Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2023

Dezember

Bands:

Save the Embers (Nürnberg) One time Reunion Show

Stolen Mind (Nürnberg)

Curselife (Nürnberg)

Brotherfight (Bayreuth)

Mindwrecked (Bamberg)

facebookevent

Tickets AK: 15 €

18+

Pulsår started out in a basement (Zwingerkeller) and went on a journey with you through warehouse parties and club nights in different city's and finally found each other again at the Pulsar Festival.
On 02.12.23 we will be celebrating their 8th anniversary. Here's to one last dance together! The Galerie will be hosted by the amazing pheromones crew.

Lineup:
AGY3NA
CLONITH SMIDT
CROMBY
HECTOR OAKS
I$A
KIMY
MARCEL DETTMANN
NEAL
PATERSUN
TTYFAL

Präsentiert von Pulsår

Website

Tickets AK: tba

18+

Die LightUp!-Bande bekommt Support von der LFO Kru!

LFO Kru: Das junge Kollektiv um die DJs Bambulo, Balbosie, Jahyoka, One2Step2 und Jahdonis bringt frischen Wind in die Szene. Sie spielen sich schon seit einiger Zeit quer durch die Bassmusik, veranstalten nen Haufen OpenAirs und haben sich nun zusammengetan um ihren Sound auch in die Clubs zu bringen. Dabei finden dabei ihren Mix aus Jungle, Breaks, Dub, Dubstep und Drum and Bass.

Gemeinsam mit den LU!-KnöpfchendrückerInnen wirds das ein oder andre b2b-Special geben! Amby, BuzZmanU, DJMoglee, lx.mgwtt, Melonman und TTobsen freuen sich drauf!

facebookevent

AK: tba

18+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Facebook

Eintritt frei

‘DANIEL SLOSS - CAN’T is the all-new, 12th solo show by Scotland’s international comedy superstar and we are delighted to welcome Daniel back to nuremberg.
Daniel’s previous ground-breaking, global smash-hits include ‘HUBRiS’ (the world’s biggest solo comedy touring show and 5th biggest ticket selling event for most of 2021 as reported in Pollstar) and ‘X’ (his acclaimed tour de force about sexual assault. ‘X’ toured non-stop for 300 performances over 17 months around the globe, traversing Europe, UK, U.S., Canada, Australia, Hong Kong, Japan and even packing a Moscow arena (becoming Russia’s biggest-ever English language comedy show and creating a sensation with a joke about the importance of sex education – not a taboo subject in Putin’s Russia – an illegal one.). The film of ‘X’ is on HBO in USA, Canada and was the first UK comedy special with a UK premiere in cinemas, following a nationwide release at Vue.
Daniel’s first book “Everyone You Hate is Going to Die” was published by Penguin Random House prestige imprint Knopf in 2021, and his Netflix specials ‘DARK’ & ‘Jigsaw’ are both streaming in 190 countries, in 26 languages with the infamous ‘Jigsaw’ credited with causing over 200,000 breakups and 300 divorces world-wide (fans even bring their divorce papers for him to autograph at shows).
He has sold out seven New York solo off-Broadway seasons, appeared on U.S TV’s ‘Conan’ ten times, broken box office records at the Edinburgh Festival Fringe and toured in 53 countries (so far) - this is his new show and it’s a strictly limited tour – BOOK EARLY!
‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Präsentiert von Goodlive Artists

Tickets AK: 45 - ausverkauft €

16+

Born Amir Elkhalifa in Washington D.C. to a Sudanese father and African American mother, and raised in Prince George’s County, Maryland, Oddisee bore witness to stark inequity early in life and became as political as the city he was raised in.
Elkhalifa tackles the human condition with unwavering conviction and candor, merging elements of jazz, funk, and go-go into his hip-hop rooted production. Instead of pursuing record deals and executives, Elkhalifa has taken the less-traveled path. Streamlining elements of the industry early on, from single-handedly recording, producing, and mixing his music to steering his marketing strategy and tour runs.
A string of contemporary releases—Rock Creek Park (2011), The Beauty in All (2013), The Good Fight (2015), Alwasta (2016), and The Iceberg (2017)—headlining performances and tours with his 5-piece band, Good Compny, and streams in the hundred-millions have propelled him to international recognition and acclaim.
Long celebrated as a deep-thinking emcee that delivers a masterclass in lyricism over his own production often influenced with the Go-Go music of his DMV roots, Oddisee explores human ambition, posing the question: “how far are you willing to go, and why?” on his 2023 full length return „To What End“.

Oddisee’s work has been celebrated by NPR, TIME Magazine, Rolling Stone, New York Times, Washington Post, Complex, Hypebeast, KCRW, and many, many more across the globe.
Pitchfork deemed 2017’s trenchant The Iceberg “a focused beam oflive-band and hip-hop soul that rattles loudly in our present political moment,” while Stereogum described 2020’s Odd Cure as “gorgeous” and with NPR booking Oddisee for TWO Tiny Desk performances.

Tickets AK: 26 €

16+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

The Iron Roses sind eine leidenschaftliche, einzigartige und wunderschöne Gruppe von Menschen, die Musik machen, von der wir hoffen, dass sie die Welt verändern wird. Angetrieben von den Ungerechtigkeiten unserer Zeit, sind ihre Songs die Art von Protesthymnen, die nur eine Gruppe erfahrener Musiker machen kann. Immer noch wütend, immer noch getrieben und immer noch schreiend - dies ist eine Band, die den Kampf niemals aufgeben wird.

Es erfordert großes Talent, Lieder zu schreiben und zu singen, die wütend klingen, während die Musik die Stimmung hebt. So viel politischer Punk ist schroff und unangenehm. Keine Ohrwürmer. Keine Melodien. Die Iron Roses schaffen etwas Seltenes und Beherrschendes mit Musik, die das Herz erhebt, gepaart mit kraftvollen Texten, die Wut und Verbitterung über die aktuelle Welt ausdrücken.

Punk als Genre wurde in den letzten Jahrzehnten so sehr kommerzialisiert und verwässert, dass es immer schwieriger zu werden scheint, Bands zu finden, die auf diese Weise mitschwingen. Die mit einer solchen Intensität singen und spielen, dass ihre Authentizität nicht in Frage gestellt werden kann.

Die Schönheit dieser sechs Individuen, die ihre Wahrheit singen, ist verblüffend. Wenn man sieht, wie sie in den letzten Jahren immer stärker werden, ist es nicht überraschend, dass dieses Album das Ergebnis ist. Sie und ihre Lieder stehen für so viel Kraft, Liebe und Leidenschaft - etwas, das wir in der heutigen Welt mehr denn je brauchen.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator

Tickets AK: tba

16+

CULK sind eine besondere Band. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw schafft es, die Augen vor der großen Tristesse der Welt nicht zu verschließen und sprechen in ihren Songs ein zumeist unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an. Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt, wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakatastrophe, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat.
CULK nehmen dich aber auch bei der Hand. Sie vermitteln ein Hope in the Dark-Gefühl, geben eine Ahnung vom Licht am Ende des Tunnels, ohne dabei große Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den großen Missständen verspüren. Wo andere textlich an simpler Schwarz/Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Post-Punk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine außerordentlich poetische Kraft.

Laura Heller
Die Singer-Songwriterin Laura Heller ist für ihren einzigartigen Gesang, ihre besonderen Melodien und einen schwebenden, verträumten Sound bekannt. Dieser ist durch ihre klare Stimme und sanfte E-Gitarrenklängen definiert. Durch ihre ausdrucksstarken und gefühlvollen Texte entstehen Räume für Themen wie mentale Gesundheit, Themen der Zugehörigkeit zur Gesellschaft, den Weg zu sich selbst, Selbstvertrauen, Female Empowerment und Diversität. So finden leise Töne ihren Platz in einer mittlerweile doch so lauten Welt. Melancholie wird durch einen leichten und luftigen Klang zu etwas Unbeschwertem und hüllt die Zuhörer*innen in eine Parallelwelt ein. Im November 2022 erschien ihre EP „away“, welche neue künstlerische Seiten und Klänge mit Elementen aus Folk, Indie, Jazz und laid-back Rhythmen zeigt.
„Vom ersten bis zum letzten Lied hatte ich Gänsehaut.” (Andreas Basner, Radio Z)
„Laura’s Songs klingen wie ein Tag am Meer.“ (Nina Brundobler, Radio BUH) 
"Eine große Stimme auf der kleinen Bühne." (Manuela Sauter, Whiskey Soda)

Präsentiert von DQ Agency, Diffus, taz, ByteFM, Kulturnews, FM4

Facebookevent

Tickets AK: 18-22 €

16+

Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise: Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen „Mekka des Punk“ wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz.
Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie „Sexueller Notstand“, „S-Bahn“ und „Zu cool“ werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die BRAVO. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430, Role Models in einer Zeit, als es den Begriff noch nicht einmal gab, nach einer Abschiedstour auf.
39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Als Erste erkennen das Tapete Records. Schon 2020 veröffentlichen sie Östros komplette Studio-Aufnahmen aus den 80ern neu, die Compilation „Keine Krise kann mich schocken“. Die Resonanz ist überwältigend: Die Feuilletons adeln Östro 430 plötzlich zur Hochkultur, jüngere Musiker erweisen ihre Referenz. Das Undenkbare geschieht: Östro 430 tauchen auf Tribute-Alben und -Veranstaltungen für Rio Reiser und Stoppok mit neuen Cover-Aufnahmen auf Und sie spielen wieder live. Neue Ideen werden zu neuen Stücken, treffen auf das alte Band-Motto „Nicht labern, sondern machen“ – und so entsteht zwangsläufig das neue Album: „Punkrock nach Hausfrauenart“
Alte Männer, wohin man blickt. Und Klugscheißer. Und Wörterpolizisten. Ewig-Gestrige, die glauben, sie würden gegen den Strom schwimmen. Selbsternannte Welterklärer, die mit dem SUV zu Lahmarsch-Fêten fahren. Aber es gibt noch ein Fünkchen Hoffnung, vielleicht doch das ganze System zu ficken. Schließlich gibt es noch scharfe Männerhintern – und Östro 430.
Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren – und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten „Diktator“ auf „Vibrator“ und „Hintern“ auf „Pimpern“. Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In „Bleib hier“ heißt es: „Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein“. Östro 430, die ungewollten Role-Models der Ü50-PunkerInnen, teilen wieder aus & prangern an – schmackhaft, nachhaltig & wohl bekömmlich.

Köchinnen:
Martina Weith: Gesang, Saxophon, Akkordeon Bettina Flörchinger: Keyboards,
Synthesizer Anja Peterssen: Bass, Sandy Black: Schlagzeug

Auf „Punkrock nach Hausfrauenart“ sagen nun auch Bela B. von den Ärzten, Bärchen & die Milchbubis und Stefan Stoppok mit ihren musikalischen Gastbeiträgen als Kronzeugen für die Gruppe aus. Einst waren Östro 430 Vorbilder, als es Bezeichnungen wie Rrriot Girls und Role Models noch nicht gab. Und auch heute sind sie wieder Wegbereiter. Wegbereiter wofür? Bis die Welt das passende Wort gefunden hat, nennen wir’s einfach „Punkrock nach Hausfrauenart“.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.com, ByteFM.

Facebookevent

Tickets AK: 25 €

16+

„Es gibt noch so viel zu erzählen – da sind einige Kapitel des Manic Pixie Dream Boy Märchens, die ich noch inszenieren will!“ (CONNY)
Trotz einer gerade erst beendeten, zu großen Teilen ausverkauften Tour im Oktober und November 2022 hat CONNY mehr Bock auf Live-Shows als je zuvor. Insgesamt 17 Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind nun für die nächste Tour im Herbst 2023 geplant und im Gepäck befinden sich nicht nur die beiden „Manic Pixie Dream Boy“-Alben, sondern natürlich auch ganz neue Songs: „Wir waren fleißig im Studio und sind gut auf 2023 vorbereitet!“, erzählt CONNY. Wer das Glück hatte, ein Ticket für die „Manic Love Tour 2022“ zu ergattern, weiß, dass CONNY Konzerte jetzt schon ganz besondere Events sind – und dabei fängt CONNY gerade erst an!

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Das Konzert ist leider abgesagt.

AK: tba

18+

Panne e.V. presents
Malers B-Day Fest #6

Dead City Rockets
Punkrock / Dead City

Klostein
Deutschpunk / Zwickau

One Step Back
Hardcore / Schönheide

Präsentiert von Panne e.V.

Dead City Rockets Bandcamp Klostein Bandcamp One Step Back Youtube One Step Back Spotify

AK: Spendenbasis €

18+

Haus 33 goes Z-Bau
We are looking forward to dance bigger in H33 style with you.

Saal
x Timm Schirmer
x Aphøtic
Omaks
x Kø:lab
x Dominique Lamee

Galerie
x towicz
x MLZ
x Arman John
x Prada2000
x RBX
x HNAS

Roter Salon
x Luka Schirmer
x Elmar
x Versus
x Michele Inflagranti b2b Aang_909

No mobile phones on the dance floor!
To enter, you must be 18 and have an valid ID with you.

Präsentiert von Haus 33

Tickets AK: tba

18+

Nach unzähligen DJ-Sets und "Orkestar"-Auftritten mit Shantel haben wir noch einen Höhepunkt zum Teil III der 20-Jahres-Feierei, ein Highlight, das es in Nürnberg noch nicht gab. Das "Bucovina Soundsystem" auf "Partizani Super Sonic Live Tour", Shantel und drei Musiker am Sonntag den 10.12.23 ab 20 h. Und wir haben uns entschieden, dieses Highlight ganz intim zu veranstalten: im Roten Salon im Z-Bau. Es gibt nur 150 (!) Tickets für dieses Event, das mit Sicherheit wieder wild, heiß, ausgelassen und sehr intim (!) wird.

Foto: Cath Van Laere

Präsentiert von CA Events

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Singen macht Spaß - doch das ist bei Weitem nicht alles. Singen ist gesund, stärkt den Körper und die Abwehrkräfte, hilft Ängste abzubauen und macht glücklich. Schon nach kurzer Zeit durchströmen uns Glückshormone, das Wohlbefinden steigt und Stresshormone werden reduziert.
Wir laden uns regelrecht wieder auf. Gemeinsam Singen steigert diese Effekte nochmals. Man lässt den Alltag hinter sich, befindet sich - wie bei der Meditation - nur im Hier und Jetzt, ist von harmonischen Klängen umgeben und ist sogar selbst ein Teil davon.

Normalerweise muss man in einen Chor eintreten um gemeinsam Singen zu können, doch hier geht das leichter. Ein- und Warmsingen mit einfachen Liedern, danach gemeinsam ein Lied zwei- bis dreistimmig erarbeiten. Am Ende machen wir ein kleines Video, das ihr Euch dann auf YouTube ansehen und auch teilen könnt. Keine Anmeldung, keine Vorkenntnisse, keine Verpflichtungen! Gefällt Euch das Lied, könnt Ihr natürlich in einer anderen Woche, an einem anderen Ort nochmal teilnehmen. So oft ihr wollt. Das Ziel ist das Erleben schöner und erfüllender Momente.

Leitung Nina Lindemann
Schnupperstunde für 5,-€ nur nach Voranmeldung per E-Mail an nina@klangfaerben.de
Ohne Anmeldung regulär 15 Euro, Schüler und Studenten 12 Euro, weitere Infos online

www.senithi.de

AK: 15 € / 12 €

Dass die bunten Auslagen der sozialen Medien immer nur einen Bruchteil der Persönlichkeit zeigen, ist kein Geheimnis – und MARIO NOVEMBRE, frisch gekürter #1-TikTok-Künstler 2022, ist das perfekte Beispiel dafür. Der heiß begehrte Creator mit weit über 8 Millionen Followern über alle Plattformen hat einige Layer mehr zu bieten, als seine witzigen Clips wiedergeben können.
Der schlagfertige Italiener aus Stuttgart, dessen kreative Uploads nicht nur weibliche Fans sehnsüchtig abonnieren, ist mit gerade mal 22 nicht nur ein umschwärmter Social Media-Star, sondern auch gut gebuchter Schauspieler und allem voran leidenschaftlicher Sänger und Songwriter mit Streaming-Zahlen, die regelmäßig die Millionenmarke knacken.

Während ganz Deutschland schon gedanklich in den letzten Zügen vor dem Sommerurlaub steckt und Mario Novembre seine Sommersingle „Papaya“ schon in der Pipeline hat, denkt
der Stuttgarter Musiker auch schon an den Winter.
Nach seiner erfolgreichen ersten Tournee Ende Mai mit fünf Tour Stopps an fünf Tagen legt er bei der „Winter Edition“ noch eins drauf.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: 30 €

14+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Herzlich willkommen zur heißersehnten Rückkehr von Birdi's Bohemian Biersalon Brezel Bingo! Sieben langweilige Jahre sind vergangen ohne Fun, Fun, Fun beim Indoor Winterbingo. Wir haben uns so nach der Zeit gesehnt, in der wir gemeinsam unsere Glücksscheine inside of den wohlig warmen Z-Bau in der Hand halten dürfen. Doch jetzt ist die Wartezeit vorbei, und wir können es kaum erwarten, unsere Fähigkeiten an den Filzern unter Beweis zu stellen.

Inmitten des fröhlichen Trubels, umgeben von frisch gestrichenen Biertischgarnituren, rutschen wir von Pobacke zu Pobacke, voller Vorfreude auf die magischen Zahlen von 1 bis 99 und die Buchstaben B – I – N – G – O. Birdi hat wieder einige prickelnde Preise vorbereitet, die unsere Träume nicht ganz wahr werden lassen könnten, selbst wenn das Schicksal mal nicht auf unserer Seite ist. Denn bei Birdi's Bohemian Biersalon Brezel Bingo geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern vor allem ums Verlieren.

Also schnappt euch eure Stifte, zieht eure bequemsten Jogginghose an und begleitet uns in die zauberhafte Welt zwischen prickelndem Bier und knusprigen Salzbrezeln Es gibt es: Birdi's Bohemian Biersalon Brezel Bingo - hier wird Unterhaltung endlich wieder groß geschrieben. Seid dabei, wenn aus Bingozahlen Langeweile wird. Weil Bingo war sein Name.

Tickets AK: tba

Placid

Hardcore Punk / Mannheim, Frankfurt

Krude

Hardcore Punk / Frankfurt

Scoop

Hardcore Punk / Prag

Placid Krude Scoop

AK: tba

18+

Dub Spencer & Trance Hill präsentieren gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Umberto Echo ihr aktuelles Album „Imago Cells“ Live in Surround. Deutlich elektronischere Tracks als auf den Vorgängeralben treffen bei dieser ekstatischen Live Band Performance auf die spektakulären Möglich-keiten einer Surroundbeschallung und Umberto Echos Dubmix-Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von tanzbarer Dub-, Trance-und organischer Technomusik ein absolut außer-gewöhnliches Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Warm-Up + Aftershow:
Jah Chalice Crew + Timwe + Armando

Präsentiert von Jah Chalice Soundsystem

Tickets AK: tba

18+

Let’s start the SECOND ROUND of MELANIN POPPIN 🚨

An den tables

DJ Izzy

Macadamya

Marc MT

Präsentiert von Vibes on Vibes

AK: 10 €

18+

Gung Ho

Powergrunge aus Innsbruck

Jane Do

Badgirl Indierock aus Würzburg

The Gluesniffers

Punkrock aus Bamberg

Präsentiert von Turbojugend Pegnitz, Wasted Open Air

facebookevent

AK: 10-15 €

18+

Präsentiert von Schleudergang e.V.

web

Eintritt frei

18+

w/

EGOTOT (Schimmer)
Leonhardt März (Blok Records)
Torrid (Per_Kussiv)
frantzMichael (LIBT)

Präsentiert von LIBT

AK: 13 €

18+

more tba

Präsentiert von Turnup

AK: tba

18+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics lesen. Kaffee schlürfen. ---- Neustart Comic Café 2023 ----
Bei Kaffee, selbstgebackenen Kuchen und Comics könnt ihr ab dem 29.7. wieder einen entspannten Tag verbringen. Das Comic Café Nürnberg startet neu! Ein neues Team formiert sich gerade, wenn du noch mitmachen magst, komm vorbei, schreib uns oder schick den Raven.
Location bleibt alt: Lovely Z-Bau.
Geplant ist wieder ein Comic Café am letzten Wochenende des Monats.
Folgt uns für genaue Tage und Termine, auf Facebook https://www.facebook.com/zbaucomiccafe/ oder auf Insta: @comiccafe_nbg

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

Facebookseite

Eintritt frei

Carnal Tomb / Berlin

Hellburst / Bamberg

AK: 10-15 €

18+

So 17.12.

18:00 20:00

Voice4Kids w/ Rising Insane + Torrental Rain + Immunity

Metal, Metalcore - Charity Veranstaltung

Galerie

AK, Tickets

Liebe Metal- und Metalcore-Fans,

Sterben, Tod und Trauer gehören zum Leben wie die Geburt. Trotzdem ist dieses Thema der letzten Lebensphase für viele Menschen mit Angst und Ohnmacht besetzt.

Mit der Spendenaktion "Voice4Kids" möchten wir gemeinsam mit euch Gutes tun. Wir haben uns dafür entschieden, die Spenden an das Hospiz-Team Nürnberg e.V. zu übergeben, um den Familien von schwer kranken Kindern in der Region zu helfen.

Wir arbeiten schon seit einigen Monaten an dem Projekt zusammen mit dem Hospiz-Team Nürnberg und sind stolz euch das Ergebnis jetzt vorstellen zu können.

Im Rahmen eines Konzerts am 17.12.2023 werden wir den Spendenzeitraum beenden und gemeinsam einen positiven und informativen Abend verbringen.

Ambulante Kinder- und Jugendhospizdienste sind spezialisierte Einrichtungen, die sich auf die Pflege und Betreuung von schwer kranken Kindern und deren Familien konzentrieren. Diese Einrichtungen bieten eine Vielzahl von Dienstleistungen, um das Leben der Kinder und ihrer Familien zu verbessern, insbesondere in Zeiten der Krankheit und Trauer.

Das ambulante Hospiz-Team Nürnberg e.V. berät und begleitet seit über 27 Jahren Menschen am Lebensende sowie ihre Angehörigen in ihrem häuslichen Umfeld. Dabei kann es sich um die eigene Wohnung, das Seniorenheim, die Pflegeeinrichtung, die Palliativstation oder das stationäre Haus Xenia handeln.

Darüber hinaus werden Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, Menschen mit geistiger Behinderung, Menschen in Einrichtungen der Wohnungs- und Obdachlosenhilfe sowie Betroffene im Gehörlosenbereich begleitet. Das Trauerberatungszentrum bietet offene und feste Trauergruppen an und unterstützt Trauernde auch in Einzelberatungen. Die Aus- Fortbildung der Hospizbegleiter und Trauerbegleiter erfolgt über die angeschlossene Akademie für Hospiz- und Palliativmedizin.

In Zeiten von Trauer kann Musik eine wichtige Rolle bei der Bewältigung von Emotionen spielen. Musik kann dazu beitragen, Emotionen auszudrücken, die Worte nicht ausdrücken können, und kann eine therapeutische Wirkung haben, die dazu beiträgt, den Geist und den Körper zu entspannen und zu beruhigen. Musik kann auch eine Möglichkeit bieten, positive Erinnerungen zu schaffen und die Trauernden daran zu erinnern, dass die Erinnerungen an ihre Lieben für immer bei ihnen bleiben werden.

Insgesamt ist die Arbeit von Kinderhospizen unverzichtbar für Familien mit schwer kranken Kindern, da sie nicht nur medizinische und praktische Unterstützung bietet, sondern auch emotionale Unterstützung und Hilfe bei der Trauerbewältigung. Die Verwendung von Musik als therapeutisches Werkzeug kann dazu beitragen, den Prozess für die Betroffenen zu erleichtern und führen oft zu einem besseren Umgang mit der Situation.

Es ist uns wichtig, dass die Spenden in der Region bleiben und den Menschen direkt vor Ort zugutekommen. Wir freuen uns auf eure Unterstützung!

Wie kann ich mich beteiligen?

- Kaufe eine Eintrittskarte für das Konzert am 17.12.2023 in Nürnberg
- Spende via Paypal oder Überweisung
- Erzähle deiner Familie und Freunden von der Aktion
- Teile unsere Beiträge zur Aktion in den Sozialen Medien

Präsentiert von Torrential Rain + Hospiz-Team Nürnberg e.V.

Voice4kids Paypal Direktspende Rising Insane Torrential Rain Immunity

Tickets AK: 24 €

16+

"WIE DIE NOCHT NOCH JUNG WOR” TOUR

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum "Wie die Nocht noch jung wor".

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmucker-haft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.

Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

„Wie die nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.

Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Support an diesem Abend sind Euroteuro, die Wiener Pop Gruppe um Mastermind Peter T. präsentiert ihr neues Album „VOLUME III“.

Präsentiert von Club Stereo

Website

Tickets AK: tba

16+

Eintritt frei

Abfahrt auf Gleis Bier (Punk aus Nürnberg)

Panzertape (Punk aus Coburg)

Dreckadenz (Punk aus Nürnberg)

facebookevent

AK: 5 €

18+

Die Letzte Party für 2023 auf allen Z-Bau Floors
X-Mas Straat 264 in unserer Homebase Z-Bau

MEG10
JUSTIN TINDERDATE
SPACER WOMAN
0MEGAVYBE
CARL HANG
ROBIN TASI
more tba

facebookevent

Tickets AK: tba

18+

Swiching it up for this one please welcome

Camo & Krooked (AT)

The two absolute Drum & Bass legends will be our early Christmas present for you!
Founded in 2007 Camo & Krooked are some of the absolute OG´s in the scene. Their massive name gave them the opportunity to play major festivals and brands like Let It Roll, Rampage, Hospitality and DnB Allstars. Most of them within this year alone! Over the years they also produced some absolute DnB anthems like Sientelo (ft. Mefjus), Set It Off (ft. Jeru the Damaja) and No Way Out (feat. Mira Lu Kovacs).
In addition to this massive headliner our legendary CUBE stage is back from last year!

Headliner:
Camo & Krooked (AT)

Support:
Iron
Jaro
Lunar
Maxxd
Rvolution

facebookevent

Tickets AK: 25 €

18+

Das Jahr 2023 neigt sich großen Schritten dem Ende zu, die besinnliche Zeit steht vor der Tür, innehalten ist angesagt. Get Closer hat in seinem ersten Jahr mit einem bunten Blumenstrauß an Künstlern aus nah und fern einen wunderbaren Einstand aufs Parkett im Z-Bau gezaubert. An diesem Vor-Weihnachtsabend möchten wir das Jahr gemeinsam mit Euch und allen Heimkehrern familiär kuschelig im Roten Salon beschließen. Darauf anstoßen, was war - und darauf, was in 2024 kommen wird. Die Musik kommt an diesem Abend ausschließlich und allnightlong von unseren Residents Jürgen Kirsch und Homebase. Be there and say merry christmas.

Lineup:
JÜRGEN KIRSCH & HOMEBASE
allnightlong

facebookevent

AK: tba

18+

belly cloud XXX-mas = die 30. Xmas party)))

triple X also? musikalisch aufjedenfall
tanzmusik ist definitiv körperlich, wenn der beat die Muskeln zucken läßt, hat er sexappeal wa?

Für uns ist es noch mehr als das: It´s LOVE<3

verliebt waren wir schon beim ersten mal, in die damals soo neue Musik und sie hat uns motiviert dran zu bleiben, uns immerwieder aus einem down rausgeholt, in dem sie sich entwickelt, immerwieder neu definiert, remixt, oder uns mit neuen Elementen überrascht hat.

Wir wissen nicht ob es ein nächstes mal geben wird und in welcher Form.

Aber am 24.12 2023 ist es safe!
Details kommen in den nxten Wochen dazu.

XXX: hugs and kisses

Präsentiert von Stadtkind e.V.

web Instagram

Tickets AK: tba

18+

Fr 29.12.

18:00 19:00

Monsters Of Psych w/jeffk + Moonstone (PL) + Desert Sun + EinsEinsEins + Earthbong + Kombynat Robotron + Les Lekin (AT)

Stoner, Doom, Psych, Garage Festival

Z-Bau

AK, Tickets

Willkommen beim Monsters of Psych Festival am 29. Dezember 2023 im Z-Bau Nürnberg!

Bereit, das alte Jahr mit einer ordentlichen Portion Wahnsinn zu verabschieden? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir präsentieren euch eine Nacht voller psychedelischer Klänge, die euch die Reste von Weihnachtskitsch aus den Ohren blasen wird. Wir haben drei Bühnen für euch vorbereitet: den Roten Salon, die Galerie und den Kunstverein. Vergesst den Weihnachtsbraten, hier erwarten euch musikalische Köstlichkeiten, die eure Geschmacksknospen verzücken werden. Die renomierten Veranstalter Zychedelic, Low Frequency Assaults, Noize Circus und Fuzz Over Nürnberg haben die Crème de la Crème der Psych- und Schwermetall-Szene für euch zusammengestellt. Ihr könnt euch also auf ein paar überraschende Leckerbissen freuen.

Die Tickets sind bereits im Vorverkauf erhältlich unter www.tixforgigs.de. Schnappt sie euch, bevor sie wie Weihnachtsplätzchen weggesnackt sind!
Wir freuen uns darauf, euch am 29. Dezember 2023 (Einlass 18 Uhr) beim Monsters of Psych Festival im Z-Bau Nürnberg zu sehen. Lasst uns das Jahr mit einem psychedelischen Paukenschlag beenden und gemeinsam ins neue Jahr rocken!

Das fantastische Design ist von Alex Mages!
https://www.instagram.com/alexmages.artwork/?hl=de

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Noize Circus, FUZZ over Nuernberg, Zychedelic, Zosh!

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Tickets AK: tba

18+

20:30 Kombynat Robotron
Kombynat Robotron, eine faszinierende Fusion aus psychedelischem Krautrock, wird euch mit auf eine einzigartige musikalische Reise nehmen. Mit Mitgliedern von Earthbong in ihren Reihen bieten sie eine hypnotische Klanglandschaft, die euch in den Bann ziehen wird.
Hört rein: https://kombynatrobotron.bandcamp.com/music

22:40 Earthbong
Die aus Kiel angereisten Earthbong werden euch mit ihrem ultrafetten Sludge-Doom die Schädeldecke wegpusten.
https://earthbong.bandcamp.com/album/proceed-as-one-ep

00:00 Aftershowparty mit Noize Circuit & Fuzz Over DJing

19:50 Jeff K
Und jetzt zu den Acts: jeffK wird euch mit ihrem Instrumental Post Rock / Metal den Atem rauben.
https://jeffk.bandcamp.com/album/tar

22:00 EinsEinsEins
EinsEinsEins, das Berliner Trio, wird euch mit ihrem retro-futuristischen Space-/Krautrock in einen intergalaktischen Rausch versetzen.
https://einseinseins.bandcamp.com/

19:00 Les Lekin
Außerdem freuen wir uns, das Psych/Doom-Trio Les Lekin aus Salzburg begrüßen zu dürfen! Ihre kraftvolle Mischung aus Psychedelic und düsterem Doom wird euch in ihren Bann ziehen und für unvergessliche Momente sorgen.
Hört rein: https://leslekin.bandcamp.com/

21:10 Moonstone
Moonstone aus Krakau werden mit ihrem atmosphärischen Doom eure Seelen in die dunkelsten Ecken des Universums entführen.
https://moonstonedoom.bandcamp.com/

23:20 Desert Sun
Ganz besonders freut uns: Desert Sun, das Stoner-Urgestein, die Legende aus Fürth ist wieder da und bereit, euch mit ihren wummernden Riffs endlich wieder zu verzaubern.
https://desertsun.bandcamp.com/album/comedown

Zwischen den musikalischen Eskapaden könnt ihr bei den Plattenständen nach Schätzen stöbern und Merchandise aller Bands als Weihnachtsgeschenke kaufen.
Zusätzliche erwartet euch eine "20 Jahre LOW FREQUENCY ASSAULTS" Jubiläumsausstellung mit den schönsten Fotos und Plakaten der LFA Veranstaltungen, ergänzt durch Bilder von NOIZE CIRCUS, ZYCHEDELIC und FUZZ OVER NUREMBERG Veranstaltungen aus den letzten Jahren.
Die Ausstellung wird übringes am 10.01.2024 im KATER MURR (Johannesgasse 14, 90402 Nbg) fortgesetzt.

Seit den 1980er Jahren bestehende Rock'n'Roll'n'Schlager'n'Beat'n'Punk Kapelle aus Fürth.

Ihre Auftritte zur Kärwa haben nach der Meinung von Fans "Kultstatus" und sind zu einer festen Institution in Fürth geworden.

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AK: tba

18+

Wir feiern eine schöne Silvesterparty mit euch und unseren Kollektiven of Love an den DJ-Mixern!
Das ganze auf drei Floors, die unterschiedlich gestaltet sind und für jede*n etwas zu bieten haben. Schaut vorbei, tanzt mit uns, seid lieb zueinander - it's the rules!

***

We're celabrating New Year's Eve, with you and our collectives of love at the DJ mixers!
The whole thing goes down on three floors with different designs and sounds, and we are sure that there is something in it for everyone. Stop by, dance with us, be kind to each other - it's the rules!

Time: 01:00-10:00

DISKOPARADIES
Krachen
We All Die Worse
High Life Low Budget
La ola electrónica

BASS FLOOR
Monsters of Jungle
Bodega Bass
Beatbetrieb
Light Up

HALLE
ElectronicLiebe
Get Closer
Let It Be Techno
Belly Cloud
Hannah Grünewald (Visuals)

***
Keine Böller! Nirgends!

No fireworks! Nowhere!

Tickets AK: tba

18+

2024

Januar

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Eintritt frei

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Eintritt frei

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Z-Bräu e. V. freut sich auf viele alte und neue Gesichter auf dem traditionellen „Stärke Der Antrinken“!

Samstag, 6.1.2024 / 10.00-18.00 Uhr, Z-Bau / Galerie

Wie jedes Jahr gibt es Auftakt mit der Blaskapelle „Kerwa Blech“
Weißwurstfrühschoppen
Viele verschiedene „selbstgebraute“ Biere zum verköstigen
Leckere Speissen (auch vegetarisch und vegan)
Musik von den „Echonauten“

Wie immer ist der Eintritt frei.
Wir freuen uns auf euch!
Euer Z-Bräu Team

Präsentiert von Z-Bräu

Eintritt frei

16INCH 2024 – Das erste und wichtigste Radevent 2024, präsentiert vom Schleudergang.

Am 6. Januar 2024 wird der Z-Bau Saal in Deutschlands größtem Kulturzentrum, zur Bühne für 16INCH. Unter der Empfehlung der Schleudergang Rennleitung vereint dieses Event Radfahrer_innen aller Leistungsklassen – von Anfängern bis zu Downhill-Profis. Dieses Jahr unter dem Motto: „Bring your own 16INCH bike!“ Jeder ist eingeladen, auf seinem eigenen16-Zoll-Bike zu starten und Teil der Show zu werden. 16INCH ist eine bunte Mischung aus Sport und Festival. Hier zeigt sich Radsport von seiner kreativsten und verrücktesten Seite. Teilnehmer_innen in ausgefallenen Kostümen und mit individuell gestalteten Rädern sind gern gesehen. Für alle Fans des Schleudergangs gibt es exklusives Merchandise direkt vor Ort. Die Schleudergang Rennleitung betont, dass bei 16INCH jeder willkommen ist, der die Werte von Vielfalt, Toleranz und Gleichheit teilt. Jede Form von Diskriminierung, Rassismus, Homophobie, Sexismus oder Gewalt wird strikt abgelehnt. Dieses Event ist eine Feier der Fahrradkultur, die Spaß, Freiheit und Gemeinschaft in den Vordergrund stellt.

16INCH 2024 – The first and most important cycling event of 2024, presented by Schleudergang

On January 6, 2024, the Z-Bau Hall in Germany’s largest cultural center will become the stage for 16INCH. Recommended by the Schleudergang Rennleitung, this event brings together cyclists of all skill levels – from beginners to downhill pros. This year’s theme: “Bring your own 16INCH bike!” Everyone is invited to start on their own 16-inch bike and become part of the show. 16INCH is a colorful mix of sport and festival. Here, cycling is showcased in its most creative and crazy form. Participants in unique costumes and with individually designed bikes are welcome. For all Schleudergang fans, exclusive merchandise is available on site. The Schleudergang Rennleitung emphasizes that everyone who shares the values of diversity, tolerance, and equality is welcome at 16INCH. Any form of discrimination, racism, homophobia, sexism, or violence is strictly rejected. This event is a celebration of bicycle culture, highlighting fun, freedom, and community.

Präsentiert von Schleudergang e.V.

web

Tickets AK: tba

16+

AK: 5 €

18+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

Präsentiert von Programmgruppe des Z-Bau

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Eintritt frei

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Fuffifufzich wurde 2018 mit Sonnenbrille im Gesicht geboren. Fuffifufzich möchte mit Fuffifufzichs Songs, die unter anderem von Ferrari, Heartbreak, Polizei, aber vor allem von Liebe und Sehnsucht in den Zeiten der Großstädte handeln, alle Herzen aufschließen.
Melancholisch, spährische, dreamy Synthesizersounds gehen Hand in Hand mit Fuffifufzichs Texten, die Reime voller Herzschmerz sind, dann ein Scherz, damit die Tränen nicht vor Schmerz nur sind.

Das Konzert wurde vom Festsaal im Künstler*innenhaus in den Z-Bau verlegt.

Foto von Elena Peters-Arnolds

Präsentiert von Musikverein Concerts, Powerline Agency

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Tickets AK: 20-25 €

16+

x Manao
(Dance Trax, International Crome)

x Mar Cita
(Electro Büro, gekonnt getaktet)

x Siggi66
(IMPACT, Klangkeller)

x Intellighetta
(IMPACT)

x TB.A 00
(NBG)

Präsentiert von We All Die Worse x Mui Mui Musik

WADW Instagram RA Event

Tickets AK: tba

18+

Panne e.V. presents

Lord James / Punkrock / Cottbus

The Zsa Zsa Gabors / Punkrock / Sankt Pölten (AT)

Lidské Zdroje / Punk / Wien(AT), Brno(CZ)

Lord James Spotify The Zsa Zsa Gabors Bandcamp Lidské Zdroje Bandcamp

AK: tba

18+

Mehr als 20 Millionen plattformübergreifende Streams, Kool Savas, Teesy, Kayef, Rola und Greeny als regelmäßige Kollaborations-Partner und anhaltender Support von Radiosendern wie Kiss FM, You FM oder Jam FM sprechen eine deutliche Sprache. Dazu gehört NKSN seit Jahren zum festen Bühnen-Team von King of Rap Kool Savas und konnte sich auch als offizieller Tour-Support der 2021er Tour von Kayef im klassischen Stile seine Live-Sporen verdienen. In dieser Zeit entstanden 3 EPs und zahlreiche Hits wie "Perfect", "Timing" oder "Bad Boy", die Fans mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ohrwurm-Tauglichkeit, anspruchsvollen Gesangsmelodien und internationaler Zeitgeist-Produktion begeistert haben. Sein lang erwartetes, offizielles Solo-Debüt-Album ist für Ende 2023 angekündigt.

Support: Kay Shagao

Präsentiert von concertbüro Franken

Tickets AK: tba

14+

„Fußball ist nicht nur Ding! Fußball ist Ding Dang Dong!“ Schöner als Altmeister Trapattoni hat noch keiner formuliert, wie vielfältig, bunt und lustig Fußballsein kann. Und niemand bringt die komischen Seiten dieses Sports so temporeich und humorvoll auf die Bühne wie die Redakteure des preisgekrönten Fußballmagazins 11FREUNDE.
Chefredakteur Philipp Köster und Chef vom Dienst Jens Kirschneck lesen die besten Texte aus dem Magazin, erzählen aberwitzige Anekdoten aus der großen Fußballwelt und zeigen Filme von dreisten Schwalben und heillos versemmelten Interviews am Spielfeldrand. Das ist urkomisch und lässt die Presse urteilen: „Humorvoller Trip durch das Kuriositätenkabinett dieses Sports, den das Publikum mit geradezu lustvollen Lachern begleitet.“ (Osnabrücker Zeitung). Und der „Gießenener Anzeiger“ konstatiert: „Ein echtes Heimspiel! Mit ihrem Unterhaltungswert können nicht viele Bundesligapartien konkurrieren.”
Ab 2020 sind die beiden mit brandneuem Programm unterwegs. Sie feiern 20 Jahre 11FREUNDE mit bisher ungezeigten Videos, neuen Texten und unglaublichen Geschichten aus der Bundesliga. Da haben wir, um es mit Andi Möller zu sagen, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.

Jens Kirschneck, geboren 1966 in Minden. Journalist seit den frühen 90ern, zuerst bei der Wochenzeitung Bielefelder StadtBlatt, später für die Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau und andere. Parallel langjährige Erfahrungen als Lesebühnenautor. Seit 2005 bei 11FREUNDE in Berlin, seitdem als „11 Freunde Lesereise“ regelmäßig mit Philipp Köster auf Tour.

Philipp Köster, geboren 1972 in Bobingen bei Augsburg. 1995 Mitbegründer des Arminia Bielefeld-Fanzines „Um halb vier war die Welt noch in Ordnung“, seit 2000 Chefredakteur des Fußballmagazins 11FREUNDE. Nebenher immer mal wieder Kolumnist, mal für den Tagesspiegel, Spiegel Online, mal für den RBB-Sender Radio Eins. Am 21. Dezember 2010 wurde Philipp Köster vom Medium Magazin zum „Sportjournalisten des Jahres 2010“ gewählt.

Foto: © 11Freunde

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Disclaimer:
Wir haben die Texte der Band The Butcher Sisters und deren Einstellung dazu überprüft. Gegenüber dem Z-Bau haben sich TBS glaubhaft von ihrem Album "Respekt & Robustheit", das sie auch aus dem Verkauf genommen haben und nicht mehr live spielen, distanziert. Der Z-Bau begrüßt diese Entwicklung und derartige künstlerische Kurswechsel und bietet TBS deshalb die Bühne.

Pizza trifft auf Dosibier! Nicht nur kulinarisch sondern vor Allem musikalisch verspricht diese explosive Mischung aus Death-, Rap- und Metal-Core ein besonderes Live Erlebnis. Fragen wie „Gehört Ananas auf Pizza ?“ behandelten die 4 Castrop-Rauxeler von den Samurai Pizza Cats dieses Jahr bereits auf Mayor Festivals wie dem Full Force. Während hingegen die sechs-köpfige mannheimer Kombo The Butcher Sisters mit Songs wie „Baggersee“ einen absoluten Festival Hit landen konnten! Geimeinsam gehen die 2 Bands nun auf eigene Double Headline Tour 2024 !

Präsentiert von c.o.p-concerts

Facebookevent Samurai Pizzacats The Butcher Sisters

Tickets AK: tba

16+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

instagram

AK: 10 €

18+

Es hat sich landauf, landab herumgesprochen, dass ein FJØRT-Konzert kein herkömmliches Live-Erlebnis ist. Immer mehr und mehr Menschen werden von den intensiven Shows des Kaiserstädter Trios angezogen.

Auf ihrer ersten größtenteils ausverkauften Tour zum aktuellen Album „nichts“ im Frühjahr 2023 vermeldete man erstmals vierstellige Besucherzahlen, es folgten Auftritte bei zahlreichen Festivals wie z.B. dem Hurricane-, Southside-, Deichbrand- oder Open Flair-Festival. Doch damit lange nicht genug der Abenteuer.

Im Oktober spielt die Band eine einwöchige USA-Tour, die mit einem Auftritt beim legendären „The Fest“ in Gainesville, Florida endet. Was FJØRT transportieren, ist trotz deutscher Sprache international verständlich. Nach einem kurzen Ausflug in die Schweiz im November folgt dann der große, zweite Streich.

Anfang 2024 gehen FJØRT hierzulande erneut auf Tournee und kommen dabei auch nach Nürnberg. Darauf freuen wir uns sehr!

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Despite ‘Hindsight Is 50/50’ being the third album from GHOSTWOMAN in 18 months, songwriter and multi-instrumentalist Evan Uschenko believes that this is the first album that “finally captures the true nature of the band”. The album was recorded mostly live in three days at the analogue Kerwax studios in Brittany, France by Christophe Chavanon (The Good Damn).
Uschenko states that “the first two albums were never meant to be albums: they are like pages from diaries that have long since been burned. With the introduction of Ille van Dessel as co-writer/drummer, the project feels like it has a direction”. There is a confidence and assurance that feels built upon the 2022 eponymous debut and the follow-up ‘Anne, If’, which was only released in January 2023. This urgency to progress and keep moving forward is reflected by the band: “We prefer to keep busy. But we’re lazy too. We still feel like we could be doing a lot more.” Overall, there is a darker, denser feel compared to previous releases, but the sound and vibe of this album is more akin to what the project was supposed to be when it started in 2016, finally realising GHOSTWOMAN’s creative vision.
The immersion into the album is immediate, locking in with the incessant riffing of ‘Bonehead’ setting the scene for what follows. Next up is the echoey, garage-surf twang of ‘Alright Alright’. The opening line “take a little walk with me…” has a sinister, gothic hue that wouldn’t feel out of place on Murder Ballads or Peaky Blinders.
Sonically the album holds itself together within a warm, analogue soundworld, but with few digestible vocal melodies steering the tracks or easily giving up their meaning. This is a conscious decision, with Uschenko claiming that “there is never a concept when it comes to creating something, and no intention behind anything we create, other than to make noise and complete an album”. ‘Yoko’ reverts to chugging boogie, spitting into life in bursts of squalling guitars, and a mid-song breakdown that infers the live version will far outlive its three and a half recorded minutes.
Most songs are similarly restrained in their running time, indicating a strong sense of focus and editing, rather than letting the songs run away with themselves. Only ‘Juan’ really breaks the five-minute mark and feels like the album’s centrepiece; an exuberant amalgamation of the themes and tones surrounding it. The band say that “these songs were made to be played live”, and the closing build will work perfectly in the darkest, noisiest club you can find.
The title track continues this positive curve. The title is a play on the saying ‘Hindsight is 20/20’, based on a friend’s drunken tattoo gone wrong. “Maybe it means life is all chance. Maybe it means common sense isn't so common”, say the band. Vocals come drenched in reverb and meaning is often suggested rather than explicit. The guitars are heavier and the vocals are less easily discernible, but Uschenko believes that “vocals are not important. We prefer to not be understood. If you’re looking for meaning in these lyrics, might I suggest buying a Lenny Bruce record instead?”. Sound advice indeed, so immerse yourself in this album and tell your friends about it without the benefit of hindsight, 20/20 or otherwise. Overall, GHOSTWOMAN appreciate that they have arrived at where they always wanted to get to: “It is the sound it was meant to be. It is the band as a whole”. The album is released on limited edition vinyl, CD and digital on 24 November 2023.

Präsentiert von Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt. Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.
Auf ihrem mittlerweile zehnten Album „Shock Rock Rebels“ ergibt diese bunte Gemengelage unterschiedlicher Stile mehr Sinn als je zuvor. Gruselpapst Alice Cooper hätte seine helle Freude an den frischen Kompositionen aus dem niederösterreichischen Zombie-Headquarter. Politisches vermischt sich mit Persönlichem. Humoriges mit Nachdenklichem. Aktuelles mit Zeitlosem. Die Bloodsucking Zombies sind einmal mehr nur sie selbst – und doch so vieles mehr. Der Punk-Anteil ist in Songs wie der humorigen Trennungsnummer „Madman“ oder dem unzweideutigen Horror-Schaustück „The Dentist“ ausgeprägter denn je, der „Teenage Antichrist“ huldigt den eigenen Schock-Rock-Heroen von Alice Cooper bis W.A.S.P. und auf dem programmatisch betitelten „This Night On Halloween“ geben uns die gruselig geschminkten Untoten einen ersten Ausblick auf das düstere Samhain, wo Frontmann Dead „Richy“ Gein und Co. mit den Skeletten und Werwölfen unterm Vollmond tanzen – und textlich mit Schwung und Elan aus den Fesseln der Pandemie leiten.
Der Spagat zwischen Nerdtum und Allgemeingültigkeit gelingt ihnen so gut wie nie zuvor. Das rockig-treibende „Belial“ befasst sich mit den kultigen „Basket-Case“-Splatterfilmen aus den 80er-Jahren und „Damien“ bietet dem Hörer teuflischen Geschichtsunterricht. Doch die Zombies können auch anders. In „Off With Their Heads“ wagt sich das Monstergespann in politische Gefilde und fordert mit sarkastischem Humor die Guillotine für die planetenzerstörenden, oberen 10.000. In eine ähnliche Kerbe schlägt das nachdenkliche, aber nicht minder flotte „Pig Hunt“, eine Parabel auf die Mühseligkeit der Leistungsgesellschaft und – ohne Blut und Beuschel geht’s natürlich nicht! – das pure Überleben bei einer Menschenjagd. Den delikat-deibeligen Humor der Combo spiegelt „Stop Writing Songs About Your Girlfriend“ am besten wider. Dort kriegen nicht nur austauschbare Popbarden aus dem deutschsprachigen Raum ihr Fett ab – selbst U2s Schmachtsänger Bono kann sich nicht des kantigen Zombiebisses erwehren. Das hitverdächte „Geisterhaus“ zeigt einmal mehr, wie gut den Untoten das Wienerische steht. Der perfekte Soundtrack für den düsteren Nebelspaziergang am Wiener Zentralfriedhof.
Für ihre Fans, all die Freaks und Outsiders da draußen, haben sich die Zombies wieder so einiges einfallen lassen. „Shock Rock Rebel“ gibt es in dreifacher Ausführung. Als normale Vinyl in Blutrot auf 500 Stück limitiert. Als auf 1000 Stück limitierte CD handgesprayt in fünf verschiedenen Farben und inklusive 16-seitigem Booklet und als auf 150 Stück limitiertes Boxset, das insgesamt sechs 7‘‘-Vinyl-Singles und allerhand Gimmicks (vom Brettspiel bis zum Kondom) beinhaltet. „Shock Rock Rebels“ ist die akustische Bibel für all jene, für die Dario Argento, Jason Voorhees, Tobe Hopper oder Freddy Englund mehr als bloße Popkultur ist. Und alle anderen können sich vom leichengeschminkten Schock-Rock-Geschwader in den Horror-Orbit entführen lassen.

Dress up in black, open a bottle of beer and sing along with HELLGREASER!
Prepare to be blown away by the gritty punk rock band all the way from Germany. Breaking the boundaries of their genre, HELLGREASER brings a unique style to the table that stands out from the rest. Their sound, led by the powerful vocals of Slaughter Lamb, combines elements of punk, metal and gothic with catchy melodies that will have you hooked.
Originally a solo project by Slaughter Lamb, HELLGREASER has come a long way since their humble beginnings playing acoustic guitar in the streets. The band celebrated their 10th anniversary in 2021 with the release of "Symphonies of Horror," a collection of their 13 best songs from the past decade. The album, which was completely remastered at Rock or Die Studios in Düsseldorf, showcases the band's ability to push the boundaries of horror punk. HELLGREASER's latest release is the split "Greensleeves" with The Crimson Ghosts, a limited edition colored vinyl released exclusively via Sunny Bastards Records in January 2023. The split features both bands covering each other's songs and comes along with a haunting collaboration on the traditional English song "Greensleeves".
HELLGREASER's live performances are a force to be reckoned with. They've shared the stage with legendary bands such as Demented are Go, The Other, and Lucifer Star Machine at Hell Night 2021 and performed at the Wave Gotik Treffen in June 2022 alongside Nim Vind, Frankenstein, and The Fright. They've also opened for the Grumpynators from Denmark, Left Hand Black from Sweden, The Crimson Ghosts and Motorjesus.
Looking to the future, HELLGREASER is currently hard at work on their next album. The band is in the midst of the songwriting phase and plans to hit the studio in early October 2023. With their innovative sound and genre-defying style, HELLGREASER is a band that's not to be missed.

Präsentiert von Hamburg Records & Star FM

Facebookevent

Tickets AK: 30 €

16+

Der COOGANS BLUFF Raumgleiter geht wieder auf Reise.
Was einst mit Stonerrock begann, ist längst zur Institution und Speerspitze im Retro-Universum geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen und Musikstil-Lego: "Krautrock-Psychedelia" (Rolling Stone), "Space´n´Bluesrock" (Schall Magazin), ein "interplanetarisches Wimmelbild" (Visions) oder doch "eine bunte Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird" (Babyblaue Seite)? Am Ende bleibt nur der Versuch den Stilmix und die Spielfreude in Worte zu fassen, was was bei der langen Band-Historie und sieben Alben schwer möglich ist.
Die Band bringt all das mit einem Wort auf den Punkt: "Balada", der Albumtitel - ein Ausdruck aus dem Portugiesisch-Brasilianischen der für Feier, Party oder auch Tanzen verwendet wird - steht für die Spielfreude, den Groove und vereinigt alles in einem Wort. Relaxt und gekonnt, souverän und fern ab von Zwängen eines musikalischen Genres bastelt das Quintett weiter an seinen surrealen Sound-Labyrinthen und öffnet neue Türen, die für Viele vorher gar nicht sichtbar waren.
Spielerisch auf höchstem Niveau, bewahren sie bei ihrer Suche nach Neuem ihren eigenen Kopf. Da sind durchaus Jazz und Yachtrock Einflüsse zu hören, die sich gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln. Die 70er Einflüsse verschieben sich bei COOGANS BLUFF mit jedem Album immer mehr ans Ende dieser musikalisch so spannenden Epoche und so passt es, dass diesmal Joe Jackson mit "One More Time" als Verweis mit viel Groove und Pop dabei ist. Wurde die letzte Tour mit ausverkauften Clubs wegen Corona abgebrochen, geht es nun nach drei Jahren wieder los. Wir freuen uns auf schweißtreibende Konzerte, die auch mal zwei Stunden überschreiten können.

Präsentiert von Poj Poj, Visions und eclipsed Rock Magazin

Tickets AK: 24 €

16+

Fatonis neues Album „Wunderbare Welt“ ist ein liebenswert-zynischer Blick zurück nach vorn, eine Ode an den Zweifel, an´s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt.

Es scheint, als wäre die Bühne das Nächste, das an ein solches Zuhause rankommt. Nicht umsonst ist Fatoni bekannt dafür, nie genug vom Livespielen zu bekommen - egal ob als Support von Freunden wie Beatsteaks oder Casper, auf unzähligen Festivalshows aller Größen zwischen Wald, Wiesen, Trabrennbahnen und Rennsportringen oder auf den von ihm selbst so geliebten eigenen Touren. Demnach gibt es gute Neuigkeiten! Fatoni geht auf „Wunderbare Welttournee“!

Nach den „Wunderbare Weltpremieren“, die großen Fatoni Open Airs 2023, ist es Zeit für eine ausgedehnte Tour durch den deutschsprachigen Raum. Von November 2023 bis Januar 2024 bringen Fatoni und seine Band ein wenig Popcorn-Duft in die nach Bier und Schweiß riechenden Hallen und versprechen großes Kino aus neuen Songs und alten Klassikern. Selbstverständlich wird das Konzept einer todlangweiligen HipHop-Show mit DJ und Mikrofon dabei weit umschifft – Fatoni Fans können sich auf einen hochunterhaltsamen Abend mit Klampfen-Einlagen, Getränkebestellung per Stagedive, Moshpits für alle, Blitz und Donner einstellen. Ein Blockbuster, der von Anfang bis Ende die Spannung des Showdowns ins sich trägt.

Fatoni-Musik ist meist mehr Verlierer- als Gewinnererzählung — erstaunlich undogmatisch, oft fast ein bisschen zu ehrlich, trotzdem voll von Zynismus und Humor, ein bisschen Street, ein bisschen Volontariat. Fatonis neues Album »Wunderbare Welt« kann als Ergebnis eines mittlerweile jahrzehntelangen Marathons verstanden werden, den der Wahlberliner hinter sich gebracht hat — stets begleitet von befreundeten Künstler*innen, die bis heute an seiner Seite stehen.

Präsentiert von KKT, Diffus

Facebookevent

Tickets AK: 30 €

16+

Schleimkeim, die legendäre Ost-Punkband. 99 Minuten Punkrock mit klaren und wahren Texten. Die SK-Originale Lippe und Hagen bringen nebst Sascha den Pogo-Mob zum Kochen. Otze grüßt derweil aus der Punkerhölle.

+

Frank Willmann liest aus: Betreten auf eigene Gefahr - Schleimkeim-Songcomics
Der Songcomic »Betreten auf eigene Gefahr« setzt der stilprägenden DDR-Punkband Schleimkeim aus dem thüringischen Stotternheim ein Denkmal. Acht Zeichner:innen haben jeweils einen Schleimkeim-Song in Bilder verwandelt, die immer auch DDR-Geschichte und die Punk-Subkultur abbilden. Im Osten war Punk eine hochpolitische Angelegenheit, Bands wurden wegen vermeintlich staatsfeindlicher Inhalte verboten, Musiker kamen für die Texte ins Gefängnis. Punk war in der DDR illegal.
Einige der Zeichner:innen stammen aus der Subkultur der DDR und erlebten die Band vor 1989, andere fanden einen späteren Zugang. Darüber berichten sie im Buch. Was alle vereint, ist die Liebe zu Krawall und Remmidemmi. Der harte Sound von Schleimkeim schwebte über ihnen, als sie die Comics schufen.
Herausgeber Frank Willmann erzählt dazu die bewegte Geschichte von Schleimkeim und ihrem charismatischen Frontmann Dieter »Otze« Ehrlich – und wie es auf abenteuerliche Weise zur ersten Punk-Platte der DDR kam.
Ein außergewöhnliches Stück DDR-Geschichte in Comic-Form:
Dirk Mecklenbeck: »Bullenterror«
Karla Paloma: »Satan«
Marcus Gruber: »Mein Garten«
PM Hoffmann: »Der Diktator«
Kerstin Gürke: »In der Kneipe Zur Trockenen Kehle«
Lara Swiontek: »Bundesrepublik«
Ulla Loge: »Geldschein«
Auge Lorenz: »Minus Plus«

+

AKD - Hinter diesen drei Buchstaben verbergen sich die drei Dorfpunks aus der Oberpfalz Jak (Gitarre/Gesang), Franky (Bass/Gesang) und Luki (Schlagzeug/Gesang).
"Ein Leben in Würde und Freiheit für alle Menschen, ganz gleich von Herkunft, Hautfarbe oder Religionszugehörigkeit."
Diese Message schreiben sich AKD auf ihre Fahne und bespielen so seit 2006 (bis 2011 als Punkrock Cover Band) die Bühnen in ganz Deutschland. Auch in Österreich und in Polen konnten die drei Punker Fuß fassen und mit ihren Songs und Performance überzeugen.
Ihr aktuelles Album "Anatomie des Scheiterns" (2022) zeigt, dass Musik auch heute noch ein Statement sein kann.
Mit politischen, sozialkritischen & gesellschaftlichen Themen schreien AKD ihre Songs in die Welt hinaus um wachzurütteln und aufmerksam zu machen.
Dies schaffen die drei Punkrocker mit charmanten, leichtem bayrischen Akzent und mit Melodien die sich durch das Ohr direkt ins Herz bohren.
Mit Coverstücken wie die "Ravermess" oder "Der Stolz von der Au" von der Biermösl Blosn packen die Jungs eine ordentliche Schippe Humor mit in ihr Programm.
Durch die inzwischen fünf offiziellen Studioalben, diverse Sampler Beiträge und einer stetigen Bühnenpräsenz haben sich AKD
einen Namen innerhalb der Szene erspielt. In den letzten Jahren kann die Band auf knapp 200 Konzerte und Support Shows für Bands wie den Broilers, Dritte Wahl, ZSK, Jaya the Cat, CJ Ramone, Toxoplasma, The Turbo A.C.´s, Montreal, Egotronic, uvm. zurückblicken.
Getreu dem Motto "Unsere Akkorde verändern euer Leben" wird man auch künftig weiter viel von der "Assi Boygroup" hören und sehen.

Präsentiert von Ox-Fanzine & livegigs.de

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Was ist das Beste, was man aus einer Krise mitnehmen kann? Neue Erkenntnisse, Mut zu mehr Kreativität, Durchbrüche, die vorher unmöglich schienen? The Intersphere haben all das in den letzten drei Jahren erlebt und damit überlebt. Und sie können es beweisen.

Dabei müssen The Intersphere niemandem etwas beweisen, außer vielleicht sich selbst. Mit dem zweiten Album „Hold On, Liberty!“ schaffte es die Band 2012 erstmals in die deutschen Albumcharts. Spätestens seit dem dritten Album „Relations In The Unseen“ 2014 geht die kollektive Experimentierfreude der Band über das Erforschen neuer Gitarrensounds weit hinaus. The Intersphere wagten sich auf „The Grand Delusion“ 2018 näher an die Extreme ihrer musikalischen Möglichkeiten heran. Immer verbunden mit einem immensen Selbstbewusstsein als Songwriter und Arrangeure, immer mit beeindruckenden spielerischen Möglichkeiten.

Auf ihrem sechsten Studioalbum „Wanderer“, das 2023 erschien, zeigen The Intersphere mit enormem Abwechslungsreichtum, wie weit die Suche nach innovativen Sounds auch eine Band im klassischen Rock-Lineup tragen kann. Die Annäherung an elektronische Elemente verfolgt das deutsche Aushängeschild für moderne Rockmusik dabei mit Bravour.

Selbst den für viele traumatischen Lockdown der Live-Branche haben The Intersphere bemerkenswert kreativ genutzt. Ihre seit 2009 organisch gewachsene Fanbase und viele neue Anhänger*innen werden inzwischen in der digitalen Patreon-Community regelmäßig mit exklusivem Content und Einblicken in die Arbeit der Band versorgt. Und doch kann all das nicht ersetzen, worauf sich die The Intersphere und ihr Publikum nach gefühlt ewiger Zeit am meisten freuen: Neue Musik und Live-Shows.

The Intersphere stehen 2023 für maximale musikalische Neugier und Entdeckergeist, der die Ambivalenz unserer Zeit nicht besser abbilden könnte. Sänger Christoph Hessler wechselt in seinen Texten zwischen persönlichen Introspektiven und einer gesellschaftspolitisch wachen Beobachtungsgabe – auch ohne diesen Blickwinkel ist das Schaffen von The Intersphere nicht denkbar.

Bulletproof beschäftigt sich inhaltlich mit der ständigen Verfügbarkeit, welche die Kommunikationsmedien mit sich gebracht haben, und was das als Menschen mit uns macht. Inspiriert sind die Lyrics von Hartmut Rosas ‘Unverfügbarkeit‘, dessen Thesen besagen, dass der wahre Mehrwert menschlichen Empfindens im Unvorhersehbaren und die Kraft der Schöpfung und Kreativität im Verweilen liegen. Durch die ständige Verfügbarkeit von allem verwehren wir uns den schönsten Dingen des menschlichen Daseins“, sag Hessler.

Bei ihren Grenzgängen zum Post Rock, Metal und Pop sperren The Intersphere weder die große Hookline noch dramatische Harmoniebögen aus. Damit bleibt das Quartett in jeder Hinsicht international auf Augenhöhe mit Acts wie Biffy Clyro, Royal Blood und Thrice.

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: Tba €

14+

Februar

Mit impulsiven Synthesizer-Klängen, mitreissenden Hooks und einem brennenden Funken Gefühl zelebrieren Tropikel Ltd. die Freude an der Bewegung und die Geschwindigkeit des Lebens. Die dreiköpfige Band greift Elemente der 80er-Jahre-Popmusik auf und verleiht diesen einen zeitgemäßen Spin. Dabei handeln die Songs zumeist von ihren Highspeed-Abenteuern und der Liebe in all ihren Facetten. Tropikel Ltd. überzeugen mit einer einzigartigen Mischung aus stimmungsvollen Synthie-Sounds und zärtlichen Texten über die emotionalen Ups und Downs in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.
Mit einer Reihe von Smash-Hits wie "Puls 1000" feat. futurebae, "Achtung Fragile" , "Immer Sommer" feat. futurebae oder "Tempo“ feat. DISSY und Moat, die gemeinsam bereits über 7 Millionen Streams bei Spotify generierten, konnten Tropikel Ltd. schon einige musikalische Ausrufezeichen setzen.
Mit der upcoming "Quality" EP greifen Tropikel Ltd. diesen aufgeweckten Vibe auf und zeigen, dass sie an der Schwelle stehen, sich vom gegenwärtigen Status eines echten Geheimtipps zu einer der spannendsten Newcomerbands zu entwickeln.

Präsentiert von like a friend, DIFFUS Magazin, Byte FM

Tickets AK: tba

16+

My Ugly Clementine, das sind drei schon für sich stehend herausragende Musikerinnen: Sophie Lindinger, Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck. Lindinger ist Teil des Pop-Duos Leyya mit Produzent Marco Kleebauer, Mira Lu Kovacs füllt auch solo als Gitarristin und Songwriterin Konzerthäuser, Ronck spielt bei der österreichischen Indie-Sensation Sharktank.

Noch bevor My Ugly Clementine einen Ton von sich gegeben hatte, war die erste Show im Wiener Rhiz schon ausverkauft. Nachdem die Band 2020 ihr Debütalbum „Vitamin C“ veröffentlicht hatte, brachte es die Band auf Festivals wie das Primavera Sound in Barcelona, aufs Reeperbahn Festival oder das Eurosonic in Groningen. Als wäre all das noch nicht genug gewesen, gewann My Ugly Clementine mit “Vitamin C” den renommierten Impala Album of the Year Award. 2022 hat die Band außerdem die Europatour der Parcels eröffnet.

Jetzt läutet “The Good Life” ein neues Kapitel der Wiener Supergroup ein. Das zweite Album der Österreicherinnen erscheint am 11.08.2023 und vereint den Signature-Sound von My Ugly Clementine mit neuen Klangwelten. Verzerrte Gitarren und treibende Drum-Grooves geben darauf ruhigen und laid-back Nummern die Hand. Garage-Rock mischt sich mit Indie und Pop – so facettenreich haben wir die Genres selten gehört. Und auch textlich entwickeln sich die Musikerinnen weiter und werden dabei noch direkter. Feministische Diskurse, Empowerment und Gleichberechtigung transportieren My Ugly Clementine auch auf “The Good Life” so gekonnt und kraftvoll, wie wir es von ihnen gewohnt sind.

Präsentiert von Club Stereo & egoFM

Tickets AK: tba

16+

"Arte es resistencia", das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.
Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird.
In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.
Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show "Arte es resistencia" von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!

Präsentiert von Patchanka Booking

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Zwölf Monate nach der Veröffentlichung von "SIEBEN" freuen wir uns, erneut auf Tour zu gehen. Wir spielen an Orten, die wir noch nie oder schon sehr lange nicht mehr besucht haben und natürlich werden wir auch in Läden sein, die uns einfach ans Herz gewachsen sind.

>>>Das ist Gimbweiler, nicht L.A. <<<
Viele Kosten und Preise sind in den letzten Jahren spürbar gestiegen, das beschäftigt auch uns und wir versuchen irgendwie den Spagat zwischen fairen Eintrittspreisen und fairer Bezahlung aller am Produktionsprozess eines Konzertes beteiligter Menschen hinzubekommen.
Nichtsdestotrotz erkennen wir, dass bei weitem nicht jede:r sich eine Konzertkarte zu einem Preis von fast 30,00 € leisten kann. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Solidarticket anzubieten, das zum Preis von 18,00€ inkl. Gebühren erhältlich ist.
Wer den regulären Ticketpreis aktuell nicht stemmen kann, kann sich gerne per Mail an tickets@tanteguerilla.com wenden. Dort könnt ihr ein Solidarticket ordern. Bitte beachtet, dass wir keinerlei Nachweise für dieses Ticket fordern und es komplett auf Vertrauensbasis anbieten. Diese Tickets können daher weder an Dritte verkauft, noch in „Gruppengrößen“ bestellt werden.
Für den verantwortungsbewussten Umgang mit dem Solidarticket sind wir euch sehr dankbar!

Vielen Dank an die örtlichen Veranstalter und Tante Guerilla, die uns bei der Umsetzung dieses Tickets unterstützen!

Foto: Simon Engelbert

Präsentiert von Visions, Ox Fanzine, E-Werk

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Tickets behalten ihre Gültigkeit.

https://www.concertbuero-franken.de/konzert-details/musso.html

AK: - €

14+

Ferris MC feiert sein HipHop-Comeback inklusive neuem Album im November.
Auf Tour durch D/A/CH dürfen neben DJ Stylewarz und brandneuen Tracks natürlich auch die 90er/2000er-Klassiker wie z.B. „Reimemonster“ im Programm nicht fehlen.

Tickets AK: 27 €

16+

Now Ex läutet mit den ersten Singles des mit Spannung erwarteten dritten EP „Welcome To The Feeling“ eine völlig neue Ära düsterer Elektro-Stadionhymnen ein. In 2023 & 2024 präsentiert der Alt-Pop Künstler aus East London seine Songs in ganz Europa.
 Artist Bio Deutsch:  Now Ex läutet mit den ersten Singles des mit Spannung erwarteten dritten EP „Welcome To The Feeling“ eine völlig neue Ära düsterer Elektro-Stadionhymnen ein. In 2023 und 2024 präsentiert der Alt-Pop Künstler aus East London seine Songs auf der WTTF Tour in ganz Europa.

Now Ex, das Pseudonym des Songwriters und gefeierten Filmregisseurs Nick Hampson, ist ein mehrdimensionales, hochvisuelles Pop-Erlebnis. Nicks Filme, von denen der jüngste für einen Emmy-Preis im Jahr 2023 nominiert wurde, haben viel mit seiner Musik gemeinsam: Beide erschaffen und erforschen Parallelwelten, die in einem Moment von schmerzhafter Euphorie erfüllt sind und im nächsten Moment von einer ansteckenden Lust fürs Leben durchfahren werden. Diese visuelle Identität, die durch farblich gekennzeichnete Epochen verankert ist, macht die Auftritte von Now Ex einzigartig.

Wenn es um Live Shows geht, kann Now Ex auf eine ganze Reihe ausverkaufter Londoner Shows in berühmten Veranstaltungsorten wie Camden Assembly, Omeara und der O2 Acadey Islington zurückblicken, sowie auf die im vergangenen Sommer stattgefunden Debütshows in Hamburg und Berlin, Deutschland. Zwischen November 2023 und Februar 2024 wird Now Ex weitere 17 europäische Headliner-Gigs in Großbritannien, Deutschland, der Tschechien und Skandinavien spielen. Die häufige Unterstützung durch die redaktionellen Playlists von Spotify sowie Airplays von Sendern wie der BBC und dem RTE-Radio lassen erahnen, dass 2024 ein sehr großes Jahr für Now Ex wird.

Präsentiert von Gröli Musik

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Powerplant occurs somewhere in the shadows of synth and post-punk that produces music to be listened to only at night. Once a solitary bedroom project of Ukrainian Theo Zhykharyev, that found its footing on the Internet and grew meat around the bone, becoming a full animated live band with members of London experimental electronic and hardcore scenes.

Powerplant’s sound is ever evolving, stretching from early lo-fi garage-punk recordings, straight synth-punk ‘People in the Sun’ LP to post-punk ‘A Spine / Evidence’ EP and 2022’s unexpected hour-long dungeon synth release ‘Stump Soup’.

If seen live, you are guaranteed to smell the sizzle of synthesisers, hear fast precise drums - 100% live, jumpy giddy bass and a little guitar to go with unintelligible, yet mesmerising oral performance! This could be just your kind of thing!

To better days!

Socials:
Instagram - https://www.instagram.com/powerplantxx/
Facebook - https://www.facebook.com/ppowerplant
Bandcamp - https://ppowerplant.bandcamp.com/
Spotify - https://open.spotify.com/artist/6Uh9lH1RiHWp6z8t2wXZDx?si=ZT7k5-gKRfGYRI1KubPsrQ

Präsentiert von Noize Circuit

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 28.02.

18:30 19:00

Campaign for Musical Destruction 2024 w/ Napalm Death + Primitive Man + Wormrot + Tba

Grindcore, Powerviolence, Metal

Saal

AK, Tickets

Es gibt nicht viel touren die Jahrzehnte überleben und immer noch genauso interessant und einflussreich sind wie die ...Campaign For Musical Destruction Tour 2024. Diese erfolgreiche und außergewöhnliche Tour führt Napalm Death bereits seit über 30 Jahren durch die Welt. Die Tour kann stets durch eine bunte Mischung aus extremen, kreativem und Underground-Musik überzeugen. Klar, diese Tour war schon immer ein Garant für interessante Mischungen, auch ein Türöffner für neue Variationen und Musikstile oder Bands, sie war und ist zweifellos legendär. Außerdem gibt es keine andere Metal-Tournee, die vergleichbar erfolgreich war, ohne jahrzehntelang das Konzept ändern zu müssen und allen Widrigkeiten zum Trotz immer neue Einflüsse und extreme Musik zu präsentieren und sich kein stück anzupassen.

Präsentiert von MAD Booking & Star FM

Facebookevent

Tickets AK: tba

18+

Levin Liam ist ein Hamburger Kreativtalent, der einen außergewöhnlichen Mix aus Hip Hop, R’n’B und Soul im deutschsprachigen Musikmarkt etabliert. Markant sind Levins collagenartige Song- und Textstrukturen, die er visuell mit authentischer Indie-Ästehtik verbindet. Das Klangbild konzentriert sich auf warme, akustische Sounds und zeigt eine neue Facette des Künstlers, der sein musikalisches Schaffen als Alternative zu flüchtiger, leicht konsumierbarer Playlist-Musik versteht.
Diffuse Rückblicke finden neben neuen Erkenntnissen und wiederkehrenden Zweifeln statt und doch ergeben sie in der Gratwanderung zwischen Pop und Rap ein organisches Gesamtbild. Dies mag nicht zuletzt daran liegen, dass von Lyrics über Produktion bis hin zu Flow und Performance alles aus einer Feder stammt - und Levin Liam somit ein erfrischendes Gesamtwerk erzeugt, dessen Melodien sich im Ohr festsetzen und ganz nonchalant zum Mitsingen verleiten.

Präsentiert von Goodlive Artists

Tickets AK: tba

14+

März

Die größten Disney/Nick Partys mit Childhoodnites erwarten euch! Eine Nacht lang werden die besten Hits aus deiner Kindheit gefeiert. Von Victorious, Hannah Montana, High School Musical bis hin zu Big Time Rush! Eine Musikgenre, die in keiner andere Party so zu finden ist. Zusammen mit vielen Specials, Surprises und die besten DJs erlebt ihr eine komplett neue Seite von Partys. Unter dem Motto "Back to our golden childhood" tauchen wir zurück in unserer Kindheit und feiern eine Nacht lang anders als gewohnt.

facebookevent

Tickets AK: 20 €

18+

Mit wehender Fahne Richtung Untergang: TURBOBIER geht im März 2024 mit neuem Album auf große Tour durch Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien und Tschechien. Ganze 19 Konzerte wird TURBOBIER in diesen Ländern spielen, die Tour findet ihren Abschluss in der Heimat Wien-Simmering, wo am 30. März 2024 der Gasometer Wien bespielt wird. Wenn schon Weltuntergang, dann mit neuen Songs, neuer Show und allen Hits. Fast vier Jahre mussten sich TURBOBIERFans gedulden, doch 2024 ist es so weit: Der Nachfolger zu „King of Simmering“ erscheint und die „Nobel geht die Welt zugrund“-Tour startet. Frontmann Marco Pogo kehrt zu seinen Wurzeln zurück: Es wird laut, es wird fett, es wird TURBOBIER. Sechs Bier & Rock’n’Roll, quasi.

Facebookevent

Tickets AK: 30 €

16+

Denial Of Life (Crossover Hardcore, USA)

Negative Frame (Hardcore / Metal, UK)

Zerre (Thrash Metal, Würzburg)

AK: Spendenbasis €

18+

Präsentiert von navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Sa 16.03.

20:00 20:30

ZYCHEDELIC Vol. XXXIII - Live at Z-Baueii - w/ - Bees made honey in the vein tree + Highest primzahl on mars

Psychedelic, Kraut, Space

Roter Salon

*** BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE ***
psychedelic - doom - post-Metal

Bees Made Honey in the Vein Tree ist eine Psychedelic / Doom / Post Band aus Stuttgart, Deutschland. Ihre Songs kombinieren erdrückende Doom-Riffs mit sphärischem Post- und Psychedelic-Rock. Darunter schwimmt eine Schicht von stark verhallten Vocals.

Social Media:
https://www.instagram.com/beesmadehoneyintheveintree/
https://www.facebook.com/beesmadehoneyintheveintree

Musik:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/2W4YOBi4uxskkFTrqQW6a8?si=u12364C1QXGbhmt0Le_tNw
https://beesmadehoneyintheveintree.bandcamp.com/
BANDCAMP:::
https://beesmadehoneyintheveintree.bandcamp.com/
YOUTUBE:::
https://www.youtube.com/watch?v=7lErS43_Qq4&t=651s&ab_channel=666MrDoom

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*** HIGHEST PRIMZAHL ON MARS***
Psych - Kraut - Space

HIGHEST PRIMZAHL ON MARS ist der Name der neuen Band von Dietrich (Gitarre, Saxophon, Theremin) und Gerd (Schlagzeug) zusammen mit Arun (Gitarre) und Frank (Bass). Psychedelische Soundcollagen auf einem Fundament aus repetetiven Rhythmen, irgendwo zwischen Spacerock, Psychedelic, Shoegaze und Krautrock. Ein Flug durch Raum und Zeit ... . Anschnallen und abheben ins Ungewisse!

BANDCAMP:::
https://highestprimzahlonmars.bandcamp.com/track/dwarves-on-the-hill-2
YOUTUBE:::
https://www.youtube.com/@HighestPrimzahlOnMars
HOMEPAGE:::
https://www.highestprimzahlonmars.de/

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+ Special Lightshow

pünktlicher Beginn!

Nur Abendkasse.

Für Feinschmecker!

*** LOVE IS THE DRUG ***

Wir freuen uns auf Euch 🙂

ZYCHEDELIC ist eine Veranstaltungsreihe der Programmgruppe des Z-Bau Nürnberg.
www.z-bau.com

***
PLEASE NOTE / Spielregeln
Der Z-Bau ist ein weltoffener & diskriminierungsfreier Raum in dem alle willkommen sind, die diese Grundsätze teilen.
Für Rassismus, Sexismus, Homophobie und andere Formen von Diskriminierung ist bei uns kein Platz.
Einlass unter Vorbehalt.
Mehr Infos dazu, sowie zu unserem Leitbild, der Hausordnung und dem Jugendschutz unter:
https://z-bau.com/service/spielregeln/.09.2019 /
www.z-bau.com

Präsentiert von Zychedelic, eclipsed Rock Magazin, Zosh!

Facebookevent

AK: 17-22 €

16+

Mi 20.03.

20:00 20:30

Uli Sailor (Terrorgruppe) Punkrockpiano + Flippa und die Ukulele of Death

Akustik-Punkrock, Kammerpunk

Roter Salon

AK, Tickets

„Unsere Jugend hängt als Poster an der Wand, und darauf steht: Live Fast Die Punk“
Der Verfasser dieser Zeilen heißt Uli Sailor und hat mehr als 25 Jahre in verschiedenen Bands (u.a. TUSQ, TERRORGRUPPE) in ganz Deutschland vor tausenden von Fans gespielt und an seinem Können gearbeitet. Mit dieser Erfahrung im Gepäck gelang es ihm im vergangenen Jahr den perfekten Mix zu finden, der die rebellische Energie des Punkrock mit der feinen Melancholie eines Klaviers verbindet. Das Ergebnis nennt er "Punkrock Piano" und es ist ein elektrisierender Sturm, die Herzen erreicht und die Seelen zum Pogen bringt.
Auf über 30 Konzerten in nur einem Jahr hat Uli es damit schon gebracht und das Publikum von sich überzeugt. Überall waren und sind die Menschen begeistert, denn sie erwarteten Punkrock und bekommen ihn auch, aber haben ihn so definitiv noch nicht erlebt. Seine einzigartige und leidenschaftliche Show fand Fans beim u.a. Fusion Festival, dem Trebur Open Air, und bei einer 10 Tage Tournee durch Deutschland und in der Schweiz oder auch im Berliner Sisyphos.
Doch Uli will mehr. Coverte er bisher die Skatepunk-Helden seiner Jugend, hat er nun seine eigenen Songs fertig gestellt, die sein Schaffen noch einmal auf eine neue Ebene heben. Sein bekanntes, dampfendes Pianospiel trifft auf seine ganz eigenen persönlichen Texte aus dem Leben über das Älter werden, der Verweigerung und die Musikszene. Und er gibt ein Versprechen: „Bis das Grunge-Revival kommt, spiele ich Klavier“
Im März 2024 ist es dann soweit. 11 Konzerte mit den Eigenkreationen stehen an, sein Cellist Micha ist auch dabei. Uli Sailor denkt dabei nicht gerade klein: „Das ultimative Ziel ist es, diese Tour auszuverkaufen und im Zuge dessen weitere Festivalshows für den nächsten Sommer nächsten Jahres an den Start zu bringen.“ Das gibt er als Losung aus.

Foto Daniel Koka

Tickets AK: 15-18 €

16+

Die Bonner Rapperin zu Gast im Z-Bau. Der Musikjournalist Thomas Winkler schrieb:„Zur Botschaft passen die Beats: klassisches Gewummer mit tiefergelegten Bässen in der Dre-Tradition statt Modernitäten wie Trap. Und statt Auto-Tune einzusetzen und zur Absicherung ein paar schicke Features einzusammeln, rappt Die P lieber ihr gesamtes Debüt im Alleingang voll und schickt Props an Salt'n'Pepa. Wer’s noch nicht wusste: Street-Rap geht hierzulande auch intelligent.“

Präsentiert von Book of Raw

Tickets AK: 26 €

16+

April

Seid ihr bereit für die Eskalation? Kaum haben The Dead End Kids aus Dresden & Leipzig diese Frage gestellt, zünden sie ein Feuerwerk aus Glitzer und einem wilden, unangepassten Mix, der jede Schublade sprengt. Egal ob Punk, Rock, Metal, Hardrock, deutsche, englische, politische, sozialkritische, persönliche oder ironische Texte – The Dead End Kids setzen sich und ihrem Stil keine Grenzen, präsentieren sich vielseitig, unvorhersehbar und bleiben durch diese große Bandbreite stets spannend.
Mit einer fast schon unverschämten Lockerheit und Spielfreude, gehen The Dead End Kids nicht nur auf ihren Alben, sondern auch live zu werke. Sie versprühen Unmengen an Energie, reißen mit und verdeutlichen eindrucksvoll, wie Musiker*innen auf der Bühne harmonieren können, die bereits seit über einem Jahrzehnt zusammen Musik machen und ganz nebenbei auch noch langjährige Friends sind. Hier greift ein Rädchen ins andere und das Ergebnis überzeugt. Es überzeugt sogar u.A. Die Ärzte, Alarmsignal und ZSK, die The Dead End Kids bereits als Supportband einluden. Parallel ist die Band fest in der DIY & Punkszene verwurzelt. Egal ob vor 10 oder tausenden Menschen – The Dead End Kids: 100% Glitzerpowerpunk in your face!

Präsentiert von Audiolith

Tickets AK: 20-24 €

16+

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt nach Nürnberg, um sein neues Buch live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt. Weniger anzeigen

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

web

Tickets AK: tba

16+

(Nachholtermin vom 20.09.23 (The Cosmic Hunt Tour 2023))

Autobahn, Dancefloor, einsamer Strand – Takeshi’s Cashew vertonen jedes Szenario. Wild kombiniert und mit Fingerspitzengefühl arrangiert. Irgendwo zwischen Musikschulstrebern und Anarchoband verwandeln die sechs Musiker mitausgefallenen Flöten, verwirrenden Gitarrenriffs, punktgenauer Perkussion, Vintage-Synths, hypnotisierenden Bässen und einer ordentlichen Brise Echo die Zuhörenden in optimistischeTräumer:innen und realistische Raver:innen. Auf ihr Debütalbum »Humans in a Pool« (2021) folgt bald »Enter J’s Chamber« (2023). Takeshis Cashew`s zweite LP mischt erneut groovy Rhythmen mit elektronischen Beats undhippieeskem 70's Psychedelic Rock - analog eingespielt und in kräftigen Farbtönen. Diesmalnicht mit Werner Herzogs Sinnieren, sondern Niklas Wandts Poetik als Voice-Over. Psychedelic Cosmofunk – live ein Muss, auf Platte ein Genuss.

Support-DJing von Forgetti Regretti (La Ola Electronica)
Genre-Schublade? Auf gar keinen Fall! Viel schöner ist doch ein Stilmix, der von fröhlichen Kindheitserinnerungen über melodisch-melancholischen House bis hin zu rotzfrechen Darkdisco Scheiben und noch viel, viel weiter reicht. Forgetti Regretti hat Ihre Liebe zum Downtempo beim Nürnberger Veranstaltungskollektiv La ola electrónica entdeckt und ist hier schon lange nicht mehr wegzudenken. Ihr Sound reißt so ziemlich jede:n mit. Hauptsache man kann den Alltag mal für einen Moment komplett hinter sich lassen. Und die richtige Portion Schmand darf natürlich auch nicht fehlen! ♥

Präsentiert von Poj Poj

Facebookevent

Tickets AK: 19-23 €

16+

Team Scheisse spielen wieder bei uns. Und das wird dufte.

Präsentiert von KKT, Diffus

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt".
Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt.
Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.
„Ich war noch nie verliebt“ klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? „Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach.“
Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.
Nach ihrer restlos ausverkauften Tour in 2022, wird Paula Hartmann 2024 mit ihrer _______Tour zurückkehren.

Präsentiert von Landstreicher Booking

Tickets AK: Tba €

14+

Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die großen Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein. GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, frecher und punkiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie auf der Bühne paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.
GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung! Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hätten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Foto Sandra Ludewig

Präsentiert von Mawi Concert

Tickets AK: tba

16+

ANCHORS & HEARTS gehen im Frühjahr 2024 auf Deathlist-Tour
Wir starten im Frühjahr nächsten Jahres unsere Deathlist-Tour 2024. Vom 22. März bis zum 27. April stehen wir bei insgesamt 9 Dates in ganz Deutschland auf der Bühne. Neben den Songs unseres aktuellen Albums „Guns Against Liberty“ peitschen wir euch selbstverständlich auch unsere neuen Songs wie „Never Thought“ und „The Everlasting“ um die Ohren. Und mit Sicherheit haben wir auch noch die eine oder andere Überraschung im Gepäck. In jeder Stadt werden wir andere Special Guests dabeihaben. Dazu in Kürze mehr Infos.
Nachdem uns im vergangenen Jahr die Nachwirkungen der Corona-Pandemie gezwungen haben, unsere Herbst-Tour abzusagen freuen wir uns umso mehr unsere Fans in ein paar Monaten endlich wieder in den coolsten Clubs Deutschlands zu sehen.

Präsentiert von The Living Proof Agency, Morecore.de, FUZE, Frontstage, Count Your Bruises

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Losgelöst von jeglicher Konventionalität sind die Songs der Hip Hop Band Ferge X Fisherman ganz im Sinne des Jazz, der eine gigantische Rolle für ihre Musik spielt. Vor allem durch lässige, subtile Komplexität sorgt die Gruppe immer wieder dafür, dass die Freiheiten dieses Genres in ihrer Musik durchschimmern. Jeder Klangtupfer landet genau da, wo er hingehört: Eine Piano-Figur füllt plötzlich die Lücken; ein cleverer Akkordwechsel verschiebt für einen kurzen Moment die harmonische Struktur; ein Snare- Schlag kommt eine Millisekunde zu spät und erzeugt so das unverkennbare Laid-Back- Feeling von Ferge X Fisherman. Wie so oft sind es auch hier die kleinen Details, die etwas Gutes in etwas Großartiges verwandeln.

Und oben drüber dann Fritz Fisherman, der so rappt, wie ein Jazz-Instrumentalist solieren würde. Mit seinem frischen Ansatz an die englische Sprache und seiner introspektiven Lyrik (sowie seiner leicht rauchigen, leicht nasalen Stimme) bildet er das lyrische Zentrum der Band. Angefangen hat das Projekt mit ihm und dem Produzenten Ferge, die sich als Teenager beim Skaten in Nürnberg kennengelernt haben. Schnell wurde die originelle Chemie der beiden jedoch um eine enge Zusammenarbeit mit der vierköpfigen, superversierten Jazz-Band Nujakasha erweitert, die sowohl im Studio als auch im Live- Kontext ein fester Bestandteil von Ferge X Fisherman geworden sind.

Aus eben diesem Freundeskreis entstand im Laufe der Zeit auch das gleichnamige Label, in dem die sechs Musiker so gut wie alles selbst handhaben (z.B. Videos, Merch, Finanzen). Dieser Team-Gedanke wird eben auch in der Musik von Ferge X Fisherman deutlich: Das herrliche Knistern alter Vinyl-Samples vereint sich mit knackigen Drums, smoothen E-Piano-Akkorden und abenteuerlustigen Bassläufen. Daraus entstehen Tracks, in denen so einiges passiert – und die trotzdem leicht zu greifen sind. Loslassen will man sie nie mehr.

Album Good Mother
Auf "GOOD MOTHER" geht es um das Feeling, in verschiedenen Lebensbereichen (Karriere, Beziehung, Gesellschaft) vor diversen Veränderungen zu stehen und diesen nicht aus dem Weg gehen zu können. Frontrapper Fritz Fisherman teilt darauf prägende Erfahrungen, erzählt von falsch gestellten Weichen und fängt die universellen Ängste dieser Phase ein: Kann ich mir selbst treu bleiben, wenn sich alles um mich herum verändert? Wie werde ich meiner gesellschaftlichen Verantwortung gerecht? Was ist, wenn ich noch nicht bereit bin? Immer wieder macht die Platte deutlich, dass der Lebensabschnitt des Erwachsenwerdens ein weitreichendes Mosaik ist und sich aus diversen Mikroverarbeitungen zusammensetzt.

Soundmäßig bilden Ferge X Fisherman ganz bewusst einen Kontrast zu diesen Gefühlen der Dringlichkeit. Denn durch Gospel-Chöre und soulige Rhodes-Akkorde klingt "GOOD MOTHER" warm und geradezu gemütlich, wodurch das eigene Privileg der Musiker klargemacht werden soll. All die Möglichkeiten ihrer Besetzung, die neben dem Rapper Fisherman und dem Produzenten Ferge auch mehrere Jazz-Instrumentalisten beinhaltet, werden auf "GOOD MOTHER" wieder wundervoll ausgenutzt. Und wenn mit dieser beschriebenen Gemütlichkeit dann mal gebrochen wird, dann immer nur, um das erwähnte Gefühl von Transformation zu unterstreichen.
"GOOD MOTHER" ist ein mehrdimensionales Coming-of-Age-Album, auf dem Ferge X Fisherman vor einem unsortierten Haufen aus Veränderungen zu stehen scheinen und eben diese Überforderung dann zu ihren Gunsten nutzen – indem sie den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüberstellen.

Nach zahlreichen Festivals im Sommer 2023 inkl. Reeperbahn Festival, Mahagoni, Poolbar (AT), NUEJAZZ, Waves Vienna, Tapefabrik etc. wird die Band im April 2024 eine kompakte Album-Release Tour spielen.

Präsentiert von RBK Fusion + Radio Z + Kulturnews + Byte.fm + rausgegangen.de

Tickets AK: 25 €

16+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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AK: 10 €

18+

Mai

Nach einem ereignisreichen Konzertjahr mit großer Orchestertour in 2023 spielt Alexander Knappe im kommenden Jahr ganz nahbar im reduzierten Rahmen zwölf besonders intime Konzerte für seine Fans auf der „Rendezvous mit KNAPPE“ Tour. Der exklusive Presale beginnt ab Montag, 13.11., 10 Uhr unter www.eventim.de, der offizielle Vorverkauf am Mittwoch, 15.11., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen!

Vorhang auf für eine ganz besondere Begegnung – ein musikalisches Rendezvous mit einem großartigen Sänger und Entertainer - Alexander Knappe. In „Rendezvous mit KNAPPE“ präsentiert der Ausnahmekünstler die emotionalsten Songs seiner Karriere in einer Show voller großer Momente, die ohne die ganz große Bühne auskommt – nah und direkt.

Mit Balladen wie „Bis meine Welt die Augen schließt“, „Du“ oder „Nur bei dir bin ich sicher“ hat sich KNAPPE in die Herzen seiner Fans gesungen und in unzähligen Shows seine Qualitäten als Entertainer unter Beweis gestellt. Im „Rendezvous mit KNAPPE“ werden wir ihn in seiner bisher persönlichsten Show erleben – nur begleitet von Piano und Gitarre nimmt er uns mit zu den Geschichten hinter seinen Songs.

Mädelsabend? Bachelorevent? Oder einfach ein Abend zum Träumen? Hier kommt das ultimative Weihnachtsgeschenk für einen absolut unvergesslichen Abend.

Rechtzeitig zur Tour erscheint 2024 das gleichnamige Album „Rendezvous mit Knappe“, das die Vorfreude auf diese besondere Konzertreihe noch einmal steigern wird.

AK: tba

16+

Juni

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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AK: 10 €

18+

September

Nikita Miller, in Kasachstan geboren, in Stuttgart aufgewachsen, bezeichnet sich selbst als comedic Storyteller. Er ist anders deutsch, ist anders komisch, ist philosophisch und direkt.
Wenn er mit leichtem russischen Akzent beginnt, seine erste Geschichte auf der Bühne zu erzählen, stehend, mehr als zwei Meter groß, Haare so lang wie ein Streichholzkopf und durchtrainiert wie ein Mönch der Shaolin, ist man froh, wenn er sich setzt, damit er keine Schneise schlägt, falls er mal ins Publikum fällt.
Es gibt Comedians, bei denen man schon bei der ersten Begegnung merkt, dass sie einem gefehlt haben. Nikita Miller ist so einer. Und er hat sich auf den Weg gemacht. Und wenn so einer losgeht, dann kommt er auch an! Wo immer das sein mag.

Weitere Infos unter: www.nikita-miller.de

Präsentiert von Der Kulturlotse

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Oktober

Aufs Neue überdosiert uns Carsten "Erobique" Meyer im Z-Bau mit einer Überdosis Freude! Lasst uns schön zusammen mit Rave-Dave den Crémant köpfen und den Urlaub in Italien genießen, denn wenn nicht jetzt, wann dann stahlst Du?

Foto Anne Backhaus

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“.
Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird - aber selbst, wenn nicht, es wird getourt!
100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits und Fan-Lieblinge wie "Blau" und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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AK: 10 €

18+

Von den großen Arenen in die intimen Clubs. Ab 01.05.2023 werden wir mit dem erfolgreichen Elektronik-Romantiker SCHILLER in faszinierende Lichter und atemberaubende Klangwelten in die Arenen in Deutschland und der Schweiz abtauchen. Doch nach der Tour ist vor der Tour und die zieht den Soundvisionär wieder in die Clubs durch ganz Deutschland und Österreich.
Tickets gibt es ab Mittwoch, den 26.04.2023 ab 10:00 Uhr im Pre-Sale bei www.eventim.de und ab Freitag, den 28.04.2023 ab 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

November

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt.

Solange das nicht passiert ist, hält uns FAHNENFLUCHTauch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben. Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei FAHNENFLUCHTschon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist. Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie FAHNENFLUCHTmit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschafts-kritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. FAHNENFLUCHTsind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau. Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren. Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes FAHNENFLUCHT-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür FAHNENFLUCHTseit nunmehr 25 Jahren steht.

Foto: Andi Langfeld

Tickets AK: 18-20 €

16+

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour ist restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt.
Vor allem nach seiner neusten Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.
Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein!
Seit 2022 ergänzt der Frankfurter mit seinem rastlosen Indie Sound die deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später entdeckt er Hip Hop für sich und das hört man. Spielerisch bewegt Kasi sich musikalische durch Genre. Zusammen mit Antonius produziert er seine Musik und lässt seine Lyrics fast mühelos über die Musik klingen.
Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für Kasi direkt weiter. An 24 Terminen spielt er sich auf seiner kommenden „Kasi fährt auf Tour“ 2024 quer durch den deutschsprachigen Raum.

Präsentiert von All Artists Agency, DIFFUS, Picky Magazin, Rausgegangen, Deutschlandfunk Nova

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Tickets AK: tba

16+

Maeckes ist einer der prägenden Rapper, Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit, hat im Juze gecyphered, hat eine Band (die Orsons) und eine Band (die Katastrophen) mit der er Festivals, Clubs und Hallen abgerissen hat, seine eigenen Opern inszeniert. Er erfindet sich im Rahmen seiner fast schon legendären Gitarrenkonzerte immer wieder neu und kann inzwischen auch schon ganz ok Gitarre spielen. Seit mehr als zehn Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.

Im März 2024 erscheint mit dem „gitarren album“ die Essenz aus über einer Dekade Maeckes. Songs wie kleine Theaterstücke und Theaterstücke wie große Songs. Ein Album voller Überraschungen, Twists und Gänsehaut-Momenten. Natürlich kann (muss!) man sich das auch Live angucken, denn diese Tour ist so viel mehr als nur ein klassisches Gitarrenkonzert oder ein Besuch in der Partykirche. Es ist Best of Maeckes des letzten Jahrzehnts – ganz ohne Sitzplätze, vielleicht aber trotzdem mit hinsetzen und vielleicht auch mit rumspringen. Aber vor allem mit ganz viel Platz für alles, was Maeckes bisher ausgemacht hat. This is Maeckes.

Präsentiert von Chimperator, Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. Myle bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit.
„Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen…Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“
Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der gebürtige Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, seine eigenen Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live-Erfahrungen. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, in deren Wohnzimmer eine Jukebox aus den 1920er Jahren steht, die schon im Kindesalter seine Liebe zu Folk, American Rock, Blues und Jazz geprägt hat. Aber auch die Begeisterung für modernen Pop entsteht schon sehr früh mit den ersten Songs von Katy Perry oder Bruno Mars. “Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.”
Nach seinem Schulabschluss fängt der heute 22-Jährige an, Musikproduktion in Mannheim zu studieren und in seinem kleinen Heimstudio entstehen ständig neue Hits mit Chart-Potenzial.

Präsentiert von Budde Talent Agency, Radio Energy, rausgegangen & Deluxe Music

Facebookevent

Tickets AK: 28 €

16+

Er ist einer von Deutschlands gefühlvollsten Sängern: die Rede ist von keinem geringerem als SEELEMANN.
Der Musiker begeistert mit seinem Mix aus Deutschpop und Soul seit 2017 seine Fans und liefert ihnen
immer wieder Songs, die unter die Haut gehen. Ob einfühlsame Ballade oder energiegeladener Pop;
SEELEMANN schafft es jedes Mal direkt ins Herz seiner HörerInnen. Im Winter 2024 kommt der
Ausnahmekünstler auf seine erste, langersehnte Club-Tournee mit 8 Konzerten durch Deutschland.
Tickets gibt es ab Mittwoch, den 22.11.2023 um 10 Uhr auf eventim.de und ab Freitag, den 24.11.2023
um 10 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Die Liebe zur Musik begann für den aus Dachau stammenden Musiker bereits im Kindesalter: mit 8 Jahren
komponierte der Multiinstrumentalist eigene Melodien und schrieb mit 16 Jahren seinen ersten Song. Diese
ausgeprägte Leidenschaft spürt man in jedem seiner Lieder. Egal ob Liebe, Zusammenhalt, Enttäuschung
oder Trauer - SEELEMANN schafft es, jede Emotion in aussagekräftige Lyrics zu packen und spricht somit
eine enorme Bandbreite an ZuhörerInnen an.
SEELEMANN möchte sich in seinen Liedern nicht verstellen oder Emotionen unterdrücken, sondern das zum
Ausdruck bringen, was er denkt und fühlt. Genau das macht den Singer/Songwriter so authentisch und
nahbar für sein Publikum. Mag der Inhalt seiner Songs noch so schwer erscheinen, gibt es immer einen
hoffnungsvollen Twist. Mit seinen autobiographischen Stücken will er seinen Fans zeigen, dass in jedem
negativen Erlebnis auch etwas Positives steckt und man sich nicht von seinem Pfad abbringen lassen darf.
Eine starke Message, die SEELEMANN an seine Hörerschaft weitergibt.
Neben gefeierten Auftritten im Vorprogramm von unter anderem Sarah Connor, Nico Santos, Stefanie
Heinzmann – aber auch Weltstar Eros Ramazzotti – ist es nun an der Zeit für seine erste eigene Tour. Im
Winter 2024 hat man bei 8 Konzerten in Deutschland die Chance, SEELEMANN live zu erleben. Ein echtes
Muss, für alle Deutschpop-Fans.

Tickets Eintritt frei

16+

Die Monika Roscher Bigband kehrt mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Jazz-Großbesetzung zurück auf die Konzertbühnen. Auf ihrem neuen Album gelingt ihr dabei ein atemberaubender Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und sinfonischer Größe, zwischen Artpop, Rock, Elektro und Jazz. So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Die Monika Roscher Bigband fühlt sich mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Großbesetzung in musikalischen Grenzbereichen heimisch. Eine Prog Big Band zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica.
Das Ensemble wurde 2011 in München gegründet und sorgte mit seinen eindrucksvollen Live-Auftritten und den Kompositionen der Sängerin und Gitarristin Monika Roscher schnell für Aufsehen und ein begeistertes Medienecho in Presse, Radio und TV. Mit den ersten beiden Alben "Failure in Wonderland" (2012, Enja - Jazz Echo Newcomer des Jahres) und "Of Monsters and Birds" (2016, Enja) spielte die Band auf zahlreichen Jazzfestivals Deutschlands u.a. Jazzfest Berlin, JazzBaltica, Jazzfest Burghausen, in den Philharmonien Hamburgs, Kölns und Münchens und fand sich im Line-Up von Rock-, Elektro- und Kunstfestivals wieder u.a. Zappanale, Fusion Festival, Stroke Art Fair. Außerhalb Deutschlands gastierte sie u.a. in Salzburg, Prag und Istanbul. Der US-amerikanische DownBeat führte sie in seiner Kritikerbefragung zwei Mal als "Rising Stars".
Die Band, ein über viele Jahre zusammengewachsenes wildes 18-köpfiges Kollektiv virtuoser IndividualistInnen, zelebriert bei jedem ihrer mitreißenden Konzerte die gegenseitige musikalische Freiheit, Herausforderung und Inspiration.
So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Fotos: Emanuel Klempa

Das Konzert ist teilbestuhlt, freie Platzwahl.

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Tickets AK: tba

16+

Filter: alles innen Biergarten Filter

Ateliers + Lagerräume

Glücklicherweise sind wir nicht alleine im Z-Bau: Eine Vielzahl an Künstler*innen und Kollektiven nutzt die Räume in dem ehemaligen Kasernengebäude als Ateliers oder Werkstätten und belebt den Kulturalltag. Die Mieter*innen im Z-Bau arbeiten in ihren Studios und bieten auch eigenes Programm an, wie Workshops oder Ausstellungen. Als wichtiger Bestandteil der Z-Bau-Identität findet sich natürlich ihr Programm auch in unserem Kalender. Zusätzlich befinden sich Lagerräume im Keller des Z-Bau. Momentan sind sowohl alle Atelier- als auch Lagerräume vermietet.

Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner mehr schliessen

Schwerpunkt meiner Arbeit im Studio Z-Bau ist die Portrait- und Peoplefotografie. Bei meiner fotografischen Arbeit ist es mir wichtig den Menschen vor der Kamera kennenzulernen und die Persönlichkeit herauszuarbeiten. So entstehen gemeinsam einzigartige Momentaufnahmen, Bewerbungsbilder, Familienfotos oder Band- und Künstlerportraits.Ich bin immer interessiert an Menschen mit einer besonderen Ausstrahlung, Persönlichkeit und einem außergewöhnlichen, individuellen Erscheinungsbild.
Shootings können natürlich auch für den ‚Outdoor‘- oder ‚On Location‘- Bereich gebucht werden.
Weitere Schwerpunkte meiner fotografischen Arbeiten sowie Infos findet ihr auf meinen Websites: www.marenda.de | www.rudeart.de sowie www.facebook.com/rudeart.music

Kontakt:
Arne Marenda/ Studio im Z-Bau
Frankenstraße 200
0157-53607398
rudeart@onlinehome.de
www.marenda.de

KV – Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. mehr schliessen

Fast 40 Jahre Subkultur und Basisdemokratie! Seit 1975 bietet der Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. einen Freiraum für Konzerte, Disco, andere Veranstaltungen und Ideen, die woanders vielleicht keinen Platz finden. Wir arbeiten ehrenamtlich und ohne kommerzielle Interessen. Unser anarchistisches Wohnzimmer soll allen Menschen, die rassistisches, sexistisches und queerphobes Gedankengut ablehnen, offen stehen.
Angefangen hat es in der Hinteren Cramergasse, 2000 kam dann der Umzug in den Z-Bau. Im März 2014 haben wir uns übergangsweise ein kleines Biotop am Geyergelände (Nimrodstraße) eingerichtet, während der Z-Bau saniert wurde. Seit Mai 2015 ist damit Schluss!
Bei der „Gesellschaft für kulturelle Freiräume GmbH“ sitzt der KV als Gesellschafter mit am Ruder – und im neuen alten Z-Bau machen weiter wie bisher, denn an uns und an unserer Einstellung hat sich nichts geändert!
Wenn ihr uns was zu sagen oder Fragen habt oder Lust habt uns beim Wiedereinzug zu helfen, schaut doch einfach Dienstags ab 21 Uhr auf unserer Sitzung vorbei. Und: wenn ihr Anfragen für Veranstaltungen, habt… hobb etz, her damit!

www.kunstverein-nuernberg.de

SLDRGNG - Verein für Fahrradkultur mehr schliessen

Rennrad. Bahnrad. Cyclocross. Downhill. MTB. Singlespeed. XBox. Mate. Werkstatt. Labor. Internet. Geheime Planungszentrale. Aufbau und Zerstörung. Geile/abstruse/kaputte Räder. Hier und da mal ein kleines Event oder Rennen. Biervergleich. Pool. Radrennbahn. Tischtennis. Immer was los. Ohne Gewinnabsicht. Fairness. Schlechte Vibes werden nicht toleriert. Von Freunden für Freunde. Zusammen. Für alle. Keine Mitgliedschaft. Keine Gebühren. Keine Verpflichtungen. Keine Ansprüche. RocknRoll. Hipster. Anarchie. Stabil. Schleudergang.
facebook interview

Atelier Wachsmann & Söllner mehr schliessen

Marina Wachsmann (*1987) zog es bereits 2007 von Coburg nah Nürnberg, wo sie zunächst ein Kunstpädagogikstudium absolvierte. Schon während diesem begann sie mit freien Arbeiten, vor allem im Bereich Keramik und Schmuck. Und widmete sich danach ganz diesen Themen. Seither baut sie sowohl ihre Werkstatt, als auch ihre Technik und Materialien weiter aus: experimentiert, baut, schmiedet, näht, glasiert, malt und bildet sich dabei stets fort, um immer wieder Neues entstehen zu lassen.
Wie ein roter Faden zieht sich das Thema Kontraste durch ihre Arbeiten: Die Balance dazwischen in einem Schmuckstück zu integrieren interessiert sie.
Dinge wie Verfall und Leben, Chaos und Ordnung, Natürlichkeit und künstlich Geschaffenes, aber auch Raues und Glattes, Grobes und Zartes und verschiedenste Farb- und Formenkontraste sind in ihrer Arbeit zu erkennen.

Clemens Söllner aus Tirschenreuth landete nach seiner Schulzeit an der Kunstakademie in Nürnberg. Er entschied sich für eine freie Bildhauerklasse. Während eines Kurses in der Schreinerei stolperte er über das kunsthandwerkliche Intarsienschneiden.
Trotz des zeitaufwendigen Prozesses schätzt er die Wirkung des geölten Holzbildes.

Mark Fischer/Tessa Fischer mehr schliessen

Mark Fischer: Textilkünstler, Photographer, Apprenticeship for professional Photography (HotFox) und Metallkünstler/

Tessa Fischer: Textilkünstlerin, Guitar Gorilla (Gitarren Werkstatt Restaurierung) und Fotografie (Studentin am Bauhaus Weimar)

HotFox – “Learn to be a professional”

Was ist HotFox?
Es ist die Anlaufstelle für Personen, die professionelles Fotodesign erlernen möchten.
Die Lehr- und Wissensvermittlung erfolgt durch unser einzigartiges Drei-Block Modulbaustein-System. D.h. Sie beginnen mit dem ersten Basis-Block und können anschließend individuell je nach Projekt, Auftrag oder Workshop ihre Aufbaumodule durchlaufen.
Von Anfang an befinden sie sich auf direktem Wege zum professionellen Auftrags-Fotodesigner.

Das Lernprinzip von HotFox:
Wir haben es uns zum Ziel gemacht, freudiges und stressfreies Lernen zu ermöglichen, indem wir uns an dem Vorbild des Montessoriprinzips anlehnen und das seit jahrhunderten bewährten
A-Kaizen in unserem Block Modulbaustein-System anwenden.
Das Semester-Coaching vermittelt die Basis des jeweiligen Moduls und als Fundament für die anstehende Projektarbeit.

Nähere Infos unter:

www.robinblog.info

Manfred Schaller mehr schliessen

1961 geboren in Nürnberg, 1985-1990 Studium Diplom-Graphiker Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 1982-1990 Gostner Hofmaler e.V. (9 Fassadenbilder in Nürnberg), 1982-1993 Theater der euphorischen Lustlosigkeit (Schauspiel, PR, Bühnenbild), seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland, seit 1997 Künstlerverband PARADOX, seit 2002 Ausstellungsbeteiligungen in der VR China, mehrmalige Aufenthalte.

Die Gestaltung einer Broschüre oder Visitenkarte, Entwicklung eines Bühnenbildes, die digitale oder händische Illustration zu einer literarischen Vorlage, Vermittlung gestalterischer Arbeitsweisen im Weiterbildungsbereich, ergebnisoffene freie Kunst in verschiedenen Techniken, illustrative und/oder informative Wandmalerei und Gestaltung in Museen, Besucher- und Science Centern, Photographie, Bildbearbeitung und 3D-Animation, all dieses und mehr waren und sind meine Tätigkeitsbereiche.

Lösungsmöglichkeiten aus verschiedenen Arbeitsbereichen zufällig und/oder geplant zu verknüpfen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen ist das, was mich interessiert. In der vorwiegend freien Arbeit im Atelier hier im Z-Bau favorisiere ich den Weg ohne Ziel, im Unterschied zu den Auftragsarbeiten, bei denen das zeitlich definierte Erreichen eines Zieles systembedingt notwendig ist. Das beinhaltet, dass die Begegnung, der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen in verschiedensten Bereichen Arbeitenden und Experimentierenden auf dem gestalterischen und künstlerischen Weg immer wieder neue Sichtweisen und gegenseitige Anregungen bieten können. Und das Köcheln im eigenen Saft inklusive Profilneurosen verhindert. Mehr Informationen und Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Webseite.
web paradox

Style Scouts® Graffiti Akademie mehr schliessen

Graffiti kann ein Leben verändern

Dass Kunst eine Quelle für viel Gutes sein kann, ist keine neue Erkenntnis. Dass besonders Graffiti großes Potenzial hat, Dinge zum Positiven zu wenden und etwas zu bewegen, vielleicht schon. Beweis dafür ist die Tatsache, dass es die Graffiti-Akademie Style Scouts® heute überhaupt gibt.

Style Scouts® steht dafür, dass Graffiti für viele Menschen den entscheidenden Unterschied
macht. Denn es bewegt sie dazu, sich zu bewegen, aktiv zu werden, kreativ zu sein und sich ihr
eigenes Leben in bunten Farben auszumalen. Alles, was es braucht, ist etwas Mut, eine Chance
und ein wenig Hilfe von einem Mentor, dem man über die Schulter blicken darf.

Workshop-Vielfalt
Style Scouts® veranstaltet individuelle Graffiti Workshops mit Sprühdosen. Diese Workshops finden im Freien und in den wärmeren Jahreszeiten statt. Ein vielfältiges Programm mit Indoorkursen (Sketch-, Comicworkshops) ist hingegen ganzjährig buchbar.

Bei beiden Workshop-Arten sind Gruppen aus Schulen, Jugendeinrichtungen, Instituten und Unternehmen genauso willkommen wie Privatpersonen. Style Scouts® passt die Workshops
immer individuell auf die Wünsche und Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer an.

Eine einzigartige Akademie
Im Nürnberger Z-Bau hat die Style Scouts® seit Mai 2015 eine Heimat gefunden.
Die vielleicht erste Schule ihrer Art bietet ihren Schülern und Besuchern auf mehreren Ebenen einen spannenden Einblick in die Stile, Kultur und Technik der Graffiti Art. Ein Graffiti-Spielplatz im Projektgarten des Z-Baus wird den „Campus“ ab 2016 abrunden.

Zur weiteren Information steht das Programmheft der Akademie auf der Website www.stylescouts.de als Download bereit.

Kontakt:
Style Scouts®
Graffiti Akademie im Z-Bau Nürnberg

Frankenstraße 200
90461 Nürnberg

Büro. + 49 (0)911 994 49 127
Mail. info@stylescouts.de
Website. www.stylescouts.de
Facebook. www.facebook.com/stylescouts

das ohrwerk Tonstudio mehr schliessen

Das Tonstudio „das ohrwerk“ ist eines der Urgesteine im Z-Bau und besteht bereits seit den Anfängen der Zwischennutzung 2001. Bisher wurden hier diverse unterschiedliche Produktionen von der Sprachaufnahme über CD-Mastering bis zum Radiospot verwirklicht, besonders wohl fühlen sich aber – nicht zuletzt wegen der angenehmen, produktiven Atmosphäre – Bands aus allen Genres, egal ob Rock, Soul, Metal, Singer-Songwriter oder Jazz.

Den Kern des Teams bilden Stefan Behninger (Dipl. Ing. (FH) Audiovisuelle Medien, inzwischen hauptberuflicher Softwareentwickler mit vielfältigen Erfahrungen auf Ü-Wägen, Internet-TV uvm.) und Christian Reinfelder (Veranstaltungstechniker, Tontechniker bei vielen namhaften Events und für zahllose Künstler, Live-Recordings für viele Bands). Unterstützt werden die beiden im Studioalltag von diversen Produzenten und freiberuflichen Technikern.

Ziel des Ohrwerks ist, im Z-Bau vor allem Nachwuchskünstlern und -bands die Möglichkeit zu geben, zu fairen Konditionen gute Aufnahmen zu erstellen. Denn trotz der mittlerweile hervorragenden Möglichkeiten, die bereits erschwingliche Technik bietet, um selbst im Proberaum oder zu Hause aufzunehmen, sind akustisch optimierte Räume, jahrelange Erfahrung und Know-how der Garant für ein höheres Level in der Audioproduktion.
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Zirkuslabor mehr schliessen

Zirkus-Labor im Z-Bau, Trainingszentrum für Artistik, Akrobatik, Jonglage u.a. Bewegungskünste, Das Zirkuslabor ist der Proben- und Trainingsraum von Artisten:

Tatjana Bilenko ist Luftartistin, Feuerkünstlerin und Zirkuspädagogin. Nach ihrer Ausbildung zur Diplom-Pädagogin (Univ.) ist sie seit 1996 als freiberufliche Künstlerin tätig.

Fritz Mack, ausgebildeter Diplom-Ingenieur (FH) der Physikalischen Technik, ist seit 2006 hauptberuflicher Jongleur, Akrobat und Feuerkünstler.

Neben Solo-Auftritten arbeiten beide gemeinsam als Duo Feuerzirkus und in größeren Formationen. Außerdem geben sie Kurse in Jonglage, Einrad und Artistik. Das Zirkus-Labor stellen sie günstig auch anderen Artisten zur Verfügung, sei für einzelne Projekte oder für regelmäßiges Training und Proben. Anfragen bitte mit Terminwunsch an info[at]zirkus-labor.de – Trainingsraum: 33m², 4,20m hoch, Holzboden, Spiegelwand, Trapez, Lounge, Matten …… – Vorraum: 23m², Lager, Garderobe, Kaffeemaschine….. Ein öffentlicher Kurs- oder Trainingsbetrieb ist angedacht, findet zur Zeit aber noch nicht statt. Im Zirkus-Labor haben schon von 2006 bis 2012 verschiedene Artisten trainiert und ihre Shows entwickelt. Nach der Sanierung des Z-Baus ist es seit Juni 2015 wieder in den gleichen Räumen geöffnet.
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Z-Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Eigentlich ist alles ganz einfach erklärt und erzählt, was es mit dem Z-Bräu auf sich hat: Sieben Jungs, aufgewachsen in der Fränkischen, trinken leidenschaftlich gerne Bier und träumten beim Schafkopfen vom eigenen Gerstensaft. Biersieder hat dann keiner von uns gelernt und aus der Fränkischen sind wir auch weggegangen, jedoch hat es uns alle im Laufe der Zeit nach Nürnberg verschlagen und wir fingen wieder an Schafkopf zu spielen…das mit dem Brauen werden wir dann jetzt auch mal anfangen. Kommt doch einfach vorbei als Brunskardder, Hobbysieder oder Biersommelier – unsere kleine Nano-Brauerei steht allen offen. Sobald das Jahr wieder kälter und die Tage kürzer werden, wollen wir einmal im Monat mit unserer alten Ziegenmilchkanne einen Sud ansetzen und das nicht im stillen Kellerlein, sondern mit allen, die interessiert sind sich dem Brauprozess einmal ganz unkonventionell zu widmen. Und vielleicht schmeckt´s ja am Ende sogar.

Z-Bräu auf Facebook

Urban Lab mehr schliessen

Das Urban Lab hat sich mit der Zielstellung gegründet, Bürgerinnen und Bürger dafür zu begeistern, ihre Stadt selbst zu gestalten.

Mit momentan drei Festangestellten Halbtagskräften, etwa vier freien Mitarbeitern und zahlreichen ehrenamtlichen Kräften widmet sich die Initiative der Erprobung von Commoning-Formaten in der Stadt, dem handwerklichen Selbermachen und Gestalten sowie der Projektbegleitung anderer Initiativen.

Das Urban Lab ist organisatorisch als gemeinnützige UG mit drei Gesellschaftern aufgestellt, die Organisation des täglichen Betriebs funktioniert basisdemokratisch in einer Runde aus freien und angestellten Kräften, welche verschiedene Verantwortungsbereiche koordinieren.

Nach der Gründung Auf AEG und Projekten rund um das ehemalige Quelle- Gelände befindet sich das Büro des Urban Lab seit zwei Jahren im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Hier sind wir mit unserer Holzwerkstatt Teil des AK Nordgarten und betreiben mit der Tüftelstube eine kleine offene Werkstatt.

www.urbanlab-nuernberg.de

Bekassine Records mehr schliessen

Wir sind ein Label, das mit seinen Bands eine gemeinsame Ästhetik verfolgt, aber frei von Genregrenzen ist. Unsere Arbeit umfasst die Mithilfe bei der Ausarbeitung eines Repertoires, zusammen mit den Musikern, die Unterstützung oder Übernahme der Songproduktion im labeleigenen analogen Tonstudio, sowie die Unterstützung bei Booking, Promotion und Presse.
Seit Gründung im Jahr 2012 ist das Bekassine Nest stetig gewachsen und zu einer internationalen Patchwork Familie geworden. Aktuell arbeiten wir mit der Nürnberg-Hamburger Songwriterin Hannah Grosch, dem A-Prouder-Grief- Quartett, den Bands Masques und Schleuse, dem Berliner Trio This Love Is Deadly, dem italienischen Duo She Owl, dem kanadischen Barden Craig Bjerrig alias Oldseed, der Mannheimer HipHop-Combo Kleister, sowie der Americana Folk Band Erisy Watt zusammen.

https://bekassinerecords.de
info@bekassinerecords.de

Studio Gleb Lasarew mehr schliessen

In Nürnberg ansässig produziere ich seit 2010 und performe live seit 2013 elektronische Musik in seinen unterschiedlichsten Facetten. Mein Spektrum reicht vom zugänglichen House/Techno bis hin zum experimentellen Generieren, Aufnehmen und Verarbeiten von Geräuschen.
In Verbindung mit meinem modularen System, welches ich stets erweitere, ausgewählten Hardware Synths und Drum-Machines und einer großen Bandbreite an Plug-Ins ist mein wichtigstes Software Werkzeug Ableton Live.

https://gleb-lasarew.com
studio@gleb-lasarew.com

Lila Miezen mehr schliessen

Wir sind ein feministisches Kollektiv, das sich aufgrund eigener Betroffenheit partnerschaftlicher und sexualisierter Gewalt gemeinsam für die Beseitigung von Gewalt und Unterdrückung gegen Flinta* einsetzt.

Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen, um Gewalt gegen Flinta* anzugehen. Neben eigenen Stickern entwerfen wir selbst einfache Designs und bringen sie mit einfarbigem Siebdruck auf Shirts, Pullis und Taschen. Alles was über den Materialwert hinaus geht, geben wir als Spende zu 100% an andere Kollektive oder Einrichtungen weiter.
Mittlerweile gehören auch Stände auf Konzerten, Siebdruckaktionen auf unterschiedlichsten Veranstaltungen oder Kooperationen mit anderen Gruppen dazu, wofür wir sehr dankbar sind.
Im Z-Bau möchten wir jetzt einen sicheren Raum bieten, indem wir monatliche Aktionen für Flinta* zum Vernetzen anbieten. Unsere „Kuchen und Kämpfe“-Sonntage sollen ein Raum zum Austauschen und Entspannen sein. Geplant sind auch unterschiedliche Veranstaltungen zu konkreten Themen wie Catcalling oder für Überlebende von Gewalt. Uns ist es super wichtig, dass wir uns gegenseitig helfen, unsere Stimme zu finden und unsere Rechte einzufordern. Wir wollen gemeinsam für Veränderungen kämpfen und Bewusstsein für sexistische Machtverhältnisse schaffen.
Wir sind gespannt, wo unsere Reise noch so hingeht und was wir in Zukunft im Z-Bau erleben. Kommt doch einfach mal bei einer unserer Veranstaltungen vorbei.
Gemeinsam für eine Welt, in der wir uns frei von patriarchaler Gewalt bewegen können!

lilamiezen@riseup.net
Instagram

Complex Pleasures mehr schliessen

Complex Pleasures ist ein Studio für Grafikdesign und andere visuelle Projekte. Wir arbeiten im Bereich Editorial, Webdesign und Bewegtbild und entwickeln medienübergreifende Erscheinungsbilder für Institutionen und Marken. Besonders gern gestalten wir für Musik-, Kunst- und Kulturprojekte – egal ob in den klassischen Disziplinen von Grafik Design und Print oder bei Experimenten im 3D-Raum.

Wir sind offen für Anfragen und Kollaborationen und freuen uns euch und eure Ideen kennenzulernen!

Kontakt: studio@complexpleasures.com
Insta: @complexpleasures
Website: complexpleasures.com

Verydeeprecords mehr schliessen

Verydeeprecords ist ein Label für zeitgenössische elektronische Musik und Experimente im Bereich Pop/Club – und darüber hinaus. Gegründet und kuratiert von den beiden Musiker*innen und DJs HKHKHKHK und Red On veröffentlicht das Label seit 2013 Kassetten und Vinyl in kleinen Auflagen und zeigt dabei eine sehr persönliche Auswahl aus broken House und Bass Musik, experimentellem Pop und Avant-Garde – immer mit einem starken Fokus auf Design und physische Tonträger.

Musik: verydeeprecords.com
Infochannel: t.me/verydeeprecords
Insta: @verydeeprecords
Kontakt: hi@verydeeprecords.com

Akne Kid Joe mehr schliessen

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.a. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams.

Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

And after all, they ́re your wonderwall.

aknekidjoe.com

Maffai mehr schliessen

Das Gegengift zum Erwachsenwerden trägt einen neuen Namen: Maffai.

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich soundtechnisch irgendwo zwischen wütendem Indie und filigranem Post-Punk. Aus Melodie und rauer Oberfläche sticht hier insbesondere die Emocore-Sozialisierung der Bandmitglieder hervor. Spätestens live wird dies omnipräsent hörbar. Kein unnötiger Ballast. Kein Schnickschnack. Drei Minuten reichen, um gezielt auf den Punkt zu kommen.

Maffai kombinieren verwaschene Gitarrenmelodien und flächige Synthies mit Texten zwischen Direktheit und kryptischer Metapher. Somit treiben sie den Zuhörer tanzend durch alle Gefühlslagen – und zwar solange bis auch dem Letzten die Teenage Angst ins Gesicht geschrieben steht.

maffai.de

Bifi im Berghain mehr schliessen

Bifi im Berghain (Ranz-Punk)

Bifi im Berghain aus Nürnberg (und Erfurt) haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

https://bifiimberghain.bandcamp.com

Otomatik Muziek mehr schliessen

OM is a tape label for interesting music. Active since 2016. Artists include improv noisemakers like Nils Quak and Susanne Dundler / Kirsche von Bubach, new age wunderkind Guenter Schlienz, swiss IDM duo Levels, greek electro-acoustic composer Savvas Metaxas, french radical repetitionist Yann Gourdon and many others.
All Artwork: dicey-studios

Bandamp

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Sänders e.V. mehr schliessen

Die Kunst- und Kulturbanaus*innen vom Sänders e.V. finden sich in verschiedenen Projekten und Gruppen zusammen und versüßen euch das Leben mit Kunst und Musik, sowie mit vielfältigen Anregungen zum kritischen (nicht-)Konsum. Durch die Organisation von Veranstaltungen wie z.B. Jamsessios, Radtouren, Workshops, Konzerten oder DJ-Events werden Möglichkeiten zum kulturellen Austausch geschaffen und zur aktiven Mitgestaltung und Eigeninitiative ermutigt.
Ganz frei nach dem Motto: Gemeinsam selber machen!

www.facebook.com/saendersev
saenders@gmx.de

Kunst braucht Raum mehr schliessen

Wir sind Kunst braucht Raum. Worum es uns geht:

Eine lebendige Kunst- & Musikszene macht das Leben in einer Stadt attraktiv. Doch Künstler*innen und Musiker*innen brauchen Räume, in denen sie sich entfalten, in denen sie arbeiten und kreativ sein können. Es mangelt in Nürnberg schon seit längerer Zeit an bezahlbaren und geeigneten Räumen für Kulturschaffende. Die Initiative Kunst braucht Raum möchte öffentlich, gesellschaftlich und politisch Aufmerksamkeit für diesen Mangel generieren und sich für die Erschließung von mehr, neuem und bezahlbaren Raum für Kulturschaffende einsetzen.
Es drängt die Frage, wo die Kultur der Zukunft entstehen soll. Durch verschiedene Aktionen und Kooperationen mit kulturell engagierten Organisationen sollen Öffentlichkeit und Politik dazu bewegt werden, das Problem zu erkennen und gemeinsam an dauerhaften Lösungen zu arbeiten. Denn von einer bunten Kunst- und Musikszene profitieren wir alle.

Was wir fordern:
– bezahlbare Kunsträume durch beispielsweise Mietpreisdeckel für Räume Kunstschaffender
– einen verpflichtenden prozentualen Anteil für Kunsträume bei städtischem Neubau
– mehr Beachtung der Subkultur durch die Stadt Nürnberg
– Reflektion und Ausbau des Kultur-Kompasses (App)