of a nearly 30 year career as staggeringly adventurous, wildly tempestuous and utterly death-defying as The Real McKenzies. It would be a serious mistake to write them off as just another Celtic punk band (they’ve been around longer than the Dropkick Murphys after all). They are an unstoppable juggernaut of touring mayhem. A ferocious troupe of insanely talented minstrels, storytellers and entertainers melding traditional acoustic and electric instruments to create a sound like no other. Their list of accolades is long. From sharing the stage with the likes of NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica and Shane McGowan to appearing in film, books and video games to signing with the legendary Fat Wreck Chords, their legend only continues to grow.

Their eleventh full-length album Beer & Loathing is a true return to form for The Real McKenzies. Dueling guitars double up against soaring bagpipes while Paul regales the listener with epic tales of alcohol soaked debauchery, historic sagas and hard-fought personal battles. Whether you’re a McKenzie lifer or new to the game, these 12 glorious songs are sure to get your blood up and your heart pumping.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 19 €

16+

September

Di 27.09.

19:00 20:00

Hat schon Gelb! Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs – LIVE

Lesung

Saal

AK, Tickets

TV-Moderator der gleichnamigen Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ und Stadionsprecher Arnd Zeigler ist bereits vorverwarnt: Ganze 99-mal ging er bereits „Dahin, wo es weh tut“ und muss jetzt mit seinem neuen Programm besonders aufpassen - denn Arnd Zeigler „Hat schon Gelb!“.

Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Live-Tour mit über 100.000 Zuschauern, bei der er gemeinsam mit Fußballfans aus ganz Deutschland der Frage nachging, warum wir den Fußball so lieben, rückt nun seine eigene Geschichte in den Mittelkreis des Geschehens.
In der neuen Tour mit dem Titel „Hat schon Gelb!“ erzählt er in klassischer Zeigler-Manier mit Filmen und Anekdoten seine eigene Fußballgeschichte und geht unter anderem den Fragen nach, wie es zu seiner wunderbaren Welt kam, welche Weggefährten ihn besonders geprägt haben und was die Faszination beim Fußball für ihn ist. Arnd Zeigler nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches Mann und Frau aus seiner Erfolgssendung im TV „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ schon seit über 10 Jahren kennt und liebt. Da wo Arnds Liebe zum Fußball Zuhause ist, fühlen wir uns alle wohl.

Präsentiert von 11 Freunde

Facebookevent

Tickets AK: 32 €

16+

Oktober

Di 18.10.

19:00 20:00

Less Than Jake (US) + Tequila And The Sunrise Gang + Wonk Unit (UK) (Nachholtermin)

Punkrock, Ska

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.10.2020 bzw. 19.10.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Dass Gainesville, Florida für absolute (Punk)Rock-Qualität steht, wissen nicht nur Fans von "Hot Water Music" oder "Against Me!".

Seit Jahrzehnten stellen dies gerade auch LESS THAN JAKE vorbildlich unter Beweis! Ihr hoch infektiöser Mix aus Punk-Rock und Ska vereinnahmt Punk-Fans unterschiedlichster Altersklassen und es braucht nur wenige Songs aus ihrer bald 9 Alben starken Diskographie, bis die Clubs in Schwingung geraten.

Viel hilft viel. Wer das nicht glaubt, war noch nie bei einem Konzert von Tequila & the Sunrise Gang. Die acht-köpfige Kombo aus Kiel pustet ihr Publikum mit einem Mix aus Reggae, Rock und Ska aus den Socken. Das nutzten auch schon Bands wie die Mad Caddies, Less than Jake und die Beatsteaks, die sich das Live-Monster aus dem Norden ins Vorprogramm holten.

Präsentiert von Eat The Beat Concerts

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Sa 22.10.

19:00 19:30

Aggropunk Fest 2022 w/ Alarmsignal + Kotzreiz + Popperklopper + Missstand (Nachholtermin)

Punk

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AK, Tickets

Wir machen's kurz und schmerzlos: Wir haben uns dazu entschlossen, das Aggrounk Fest im Nürnberger Z-Bau auf 2022 zu verschieben. Die Umstände sind ja allen umfänglich bekannt. Die guten News sind aber, dass weiterhin ALARMSIGNAL, KOTZREIZ, POPPERKLOPPER und MISSSTAND mit von der Partie sind. Bereits gekaufte Tickets behalten wie gehabt ihre Gültigkeit. Wer noch kein Ticket hat, wird unter www.pechschwarz.net bedient!

#aggropunkforever

Reservix https://pechschwarz.reservix.de/events
Eventim https://www.eventim.de/artist/aggropunk-fest/
... oder an allen bekannten VVK Stellen!
Ticketkontingent ist limitiert! Sichert euch daher auf jeden Fall Tickets im Vorverkauf!

Präsentiert von Aggressive Punk Produktionen, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Plastic Bomb Fanzine, Away From Life, OutOfVogue.de, Pechschwarz, Audiolith Booking

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Tickets AK: tba

16+

So 23.10.

20:00 20:30

Ruts DC (UK) - The Crack 40th Anniversary Live (Nachholtermin)

Punk

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Nachholtermin vom 13.10.2021 (bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden)

The Ruts D.C were formed in 1981 by the rhythm section and guitarist of The Ruts. The Ruts had had three whirlwind years of success and much critical acclaim.
The Ruts were without doubt the best of the original punks who dubbed it up. When tragedy struck and the band split it wasn’t long before the booming rhythm section of Dave Ruffy and John’Segs’Jennings came forward with The Ruts DC (DC from the Latin De Capo meaning’ from the beginning’) their strong early roots reggae and dub influences coming to the fore. The resulting Dub album “Rhythm Collision Vol. 1” was recorded with the then relatively unknown dub specialist Mad Professor and is still in demand.
Both Ruffy and Segs , who have been described as Europe’s Sly and Robbie (no small boast considering their playing skills are matched by their far ranging production skills!)have since had wide and varied careers both in live bands and in the studio. On 16th July 2007 the Ruts reformed for the first time in 27 years for a one off benefit for Paul Fox the original guitarist following his diagnosis with lung cancer. Henry Rollins took over vocal duties and they were supported by The Damned, Misty In Roots, UK Subs ,Tom Robinson, John Otway and more. This was described as ”the best punk gig of all time” by The Times and proved the rhythm section as strong as ever and will remain in London gig legend forever.

Nachholtermin vom 01.12.2020 und 12.10.2021. Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Präsentiert von Muttis Booking

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Tickets AK: 22 €

16+

November

Nachholtermin vom 10.12.2020 und 29.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst.

Schweiß, Tränen und empor gereckte Fäuste. Das willst du doch? Datt is Punk, verstehste? Aber so richtig: Mit allen Emotionen, die du auch von zuhause kennst. Aber es geht um weit mehr, als dieses „Das-Bier-ist-alle-Gefühl“. Denn alles ist alle – und es kommt nie wieder. Es geht um Gefühle. Um alle. Von ganz oben, nach ganz unten innerhalb von 7 Schnäpsen. Mäandernde Melancholie und präziser Pop. Du willst dich bewegen und gleichzeitig aggressiv auf der Stelle treten, bis vielleicht ein Loch entsteht, in das du dann verschwinden kannst, weil all das auch dich betrifft:

Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

Präsentiert von Pechschwarz, Audiolith Booking, Visions, OxFanzine, Livegigs

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Tickets AK: tba

16+

Egotronic ist unermüdlich. Egotronic ist nicht kaputt zu kriegen. Diese Band hat schon immer bewiesen, dass sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Nie am Abgrund, immer drüber! Vieles wurde versucht, heraus kam Stresz hoch zwanzig. Und der immerwährende Wahnsinn auf Livekonzerten!
20 Jahre Bandgeschichte und mit „Stresz“ nun das 10te Album. Was geht denn eigentlich ab?
Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die das sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut. Diese Band ist deine Entschuldigung morgen blau zu machen. Folge deinem partysüchtigen Kopf. Suche den Stresz. Egotronic forever.
Egotronic – Stresz (23.07.21 / Audiolith Records / CD, LP, Digital, Limited Bundles)
Preorder/Stream: http://shrt.audiolith.net/al348
präsentiert von Plastic Bomb Fanzine, OxFanzine, livegigs, DIFFUS Magazin, taz & Plus1
--
www.egotronic.net
www.audiolith.net
www.audiolithbooking.net
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Hygienehinweise:
Vorab:
- Einlass nur mit aktuell notwendigem Nachweis: 3G oder entsprechende Sonderregelung der Veranstaltung (Bei Tests: Professioneller Schnelltest max. 24h nach Abstrich/ PCR-Test max. 48h nach Abstrich)
- kommt nicht, wenn ihr euch krank fühlt
- Infos zu Testmöglichkeiten auf unserer Homepage
Vor Ort:
- beachtet die Hygieneregeln und die Anweisungen unseres Personals
- registriert euch am Kassenhaus
- tragt eine medizinische Maske oder FFP2-Maske in den Innenräumen und haltet euch an die bei der Veranstaltung geltende Maskenpflicht
- zum Trinken dürfen Masken auch bei Maskenpflicht abgenommen werden
Danke für eure Mithilfe < 3 Weniger anzeigen

Präsentiert von Club Stereo, Pechschwarz

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Tickets AK: tba

16+

Mi 30.11.

19:00 20:00

Sarah Lesch (Nachholtermin)

Poetisch-Politische Indie-Liedermacherin

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Nachholtermin vom 20.10.2021 (Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden).

Sarah Lesch zählt zur Speerspitze der neuen deutschen Liedermacherwelle. Sie weiß, wovon sie singt, und bringt nicht nur Standpunkt, sondern auch Lebenserfahrung auf die Bühne. Ihre poetisch-politischen Lieder handeln von Liebe, Leichtigkeit und Friedensfrikadellen, aber auch von den Schattenseiten unseres Zusammenlebens im Privaten und Gesellschaflichen. Sie krempelt das angestaubte Liedermachergenre um, vom Altherrendogmatismus zum lebendigen, emanzipatorischen Kommentar unserer Zeit. Engagement statt Zeigefinger. Witz statt Wut. Gefühl, statt Gefälligkeit. Wo andere ihre Lieder abspulen, hat Sarah Lesch immer noch eine Anekdote parat. Charismatisch führt sie ihr Publikum auf Autobahnrastplätze, an schmutzige Küchentische oder in schummrige Kneipen, bringt den Saal zum Lachen, rührt zu Tränen und provoziert wie nebenbei zu Haltung. Das Außergewöhnliche, schrieb einst die Leipziger Volkszeitung über Sarah Leschs Konzerte, ist, „dass kein einziger Fan das Smartphone draufhält. Alle wollen diese kluge Musik im Moment genießen.“ Und „die Geschichtenstunde gibt es gratis obendrauf“, ergänzt das Musikmagazin Monkeypress.
Mittlerweile viereinhalb Alben hat Sarah im Gepäck, darunter das mitten im ersten Shutdown veröffentlichte „Der Einsamkeit zum Trotze“. Sarah Leschs Musik hat keine Sendepause, erst recht nicht in Zeiten einer Pandemie, die das Zusammenrücken nur im übertragenen Sinne möglich macht – und doch so notwendig. Niemand wird alleingelassen, schon gar nicht Sarahs Fans. Mit Hygienekonzept und Zuversicht geht Sarah Lesch auch 2021 auf Tour. Jedes Konzert wird stattfinden. Absagen gibt es nicht, auch wenn die Infektionslage eine Verlegung der Termine notwendig machen sollte. Alle Tickets bleiben in diesen Fällen gültig, können aber natürlich auch zurückgegeben werden.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

2023

März

Fr 10.03.

19:00 20:00

Milliarden - Schuldig Tour (Nachholtermin)

Alternative / Indie

Saal

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Nachholtermin vom 31.10.2020 und 18.03.2021 und 03.03.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.

„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.

Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.

Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.

„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.

Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Zündstoff

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