Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

Mo	Di	Mi	Do	Fr	Sa	So
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30

2022

Januar

Mi 26.01.

19:00 20:00

Verschoben: Eric Fish & Friends - Gezeiten Tour

Neuer Termin: 24.01.2023

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.09.2020 & 03.02.21

Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Am 21. August 2020 erschien das neue Album von ERIC FISH & FRIENDS:
GEZEITEN
Dreizehn deutschsprachige Lieder, geschrieben und gespielt von ERIC FISH Gesang, Gitarren, Bouzouki, Cinco / GERIT HECHT Klavier, Akkordeon / RAINER MICHALEK Gitarren, Mundharmonica / FRIEDEMANN MÄTHGER Schlagzeug.
Dieses Album ist ein Musik gewordener Ausdruck dessen, was Menschen in diesen denkwürdigen Zeiten empfinden. Diese Zeit macht uns reif für neues Nachdenken, neue Ansätze oder ganz einfach auch für den Versuch, sich auf Ursprüngliches zu besinnen. Die Texte von ERIC FISH geben ein Fundament, machen Mut, geben Hoffnung und rütteln auf. Musikalisch bleiben ERIC FISH & FRIENDS spartanisch. Fantasievolle Arrangements, mehrstimmiger Gesang, filigran gespielte Saiteninstrumente, mitreißende Grooves und der eindrückliche Gesangsvortrag ERIC FISHs machen dieses Album zu einem nachhaltigen Hörerlebnis. Die für den Herbst geplante Tournee zum Album wurde in Teilen auf den Februar 2020 verlegt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Ein Aerial Hoop ist ein Reifen, der an der Decke aufgehängt wird und an dem man die verschiedensten Tricks und Figuren machen kann. Artistik am Aerial Hoop ist elegant, manchmal auch spektakulär.

Workshop für AnfängerInnen und Fortgeschrittene - Warm-up - Auf- und Abgänge - Tricks und Figuren am Hoop - Sicherheit und Hilfestellung

Kursleitung: Tatjana Bilenko

Anmeldung: info@tatjana-bilenko.de

Raum: Im EG beim Zirkuslabor, Eingang A.

Bitte beachten - im Z-Bau ist Zutritt nur mit 2G plus, also vollständig geimpft und offizieller Antigen- (max. 24h) bzw. PCR Test (max 48h).

Präsentiert von Zirkuslabor

web

AK: 18 €

Das Konzert wurde abgesagt. Bitte informiert Euch zur Ticketrückgabe beim örtlichen Veranstalter, "Concertbüro Franken"
--> https://www.concertbuero-franken.de/konzert-details/wirtz-unplugged-ii-3470.html
--> https://www.concertbuero-franken.de
--> 0911 418 88 43

Statement des Künstlers:

Liebe Freundinnen und Freunde,

ein trauriger Tag:

Wir haben uns entschieden, die UNPLUGGED II-Tour aufgrund der aktuellen Corona-Situation
endgültig abzusagen.
Die Lage lässt keine verlässliche Planung zu, die für euch und uns wichtig ist. Dass wir im Januar und
Februar Shows spielen können, scheint derzeit unwahrscheinlich, eine zusammenhängende Tour mit
Vorfreude und allem drum und dran ist eher undenkbar. Eine weitere Verschiebung ist nach all dem Hin
und Her keine Option. Wieder neue Termine in weiter Ferne verkünden und dann das Beste hoffen?
Das ist für euch nicht mehr zumutbar.

UNPLUGGED II sollte eine intime Reise werden, etwas ganz Besonderes und die ganze Geschichte
hatte für uns einen ganz besonderen Stellenwert. Künstlerisch und emotional. Es soll nicht zum
Pflichtprogramm werden, um es noch irgendwie über die Bühne zu bekommen. Wir sind sehr glücklich,
dass wir im Sommer ein paar anders magische Shows spielen konnten. Es bleibt in unseren Herzen
und Gedanken.

Wir bedanken uns bei allen, die all die Verschiebungen mitgemacht und ihre Tickets nun schon zwei
Jahre behalten haben. Eure Unterstützung ist unglaublich. Wir werden das nie vergessen, was wir in
dieser verdammten Zeit mit euch erleben durften. Auf die positive Art!

Bitte gebt eure Tickets bei eurer Vorverkaufsstelle zurück, wo ihr sie gekauft habt. Sollte es Fragen zur
Rückabwicklung geben, wendet euch bitte an den Veranstalter eurer Show.

Es tut uns sehr leid, das könnt ihr uns glauben!

Euer Daniel Wirtz & Team

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: Ausverkauft €

16+

Nachholtermin vom 17.12.2020 & 26.03.2020 & 25.11.21
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Support:
BROTHER GRIMM
Da ist er wieder. BROTHER GRIMM, legt sein drittes Album vor und lädt ein, in seine dunkle, faszinierende und einzigartige Welt. Es bleibt bedrohlich, schwer, dunkel, tiefgehend und nimmt den Hörer komplett ein, verschlingt ihn oder spuckt ihn am Ende ungeliebt wieder aus. Auch wenn der Bruder diesmal neue Farben angerührt hat und rein optisch die dunklen Welten der Vergangenheit verlassen hat. Auch wenn diesmal der Bandcharakter weiter ausgespielt und auch auf Tour gebracht wird. Es bleibt unverkennbar und einzigartig BROTHER GRIMM.
Sein letztes Album erzeugte ein Medienecho voller Ehrfurcht und Respektbekundungen und dennoch, oder gerade deswegen, wurde hilflos nach Vergleichen gesucht, um es stilistisch einzufangen. Man beschrieb die Musik als „zeitlupenartigen Blues- und Folk-Meditationen" (Rolling Stone) oder wortspielte "groß, schwarz, stark - der aufsehenerregende Künstlerriese setzt auf Finsterfarbenes" (Eclipsed). Die Musik überrollte und schien für einige schwer fassbar, dass man „nicht immer bereit (ist) für solch eine Dichte / Wucht / Schwere / Tortur“ (Tracks Magazin), andere frohlockten befreiend: "Absoluter Wahnsinn! Brother Grimm ist auf jeden Fall die bisher heißeste Neuentdeckung des noch jungen Jahres." (Pretty in Noise)
Man könnte Reviews und Stories unendlich zitieren, aber die Ohnmacht der Stilfindung wird nur deutlicher. „Shoegazer-Drone-Blues in Fuckmoll.” (Free Your Soul), "skelletierter Bar-Blues" (Ox Fanzine) oder "alles irgendwo zwischen David Lynch und dem Soundtrack einer tiefdunklen Winternacht" (Hooked On Music) sind jedoch gute Schilder, um den Weg zu finden. Minimalistisch arrangierte Songs zwischen experimentellem Noise-Dröhnen, düsterem Experimentalblues und hypnotischem Postrock auf der Suche nach dem Licht.
„On Flatland, On Sand“ (VÖ 08.11.2019) ist bunter, vielfältiger und anders, bleibt dennoch in unmittelbarer Nähe zu seinen Vorgänger Alben. Dennis Grimm, aka BROTHER GRIMM, hat auch privat eine Zeit der großen Veränderungen hinter sich und all dies spiegelt sich im dritten Album. Erneut im dänischen Christiana aufgenommen, mit Hilfe zahlreicher Freunde und Musiker wird es ruppiger, melodiöser, lauter und leiser als es vorher war. Es erinnert an Sonic Youth, Woven Hand, Mark Lanegan, Low, Nick Cave.
Und nicht nur auf dem Album hat BROTHER GRIMM mit einer Band gearbeitet, er wird mit Musikern von HODJA und COOGANS BLUFF auch auf Tour gehen. „On Flatland, On Sand“ bleibt ein Album, mit dem man sich beschäftigen muss, um es zu verstehen, um sich anzufreunden und es zum eigenen Soundtrack werden zu lassen. Faszinierende und besondere Musik muss so sein. „On Flatland, On Sand“ ist der dunkle und massive Monolith der am Spotify-Strand im Weg liegt und an dem sich, wer will, den Zeh stößt. Danke, Bruder!

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Sa 29.01.

19:00 20:00

Verschoben: UK Subs (UK) + Nasty Rumors

Neuer Termin: 26.01.2023

Galerie

AK, Tickets

Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

With 2017 marking the U.K. Subs’ 40th anniversary; this legendary punk band continues to represent the true spirit of punk rock. Inspired by the Damned at the birth of British Punk, the now equally legendary Charlie Harper formed the Subs out of his then R&B outfit The Marauders, circa summer 1977.
Starting out as The Subversives, the name was shortened to The Subs and then changed to U.K. Subs, whilst early line-ups merged their high-speed R&B sound into punk.
October 1977 saw Charlie joined by Nicky Garratt on guitar, and it was the Harper/Garratt song writing partnership that would go on to collaborate on the band's most successful record releases. Through 1977 and 1978 the band played shows all over London including the infamous Roxy punk club, building up a fiercely loyal and sizeable following. Their first ‘recorded’ output was on the ‘Farewell To The Roxy’ LP.
This bought them to the attention of John Peel who was obviously impressed enough to offer to finance their first single. However, City Records ended up releasing their first brilliant single, C.I.D, in September 1978. It became a huge indie number 1 hit. In 1979, they signed to Gem Records and surprised everyone by becoming one of the most consistently and visibly successful punk bands, with seven consecutive UK Top 30 hits between 1979-81 - Stranglehold, Tomorrows Girls, She's Not There, Warhead, Teenage, Party In Paris and Keep On Running. They also scored two UK top ten albums - Brand New Age and Crash Course - establishing themselves throughout the world with a heavy touring schedule that still continues to this day.
Led by the indefatigable 72 years young Charlie Harper - now venerated as the godfather of UK punk - the band has continued to improve through various line-ups and record companies.
Still touring worldwide, they maintain that true spirit of punk rock continuing to inspire each subsequent generation of fans. There has never been any division of fan and band with the Subs, and Charlie’s unrelenting love of his audience and music shines through. This is something that galvanized listeners of Steve Lamacq’s BBC 6music show to vote them as the most respected of Punk ‘icons’, to win the 2010 Punk World Cup.

2016 saw the eagerly anticipated final album ‘Ziezo’ released - via a fabulously successful PledgeMusic campaign - to a crescendo of critical acclaim, as they completed their quest to be the first band to release their official albums alphabetically A to Z!. The worldwide touring regime has continued apace - including the USA, Europe and Japan as the band continue to entertain and amaze with their powerful live shows.
With a fabulous line up in place of Charlie, Steve Straughan on guitar, Alvin Gibbs on bass and Jamie Oliver on drums, the U.K. Subs continue to entertain, enlighten and enthuse with blistering recordings as well as their ever-popular enthralling live shows.
Like a vintage wine – the U.K. Subs just get better and better.

U.K.SUBS MAIN LINE UP:
Charlie Harper – vocals
Steve Straughan – guitar
Alvin Gibbs – bass
Jamie Oliver – drums

NASTY RUMOURS is a Powerpop / ‘77 Punkrock band from Bern, Switzerland. Inspired by late 70s legends such as The Boys, The Undertones and Buzzcocks these Swiss Punkrockers will feed you with Powerpop choruses that will stick in your head for weeks.
Formed back in 2014, the four lads since have played shows extensively across many countries from Europe to South Africa & Australia. The band so far released five singles and two full length LPs on international labels to critical acclaim. They’ve shared the stages with the likes of U.K. Subs, The Adicts, Stiff Little Fingers, 999, TV Smith, The Baboon Show and many more.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Februar

Präsentiert von Zirkuslabor

web

AK: 18 €

Im Anbetracht der andauernden weltweit herschenden Lage ist es leider nicht möglich die Termine der Tour 2022 durchzuführen. Deshalb werden die "Operationen" auf das späte Frühjahr 2023 verschoben. Leider war es nicht möglich für alle "Operationen" neue Termine zu finden so das Freiburg, Paris und Nantes leider ersatzlos abgesagt werden. Für Baden (CH) arbeiten wir noch an einem möglichen Termin.
CYPECORE bleiben

Präsentiert von HR Events

AK: tba

16+

Mo 07.02.

19:00 20:00

Cory Wells (USA) + Youth Fountain (CAN)

Singer-Songwriter / Rock

Roter Salon

AK, Tickets

Cory Wells ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter aus Redondo Beach, Kalifornien, der seit 2017 solo Musik macht. Sein erstes Album „The Way We Were“ erschien im November 2019.

Anfang 2020 und damit „kurz vor Corona“ war Cory Wells hierzulande und in Europa auf Tour. Nach einigen Monaten Flaute dürfen sich Fans nun erneut auf Live-Action freuen, denn der Singer-Songwriter bestätigt eine neue Tour für 2022.

Beinahe den kompletten Februar kommenden Jahres widmet der Kalifornier seinen europäischen Fans und bestätigte eine Menge Termine für 2022. Mit von der Partie werden bei allen Stopps außerdem Youth Fountain sein.

Youth Fountain brachten ebenfalls 2019 ihre Debüt-LP „Letters To Our Former Selves“ heraus. Abseits dessen erschienen bereits einige EPs und Singles.

Präsentiert von Navigator

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Karten können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Als Stimme der US-Punk-Band Black Flag erlangte Henry Rollins weltweit enorme Bekanntheit. Doch diese Funktion allein wird dem Multitalent schon lange nicht mehr gerecht.
Henry Rollins ist Schriftsteller und Inhaber eines eigenen Buchverlags, Radio- und TVModerator mit regelmäßigen eigenen Sendungen, Reisejournalist, politischer Kommentator, Filmschauspieler und Künstler des gesprochenen Wortes. Als Letzterer wird er im Januar und Februar nächsten Jahres auf die Bühnen Deutschlands zurückkehren und im Rahmen seiner „Good To See You 2022“-Tour von seinen Erlebnissen zwischen seiner letzten Tour und dem Beginn der Pandemie erzählen.
Eines steht dabei fest: Henry Rollins hat viel zu erzählen. Vor allem große Geschichten. Denn was der von vielen Menschen in seinem Umfeld als Workaholic betitelte Künstler erlebt, möchte er unverfälscht an sein Publikum weitergeben und jede*n einzelne*n mit seinen Worten fesseln.
All das geschieht bei Henry Rollins aus tiefem Herzen, fester Überzeugung und purer Leidenschaft. Seine vielseitigen Projekte sucht er sich ausschließlich nach persönlichen Interessen und Motivationen aus. Ob in Buchform, musikalisch als Lied, Film, Reisedokumentation oder Wortperformance – das versierte Sprachgenie gibt uns mit den Mitteln Poesie, Humor, Zorn, Polemik und Skepsis stets einen ungefilterten Blick hinter seine Kulissen.
Henry Rollins ist ein einzigartiger Performer. Anfang 2022 wird er uns endlich wieder live auf der Bühne in seinen Bann ziehen.

Präsentiert von E-Werk

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 09.02.

19:30 20:30

Abgesagt: Gossenboss mit Zett - No Future Tour

Es wird keinen Ersatztermin geben

Roter Salon

AK, Tickets

Infos zur Ticketrückgabe findet ihr bei folgendem link:

https://z-bau.com/corona-faqs/

Tickets AK: tba

Präsentiert von Zirkuslabor

web

AK: 18 €

Do 10.02.

18:00 19:00

Abgesagt: Erra + Dayseeker + Band of Sacrifice + Hollow Front

Metalcore / Metal / Deathcore

Galerie

AK, Tickets

Das Konzert wird leider ersatzlos abgesagt. Bereits gekaufte Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Präsentiert von Avocado Booking & Concertbüro Franken

Facebook-Event

Tickets AK: tba

16+

The Baboon Show started out in Stockholm in late 2003 and was formed by Cecilia Boström (vocals), Håkan Sörle (guitar) and Niclas Svensson (drums). In 2004 they released the DIY 6-track EP This is it! and started touring Sweden and made themselves a reputation of being one of Sweden’s best live acts. They were played frequently in national radio and television and have been nominated for several awards.In 2004 The Baboon Show signed to the Swedish indie label National. They released their three first albums within one year and seven months (Wow! That’s fast!) The Baboon Show kept on touring and soon they were asked to play abroad as well.From the beginning, until this day, The Baboon Show are a frequently touring band and their fan base are growing bigger and bigger for every show they make. The Baboon Show are mainly touring in Scandinavia and Europe, but they have also toured in countries such as China and Cuba. The Baboon Show are a socialistic band and have a special love for Cuba, hence they returned to the tropical island for four times. In 2015 the band also went into a studio in Havana to record earlier released songs, but this time with Cuban musicians. A mixture of punkrock’n’roll and Cuban rhythms and beats.From the fourth album Punk Rock Harbour (released in 2011) and forward, all The Baboon Shows albums have been released in Germany by the German label Kidnap Music. Since the Punk Rock Harbour release The Baboon Show work together with the producer Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Randy among others). Their latest album Radio Rebelde was released in 2018 together with a Spanish edition.

Präsentiert von StarFM & RCN Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 29 €

16+

Di 15.02.

20:00 20:30

Urlaub In Polen (Nachholtermin)

Proto-Synth-Kraut-Kult

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 06.12.2020 und 29.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polenmit der Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat –ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen. So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn Allist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch –und doch nicht wie ein Debüt. Denn die erheblichen Vorzüge einer musikalischen Langzeitbeziehung sind an jeder Stelle des Albums merklich. Damit ist nicht nur die Tightness des gemeinsamen Spiels gemeint, die tatsächlich so unfassbar war und ist, wie alle, die Urlaub in Polen live gesehen haben, sagen. Gemeint ist auch eine nur schwer zu erreichende,musikalische Ebene der Vertrautheit mit sich und miteinander, die schon immer die musikalischen Erkundungsreisen der Band getragen hat und die die Dynamiken und Strukturen von All im Ganzen austariert. Akzentuiert wird das Spiel dieser Wechselwirkungen durch die Produktion, für die Janzen (u.a. Gründungsmitglied Teil von Von Spar, aktueller Schlagzeuger von Die Sterne und Produzent von Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) und Brenner auch verantwortlich sind.

Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. Allpräsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf Alleine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer-und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen Allaber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungenund die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: Allsteht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.de, laut.de & ByteFM, Radio Z

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Ist die Tugendhaftigkeit des sinkenden Testosteronspiegels das natürliche Ende aller Laster? Oder geht es danach noch irgendwie weiter mit dem Spaß – am Leben, am Reisen, am Rauchen? Ist die Lebenserfahrung eines Siebzigjährigen Weisheit oder nur die Summe aller Fehler? Will er Respekt oder Mitleid, Ehre oder Shitstorm, Bier oder Marihuana? Wie viele Wracks verrotten am Strand der gestrandeten Träume, wie viel kostet ein Altersheim in Thailand, und was ist mit Bauch, Beine, Po? Auch Schicksalsfragen stellen sich, wenn der einzige Zahnarzt, dem man vertraut, plötzlich im Himmel ordiniert. Tut sich dann auf Erden die Hölle auf? Helge Timmerberg feiert Geburtstag und schenkt sich selbst und uns allen ein Buch zum Thema »Siebzig«.

Helge Timmerberg, geboren 1952, zählt zu den innovativsten Journalisten und Reiseschriftstellern Deutschlands. Er holte in den 80er-Jahren den New Jounalism aus den USA nach Deutschland und hat damit eine ganze Generation von Pop-Autoren auf dem Gewissen. »Tiger fressen keine Yogis« war sein erster Bestseller, »Die rote Olivetti« und »Straßen der Lebenden« (beide Piper) waren seine bisher letzten.

(Foto: Frederico Balboa)

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Präsentiert von Zirkuslabor

web

AK: 18 €

2022 kommen Carnifex und Chelsea Grin auf Co-Headliner-Tour in den Z-Bau.
Special guests sind: LORNA SHORE + VARIALS + THE CONVALESCENCE

Chelsea Grin:
Chelsea Grin has become a staple in the deathcore community. “Eternal Nightmare” the bandslatest effort is some of Chelsea Grin’s strongest work to date. Known for their technicality and brutal lyrics, “Eternal Nightmare” packs a punch and is sure to be exactly what fans have been waiting for and more, this is the band’s first release with vocalist Tom Barber of Lorna Shore. Chelsea Grin will support this release by appearing on the 2018 Vans Warped Tour as well as a headline run.

Carnifex:
The undisputed masters of blackened deathcore have returned to ignite sonic memories of albums past with the scorch of old school sound. Set to be released in early Fall, 2021 via Nuclear Blast Records, CARNIFEX’s GRAVESIDE CONFESSIONS is no stranger to the harsh world in which it was created. While all of humanity experiences the turmoil of pain, weakness, and betrayal, it is also deeply ingrained in our nature to keep these notions closely protected; to keep them secret. Often as we approach death, we feel an insatiable need to reveal these things to one another; to confess. “‘GRAVESIDE CONFESSIONS’ is all the things you want to say, but don’t; the things you carry with you a little too long, sometimes right up to your deathbed. This record explores the spaces that we typically push to the side, in an honest and vulnerable way,” explains founder and vocalist Scott Ian Lewis. “There’s a release, a sense of humor, and a catharsis to be found in going there, especially when you don’t go there normally.”
Songs like the title track present a direct link to these notions, examining lyrical topics of raw reality, sonically bound by spite. “We’re gonna go a lot of places, it may be funny, it may be profane, but we’re gonna go there,” affirms Lewis. “This song was a blistering opener, the one we knew would get you ready for the rest of the record.”
“ALIVE FOR THE LAST TIME” continues the album with a slight tinge of industrial, esoteric melody. Having recently parted ways with their lead guitarist, CARNIFEX in no way felt the need to find another member. Instead, guitarist Cory Arford stepped up to the plate for this record and developed a plethora of mind-bending solos. “There’s really great guitar work on this album, it’s just presented in a different way,” describes Lewis. Becoming a 4 piece has also caused Fred Calderon’s basswork to be much more foundational. The low trembles colliding with the searing guitar executes some of the best tone that CARNIFEX has ever brought forth.
With elements of their discography spread throughout, “COUNTESS OF PERPETUAL TORMENT” carries on the weighted tone of SLOW DEATH, whereas the epic essence of “CARRY US AWAY” proclaims huge melodies with soaring choruses and an almost numetal atmosphere.
GRAVESIDE CONFESSIONS arose just in time to aid in celebrating the 15 year anniversary of the debut CARNIFEX album, DEAD IN MY ARMS. The band revisited their first album to re-record 3 songs, but now with huge advancements in production technology. A return to their roots, these songs act as the completion of a circle; a return to where things first began.
The writing process for GRAVESIDE CONFESSIONS also found the band taking a step back in time; revisiting the notion of not knowing what to expect, and not feeling the need to adhere to what anyone expected from them. During the tumultuous year past, a new rawness arose, and examining this rawness ended up being a form of retreat. “It was another set of events that we couldn’t have predicted; sitting home, no alternatives other than to look at your problems, and write some music. In that setting, you get a very visceral version of us,” explains Lewis. “It makes for a very intense album, not just through the writing process, but through the listening journey, as well.”
With the engineering of the record completed in-house by drummer Shawn Cameron, the band recorded the album almost entirely themselves with the help of Mick Kenney for the mixing and mastering. This process, especially compared to CARNIFEX albums of the past, developed a far more satisfying, and concentrated artistic vision for the band.
For over a decade CARNIFEX have nurtured an outstanding artistic relationship with unparalleled English artist, GODMACHINE. Having worked with them on two albums prior, he was the obvious fit to design this next installment of visual art for the Deathcore catalog. Already well aware of how to speak to the CARNIFEX style, GODMACHINE required little instruction to catch the vibe. “It was like going back to the well, so to speak, but it’s because there’s still fresh water there,” describes Lewis. A red face of death extends his rotten hand creating a seat for a pensive, brooding skeleton, and the stark yet striking colors perfectly reflect the themes of bleak human secrets, and the dark humor expressed within GRAVESIDE CONFESSIONS.
“GRAVESIDE CONFESSIONS leaves an impression,” states Lewis, “not just from a superficial standpoint, but deeper. Listeners will recognize certain things when they compare what the record is, to what they know about the four of us. I hope they find some inspiration to push forward, themselves.”

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: 38 €

16+

Whether it’s their early, more electronic-driven post-rock beginnings (‘Tripper' 2004) or their later field recording excavations at an abandoned settlement not far from the North Pole (‘Piramida’ 2012), Danish pop adventurers Efterklang express boundless enthusiasm with each radical new undertaking and when they take the stage to perform live.

In 2019, they released their 5th album 'Altid Sammen' (translated: forever together) which took them on a long European tour playing sold out shows in venues like the Elbphilharmonie in Hamburg and London's Barbican Concert Hall before the pandemic shut everything down.

Just recently, the band informed their fans that they will be releasing a new album later in 2021 and while we wait for further information, they have announced an extensive European tour, from October 2021 to March 2022.

Consisting of childhood friends Mads Brauer, Casper Clausen and Rasmus Stolberg, the band sustains a forever-curious approach to its sound and identity. Over the years, they have become a true force of nature when taking to the stage to perform live, their concerts are as beautiful as they are raw and communal. Performing to an audience is not enough for Efterklang – their wish is to perform with the audience. The ambition is to create a genuine feeling of togetherness via music and to break down the distance between performer and audience. This applies in particular to their concerts, but is also expressed through their popular Sock Society and their Private-Public Screenings project where more than 2000 fans helped organise official screenings for their music-films ‘An Island’ (Vincent Moon, 2011) and ‘The Ghost of Piramida’ (Andreas Koefoed), 2012).

We all miss live music and there are few better representatives of the format than Efterklang and their amazing live band. They are eager to get back on the stage to perform both old and newly written songs.

Vollbestuhltes Sitzkonzert. Freie Platzwahl.

Präsentiert von Club Stereo

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Die Veranstaltung ist abgesagt. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die dreiköpfige Band jackie aus Toronto veröffentlichen die erste Single „Filter“ aus ihrer im Januar 2022 erscheinenden EP „Hey Angel“. Der Song ist das erste Lebenszeichen der Band nach ihrer Debüt-EP „New at Drugs“ und der Single „Perform“ von 2020. Musikalisch bewegt sich die Band, bestehend aus Frontsängerin Jackie Mohr, Marc Girardin und Max Trefler, im nostalgischen Indie-Rock, der die Balance aus eingängigen Melodien und der nötigen Kante findet, um nicht eintönig zu werden.
Zu „Filter“ erzählt die Frontsängerin Jackie: „I always get a special feeling from hearing this song. There’s just something so beautifully simple about it and it’s parts. There’s more acoustic on this track than any other so I was obviously forced to go out and buy a new guitar. I found his ‘72 (made in Japan) Morris acoustic that was modelled after some expensive Martin acoustic so I dropped the $600, hopped over to Ronnie's Local in Kensington and made all my music pals play it to reassure me that it’s as wicked as I thought it was when I bought it. I love when I write something that’s not about love, or loss, or pain because that’s often what I think about when writing, but Filter instead just has this cool wave of good vibes. The line, “I forgot to shake it off, to take a break for heaven's sake” rolls around my head at least once a day now. Willows (writer/producer) was so eager to write in this session, he really laid this song out on acoustic for me, and we jammed the chorus out together. We had a lot of fun figuring out the ending, which felt like some Radiohead ‘The Bends’ track.”

Präsentiert von Navigator, Kingstar

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 23.02.

19:00 20:00

Napalm Death (UK) - Campaign For Musical Destruction Tour 2022

Grindcore, Crustpunk

Saal

AK, Tickets

Line Up:
Napalm Death
Siberian Meat Grinder
Doom
Show me the body

Napalm Death führt diese erfolgreiche und außergewöhnliche Tour nun schon seit 30 Jahren durch die Welt. Die Tour überzeugt immer wieder durch eine bunte Mischung eines kreativen Hochs und extreme Underground-Musik. Sicher, diese Tour war immer eine Garantie für interessante Richtungen auch Türöffner für neue Formen und Musik-Stile, sie waren und sind ohne Zweifel legendär. Es gibt auch keine Metal-Tour, die so lange so erfolgreich da ist und gleichzeitig an dem Konzept Jahrzehnte festhält, immer neue Strömungen und extreme Musik gegen jeden Trend und Boom zu präsentieren. Mit dem 30 jährigen Jubiläum haben M.A.D. und NAPALM DEATH wieder zu einem interessanten Aufeinandertreffen von Stilen und Formen eingeladen und gleichzeitig den Ur-Kern beibehalten. Natürlich präsentieren NAPALM DEATH (Barney, Shane, Danny and Jon), die längst jede Klassifizierung hinter sich gelassen haben und mit ihrer letzten Veröffentlichung „THROES OF JOY IN THE JAWS OF DEFEATISM“ auf Century Media, das auch eindrucksvoll wieder mal alles unterstrich. Begleitet von der Crust-Punk Legende DOOM - auch aus Birmingham -, die mit der „Corrupt Fucking System“ Release anknüpften an ihre Kult Release „Police Bastard“ von 1989. Gefolgt von Siberian Meat Grinder (SMG) aus Moskau, die seit 2011 Metal Crossover spielen, der aber starke Einflüsse aus der Punk/Hardcore-Szene klar ihren Background und Zugehörigkeiten untermauert. Einige Mitglieder sind auch bei Moscow Death Brigade (Hip-Hop/Crossover) aktiv. Andere Mitlieder der Band kommen aus der Graffiti-Szene, was sich unter anderem in Graffiti-lastigen Artwork der Band, zahlreichen Graffiti-Szenen in den Videos und einem sehr stilbetonten Auftreten nach außen zeigt. Die Konzerte werden eröffnet - nein, explodieren durch das Trio SHOW ME YOUR BODY aus New York City, die mit ihren vielseitigen Strukturen und Einflüssen basierend auf Noise- Musik Strukturen getrieben, von Punk-core , Sludge -Metal bis zu Hip Hop, uns alle in eine ganz andere Dimension katapultieren werden. Wir treffen uns wieder, wo sie alle am besten sind: auf der Bühne, im Pit und nur wenige Zentimeter von unseren Augäpfeln entfernt…

Picture by Jelena Jakovljevic

Präsentiert von Navigator

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von Zirkuslabor

web

AK: 18 €

Do 24.02.

18:00 19:00

Abgesagt: Decapitated (PL) - 25 Year Anniversary EU/UK Tour 2022 + Black Tongue (UK) + Heart of a Coward (UK) + Inferi (US)

Das Konzert ist abgesagt - Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Galerie

"Dear Decapitated fans,

Due to the ongoing pandemic situation and Covid restrictions across the continent, we are unfortunately forced to cancel all mainland Europe shows of our 25 Year Anniversary Tour that was supposed to kick off later this month. We held off making a decision as long as we could, but have sadly come to the point where we explored all options and could not find a way to still make it work. All tickets can be refunded at your point of purchase. We cannot wait to return to our beloved venues across Europe as soon as the situation will allow it again, and already have new plans in the works for later in 2022.

To our UK & Ireland fans, we are currently working on rescheduling our 25 Year Anniversary shows to March-April and will be announcing the new dates shortly. Archspire, Black Tongue and Inferi unfortunately won’t be able to join us anymore, but we are trying our very best to put together a new exciting line up. If you want to support our band, crew, promoters and venues, please hold on to your tickets, as these will remain valid for the new dates.

We appreciate your patience, ongoing support and understanding.”

Präsentiert von Navigator Productions

facebook

AK: tba

16+

Nachholtermin vom 08.12.2021

Sehnsucht nach Berührung, Ekstase, Nähe, Lärm. Musikalisch ist das mehr als zwei Jahre nach dem Vorgänger „Nackt“ erscheinende Album „Rot“ von Levin Goes Lightly epischer und filigraner zugleich. Levin wollte endlich weg vom Ein-Mann-Band-Image, und träumte vor allem während der Isolation der Corona-Zeit – ohne Auftritte und gemeinsamen Proben – von lauter treibender Live-Musik mit epischen, großen Momenten, lauten Gitarren, echten Drums, tieferen Bässen. Kollektiv als Band wurde kontinuierlich mit Thomas Zehnle und Paul Schwarz, soweit es pandemie-bedingt möglich war, an den Songs gearbeitet.
Dieser Wunsch nach mehr Härte führte Levin Stadler, der die Songtexte weiterhin alleine schreibt, zu intimeren, aber ebenso expliziten und direkten Lyrics („Dreh ich mich und beuge mich, setz mir deinen Schuss, gib mir deinen Kuss, Liebhaber“). Zum ersten Mal sind auf dem Album beide Sprachen, deutsch und englisch, vertreten. Nach mehreren Alben ausschließlich auf englisch, suchte Levin Goes Lightly mit „Nackt“ das Ungewohnte mit erstmalig deutschen Texten, die viel vager blieben. Die Suche nach neuen Wegen und Umwegen, das Spiel mit dem Bekannten und dem Neuen wird auch auf der Textebene weitergetrieben.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, DIFFUS, ByteFM

facebookevent

Tickets AK: 17 €

16+

März

Coronabedingt verlegt vom 27.10.21 auf den 01.03.22

Seit 2017 releasen die Sürther Jungs Tape um Tape vorbei an der Rapszene und den Meinungsmachern der HipHop Welt Deutschlands. Dieses Jahr haben sie dann auch überregional nach dem Release des Tapes "Frisches auf dem Herd" Respekt, Zuspruch und Liebe erhalten. Nach und nach entwickeln sich die Jungs zum Geheimtipp.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap im Z, DIFFUS Magazin, JUICE Magazin

AK: tba

16+

The Underground Youth was started in 2008 as the creative project of Craig Dyer. Since then the band have released 10 albums and 3 EPs, slowly developing their unique sound, ranging from cinematic landscapes through to a raw and blistering style of post-punk. Over their decade long existence, The Underground Youth have developed a loyal global following and a cult fanbase, built by their extensive touring schedule through Europe, Asia and the USA. Signed to independent record label Fuzz Club since 2012, The Underground Youth currently consists of Craig (Vocals/Guitar), Olya Dyer (Drums), Max James (Bass) and Leonard Kaage (Guitar/Producer). The band relocated from Manchester to Berlin in 2016.

Präsentiert von El Corracho Bookings

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

Do 03.03.

19:00 20:00

Verschoben: Milliarden - Schuldig Tour (Nachholtermin)

Neuer Termin: 10.03.2023

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 31.10.2020 und 18.03.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.

„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.

Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.

Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.

„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.

Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Zündstoff

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Das Konzert wird leider ersatzlos abgesagt. Bereits gekaufte Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Präsentiert von Live Nation, Concertbüro Franken

web Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 22.01.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Akne Kid Joe,
der kulturelle Exportschlager und ganze Stolz ihrer Heimatstadt FÜRTH schaut mal im benachbarten Nürnberg vorbei: 05.03.2022 im Z-Bau 🍀

Die große LP-Releasegala im April 2019 fiel ja leider wegen Corona ins Wasser. Der zweite Termin im Januar 2021 auch. Aber alle freuen sich schon auf den dritten Versuch!

aknekidjoe.com

Präsentiert von Audiolith Booking, Ox Fanzine, Zündfunk, Kidnap Music, Livegigs.de

Facebookevent

Tickets AK: 14 €

16+

Saunasalon #1 - Weltpremiere im Roten Salon

1. AUFGUSS: PROLOG

Nach 5 Jahre Gold & Butter Wahnsinn, fast 2 Jahren Coronapause und mehr Bock auf ehrliche Raves mit der Gang als je zuvor ist es an der Zeit für ein neues Baby:
Willkommen zum SAUNASALON, Lieblinge!
Neue Wirkungsstätte & Konzept, alte Euphorie: Von nun an werden im Rahmen des SAUNASALON Qnoe&Manni gemeinsam mit einem Kollektiv furioser Visual-Visionäre im Sechs-Wochen-Rhythmus den Roten Salon im Z-Bau bespielen, Freund*innen vor und hinter dem DJ-Pult wärmstens willkommen heißen und mit euch saunieren, als gäbe es kein Morgen.

2. AUFGUSS: AKUSTIK

Kommen wir zur Musik: Es ist alles zu erwarten, was in late 2021 betanzt und gefühlt wird und vielleicht am treffendsten als „Zeitgenössische Clubmusik“ bezeichnet werden kann: Von Jersey Club bis Jungle, von Disco bis Rap, von Grime bis hin zu Schreien der Entzückung. Wir sind kein Techno Rave, wir sind keine HipHop Party, wir sind keine Freejazz-Jam - wir sind all das zusammen. Kuratiert von Qnoe und Konsorten, Prädikat besonders nerdvoll aber dennoch voller Anknüpfungspunkte für alle Menschen die lieber tanzen als stehen.

3. AUFGUSS: OPTIK

Wie bereits angeklungen ist, steht SAUNASALON nicht nur für eine musikalische Horizonterweiterung, sondern vielmehr für ein ganzheitliches, Opto-akustisches Gesamtkonzept: freut euch ganz besonders auf die visuellen Auf und -Ergüsse der SAUNASALON Gang, die sich aus den Nürnberger Kollektiven High life Low Budget, SKV und Brückenfestival zusammensetzt und euch ein visuelles Feuerwerk um die Ohren scheppert, wie man es selten gesehen hat.

4. AUFGUSS: GASTSPIEL

Unser musikalischer Premierengast am 27.11 ist niemand Geringeres als eine der derzeit angesagtesten Londoner Djs aus dem Dunstkreis des legendären Keep Hush Kollektivs: Willkommen zum SAUNASALON, Saint Ludo! 💜

Kommt vorbei, es wird wild 🧖🏻‍♀️🧖🏽🧖🏿‍♂️

Präsentiert von Gold & Butter

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Soundcloud Saint Ludo Soundcloud Qnoe

AK: 7 €

18+

So 06.03.

13:00 14:00

Zetties Kidz Klub präsentiert: Heavysaurus - Retter der Welt Tour 2022

Metal für Kidz!

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
Heavysaurus

Heavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit einer echten Live-Band – in Dinosaurierkostümen. Entstanden 2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder (und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.
Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden Eltern über echte Metal-Songs.
Heavysaurus in Deutschland
Nun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz: Ab Frühjahr 2018 erscheint das erste Album – sowohl physisch als auch zum Download und im Streaming. Die finnischen Songs des Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und Michael Schenker’s Temple of Rock.
Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds-Festival in der österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische Metal-Show live auf die Bühne gebracht – mit viel Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.

Wie alles begann…
Die Anfänge von Heavysaurus liegen in Finnland, wo der fünfjährige Sohn des Schlagzeugers Mirka Rantanen der Band Thunderstone begann, sich für harte Musik von Bands wie Kiss, Guns N’ Roses und Metallica zu interessieren. Um diesen Klängen einen kindgerechten Rahmen und passende Texte zu geben, startete Rantanen 2009 eine neue Band und erschuf die Legende der fünf urzeitlichen Riesen, die seit Millionen von Jahren unter der Erde verborgen lagen und mit Hilfe von Zauberhexen nun geschlüpft sind – als die Metal-Dinos „Mr. Heavysaurus“ (Gesang), „Riffi Raffi“ (Gitarre), „Komppi Momppi“ (Schlagzeug) und das Drachenmädchen „Milli Pilli“ (Keyboards).
Die Figuren und ihre Geschichte begeistern die Kids, die Songs mit Titeln wie „Dinosauri Yeah“ beschäftigen sich mit Themen, die kleine Rocker und Dino-Fans bewegen: Schatzsuche per Flaschenpost, riesige Kaugummiblasen und die aufmunternde Botschaft, dass jeder cool ist, genauso, wie er ist. Sie erzählen vom wilden Leben der Dinos und der Freude an lautem Rock.
Dieses Konzept verbindet Musik, Lernen, Spielen und Bewegung und erstreckt sich mittlerweile von Tonträgern, Merchandise und Mobile Games bis zu einem 90-minütigen Film – zum Sammeln, Spielen und vor allem Mitrocken.
Deshalb hört man wohl demnächst in vielen Kinderzimmern: „Mama, das ist Heavysaurus! Das muss so laut!“

Wichtig: Kinder unter 16 Jahren können die Veranstaltung nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person besuchen. Die Veranstaltung endet um ca. 16 Uhr.

Präsentiert von Star FM + Navigator Productions + Parvenue + Zetties Kidz Klub

facebookevent

Tickets AK: tba

Do 10.03.

18:00 19:00

Marathonmann + Sperling + Kind Kaputt - Hier fängt alles an 2022

Post-Hardcore, Post-Punk

Galerie

AK, Tickets

"Hier fängt alles an" passt auf so vielen Ebenen. 2020 / 2021 war Stillstand, 2022 wird für die gesamte Livebranche eine Art Neubeginn. Außerdem ist es der Name des ersten Songs, den wir jemals geschrieben haben. Und es soll ein neues Album kommen und wir mussten die Tour zum letzten vorzeitig abbrechen und konnten sie bisher nicht abschließen. Also bevor wir "Album 5" finalisieren, nehmen wir das alles als Anlass und fahren im Frühjahr nochmal (endlich wieder) los und spielen ein Best-Of Set unserer bisherigen Bandgeschichte. Um das vergangenen mit der Zukunft zu verbinden. Alleine Touren macht kein Spaß, deswegen haben wir unseren Freunde "Kind Kaputt" und "Sperling" eingeladen jeden Abend mit euch uns uns zu feiern. Ob all das wirklich passieren wird, wissen wir natürlich noch nicht zu 100%. Aber was wir wissen, ist, dass Optimismus und Hoffnung das wichtigste in schwierigen Zeiten ist. Und das nach jedem Tief auch wieder ein Hoch kommt.

Lasst und diesen Gedanken gemeinsam hochhalten! ♥

Präsentiert von Navigator Productions

facebook

Tickets AK: tba

16+

„DOOMSDAY" heißt das neue Album der deutschen Death Metal Institution Deserted Fear und genau diesen Doomsday wollen wir mit euch im Rahmen der Releasetour der Band am 10.3.’22 feiern. Mit an Bord sind die deutschen Deather von Hailstone. Sichert euch jetzt eure Tickets.

DESERTED FEAR
https://www.desertedfear.de/
https://de-de.facebook.com/desertedfear
https://www.youtube.com/user/DesertedFear
https://www.instagram.com/official_desertedfear/

HAILSTONE
https://www.hailstonemetal.de/

Präsentiert von Low Frequency Assaults

Tickets AK: 25 €

16+

[LEAK] sind ein Kollektiv, das durch die Musik miteinander verbunden ist. Die Lebenslinien der einzelnen Akteur*innensind dabei so divers wie irrelevant. Das Kollektiv übernimmt die Federführung. An die Stelle einer klassischen Struktur tritt ein selbstbenannter „Geist“, der den roten Faden übernimmt. [LEAK] veröffentlichen am 26.November 2021 ihr Debütalbum „Ghost“. An einem unerwarteten Ort treffen sich die Lebenslinien fünf junger Menschen, die damit beginnen, Musik zu machen. Aus ihren Proberaumsessions entstehen Songs. Aus den Songs entsteht eine EP. „Noise from the Void“ erscheint 2017. Danach tauchen [LEAK] ab. Wie von unsichtbarer Hand geleitet, beschreiten sie musikalisch neue Wege, beschäftigen sich mit Kunst und Visuellem, erweitern die Band zum Kollektiv. Sie finden ihren roten Faden, finden ihren Geist, der sich als allwissende, beobachtende, erzählendeoder begleitende Personin ihren Songs und den dazugehörigen Videos wiederfindet. Alles ändert sich und bleibt gleich. Die Dystopie wird als Realität angenommen. Und über allem steht die Musik. [LEAK] beginnen damit, ein Album zu schreiben. Das Kollektiv absorbiert die dystopische Stimmung in der Welt um sie herum und stößt sie gleichzeitig ab. Die ersten Songs entstehen. Sie erschaffen Klanglandschaften als Orte zum Spazieren und verloren gehen. Wo auch immer die musikalische Reise hingehen mag, wird man eingeladen zu träumen, zu protestieren, zu reflektieren und zu reagieren, zu lachen und zu weinen, zu fallen, aufzuwachen, dem Spektakel beizuwohnen, zu fühlen, zu lauschen und zu tanzen. Schwermütig, zerrissen, dynamisch, manisch-aufbrausend, tanzend,surreal – [LEAK] sammeln Adjektive wie andere Auftritte. Corona ist angekommen. Shows beim The Great Escape (UK) oder dem Modular Festival müssen verschoben werden, Gastspiele bei der c/o Pop oder dem Waves Vienna finden als Streams statt. Die Aufmerksamkeit für [LEAK] reißt nicht ab. [LEAK] werden eines von vier deutschen Talenten des europäischen INES#talents Förderprogrammes. Im Frühsommer 2021 treten sie (online) bei The Great Escape (UK), Live at Heart Southeast (SWE) und der Athens Music Week (GRC)auf. Im Herbst spielen sie live beim What ́s Next In Music? (LTU), beim Waves Vienna (AT) und beim Nürnberg Pop Festival(GER). Zurück im Studio. Zusammen mit Benjamin Neseker(u.a. Roy Bianco, Magic Room Studios, Augsburg) und Tobi Siebert (u.a. Enno Bunger, Kettcar, Klez.e), der Mix und Mastering übernimmt, bauen sie einen warmen elektronischen Klangteppich, der tief hinab in eine Welt aus herzzerreißender Sehnsucht und paradiesischer Romantik blicken lässt. Flirrende Synthesizer, düstere Hip-Hop-Versatzstücke und cinemaeske, verzerrte Feedback-Schleifen aus Gitarren bahnen den Weg zurück an die Oberfläche. Sie entdecken die melancholische Entschleunigung und die abgehackten Samples von Künstler*innen wie Massive Attack oder Portishead und den visuell-musikalischen Ansatz eines Woodkid. Ein Sound wie ein Trip-(Hop), von den Protagonist*innenselbst in Worte gefasst:„ Das Album beginnt mit den Worten „Hey, I know a place, come join me if you got time“. Wir möchten unsere Hörer*innen augenscheinlich auf eine Reisemitnehmen, auf eine Auszeit in unseren chaotischen Köpfen.Zwischenmenschliches nimmt sich seinen rechtmäßigen Raum in unseren Gedanken. Liebe, Trauer, Irritation, Ratlosigkeit, Dankbarkeit, Hoffnung und Unsicherheiten bestimmen das Ich und Du.Wir wollen Gefühle nicht werten sondern uns mit ihnen zumGespräch setzen. Wir heißen sie willkommen und lassen sie wieder gehen wenn die Zeit gekommen ist. Die ekelhaften, die uns überwältigen, wenn wir nicht aus unseren egoistischen Häuten raus können und die wir eigentlich gerne fallen lassen würden. Aber auch die wunderbaren, mit denen wir uns bereichern, ergänzen und uns gegenseitig aufstehenhelfen können, wenn einer von uns mal fällt.
Der namensgebende Geist beschreibt, alles gleichzeitig zu sein, der Schatten im Dunkeln, die Kälte im Funken, die Stille des Windes und der Wachtraum. Er ist nicht greifbar und doch können wir ihn vielleicht spüren, wenn wir inne halten: „I’m away when I’m there“. Vielleicht kann er helfen, wenn wir selbst nicht weiter wissen?Wer so genau hinsieht, kennt alle unsere Seiten, Facetten, Eigenarten, Superkräfte, Schwächen und Ängste. Er weiß wie wir mit einander umgehen. Und mit uns selbst.Und da gibt es einiges zu tun. Wir als einzelne kleine Zahnräder können das Große und Ganze der Weltmaschine wohl kaum erfassen. Aber vielleicht können wir lernen im Bewusstsein zu ruhen, dasswir andere greifen und bewegen und dass es ein Ganzes um uns herum gibt, das ohne uns nicht das gleiche wäre.Wie verordnen wir uns in einer beschleunigten Welt? Wie orientieren und finden wiruns? Wie sollten wir mit einander umgehen? Wie verdienen wir es behandelt zu werden? Auch von uns selbst! Was läuft hier schief und stinkt? Und ist es wichtig zu wissen, wer das zu verantworten hat? Sind wir zu nachlässig oder zu hart zu uns selbst? Machen wir uns alles zu schwer oder zu einfach? Wäre es ernüchternd oder ermächtigend zu merken, dass wir ganz allein für das was in uns vor geht und hoch kommt verantwortlich sind? Dieser Geist ist im Wandel. „Ghost“ erscheint am 26. November 2021 und wurde von drei Vorabsingles „Queendom“ (3. September), „Wall“ (1. Oktober) und „Screaming Underwater“(29. Oktober)flankiert

Präsentiert von Club Stereo

Tickets AK: 17 €

16+

more Infos soon...

Präsentiert von Low Frequency Assaults

Facebook

AK: tba

16+

Mi 16.03.

18:30 19:00

Abgesagt: Aborted (BE) + The Acacia Strain (US) + Benighted (FR) + Fleddy Melculy (BE)

Die Tour ist ersatzlos abgesagt - VVK Tickets können an den Verkaufsstellen zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden.

Galerie

ABORTED kündigen Hell Over Europe 4 mit The Acacia Strain und mehr an

Präsentiert von Navigator Productions

facebook

AK: tba

16+

Nachdem die wortgewandte & talentierte Reisegruppe mit ihrem letzten Album „Das muss eine Demokratie aushalten können“ in 2019 eine sehr erfolgreiche Tour durch Österreich, die Schweiz und Schland bestritten hat und sich anschließend eine Livepause gegönnt hat, wird jetzt folgerichtig und angemessen nachgelegt. Eingespielt, tight und angriffslustig wird aufgespielt. Ein Konzert dieser Band reinigt deine Seele. Lang lebe WTG!

Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap.
Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen. Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik. Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat.
Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt!

Präsentiert von Pechschwarz, Audiolith, DIFFUS Magazin, Sea-Watch, Plastic Bomb Fanzine, True Rebel Store

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 17.03.

20:00 20:30

Für Eine Handvoll Dollar: Last Train (FR, Nachholtermin)

Indie Rock'n'Roll

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 16.03.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Bei der Veranstaltungsreihe "Für eine Handvoll Dollar" zahlst du als Eintritt einen Betrag von 5-10€, je nachdem wieviel du eben bezahlen kannst/magst (VVK 7,50€).

Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahren kennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt. Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt. Dann 2018 die Vollbremsung nach diesem hektischen Rennen, um Luft zu holen, die zurückgelegte Strecke zu messen und sich den weiteren Weg auszumalen. Sie nahmen sich ein Jahr, um den Nachfolger des ersten Albums "Weatherin" reifen zu lassen, aber auch um selbst zu reifen. Die vier Jungs, die schneller als erwartet aus der Jugend in das Leben junger Erwachsener wechselten, entdeckten die Vorzüge der Zeit, die sie sich nie nehmen konnten. Zeit, um eine eigene Plattenfirma und Booking-Agentur aufzubauen; um ein Festival zu erschaffen, welches nach ihren Vorstellungen maßgeschneidert ist; aber auch - und vor allem - um ihrer Musik wieder einen Sinn zu geben. Das neue Album "The Big Picture" ist ein Fresko von Landschaften und Räumen ohne Grenzen. Es ist ein Blick auf das Ganze, die Illustration jenseits des Horizonts. Aber dieses Album ist auch das einer intimen Erkundung, eines Geständnisses. Es ist eine Selbstbeobachtung, geboren aus Melancholie, Wut und Nervenkitzel. Intensiv, fatal und immer aufrichtig sind die elf Tracks, aus denen sich dieses neue Kapitel zusammensetzt; sorgfältig und bewusst platziert, weniger hastig und endgültig angenommen. Es scheint fast so als hätte Norwegen, wo das Album aufgenommen wurde, ihm ein außergewöhnliches, verstohlenes und kraftvolles, majestätisches und kontrastreiches Licht mitgegeben.

Präsentiert von KKT

Facebookevent

Tickets AK: 5-10 €

16+

Fr 18.03.

18:30 19:00

Rogers - Mittelfinger für Immer Tour 2022 (Nachholtermin)

Alternative / Punkrock

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 04.02.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Nach dem Album Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Mittelfinger Für Immer“ und der darauf folgenden fulminanten fast restlos ausverkauften Headliner-Tournee, sowie einer grandiosen Festival Saison, legen die sympathischen Punkrocker direkt nach.

Neue 2022 Daten stehen für die Düsseldorfer auf dem Tourplan. Die Vorfreude ist riesig, besonders da ihre exklusive und letzte Show des Jahres 2019 im Düsseldorfer Stahlwerk seit Monaten restlos ausverkauft war.

2022 wird es somit nicht nur die bislang größte Headliner-Tour der Bandgeschichte geben, die Jungs haben auch noch diverse Überraschungen für ihre Fans geplant. Dran bleiben, ist die Devise!

In diesem Sinne: „MITTELFINGER (oder besser gesagt) ROGERS FÜR IMMER!“

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, F&M Feral Media, Kingstar Music

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mit den EP’s Nitro 1,2 & 3 stellt sich LUIS 2018 direkt mit beiden Füße in die „Deutsch-Rap Tür“. 
Sehr persönliche Einblicke gemischt mit starken 808’s prägen LUIS’ Sound. 
Einige Zeit später kommt ein Collabo Mixtape mit IND1GO (Stepbros) und weitere Zusammenarbeit mit bekannten Namen aus der „New Wave“ Szene (Edo Saiya, Yun Mufasa, Lil Lano...). 
Mit dem kommenden Projekt „INTERNETBABY“ kommt das erste große, erwachsene Projekt mit einem sich über die letzten Jahre entwickelten, einzigartigen Sound. Pop-Rock-Einflüsse genau so wie RnB-Einflüsse lassen sich ebenso wie Gast-Auftritte und ausgewählte Produktionen auf dem Projekt wieder finden.
 Viele der nach vorne gehenden, sich aufbauenden Tracks machen grade in der Live-Welt besonders Spaß und lassen keinen Umweg um Moshpits zu.

Fotocredit: Inga Swenson

Die Show wurde vom Roten Salon in die Galerie hochverlegt.

Präsentiert von Melt! Booking, Rap/Hip Hop im Z-Bau

instagram

Tickets AK: 23 €

14+

welcome back 🌈 Trippin Out in Nürnberg!! ❤

◉ KLOPGEISTER (Spin Twist, Hamburg)
♫ DJ GOAMAN (Gaggalacka e.V.)
❤ SOULWALKER
☆ BADOULIN
🎶 TBC
🌼 Deco TBC
🎶🕺✌️All together...Let´s Trippin Out!!

Präsentiert von Trippin Out

facebookevent

AK: tba

18+

So 27.03.

14:00 15:00

Zetties Kidz Klub mit Bummelkasten (Nachholtermin)

Musik für Groß und Klein

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.09.20 und 31.10.21. Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Platz da!
Zettie hat hier was vor und die Erwachsenen können ruhig mal ein bisschen Platz machen im Z-Bau: für gute Musik für Kidz. Da steht Zettie nämlich drauf und hat deswegen nicht lange gefackelt, sondern kurzer Hand ein bisschen rumtelefoniert, gute Freunde mit guten Bands eingeladen, mit noch besserer Musik, hat den Z-Bau Saal an schönen Terminen für sich reserviert und zack:
fertig ist 𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫.
Moment, noch nicht ganz: Die einzigen, denen Zettie jetzt noch Bescheid sagen wollte seid ihr, die Kidz. Ist ja fad so allein im Konzertsaal für Zettie.

Willkommen seid ihr alle im Kidz Klub, egal wie alt ihr seid (Eintritt frei bis drei). Eure Erwachsenen dürft ihr auch mitbringen. Ist schon ok, findet Zettie, die können sich schließlich auch mal was Gutes gönnen. Alle Premium-Plätze vorne vor der Bühne sind aber klar für den Kidz Klub reserviert. Hocker Stühle und Matratzen gibt's da und Platz zum Tanzen auch zu Genüge.
Passt, findet Zettie, kann man gut so machen.

Darum geht es jetzt hoffentlich wirklich los und heißt zum ersten Mal:
𝓩𝓮𝓽𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓚𝓲𝓭𝔃 𝓚𝓵𝓾𝓫 𝓶𝓲𝓽
𝓑𝓾𝓶𝓶𝓮𝓵𝓴𝓪𝓼𝓽𝓮𝓷

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound lehnt sich mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor weit aus der Kinderkommoden-Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - diese oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter wird, von Bummelkasten angestimmt, schnell zum unerwarteten Ohrwurm. Nach einer Minute hört man sich selbst ein infantiles "Jaahaa" im Refrain miterwidern. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten kommt in den Z-Bau.

Präsentiert von Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: 13 / 17 €

Die ZEIT nennt ihn „deutschlands besten Rapper“ und „Geist“ war für die Juice das prägendste Album 2019. Genau ein Jahr später geht es dort weiter wo „Geist“ aufgehört hat. Das zweite OG Keemo Album “Mann beisst Hund” erzählt Kemosabees Geschichte von der Hochhaussiedlung bis ins Jetzt als loses biografisches Epos rund um die (halbfiktiven) Charaktere Malik, Yasha und natürlich Keemo. Ein musikalisches Movie in einer Traditionslinie von La Haine bis Topboy.
Straßen-Lyrics, harte Beats und eine freshe Ästhetik zwischen Drill-Nihilismus und neuem Samplesoul - OG Keemo fühlt sich an wie der Mann der Stunde und tritt 2022 an, um das auch live auf Tour zu belegen. Moshpit und volle Power inklusive. Zum Glück muss ein echter Rapper tun, was ein Rapper tun muss, und das ist Live alles zersägen. OG Keemo steht unter "echter Rapper“ in allen Duden dieser Erde.

Präsentiert von Concertbüro Franken

web

Tickets AK: tba

16+

April

Karten vom ausgefallen Termin am 10.11.2020 haben leider keine Gültigkeit mehr.

Jimi Tenor hat mit dem Berliner Label Philophon ein zweites Album aufgenommen:
„Aulos“.

„Aulos“ ist ein organisches Werk, das hauptsächlich mit akustischen Instrumenten eigespielt wurde. Die Kerngruppe bei den Aufnahmen war die gleiche wie beim gefeierten Vorgänger „Order of Nothingness“ (PH33003): Ekow Alabi Savage am Schlagzeug, Percussion und Background-Gesang, Maxy Weissenfeldt am Schlagzeug und Percussion und Meister Jimi an Flöte, Saxophon, Keyboards und Gesang.

Für manche Stücke wurde die Hornsektion um die hervorragenden Musiker Johannes Schleiermacher an Baritonsaxophon und Flöte und Johannes Böhmer an der Trompete ergänzt.

Das Berliner Philophon-Studio, in dem das Album eingespielt wurde, ist voll von ungewöhnlichen Instrumenten: Vintage-Keyboards, exotische Streichinstrumente, afrikanisches Schlaginstrumente, sogar ein ganzes Gamelan-Orchester hätte eingesetzt werden können. Für Jimi ist es jedes Mal ein Ort der Inspiration, wenn er die heiligen Hallen des Studios in Kreuzberg betritt, da exotische Klangerzeuger schon immer seine Leidenschaft waren.

Jimi kommt auf viele seiner Ideen wenn er in seiner Heimat Finnland im Wald umherläuft und Pilze sammelt. Der Wald ist ein komplexer Organismus und diese Komplexität hat Jimi in „Aulos“ versucht widerzuspiegeln. Manchmal ist mehr auch mehr!

„Aulos“ wurde von Philophon-Boss Maxy Weissenfeldt produziert und in aller Muße in seinem neuen Studio in Ghana abgemischt. Toningenieur war wie auf dem vorherigen Jimi Tenor-Album der legendäre Geräte- und Kabel-Wizard Stibbo Spitzmüller.

Präsentiert von miooow music

Tickets AK: 24 €

16+

Dexter geht auf große «Yung Boomer» Tour!
So Coroni will, sind alle Kids, Boomers und Yung Boomers dazu eingeladen Dexy im April 22 wieder mal als Rapper auf den Bühnen des Landes zu sehen!

Präsentiert von Melt! Booking, Team Büro, Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: 24 €

16+

Mi 06.04.

20:00 20:30

Henge (UK) - Intergalactic Live Rave

Live Techno, Dub, Bass, Psych

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 09.12.2021. Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

“WE COME IN THE NAME OF RAVE.”
Henge sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Mit ihrer LP Cosmic Dross (Juli 2017) haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge sprechen ein breites Publikum an und glänzten bereits auf Festivals, wie z.B. Fusion, Womad oder auch Bluedot. 2018 sind sie bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch.

Präsentiert von Patchanka Booking

Facebookevent

Tickets AK: 13 €

16+

Do 07.04.

19:00 20:00

We Are Scientists (US) - The Come On Get Huffy Tour 2022

Indie Rock

Galerie

AK, Tickets

Ein rundes Jubiläum verlangt danach, standesgemäß begangen zu werden. Da kommt selbst New Yorks liebste Indie-Band mit dem notorischen Schalk im Nacken nicht dran vorbei. Zum 50. Jubiläum ihres 2005 erschienenen, mit Gold prämierten Debutalbums ›With Love & Squalor‹ haben We Are Scientists nun neben der langersehnten Vinyl- Wiederveröffentlichung auch eine Europatour angekündigt, bei der sie das Album in voller Länge (plus weitere Songs ihrer Karriere) live spielen werden.

Präsentiert von Club Stereo

Facebookevent

Tickets AK: 26 €

16+

Die Berliner Band TAMAS ist das Werkzeug von Tamas Bednanits um seine Botschaft auch ausserhalb der Rap Szene zu verbreiten.
Harte Gitarren, tightes Doublekick Drumming, schnelle Rapschaften und wütende Hardcore Shouts sowie Touren mit Calejon und GWLT haben die Alben „Kopfsteinpflaster“ und „Hysterie“ in den deutschen Charts platziert.

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent instagram

Tickets AK: tba

16+

Fr 08.04.

19:00 20:00

Spermbirds + Shirley Holmes - Go To Hell Then Turn Left Tour (Nachholtermin)

Hardcore-Punk

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 29.05.2020, 03.10.2020 und 29.09.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Seit mehr als 35 Jahren gehören Spermbirds zu den maßgeblichen Bands der europäischen Hardcore- und Punkszene. Das Debütalbum „Something To Prove“ mit Songs wie „My God Rides A Skateboard“ und „Try Again“ ließ die Band um den US-Amerikaner Lee Hollis Ende der 1980er Jahren schnell zur Kultband werden. Es folgten Tourneen durch ganz Deutschland und Europa. Nach dem Ausstieg von Lee erschienen Mitte der 1990er Jahre zwei Studioalben mit Nachfolger Ken Haus für GUN/BMG, die es sogar in die deutschen Albumcharts schafften.
1996 lösten sich die Spermbirds auf, um drei Jahre später – wieder mit Lee – zurückzukehren. Zwei weitere Studioalben und Tourneen durch Südafrika und Australien ließen sie endgültig unsterblich werden. Im September 2019 erscheint ihr neuntes und vielleicht letztes Studioalbum „Go To Hell, Then Turn Left“, mit dem sie auch 2020 auf Tour gehen.

Spermbirds sind:
Lee Hollis – Gesang
Markus Weilemann – Bass
Steve Wiles – Gitarre
Roger Ingenthron – Gitarre
Beppo Götte – Schlagzeug

SHIRLEY HOLMES
Zwei Sängerinnen an Gitarre und Bass und ein Typ am Schlagzeug, der langsam nicht kann! SHIRLEY HOLMES lieben es unangepasst, machen Musik zum Springen und nennen das Resultat nonchalant Sport mit Gitarren. Mit ihrem Komm-du-willst-es-doch-auch-Charme, tumultigen Battle-Gesangsparts, smart-rotzigen Texten und einer verblüffenden Live-Energie haben sie Club- und Festivalbühnen deutschlandweit vollfreudig mit ihrem Schweiß überzogen. Im Studio waren sie unlängst mit US-Produzentin Sylvia Massy (Melvins, Tool, System Of A Down). Ihr neues Album "Die Krone der Erschöpfung" erscheint am 24. April.

Präsentiert von Pechschwarz, Rookie Records, Ox-Fanzine, livegigs.de, Visions, ZOSH & .rcn Magazin

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Das qualitativ hochwertiger Rap nicht immer ausnahmslos seinen kreativen Nährboden in der Großstadt hat, ist dank des Internets längst kein Geheimnis mehr. So auch im Falle Caramelo, dessen von Memphis-Beats inspirierter Sound den Weg vom beschaulichen Rheda-Wiedenbrück erst auf SoundCloud und dann auf den Radar von Live-From-Earth schaffte. Mit seiner neuer Label-Heimat im Rücken veröffentlichte er das Mixtape „Stairway 2 Heaven“ auf dem er mit „78 Gang Gang“ eine wunderbare mellow Lo-Fi Hymne an seine Heimatstadt widmete.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: tba

16+

Mo 11.04.

19:00 20:00

Antilopen Gang - Aufbruch Aufbruch Tour (Nachholtermin)

Politischer Rap

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 19.12.2020 und 11.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Aufgrund der nicht enden wollenden Corona-Situation verschiebt die Antilopen Gang ihre AUFBRUCH AUFBRUCH-Tour in das Frühjahr 2022 – bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit. Aber, immerhin: Trotz des ganzen Schlamassels ist die Nachfrage hoch genug, um die „AUFBRUCH AUFBRUCH“-Tour direkt auch um einige neue Termine zu erweitern! Die Gang lässt verlauten: „Dann greifen wir eben 2022 wieder an. Wir haben nun ein weiteres Jahr Zeit, unsere Entertainment- und Nahkampffähigkeiten zu perfektionieren und blicken siegessicher nach vorn.“

Präsentiert von E-Werk, KKT, Jungle World, Diffus, PULS

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 13.04.

18:30 19:00

Mental Cruelty + Distant + Paleface + Crown Magnetar - A Hill To Die Upøn European Tour 2022

Deathcore

Galerie

AK, Tickets

MENTAL CRUELTY
"A Hill To Die Upøn" European Tour 2022

Seit ihrer Gründung 2016 haben sich die 5 Jungs um Sänger Lucca Schmerler quer durch Locations in Europa und Nord Amerika gespielt. Ihre zwei Veröffentlichungen ebneten ihnen den Weg in den internationalen Underground.

Ihr neuestes Album kombiniert "blackened-breakdowns", blast beats, epische Arrangements, orchestrale Ornamente und eine Prise "Slam", produziert von Sky Van Hoff (Kreator, Rammstein, Caliban).

Special Guests sind DISTANT + PALEFACE + CROWN MAGNETAR

Präsentiert von Navigator Productions, More Core

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Auf K4L (Kanak 4 Life), dem neuen Studioalbum von Ebow, dreht sich alles um Communities. In der Abkehr zu dem im Rap sooft überrepräsentierten Ego stiftet K4L seine Identität in der Familie (K4L), im Freundeskreis (Slang), der queeren Community (Butterflies) oder bei den gemeinsamen Erfahrungen der Migration (AMK). Obwohl diesmal im Gegensatz zum Vorgänger Komplexität alle Instrumentals aus der Feder von Producer walter p99 arke$tra stammen, gibt es auf K4L wieder Ebows Trademark-Style-Mix ohne Respekt vor Trends im deutschen Rap. Das Album beginnt mit dem in Zazaki verfassten kurdischen Gedicht Eren (Skit), das von Ebows Cousin gesungen wird, und endet mit dem feministischen Banger Schmeck mein Blut. Dazwischen gibt es old school, new school, Battlerap und R’n’B (OK, davon vielleicht ein bisschen mehr als sonst). Ebows textliche Palette ist ebenso breit gefächert zwischen Tagebuch und politischem Pamphlet. Ebow spielt mit unseren Erwartungen und verweigert sich jeder (nicht nur musikalischen) Kategorisierung. Ist es das was ihr Almans wollt / Einen Brudi der die Felgen rollt / Haare schwarz & am Nacken Gold / Ist es das was ihr Almans wollt?

Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla- Auftritte in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Heute tritt die in Wien und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin zwar auf konventionelleren Bühnen auf, ihre Message aber bleibt provokant und politisch. Solo, aber auch als Mitglied der Gaddafi Gals, rappt sie u.a. gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie, für eine offene, solidarische und gleichgestellte Gesellschaft. 2013 erschien ihr Debütalbum Ebow auf Disko B. Der Nachfolger Komplexität war im November 2017 ihr erstes Album auf Problembär Records und sollte inhaltlich und musikalisch der Diversität unserer Gesellschaft Rechnung tragen. Ihr neues Album K4L (VÖ 29.3.) widmet sich hingegen den Gemeinsamkeiten und jenen Dingen, die uns alle verbinden.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau

facebookevent

Tickets AK: tba

14+

L’Eclair is a cosmic instrumental six piece from Geneva, Switzerland. Their origins can be traced back to 2015 when, while studying in London, keyboardist Sebastien Bui and guitarist Stefan Lilov recorded several demos together in their hotel room. Hearing something special in this batch of songs, they returned to Geneva and enlisted Yavor Lilov (drums), Alain Sandri (percussion, keyboard), Quentin Pilet (percussion) and Elie Ghersinu (bass) to flesh out these ideas into a full fledged band. The relentless grooves, classic tones and silky smooth melodies were instantly present, and L’Eclair was born.
Their debut record Cruise Control was released in 2017, to positive reviews. Touring extensively in Switzerland and abroad, they further honed their trademark sound while steadily growing their audience. They soon convened in Haarlem, Netherlands to record with famed studio wizard Jasper Geluk (Altin Gun, Jacco Gardner, Allah Las). These sessions became their second studio album entitled Polymood, which was released in 2018 on US label Beyond Beyond is Beyond, opening up even more opportunities for L’Eclair.
On the heels of Polymood, L’Eclair continued to tour across Europe, playing in the Netherlands, UK, Germany, Denmark, Italy, Spain, and France, and quickly becoming a live staple on the festival circuit. Appearances at Montreux Jazz Festival, Paléo, Kilbi, Les Transmusicales de Rennes, Eurosonic, and the Copenhagen Jazz Festival gained them critical acclaim and a cult following.
Expanding their sound, their third album Sauropoda came in 2019, as well as a collaborative EP with friends Mauskovic Dance Band, both released by Bongo Joe. These projects displayed the band’s increasing propensity toward more electronic sounds, while still firmly rooted in their trademark organic grooves and rhythms.
Another fruitful collaboration, this time with LA musician and producer Frank Maston, resulted in the album Souvenir (2021) and several tours in the US and Europe in late 2019. L’Eclair continued their growth as a live band supporting the Cinematic Orchestra at O2 arena, playing to their biggest audience yet. Their fourth LP Noshtta was released in 2020, showing flirtations with house and prog, and blending seamlessly with the organic sound they had become known for.
A band as kinetic as L’Eclair cannot stay idle. So when the pandemic hit, they stayed true to form and began recording a new album. With their former records usually recorded in a few days, live to tape, they took a decidedly different approach with the forthcoming LP Confusions. Recorded in four sessions spread out over nine months, the group and their trusted engineer (and manager) Benoit Erard were able to spend more time, energy, and consideration on the production. This new approach gave them the ability to reflect and revise, allowing them to focus more on composition, arrangements and structures. The result is their fourth album Confusions: a sprawling hour-long, 12 track record- their most diverse, concise, and focused effort to date.
Confusions will be released by Bongo Joe records on November 12th, 2021

Präsentiert von Emerged Agency

Facebookevent

Tickets AK: 12-16 €

16+

"Deutscher Rap, ich bin empört. Alles hab' ich schon vierzig Mal gehört. Bevor ich mir eure Tracks auch nur zieh', höre ich lieber nie wieder Musik." - LGoony in Nasa.

LGoony bringt Rap-Deutschland mit viel Swag die Leichtigkeit zurück.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau, JUICE Magazin, DIFFUS Magazin

facebookevent

Tickets AK: 27 €

16+

The Hirsch Effekt melden sich mit neuem Album im Gepäck auf den europäischen Bühnen zurück. „Kollaps", das fünfte Album der Band, begegnet dem alltäglichen Wahnsinn mit raffinierten Kontrapunkten und aberwitzigen Textzeilen.
Nachdem die Band 2017 mit "Eskapist" auf Platz 21 der deutschen Album-Charts landete und Auftritte auf dem Wacken, dem Full Force und als Headliner beim Euroblast absolvierte, liegt nun das Folgewerk vor. Musikalisch wandelt das Trio aus Hannover nach wie vor irgendwo im Mikro-Kosmos des "Progressive Metal“, dabei sind die Aufnahmen gespickt mit den bandtypischen Ausflügen in - auf den ersten Blick - völlig abwegige Stilistiken.
Es wird in Hirsch-Manier zerhackt, was sich eine Weile lang im sicheren Takt bewegt. Zwischendurch erklingen Choräle, die zurück zur notwendigen Besinnung finden lassen. Teilweise wohl- und gleichzeitig wehtuend erzeugt dies beim Hören eine geschärfte Wahrnehmung menschliche Verwirrung zu entlarven und als Aufruf an das einsame Bewusstsein mutiger Individuen auf Konzerten zusammen zu kommen.
Gemeinsam mit den Fans kann so bei den anstehenden Konzerten im schwelgenden Gleichgesang und Geschrei jeden Abend aufs Neue hinterfragt werden, ob das eigene Herz und die Gedanken egoistisch oder noch im Einklang mit der Hoffnung sind, die sich in „Kollaps" verbirgt.

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Abgehärtet von der großen „Tour der Maßnahmen“ (so der bandinterne Name) im September 2021 ist das Lumpenpack bereit wieder voll anzugreifen - so lange die pandemiebedingte Pause auch war, so druckvoll ist jetzt der Neustart:

Das Lumpenpack, Jonas Frömming und Max Kennel, verstärkt durch den neuen Rest der Band Alex Eckert (drums), Jason Bartsch (git/synth) und Lola Schrode (bass), präsentiert die große „emotions“-Tour zum gleichnamigen fünften Studioalbum. Dessen Hits wie WZF, Warm im Altenheim oder Dolce Wohnen werden flankiert von Klassikern wie Buntes Papier oder Hauch mich mal an, die im Bandgewand neu erstrahlen. Gepaart mit dem souveränen Bühnenauftreten aus 10 Jahren Tourleben und einem Sound, der sich endgültig gefunden hat und irgendwo rund um die Ärzte und Madsen einsortiert, ergibt sich ein Konzerterlebnis, das Erinnerungen an Abstandsgebote und parzellierte Sitzplätze sofort verblassen lässt und durch Schweiß, Mitgröhlen und kollektives Springen ersetzt. Die Freude nach so langer Zeit wieder Konzerte spielen zu dürfen springt direkt von Band zum Zuhörer über und hinterlässt das Gefühl, dass alles wieder gut werden wird.

Präsentiert von E-Werk

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 28.04.

19:00 20:00

Bonsai Kitten + Wally (Nachholtermin)

Punkrock, Powermetal, Bluesrock w/ Tiger Lilly Marleen

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 02.04.2020 & 25.03.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

BONSAI KITTEN feiern mit LOVE AND LET DIE eine musikalische Wiederauferstehung. Das 5. Studioalbum der Berliner Band erscheint Anfang 2020 und gibt eine neue Richtung vor. Wenn Marleens große Stimme auf Marc Reigns (Morgoth / Destruction) hemmungsloses Metal-Schlagzeug und Wallys (Psychopunch / V8Wankers) raue Blues-Rockgitarre trifft, abgerundet durch Spoxx´ (Feeling B) minimalen 3-String EBass, verschmilzt der Spirit von Woodstock mit Wacken. Die Songs glänzen durch Spontanität und Härte, aber auch durch Intimität und Vielseitigkeit, während sie die Liebe, den Tod und die Hoffnung behandeln. Live präsentieren BONSAI KITTEN in neuer Besetzung eine sehr energiegeladene Show.

Support: Wally
André "Wally" Wahlhäuser ist Multiinstrumentalist und Vollblutmusiker aus Mannheim. Gerade erschien sein Debut UNTER DEINEM LICHT, das er in kompletter Eigenregie produzierte und prompt im Vorprogramm von u.a. Stoppok, den Ton Steine Scherben und Hayseed Dixie vorstellen konnte. Mit Blues in den Adern, einer messerscharfen Beobachtungsgabe und viel Selbstironie verarbeitet Wally in seinen Liedern einschneidende Erlebnisse seines eigenen Lebens, oder legt charmant die Unzulänglichkeiten menschlicher Verhaltensweisen offen. Nach jahrelangem internationalen Touren mit seiner Band Jacky, oder als Gitarrist der V8Wankers, Psychopunch oder Bonsai Kitten, ist er auch Solo unterwegs.

Präsentiert von The Living Proof, Ox-Fanzine, livegigs.de, Pressure Magazine

Facebookevent

Tickets AK: 19 €

16+

Mai

Angesehen als „einer der vielversprechendsten aufkommenden Künstler“ von Hypebeast und „die Zukunft des des Hip-Hop“ vom Vogue Magazin, ist KELVYN COLT die Spitze der neuen Welle relevanter europäischer HipHop Künstler in der internationalen Musikszene. 2019 fing KELVYN COLT an, sich in der Szene einen Namen zu verschaffen, während er um den Globus, von Berlin, London, Paris und Mailand bis nach New York und China tourte. Er supportete verschiedene internationale Künstler wie RIN, Gashi, Ocean Wisdom und viele mehr. Inspiriert von seinen Idolen wie Kid Cudi und 2Pac, repräsentiert KELVYN COLT eine Generation von Kindern, die sich wie er, zwischen zwei Kulturen wieder finden. Seine bedeutsamen Texte, melodisch getriebene Klanglandschaft und einzigartige Mixturen der Musikalität halfen ihm, sich ein Publikum aufzubauen, das zu seinen turn-up Songs mosht oder zu seiner Hommage an seine Mutter weint. Dabei hat er sich eine ganz eigene Community, genannt TBHG (Triple Black Heart Gang) aufgebaut, die eine enge emotionale Verbindung zu ihm hat.

Präsentiert von Concertbüro Franken, All Artists

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 04.05.

20:00 20:30

The SoapGirls (ZA) - Don't Give A Damn Tour 2022

Rrrt Grrl Punkrock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin der "Rebel With A Cause Tour" aus 2020 & 2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

The SoapGirls, ehemalige Top-Models aus Kapstadt sind die weltweit am härtesten arbeitende Band während des Lockdowns - 360 Live-Streams mit extrem durchgeknallten Rock'n'Roll-Shows, abwechslungsreichen Themenabenden und tiefschwarzem Humor.
Während in ihrer Wahlheimat Südafrika teils bürgerkriegsähnliche Zustände herrschten, diente ihnen die Livestream-Bühne ihrer Hausgarage als Zufluchtsort und Kreativimpuls zugleich – Nun ist es wieder an der Zeit auf Live-Publikum losgelassen zu werden!
Eine weltweite Tournee unter dem Motto Don’t Give A Damn Tour 2022 startet Mitte Januar in Japan, von April bis Mitte Juni geht es nach Europa, gefolgt von einer USA-Tour im Juli und einer erneuten Tour durch Japan ab August. Rock-Fans aller Couleur können sich auf einen außergewöhnlichen Abend mit einer der heißesten und wildesten Livebands des Genres freuen.
Bereits im Kindesalter zogen die furchtlosen Geschwister Camille und Noemie Debray neun Jahre lang als Straßenkünstlerinnen durch die Straßen Kapstadts, sangen und verkauften selbstgemachte Seifen an Touristen, um einen Teil der Erlöse an Krankenhäuser zu spenden - und so verpassten die Einheimischen den allseits bekannten quirligen, nonchalanten Gören den Namen „The SoapGirls“.
Als Teenager stürmten sie mit Dance-Pop und ihrem Debutalbum Platz 1 der Album-Charts in Südafrika. Im selben Jahr platzierten sie alle vier Singleveröffentlichungen aus dem Album in den
Top Ten der Single-Charts. Trotz ihrer Jugend wurde ihnen schnell klar – Der Erfolg hat seinen Preis. Die Mechanismen und seelenlose Vermarktungsmaschinerie ihres Major-Labels Universal waren ihnen zuwider.
The SoapGirls beschlossen fortan keine Kompromisse mehr bei ihren Songs und ihrer Live-Performance eingehen zu müssen. Sie verließen den sicheren Hafen der Charts-Erfolge, beendeten die Zusammenarbeit mit Universal, und folgten ihrem Herzen.
Ihre Passion war und ist der Rock’n’Roll – fortan zelebrieren sie gelebte Freiheit, Freizügigkeit und Authentizität gepaart mit einer provokanten Ehrlichkeit, die seinesgleichen sucht.
Soziales Engagement und eine gehörige Portion Punk-Attitüde bleiben die Basis-Attribute der SoapGirls. Nach ihrem Stilbruch sind die musikalischen Eckpfeiler Alternative Rock, Grunge und Glam gepaart mit eingängigen Melodien und Refrains. Einige gekonnte Ausflüge in das Metal-Genre runden ihr Spektrum ab.
2016 kam das erste Independent-Album in Eigen-Produktion „Calls For Rebellion“ zustande - mit Songs wie „Champagne Cocaine“, der einer Abrechnung mit dem Major-Label gleichkam. Das zweite Album mit dem Titel „Societys Rejects“ erscheint nur ein Jahr später und wird zum Lebensmotto der SoapGirls. In Japan wird das Album zum Achtungserfolg in den Alternative-Charts mit provozierenden Songs wie „Rather Be Dead“, „Original Sin“ „Bad Bitch“, „Johnny Rotten“, „Step Outside“, „Party in Hell“. Sie touren ausgiebig durch sämtliche Rock’n’Roll Clubs in den USA, Großbritannien und Kontinental-Europa.
The SoapGirls katapultieren sich durch ihre Live-Performance in die 1. Liga der Rock’n’Roll-Szene. Die kompromisslose Attitude, und die exzessiven, ausschweifenden Live-Shows bringen ihnen letztendlich den Ruf absoluter Credibility und Authentizität ein. Folgerichtig haben sie es zum Top Act der größten Punk und Alternative-Festivals wie u.a. dem „Rebellion“ oder „Camden Rocks“ in UK geschafft. Es folgt 2019 das dritte Album in Eigen-Produktion „Elephant In The Room“ mit dem Smash-Hit „One Way Street“.
Am 01. Januar 2022 wird „Breathe“, die erste Single-Auskoppelung des im Frühjahr erscheinenden neuen Album „In My Skin“, weltweit veröffentlicht - pünktlich zum Tourstart Anfang April 2022 in Europa. So Keep On Rockin‘ with The SoapGirls Live on Don’t Give A Damn Tour 2022.

Präsentiert von Solarpenguin Agency

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Do 05.05.

19:00 20:00

Yungmon + Lyran Dasz + Lexika - Back from Hell Tour 2022

Urban Pop, Rap, Newschool, Hip Hop

Roter Salon

AK, Tickets

Lyran Dasz, Yungmon und Lexika zählen zu den absoluten Vorreitern des Deutschrap-Untergrunds. Während ihre jeweiligen Stile Individueller nicht sein könnten, so zieht sich dennoch immer ein Faden der Melancholie und der Trauer durch die Werke der drei Künstler. Mit ihrem Mix aus Grunge, Pop und authentischem Rap entführen sie das Publikum in eine graue Welt, getränkt von Eifersucht, inneren Konflikten und vergangener Liebe.

Das Künstlerkollektiv verspricht mit ihrer ersten deutschlandweiten
“Back From Hell Tour“ ein facettenreiches Feuerwerk an Emotionen und unverkennbar echter Leidenschaft.

Präsentiert von Angst Booking, Rap/Hip Hop im z-bau

Tickets AK: 22 €

14+

Fr 06.05.

19:00 19:30

Our Mirage + Time, The Valuator + Casino Blackout + The Narrator (Nachholtermin)

Post-Hardcore

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 19.03.2020, 24.02.2021, 06.10.2021 und 13.01.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

OUR MIRAGE ist eine Band, die erst seit 3 Jahren existiert. Timo Bonner war auf der Suche nach einem neuen Projekt, mit dem er sich über die Musik genau so ausdrücken konnte wie es aus ihm heraussprudelte. Nachdem Timo seine Solo-Debütsingle 'Nightfall' geschrieben hatte, entschloss er sich ein Musikvideo mit seinem besten Freund Manuel als Schauspieler dafür zu drehen. 'Nightfall' wurde über den Youtube-Kanal Dreambound veröffentlicht und gewann schnell an Popularität. Die Aussichten stiegen so schnell und unerwartet, dass Timo nach Hilfe suchte, um etwas Neues zu erschaffen - was später OUR MIRAGE werden sollte. Daniel (oder Maus) spielte zuvor als Schlagzeuger in einer früheren Band, zusammen mit Timo, weshalb er die erste Wahl war. Darüber hinaus stieß Manuel, Timos bester Freund, als Bassist und zweiter Sänger hinzu - OUR MIRAGE war geboren. Als Gitarrist kam Stiff hinzu.
OUR MIRAGE hat seine ganz eigene Mentalität. Bald begann der Schreibprozess für ihr erstes Studioalbum »Lifeline«. Die Band ging auf meist unausgesprochene Themen wie Depressionen oder Selbstmord ein, um die Leute darauf aufmerksam zu machen, dass diese Probleme nicht nur ein Trugbild sind, sondern real. Dennoch wollen sie zum Ausdruck bringen, dass es immer einen Ausweg gibt, das immer jemand da ist, der versteht und an seiner Seite steht. Beim Schreiben von »Lifeline« kreierte OUR MIRAGE einen ganz eigenen, einzigartigen Stil. Die Verse sind ruhig, soft, emotional - manchmal sogar traurig, während die Refrains die Wände zu durchbrechen scheinen und eine Verbindung schaffen. Einige der Texte sind echte Geschichten der Bandmitglieder. Andere Songs zum beispiel konzentrieren sich auf Themen wie Selbstmord und sprechen darüber, wie echt solche Dinge sind und wie sie sich auf eine einzelne Person auswirken, die sich allein fühlen und das es immer einen Ausweg gibt - Niemand ist allein, niemals.

OUR MIRAGE wurde reifer, ihr Sound im Studio veränderte sich. Neuere Songs erwiesen sich musikalisch etwas härter, während der Gesang noch emotionaler wurde. Mit dieser neuen Mentalität konnte die Energie in noch ausdrucksvolleres, emotionales, neues umgewandelt werden. 'Different Eyes' spricht von einem Protagonisten, der alleine ist, sich verloren fühlt, verrückt wird und unter all diesem Druck zusammenbricht. Das Lied stellt vor, wie eine andere Person, zum Beispiel eine Liebende, in deine Welt von Angst und Depression eintreten und mit ihrem Blickwinkel deine Sicht auf die Welt verändern, wieder positive Gefühle hervorrufen und Dir helfen kann, wieder glücklich zu werden. Die Band entschied, dass das neue Album einen noch ausdrucksstärkeren Titel brauchte als »Lifeline«. Der Name OUR MIRAGE teilt mit, das beispielsweise Depressionen Gefühle sind, die andere nicht sehen können, aber das sie da sind - ein Trugbild. Der Name der Band steht für eine Einheit, eine Beziehung, eine Bindung, die so besonders ist, dass sie nicht sichtbar scheint, aber beim Musik hören gefühlt werden kann. OUR MIRAGE zielt darauf ab, dass Zuhörer sich nicht mehr allein gelassen fühlen.
Hör auf dich allein zu fühlen und merke endlich, dass es immer mindestens Jemanden gibt, der das gleiche Gefühl hat, das gleiche erlebt und helfen kann. So wurde das zweite Album »Unseen Relations« getauft.

OUR MIRAGE fühlt die Beziehung zu jedem Fan, die die gleichen Probleme ihrer Musik durchleben. Gemeinsam können wir stark werden, gemeinsam können wir stark bleiben, gemeinsam können wir erkennen, wer Hilfe braucht, gemeinsam können wir uns gegenseitig helfen und uns weiterentwickeln.

Als Support sind Time, the Valuator + Casino Blackout + The Narrator mit am Start.

Präsentiert von Navigator Productions, Fuze Magazin, Slam Magazin, Kingstar Music

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Flüstern, Grollen, Scheppern, Abfahrt. Von der emotionalen wie detailgeladenen Musik des Berliner Noise-Rock-Duos mag man sich zwar immer wieder gern niederstrecken lassen, doch es geht hier um so viel mehr als um bloße Überwältigung. Das neue Album „Widergeburt“ verdichtet das Prinzip Dÿse dabei wie noch nie - ein Ameisenhaufen aus großen, kleinen und verdammt abgedrehten Ideen.

Foto: Norman Konrad

Präsentiert von Visions, Slam, Ox & livegigs.de, Pretty in Noise

instagram Facebookevent

Tickets AK: 22 €

16+

Mi 11.05.

19:00 20:00

Chuck Ragan (US)

Der Hot Water Music Sänger mit Solo Tour - intensive Live Abende zwischen Punk und Folk

Saal

AK, Tickets

Zwischen Punk-Rock-Attitüde und unnachahmlich dichter Folk-Atmosphäre im Singer-Songwriter-Gewand, steht Chuck Ragan für musik-gewordenes Herzblut und garantiert mit seiner Reibeisen-Stimme wieder jede Menge magisch-raue Momente.

Special Guests: Chris Cresswell + Jess Ahern

Präsentiert von Navigator Productions, Star FM

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 23.04.2020 / 19.08.2020 / 26.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Nach ihrer bereits ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.
Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem sikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden Hundreds Songs des neuen Albums, das für den Frühling 2020 angekündigt ist, präsentieren. Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

Präsentiert von E-Werk, ByteFM, MusikBlog, taz, laut.de

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 31.01.2021 bzw. 09.09.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Glamour & Gloom Tour 2021

TENSIDE spielen schon seit einigen Jahren so erfrischend, kompromisslos und trendbefreit, dass es eine Freude ist, ihnen zuzuhören. Jetzt haben sie noch mal eine Schippe draufgepackt. An Skills, aber auch an Eigenständigkeit. „Wir wollen kein Metalcore sein“, lautet dann auch die klare Ansage von Frontmann und Sänger Daniel Kuhlemann. „Uns ist es wichtiger, unseren eigenen Sound zu etablieren und zu verbessern.“ Tatsache: „Glamour & Gloom“ ist modern und hart, hat dennoch nicht viel mit typischem Metalcore zu tun – und schon gar nichts mit dem verzweifelten Versuch, altmodischen Angewohnheiten freshe Klamotten anzuziehen. TENSIDE verpassen dem Heavy Metal ein Upgrade, ein bionisches Facelifting, kurz: einen ordentlichen Tritt in den Hintern, der die harte Musik direkt hinein ins 21. Jahrhundert katapultiert.

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

HVOB kehren auf die Konzertbühne zurück und touren um die Welt. Die Tournee findet im Zeichen des neuen HVOB-Albums „TOO" statt, das im April 2022 erscheinen wird.

(Disclaimer: Das Konzert wird zu den zum Zeitpunkt der Durchführung geltenden Covid19-Bestimmungen stattfinden.)
www.hvob-music.com

Foto-Credit/Copyright: (C) Christoph Gromer

Facebookevent

Tickets AK: 32 €

16+

Nachholtermin vom 21.03.2020, 17.09.2020 & 13.05.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

DISARSTAR hat das Rap- Game für sich neu eröffnet – und bezieht nachdrücklich und unverblümt politisch Stellung in einer Zeit, wo andere Hip-Hop-Player aus deutschen Landen sich mit Diss-Tracks und Gangster-Gepose aufhalten. Und: DISARSTAR hat aktuell einen fetten Lauf – die Tour für 2022 (ehemals 2021 und 2020...) steht bereits!

Das Markenzeichen des Hamburger Hip-Hop-Künstlers: In seinen Texten verbindet DISARSTAR die schroffe Direktheit des Straßen- und Battle-Rap mit pointierten gesellschaftspolitischen Betrachtungen. IN YOUR FACE! DISARSTAR nimmt wahrlich kein Blatt vor den Mund, aber: Er verzichtet bewusst komplett auf das Status- und Macho-Getue der üblichen Machart – und setzt sich damit erfrischend deutlich von den derzeit die deutsche Rap-Landschaft dominierenden Inhalten ab.
Bereits mit seinem Debüt „Kontraste“ (2015) wie auch mit dem Nachfolger „Minus x Minus = Plus“ (2017) knackte DISARSTAR die Top 20 der deutschen Album-Charts, und auch mit seinem im Februar 2019 erschienenen aktuellen Album „Bohemien“ sorgte er für Furore – und wurde u.a. von der einschlägigen Presse mit Lobeshymnen geradezu überschüttet.

Und LIVE? Die Konzerte der ebenfalls auf „Bohemien“ getauften Tour im März 2019 waren fast durchgängig ausverkauft und wurden von den Anwesenden extrem abgefeiert – Moshpits & Pogo-Eskalationen inklusive. Verstärkt von einem echten Drummer, einem echten Bassisten und einem DJ entfaltete der Künstler DISARSTAR auf der Bühne sein ganzes Charisma und eine Energie, die sich bei allen Auftritten von Sekunde 1 an direkt auf das Publikum übertrug. Wir sind überzeugt: Wer da dabei war, der wird wiederkommen!
Von der Power des Hochenergetikers DISARSTAR ließen sich auch die die Besucher diverser Festivals in 2019 anstecken. Ein denkwürdiges Highlights war sicherlich sein Auftritt beim Fusion – das Zelt, in dem der Rapper performte, war gerammelt voll, die Stimmung ging in Richtung Total-Eskalation!

DISARSTAR ist aktuell voller Tatendrang, sein Fuß durchgängig auf dem Gaspedal: Seine Plattenfirma WARNER MUSIC zeigt sich davon schwer angetan – und zieht voll mit: Studioalbum Nummer 4 ist bereits in der Mache (!), die Veröffentlichung für Frühjahr 2020 geplant. Und natürlich wird es dazu wieder eine Tour geben – ausgelegt auf (vorerst) 19 Termine!

Präsentiert von Pechschwarz, Undercover GmbH, Diffus Magazin, Curt Magazin, Cleptomanicx

Facebook-Event

Tickets AK: tba

16+

Rapper Neromun begibt sich ab April 2022 in die deutschen Clubs! Kürzlich war der Wahl-Leipziger noch mit JuJu Rogers auf „Black History Month Tour“ durch Österreich und die Schweiz unterwegs, nun steuert er mit der „Blass“ Tour im April und Mai 2022 insgesamt 14 deutsche Städte an. Mit verspielten Hip-Hop-Vibes gespickt mit sanften Autotune-Melodien und tiefgründigen Texten u.a. über Identitätsfindung übertrifft er damit seinen Anspruch, „R’n‘B auf Deutsch zu machen, ohne dass es cringy ist“, wie er selbst sagt. Drei Jahre hat es gedauert, das gleichnamige Album fertigzustellen. Es hat sich gelohnt: Der Sound von „Blass“ ist verträumt, die Texte wirken sehr intuitiv. Mehr Andeutung als feste Statements, mehr Semikolon als Ausrufezeichen. Dem Vibe gebührt die große Bühne, das Spotlight. Das macht „Blass“ zu einem extrem zeitgeistigen und dennoch unverwechselbaren Album, das Neromuns Dualität auf die schönste Art und Weise einfängt und vertont. „Blass“ nimmt den Hörer mit in eine Welt, in der sich Grenzen zu Gender, Klasse und Herkunft auflösen. Live umso gewaltiger!

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau, RBK Fusion, Diffus, Juice, Byte.fm

Tickets AK: 22 €

16+

Fr 20.05.

19:00 20:00

Beste Freundinnen - Punani Power Tour (Nachholtermin)

Podcast-Show

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.09.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Kann man mit einem Podcast in Deutschland erfolgreich wie ein Popstar werden? Max und Jakob können es. Und zwar einfach indem die beiden miteinander darüber reden, was sie bewegt, glücklich macht oder runterzieht. Und große Überraschung: Das hat vor allem mit Frauen, Sex und Beziehungen zu tun. Dabei sind sie so gnadenlos ehrlich und selbstironisch, dass man nicht aufhören kann, ihnen zuzuhören. Weil sie einen zum Lachen und zum Nachdenken bringen. Und weil es in einer Welt voll perfekter Instagram-Accounts und Selbstoptimierungs-Ratgebern einfach wunderbar beruhigend ist, dass wir letztlich doch alle dieselben Hoffnungen, Ängste und Probleme haben.
Max ist der fleischgewordene Spießertraum mit Freundin, Kindern und Reihenhaus. Ein Leben, das sich jeder vielleicht mal vorgestellt hat, bevor es ganz anders kommt.
Jakob war bisher bekennender Dandy, was sich nicht immer mit seiner überraschenden Vaterschaft leicht verbinden lässt.
Zusammen haben sie den erfolgreichen Podcast »Beste Freundinnen«. Eine Beziehung, die zusammenpasst wie Romantik und Frittenfett, aber durch Herz und Humor verbunden ist.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mo 23.05.

19:00 20:00

$oho Bani - $oho und nicht anders Tour

Rap, Hip Hop, Trap, new wave

Saal

AK, Tickets

Verlegt vom 14.12.2021

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: tba

14+

King 810 (US) + Afterlife + Yavid + Born a new

Präsentiert von Concertbüro Franken, Avocado Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Do 26.05.

19:00 20:00

Daily Thompson - God of Spinoza Tour 2022 + The Johnny Komet

Stoner, Grunge, Fuzz

Roter Salon

AK, Tickets

Irgendwie war es wie mit dem Hasen und dem Igel. Da wo Noisolution Bands spielten, stand DAILY THOMPSON schon und winkten. In welchem Club oder auf welchem Festival auch immer wir eine unserer Bands anschauen wollten, ein DAILY THOMPSON Poster hing Backstage, ein Sticker auf dem Klo oder die Band selber war am Start, lächelte entspannt und rockte die Bude. Wir wollen nicht die Jürgen Hingsen Story rausholen, aber nach dem dritten Album und, um der Disqualifikation zu entkommen, haben wir den Vertrag aus der Tasche geholt und DAILY THOMPSON bringen ihr viertes Album mit dem Noisolution Stempel auf der Rückseite raus.

„Oumuamua“ – eigentlich der Name des ersten interstellaren Objektes in unserem Sonnensystem, das von einer Forschungsstation auf Hawaii entdeckt wurde. Ein zigarrenförmiger Himmelskörper, der im September 2017 gesichtet und anfangs hektisch als Alien-Raumschiff bezeichnet wurde. Das Artwork und der Song „Cosmic Cigar“ zeigen die Faszination der Band für diesen Gesteinsbrocken und seiner Geschichte - und natürlich eine gewisse Nähe zu Spacerock.

Zumindest lassen DAILY THOMPSON ihre Sounds gerne fliegen, schweben und abheben. Wer alte Kritiken liest, findet die Band jedoch in weiteren Schubladen. Indie-inspired Guitar-based Noise-Rock. Desert Blues. Fuzzrock, Stoner-, Space– oder Hardrock. Es gibt gar nicht genug Etiketten für diese Band und doch ist es so einfach: Wichtig ist, dass es "cool" ist. Und so ist es bei DAILY THOMPSON auch und "Oumuamua" ist cool!

Dass diese Band Qualität hat und in der Alternative Rock Szene eine feste Größe geworden ist, ist längst in Stone(r) gemeißelt. Lobhudelei gab es von allen Seiten. Ihr neues Album bringt die bewährte Mischung des Trios und überrascht mit neuen Stärken. Neben ihrem ausgefeilten Songwriting und einem Gefühl für Sounds, zeichnet die Band immer mehr die "doppelten Leadvocals" aus und da „female Vocals“ im Rock dieses Härtegrades selten genug sind, ist hier ein weiteres Alleinstellungsmerkmal. Wenn zwei dermaßen ausdruckstarke Sänger*innen sich das Mikro teilen, hat das Extraklasse - und ein souveränes Grinsen für die Quoten-Diskussion inklusive.

Präsentiert von Visions, Eclipsed, Noise Solution, Ernie Ball, Two Hearts Music Group

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

Sa 28.05.

20:00 20:30

The Offenders + Malasañers (Nachholtermin)

Folk Punk Rock

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 23.04.2020 / 25.02.2021 / 30.07.2021 / 04.12.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Wir suchen nach einem neuen Termin in 2022. Der 4.12.2021 wird definitiv nicht stattfinden. : (

„There's a class of common people, of workers, across borders, beliefs, nationalities, colors and genders that stands for human rights in constant opposition to autocrats, bankers and corrupted politicians. There's a Class of Nations“.
Mit diesem klaren Statement stellen THE OFFENDERS ihr bereits achtes (!) Studio-Album vor. CLASS OF NATIONS, erscheint am 29.11.2019 auf Long Beach Records Europe. Das Album markiert einen Wandel in der musikalischen Ausrichtung der Italiener rund um Valerio: neben den bandtypischen Offbeat gesellen sich knackige Streetpunk-Elemente, sowie Folk-Einflüsse. Das erste Mal in der Bandhistorie verwenden THE OFFENDERS eine Mandoline als Lead-Instrument neben den gewohnt krachig-verzerrten Punk-Gitarren-Riffs und Uptempo Beats. Deutlich merkt man die Entwicklung der Band über die letzten Jahre und man munkelt, dass auch eine kleine Prise BREW36 in das neue Werk gefunden hat. Hierbei handelte es sich um ein Nebenprojekt von den Offedners Valerio und Checco zusammen mit Troy, damals Real McKenzies. Mit leichter Hand bewiesen THE OFFENDERS, dass sie mittlerweile weit mehr als eine Two-Tone Hooligan-Reggae Band sind, sondern sich über die Jahre authentisch und glaubwürdig Schritt für Schritt in Richtung Streetpunk geöffnet haben. Die Folk-Elemente runden das Gesamt-Paket perfekt ab und sorgen dadurch für einen frischen Abwechslungsreichtum!
Wie in nahezu allen bisherigen fünfzehn Jahren der Band-Karriere, sind THE OFFENDERS nicht müde geworden klare, kritische Worte zur heuteigen Gesellschaft und Politik, und deren manifestierten Ungerechtigkeiten zwischen und innerhalber derer zu äußern. Dort nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Der erste Song „Rose Thorn“, für den als prominente Unterstützung der Rumjacks Frontmann Frankie McLaughlin ans Mirko geholt wurde ist eine Arbeiter-Hymne die sich klar gegen die Korruption und Raffgier von Politikern wendet, die durch ihre Lügenspiele die Zukunft des kleinen Mannes ausverkaufen. Das juckende und brennende Gefühl unter der Haut welches nicht mehr weggeht ist hierbei mit Rosendornen zu vergleichen die man sich eingefangen hat und nicht wieder herauszuziehen sind. „Marchez“, die erste Single des Albums, verlangt sich vor dem Hintergrund der EU-Krise und dem Erstarken der Rechten Kräfte weltweit entgegenzustellen sich zu organisieren und auf die Straße zu gehen, ganz nach dem Vorbild der 30er Jahre im spanischen Bürgerkrieg als Opposition zum faschistischen Regime.
Neben politischen Themen beinhaltet CLASS OF NATIONS aber auch sehr private Gedanken und Überlegungen, wie beispielsweise in „Elvis Cry Sometimes“, oder „Chaos FM“. Gleichzeitig gelingt es THE OFFENDERS stets mit Leichtigkeit auch die Freude und Glückseligkeit am Leben in ihren Fokus zu rücken, dann die vier jungen Männer sind alles andere als in sich gekehrte Trübsal-Blaser. „Moshpit“ oder „Rise And Shine“ zu Guter Letzt sind dann zudem besagte Schritte in eine neue Richtung, ohne dabei die Attitüde und Einstellung der Band, ihre Tradition oder ihre Überzeugungen in Frage zu stellen. Schon seit langem kein unbekannter Künstler mehr haben THE OFFENDERS Zillionen Konzerte während ihrer bisherigen Karriere gespielt. Die Liste der Bands mit denen sie bereits auf der Bühne standen und auf den selben Festivals waren ist nahezu endlos lang und zeigt auch die Fähigkeit vor unterschiedlichsten Musikgeschmäckern stets abzuliefern. Bad Religion, NoFx, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Feine Sahne Fischfilet, Aggrolites, Good Riddance, Toy Dolls, Madball, Irie Revolteés, The Real McKenzies, The Selecter, Bad Manners und viele viele weitere kann man hierbei anführen. CLASS OF NATIONS ist ein wichtiges Album für THE OFFENDERS da es eine neue Ära in der Karriere der Band markiert, welche ihre Tradtion, Herkunft und selbstgemachtes Erbe der letzten fünfzehn Jahre einerseits umfasst und dem Künstler gleichzeitig neue Aspekte in ihrer Identität und künstlerischem Profil hinzufügt. Und so könnte man ganz überspitzt sagen: The Offenders sind tot, lang leben The Offenders! In leicht neuem Gewand präsentiert sich eine sympathische Truppe die klare Kante zeigt, etwas zu sagen hat, ihren Wurzeln treu bleibt und sich dabei doch einen neuen Anstrich verpasst, ohne dabei bisherige Fans zu verprellen und gleichzeitig sicherlich eine Menge neuer hinzuzugewinnen!

Support: Malasañers
Irish Folkpunk mit spanischem Touch und einem Hauch von Psychobilly – so ließe sich die Musik der ursprünglich von ihrem Sänger Carlos del Pino in Madrid gegründeten Band wahrscheinlich am besten beschreiben. Benannt wurde die Band nach Manuela Malasaña, einer spanischen Heldin im Kampf gegen die napoleonische Besatzung. Die Texte ihrer Eigenkompositionen handeln vom Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit, Fernweh und langen Pub-Nächten.
Nach ihrer letztjährigen Tour zusammen mit Fiddlers Green starteten die Wahl-Bamberger mit Ihrer aktuellen Single ‚Rise and Fall‘ in das Jahr 2020. Auch hier bleiben Sie Ihrem eigenen, einzigartigen Stil und unverwechselbarem Sound treu.
So join the Party and raise your Pints – Die Malasañers sind unterwegs!

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 13-16 €

16+

Juni

Do 02.06.

19:00 20:00

Josh Savage - The Longest Way Round Tour 2022 (UK, Nachholtermin)

Singer-Songwriter

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermim vom 12.11.2020 und 13.10.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

“Fantastic song writing and a resonant, rich voice, Josh exhibits real skill as a musician and singer." - Huffington Post ‘Ten Artists to Watch’
"Absolutely stunning" - BBC Introducing
“Glistening guitars circle around intimate and gorgeous vocals on the heart-melting and elegant ‘Whisper in the Snow’.” - Just Music That I Like
"The vocals of Savage sounds both familiar and undoubtedly unique" - Ears to the Ground Music

Singer/songwriter Josh Savage has blazed a bright trail through the music industry, which should serve as a beacon to any musician looking to make a name for themselves in the unrecognisable do-it-yourself 21st Century Music Industry landscape. "The most promising new young artist to emerge in Winchester in years" has built a loyal fanbase one living room at a time (he holds the record for the amount of Sofar Sounds gigs worldwide). An Solo Tour in Germany, Austria, Switzerland and UK this Autumn will be followed by a Band Tour next Spring 2020.
Josh grew up learning piano, trumpet and guitar at home and went on to complete his Music Degree at University of York. His heroes include Amber Run, Coldplay, Bon Iver, Ben Howard, Bombay Bicycle Club, Daughter, Foals and RY X.
There is a film about Josh Savage. In 2015, Josh played 79 shows in 5 months with Sofar Sounds and in people's homes across America and Europe (including the famous SXSW festival). ‘The Living Room Tour’ documentary can be streamed here https://youtu.be/vSbCJGzdETQ
Josh Savage’s self-releases have been played on BBC Radio 2, BBC Introducing and BBC 6 music and accumulated over 3 million plays on Spotify without PR representation. 'Spaces' EP hit #28 and 'Whisper In The Snow' made the top 20 in the iTunes singer/songwriter charts with 'Whisper In The Snow' and was aired on Dermot O'Leary's BBC Radio 2 show by Jo Whiley.
Josh has played over 700 shows on 5 continents supporting amongst others Kodaline, Tokio Myers, Jack Savoretti, Benjamin Francis Leftwich, John Hiatt, Razorlight, Catfish & The Bottlemen and Ward Thomas.
He has also worked with producers Julian Simmons (Ed Sheeran, Beth Rowley, Guillemots) and Matt Ingram (Florence & The Machine, Laura Marling, Jordan Mackampa).

Präsentiert von N-tertainment

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Die Gruppe Ja, Panik bringt ein neues Album heraus, es heißt „Die Gruppe“, und meint sich selbst, und da fragen die ersten natürlich gleich: Wann? Wieso? Wie bitte? Warum jetzt? Das ist alles in Ordnung und wird zu klären sein, aber wäre die viel bessere Frage nicht: Woher? Denn darin hat es ja seit jeher Streitigkeiten unter den Weisen gegeben, also was die kulturelle Biologie betrifft, die besagt, wo die Musik wohl ihren Ursprung hat. Im Kopf, behaupten manche. Im Bauch, glauben die nächsten. Andere meinen: in den Geschlechtsteilen. Es geht bunt durcheinander. Nichts davon trifft auf „Die Gruppe“ zu. Und wenn es nicht schon wieder so furchtbar akademisch klänge, was eigentlich nicht sein muss, dann würde man jetzt mit Sprungfederschuhen zur These
aufhüpfen: Dieses Album handelt sogar davon, dass die Musik (und die gesamte Kunst, meinetwegen) nur wirklich ganz selten aus einer simplen, punkt- oder organförmigen Verortung herausblubbert. Sondern aus dem Wechsel zwischen den Welten, dem Übergang von einem erkenntnispraktischen Aggregatzustand zum anderen. Dem Glitsch zwischen den gegeneinanderkantenden Dimensionen, der ab und zu Geräusche macht, und die klingen dann so. „Im Gegenteil:/ Wir steigen aus/ wir steigen ein/ denn wer zu lange Gespenst spielt/ wird bald selber eins sein“, das waren die Worte, mit denen Andreas Spechtl, Sänger, Gitarrist und Songautor von Ja, Panik, das 2016 in der Gruppe erstellte Buch „Futur II“ beschloss. Auch hier ging es darum, wie Dichtung, Performance und Pop immer nur im manchmal grausamen Wechselspiel von Widersprüchen entstehen können, zwischen Bewusstsein und Rausch, Kollektiv und Einzelnen, Kommerz und politischer Mission. Die Verse aus dem Buch könnte man der neuen
Platte als Motto voranstellen. Sie erzählt genau an der Stelle weiter. Oder rückwärts in sie hinein. Und das Gespenst, von dem die Rede war: Gewissermaßen ist es die fahle, aber umso freundlichere Reiseführerin oder der Reiseführer durch „Die Gruppe“.
Ein Album voller Wunder und Schrecken, Rätsel und Leuchtfeuer, Gewebe und Löcher, fließender Geschichten und Slogans, die man sich auf die Stirn stempeln will. Vor allem: ein Werk, wie man es in der an Höhepunkten nun wirklich nicht geizigen Diskografie von Ja, Panik noch nicht gehört hat, nicht ansatzweise. Aber kurz zu den Fragen vom Anfang, den anderen. Ja, Panik bestehen 2021 aus Andreas Spechtl, Stefan Pabst (Bass), Laura Landergott (Keyboards & Gitarre) und Sebastian Janata (Schlagzeug). Als Gast ist hier Rabea Erradi dabei, die offiziell nicht zur Besetzung gehört, als Saxophonistin für die neue Musik jedoch eine absolut tragende Rolle spielt. Die elf Stücke wurden 2019 fertiggeschrieben, die Demos entstanden im Frühjahr 2020 in Tunesien, die Pandemie verzögerte dann die eigentlichen Aufnahmen im Burgenländischen Heimstudio bis in den Herbst hinein. „Die Gruppe“, das nach „Libertatia“ von 2014 insgesamt sechste Album, ist zudem das erste überhaupt, das Andreas Spechtl ganz ohne fremde Hilfe produziert hat. Damit könnte es zu tun haben, dass diese Platte vom ersten Song „Enter.Exit“ bis zum finalen, seit seiner Veröffentlichung an Neujahr bereits bekannten „Apocalypse or Revolution“ einen komplett
originären Hallraum eröffnet. Einen Soundkanal der fantastischen Zwischenzustände, eine geradezu begehbare Installation, in der Geräusche durch die Luft schwirren, surren und fräsen. Wo nichts wirklich so klingt, wie es scheint, wo die Phrasen, Gebilde und Echos, die einem dann doch vertraut vorkommen, allerhöchstens kleine Kuschelkissen sind, auf denen man den Kopf ablegen und nach oben gucken kann. Ins seltsam gefärbte Himmelszelt, an dem eine sich daherschlängelnde Schnuppe ebenso gut eine innerstädtische Free-Jazz-Linie wie eine Kalahari- Wüstenoboe sein könnte. Wie gesagt erzählt „Die Gruppe“ aber auch Geschichten, die hängengeblieben sind zwischen Traum und Wachsein. Fragmente vom Erlebnis der autobiografischen Digitalisierung, vom Riss in der Welt, der plötzlich durch ein gecracktes Smartphone-Display aufplatzt, vom popkulturell kodierten Topos des Arztbesuches und, beinahe selbstverständlich bei Ja, Panik, vom Kapitalismus. „The only cure from capitalism is more capitalism“, singt der Gruppenchor in „The Cure“, immer wieder, zum Auswendiglernen – und bevor wir jetzt erklären, was das soll, weisen wir lieber darauf hin, dass das Wort „Band“ in diesem Text noch kein einziges Mal vorgekommen ist. Warum? Weil Ja, Panik auf diesem in vielerlei Hinsicht außergewöhnlichen neuen Album eben gerade nicht so klingen oder strategisch agieren, wie es sich seit den 50ern und 60ern, seit der Erfindung von Teenager- und Popkultur, ins Prinzip der Band eingeschliffen hat.
Die Gruppe Ja, Panik ist „Die Gruppe“. Oder, wie Andreas Spechtl es hier kurz vor dem großen Finale singt: „Secret groups/ secret gangs/ organise inside my head.“
Leute, bildet Gruppen! Und hört diese Musik dabei. Und davor. Und danach. Unbedingt.
Text: Joachim Hentschel

Mira Mann
Mira Mann ist Autorin und Musikerin. Sie ist Gründungsmitglied der Postpunk-Band Candelilla (2001-2017), mit der sie drei Alben veröffentlichte. Sie schreibt Texte für diverse Magazine und Zeitungen, macht monatlich die Sendung Text + Musik für Radio 80000 in München und arbeitet als Bookerin für Clubs und Festivals. Im Herbst 2019 veröffentlichte sie ihre Solo-Debüt-EP "Ich mag das" (Problembär Records), eine musikalische Interpretation ihrer "Gedichte der Angst" (Februar 2019, Parasitenpresse). Im April 2020 ist ihr zweiter Gedichtband "Komm einfach" (Parasitenpresse) erschienen, im Mai 2021 das Remix-Album "Schau mich an" (Problembär Records) mit Beiträgen von u.a. Michaela Melián, Chicks on Speed und Konrad Wehrmeister. Im Juli 2021 veröffentlichte sie die von Wolf Lehmann (aka Wolfgang Möstl) produzierte die Digitalsingle "Atlantic City" (Staatsakt), eine Interpretation des Songs von Bruce Springsteen. Aktuell schreibt Mann an einem neuen Album und tritt im Sommer auf Festivals und Openair-Veranstaltungen in Deutschland und Österreich auf.

Präsentiert von Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Nachholtermin vom 21.12.2021
Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Präsentiert von Club Stereo, Blickpunkt Pop

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Juli

Mi 20.07.

20:00 20:30

Alex Henry Foster And The Long Shadows - Reflecting Lights In Howling Sky Tour (Nachholtermin)

Epic Postrock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 17.06.2020 / 15.06.2021 / 20.07.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

ALEX HENRY FOSTER (AHF; Foster) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter, Autor, Produzent und Komponist, bekannt als Frontmann der Juno Awards-nominierten Post-Rock / Noise Band Your Favorite Enemies (YFE). Mit seiner Band “the long shadows” kreiert er auf der Bühne intensive und brachiale Soundwelten in Kombination mit tiefgehenden Texten, die jeden in ihren Bann ziehen.

FOSTER ist nicht nur ein ausdruckstarker Performer, sondern auch ein leidenschaftlicher Menschenrechtsverteidiger. In den letzten zehn Jahren war er sehr aktiv und setzte sich mit Rassismus, der Verbreitung von Straßenbanden – unter denen er seine Teenagerzeit verbrachte –, dem Wiederaufleben von Populismus und Identitätsextremismus auseinander. In diesem Zuge schloss er sich für mehrere Kampagnen mit Amnesty International zusammen. 2004 gründete er die gemeinnützige Gruppe Rock N Rights, machte auf das Schicksal von Kindersoldaten aufmerkam, rief nach dem japanischen Tsunami 2011 “The Hope Project” ins Leben und war jüngst beteiligt, Druck auf die kanadischen Behörden aufzubauen, bezüglich des saudischen Bloggers Raif Badawi.

FOSTER ist auch bekannt als Vorreiter einer neuen Generation unabhängiger Künstler-Entrepreneurs, da er nicht nur, gemeinsam mit seinem Bandkollegen Jeff Beaulieu, Eigentümer des angesehenen Labels "Hopeful Tragedy Records" ist, sondern auch Mitbegründer des “Upper Room Studio” in einer ehemaligen katholischen Kirche, die in einen Multimedia-Komplex verwandelt wurde. AHF gründete außerdem die konzeptionelle Kreativgruppe “The Fabrik”, aus der mehrere Modekollektionen sowie eine spezielle Schmucklinie, Red Crown Crane, in Zusammenarbeit mit der Keyboarderin und Kunstdesignerin Miss Isabel des YFE hervorgegangen sind.

Am 9. November 2018 veröffentlichte ALEX HENRY FOSTER ein erstes Solo-Musikprojekt, einen intimen Gedichtessay über die Suche nach Frieden, Glauben und Hoffnung durch den Kontext von Trauer, Depression und Not. “Windows in the Sky” ist das erste Album, das im Rahmen einer neuen Partnerschaft zwischen seinem Label Hopeful Tragedy Records und Sony Music Entertainment / The Orchard veröffentlicht wurde. In der ersten Woche nach dem Release landete es bereits auf Platz 3 der kanadischen Billboard Charts, direkt hinter Muse und Imagine Dragons. Über 15.000 Alben wurden bereits verkauft und so hielt sich “Windows in the Sky” später mehrere Wochen sogar auf Platz 1 der Charts.

Die sympathischen Musiker begeisterten schon auf dem „FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL” mit einem grandiosen Konzert. Die Kanadier setzen live ein musikalisches Statement, bis zu 8 Musiker auf der Bühne lassen ein intelligentes und meisterhaftes Soundgewebe entstehen, was seinesgleichen sucht. Eingehender Bass, melodische Streicher, kräftige Bläser, atmosphärische Keys sowie druckvolle Drums und Percussions versetzen einen nahezu in Trance und schicken einen auf eine Reise, von der man sich wünscht sie würde nie enden!

Am 17.04.2020 bringt Alex Henry Foster nun das Album „Windows In The Sky” über Sony / The Orchard auch in Europa raus. In Kanada wurde er hierfür übrigens für das beste englisch sprachige Album im Rahmen der Adisq Gala nominiert.

Präsentiert von a.s.s. concerts, Visions, PrettyInNoise

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

August

Verlegt vom 18.08.21 auf den 25.08.22. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Founded in 1992 by the larger than life, Scottish punk-rock poet laureate, Mr Paul McKenzie, this merry band of miscreants has spent a quarter century circumnavigating the globe to bring the McKenzies gospel to an ever-expanding throng of rebels, scallywags and ne'er do wells. There's not many bands that can boast of a nearly 30 year career as staggeringly adventurous, wildly tempestuous and utterly death-defying as The Real McKenzies. It would be a serious mistake to write them off as just another Celtic punk band (they’ve been around longer than the Dropkick Murphys after all). They are an unstoppable juggernaut of touring mayhem. A ferocious troupe of insanely talented minstrels, storytellers and entertainers melding traditional acoustic and electric instruments to create a sound like no other. Their list of accolades is long. From sharing the stage with the likes of NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica and Shane McGowan to appearing in film, books and video games to signing with the legendary Fat Wreck Chords, their legend only continues to grow.

Their eleventh full-length album Beer & Loathing is a true return to form for The Real McKenzies. Dueling guitars double up against soaring bagpipes while Paul regales the listener with epic tales of alcohol soaked debauchery, historic sagas and hard-fought personal battles. Whether you’re a McKenzie lifer or new to the game, these 12 glorious songs are sure to get your blood up and your heart pumping.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 19 €

16+

September

Nachholtermin vom 16.12.2021

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstelationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete auf #14 der iTunes Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt. Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals u.a. The Great Escape (UK), Sziget (HUN) und FM4 Frequency (AU). Im April diesen Jahres headlineten Kytes die egoFM Feste und eröffneten quer durch Europa den Abend für die Indie-Heros Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für 5 exklusive, kleine Club Konzerte auf Tour.

Präsentiert von Club Stereo, Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 17.12.2020 & 26.03.2020 & 25.11.21 & 27.01.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erschien das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Di 27.09.

19:00 20:00

Hat schon Gelb! Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs – LIVE

Lesung

Saal

AK, Tickets

TV-Moderator der gleichnamigen Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ und Stadionsprecher Arnd Zeigler ist bereits vorverwarnt: Ganze 99-mal ging er bereits „Dahin, wo es weh tut“ und muss jetzt mit seinem neuen Programm besonders aufpassen - denn Arnd Zeigler „Hat schon Gelb!“.

Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Live-Tour mit über 100.000 Zuschauern, bei der er gemeinsam mit Fußballfans aus ganz Deutschland der Frage nachging, warum wir den Fußball so lieben, rückt nun seine eigene Geschichte in den Mittelkreis des Geschehens.
In der neuen Tour mit dem Titel „Hat schon Gelb!“ erzählt er in klassischer Zeigler-Manier mit Filmen und Anekdoten seine eigene Fußballgeschichte und geht unter anderem den Fragen nach, wie es zu seiner wunderbaren Welt kam, welche Weggefährten ihn besonders geprägt haben und was die Faszination beim Fußball für ihn ist. Arnd Zeigler nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches Mann und Frau aus seiner Erfolgssendung im TV „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ schon seit über 10 Jahren kennt und liebt. Da wo Arnds Liebe zum Fußball Zuhause ist, fühlen wir uns alle wohl.

Präsentiert von 11 Freunde, Deutsche Akademie für Fußballkultur

Facebookevent

Tickets AK: 32 €

16+

Oktober

Di 11.10.

18:00 19:00

Our Hollow Our Home (UK) - The Burn In The Flood Tour Europe 2022 + For I Am King (NL) + Thecityisours (UK) + Chuggaboom (UK)

Metalcore

Galerie

AK, Tickets

more Infos soon...

Präsentiert von Navigator

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Di 18.10.

19:00 20:00

Less Than Jake (US) + Tequila And The Sunrise Gang + Wonk Unit (UK) (Nachholtermin)

Punkrock, Ska

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.10.2020 bzw. 19.10.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Dass Gainesville, Florida für absolute (Punk)Rock-Qualität steht, wissen nicht nur Fans von "Hot Water Music" oder "Against Me!".

Seit Jahrzehnten stellen dies gerade auch LESS THAN JAKE vorbildlich unter Beweis! Ihr hoch infektiöser Mix aus Punk-Rock und Ska vereinnahmt Punk-Fans unterschiedlichster Altersklassen und es braucht nur wenige Songs aus ihrer bald 9 Alben starken Diskographie, bis die Clubs in Schwingung geraten.

Viel hilft viel. Wer das nicht glaubt, war noch nie bei einem Konzert von Tequila & the Sunrise Gang. Die acht-köpfige Kombo aus Kiel pustet ihr Publikum mit einem Mix aus Reggae, Rock und Ska aus den Socken. Das nutzten auch schon Bands wie die Mad Caddies, Less than Jake und die Beatsteaks, die sich das Live-Monster aus dem Norden ins Vorprogramm holten.

Präsentiert von Eat The Beat Concerts

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Sa 22.10.

19:00 19:30

Aggropunk Fest 2022 w/ Alarmsignal + Kotzreiz + Popperklopper + Missstand (Nachholtermin)

Punk

Galerie

AK, Tickets

Wir machen's kurz und schmerzlos: Wir haben uns dazu entschlossen, das Aggrounk Fest im Nürnberger Z-Bau auf 2022 zu verschieben. Die Umstände sind ja allen umfänglich bekannt. Die guten News sind aber, dass weiterhin ALARMSIGNAL, KOTZREIZ, POPPERKLOPPER und MISSSTAND mit von der Partie sind. Bereits gekaufte Tickets behalten wie gehabt ihre Gültigkeit. Wer noch kein Ticket hat, wird unter www.pechschwarz.net bedient!

#aggropunkforever

Reservix https://pechschwarz.reservix.de/events
Eventim https://www.eventim.de/artist/aggropunk-fest/
... oder an allen bekannten VVK Stellen!
Ticketkontingent ist limitiert! Sichert euch daher auf jeden Fall Tickets im Vorverkauf!

Präsentiert von Aggressive Punk Produktionen, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Plastic Bomb Fanzine, Away From Life, OutOfVogue.de, Pechschwarz, Audiolith Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

So 23.10.

20:00 20:30

Ruts DC (UK) - The Crack 40th Anniversary Live (Nachholtermin)

Punk

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 13.10.2021 (bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden)

The Ruts D.C were formed in 1981 by the rhythm section and guitarist of The Ruts. The Ruts had had three whirlwind years of success and much critical acclaim.
The Ruts were without doubt the best of the original punks who dubbed it up. When tragedy struck and the band split it wasn’t long before the booming rhythm section of Dave Ruffy and John’Segs’Jennings came forward with The Ruts DC (DC from the Latin De Capo meaning’ from the beginning’) their strong early roots reggae and dub influences coming to the fore. The resulting Dub album “Rhythm Collision Vol. 1” was recorded with the then relatively unknown dub specialist Mad Professor and is still in demand.
Both Ruffy and Segs , who have been described as Europe’s Sly and Robbie (no small boast considering their playing skills are matched by their far ranging production skills!)have since had wide and varied careers both in live bands and in the studio. On 16th July 2007 the Ruts reformed for the first time in 27 years for a one off benefit for Paul Fox the original guitarist following his diagnosis with lung cancer. Henry Rollins took over vocal duties and they were supported by The Damned, Misty In Roots, UK Subs ,Tom Robinson, John Otway and more. This was described as ”the best punk gig of all time” by The Times and proved the rhythm section as strong as ever and will remain in London gig legend forever.

Nachholtermin vom 01.12.2020 und 12.10.2021. Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 22 €

16+

November

Nachholtermin vom 10.12.2020 und 29.04.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst.

Schweiß, Tränen und empor gereckte Fäuste. Das willst du doch? Datt is Punk, verstehste? Aber so richtig: Mit allen Emotionen, die du auch von zuhause kennst. Aber es geht um weit mehr, als dieses „Das-Bier-ist-alle-Gefühl“. Denn alles ist alle – und es kommt nie wieder. Es geht um Gefühle. Um alle. Von ganz oben, nach ganz unten innerhalb von 7 Schnäpsen. Mäandernde Melancholie und präziser Pop. Du willst dich bewegen und gleichzeitig aggressiv auf der Stelle treten, bis vielleicht ein Loch entsteht, in das du dann verschwinden kannst, weil all das auch dich betrifft:

Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

Präsentiert von Pechschwarz, Audiolith Booking, Visions, OxFanzine, Livegigs

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Egotronic ist unermüdlich. Egotronic ist nicht kaputt zu kriegen. Diese Band hat schon immer bewiesen, dass sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Nie am Abgrund, immer drüber! Vieles wurde versucht, heraus kam Stresz hoch zwanzig. Und der immerwährende Wahnsinn auf Livekonzerten!
20 Jahre Bandgeschichte und mit „Stresz“ nun das 10te Album. Was geht denn eigentlich ab?
Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die das sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut. Diese Band ist deine Entschuldigung morgen blau zu machen. Folge deinem partysüchtigen Kopf. Suche den Stresz. Egotronic forever.
Egotronic – Stresz (23.07.21 / Audiolith Records / CD, LP, Digital, Limited Bundles)
Preorder/Stream: http://shrt.audiolith.net/al348
präsentiert von Plastic Bomb Fanzine, OxFanzine, livegigs, DIFFUS Magazin, taz & Plus1
--
www.egotronic.net
www.audiolith.net
www.audiolithbooking.net
___________________
Hygienehinweise:
Vorab:
- Einlass nur mit aktuell notwendigem Nachweis: 3G oder entsprechende Sonderregelung der Veranstaltung (Bei Tests: Professioneller Schnelltest max. 24h nach Abstrich/ PCR-Test max. 48h nach Abstrich)
- kommt nicht, wenn ihr euch krank fühlt
- Infos zu Testmöglichkeiten auf unserer Homepage
Vor Ort:
- beachtet die Hygieneregeln und die Anweisungen unseres Personals
- registriert euch am Kassenhaus
- tragt eine medizinische Maske oder FFP2-Maske in den Innenräumen und haltet euch an die bei der Veranstaltung geltende Maskenpflicht
- zum Trinken dürfen Masken auch bei Maskenpflicht abgenommen werden
Danke für eure Mithilfe < 3 Weniger anzeigen

Präsentiert von Club Stereo, Pechschwarz

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mi 30.11.

19:00 20:00

Sarah Lesch (Nachholtermin)

Poetisch-Politische Indie-Liedermacherin

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.10.2021 (Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden).

Sarah Lesch zählt zur Speerspitze der neuen deutschen Liedermacherwelle. Sie weiß, wovon sie singt, und bringt nicht nur Standpunkt, sondern auch Lebenserfahrung auf die Bühne. Ihre poetisch-politischen Lieder handeln von Liebe, Leichtigkeit und Friedensfrikadellen, aber auch von den Schattenseiten unseres Zusammenlebens im Privaten und Gesellschaflichen. Sie krempelt das angestaubte Liedermachergenre um, vom Altherrendogmatismus zum lebendigen, emanzipatorischen Kommentar unserer Zeit. Engagement statt Zeigefinger. Witz statt Wut. Gefühl, statt Gefälligkeit. Wo andere ihre Lieder abspulen, hat Sarah Lesch immer noch eine Anekdote parat. Charismatisch führt sie ihr Publikum auf Autobahnrastplätze, an schmutzige Küchentische oder in schummrige Kneipen, bringt den Saal zum Lachen, rührt zu Tränen und provoziert wie nebenbei zu Haltung. Das Außergewöhnliche, schrieb einst die Leipziger Volkszeitung über Sarah Leschs Konzerte, ist, „dass kein einziger Fan das Smartphone draufhält. Alle wollen diese kluge Musik im Moment genießen.“ Und „die Geschichtenstunde gibt es gratis obendrauf“, ergänzt das Musikmagazin Monkeypress.
Mittlerweile viereinhalb Alben hat Sarah im Gepäck, darunter das mitten im ersten Shutdown veröffentlichte „Der Einsamkeit zum Trotze“. Sarah Leschs Musik hat keine Sendepause, erst recht nicht in Zeiten einer Pandemie, die das Zusammenrücken nur im übertragenen Sinne möglich macht – und doch so notwendig. Niemand wird alleingelassen, schon gar nicht Sarahs Fans. Mit Hygienekonzept und Zuversicht geht Sarah Lesch auch 2021 auf Tour. Jedes Konzert wird stattfinden. Absagen gibt es nicht, auch wenn die Infektionslage eine Verlegung der Termine notwendig machen sollte. Alle Tickets bleiben in diesen Fällen gültig, können aber natürlich auch zurückgegeben werden.

Präsentiert von Club Stereo

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

2023

Januar

Di 24.01.

19:00 20:00

Eric Fish & Friends - Gezeiten Tour (Nachholtermin)

Alternative

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 25.09.2020 & 03.02.21 & 26.01.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Am 21. August 2020 erschien das neue Album von ERIC FISH & FRIENDS:
GEZEITEN
Dreizehn deutschsprachige Lieder, geschrieben und gespielt von ERIC FISH Gesang, Gitarren, Bouzouki, Cinco / GERIT HECHT Klavier, Akkordeon / RAINER MICHALEK Gitarren, Mundharmonica / FRIEDEMANN MÄTHGER Schlagzeug.
Dieses Album ist ein Musik gewordener Ausdruck dessen, was Menschen in diesen denkwürdigen Zeiten empfinden. Diese Zeit macht uns reif für neues Nachdenken, neue Ansätze oder ganz einfach auch für den Versuch, sich auf Ursprüngliches zu besinnen. Die Texte von ERIC FISH geben ein Fundament, machen Mut, geben Hoffnung und rütteln auf. Musikalisch bleiben ERIC FISH & FRIENDS spartanisch. Fantasievolle Arrangements, mehrstimmiger Gesang, filigran gespielte Saiteninstrumente, mitreißende Grooves und der eindrückliche Gesangsvortrag ERIC FISHs machen dieses Album zu einem nachhaltigen Hörerlebnis. Die für den Herbst geplante Tournee zum Album wurde in Teilen auf den Februar 2020 verlegt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 30.01.2021 & 29.01.2022

With 2017 marking the U.K. Subs’ 40th anniversary; this legendary punk band continues to represent the true spirit of punk rock. Inspired by the Damned at the birth of British Punk, the now equally legendary Charlie Harper formed the Subs out of his then R&B outfit The Marauders, circa summer 1977.
Starting out as The Subversives, the name was shortened to The Subs and then changed to U.K. Subs, whilst early line-ups merged their high-speed R&B sound into punk.
October 1977 saw Charlie joined by Nicky Garratt on guitar, and it was the Harper/Garratt song writing partnership that would go on to collaborate on the band's most successful record releases. Through 1977 and 1978 the band played shows all over London including the infamous Roxy punk club, building up a fiercely loyal and sizeable following. Their first ‘recorded’ output was on the ‘Farewell To The Roxy’ LP.
This bought them to the attention of John Peel who was obviously impressed enough to offer to finance their first single. However, City Records ended up releasing their first brilliant single, C.I.D, in September 1978. It became a huge indie number 1 hit. In 1979, they signed to Gem Records and surprised everyone by becoming one of the most consistently and visibly successful punk bands, with seven consecutive UK Top 30 hits between 1979-81 - Stranglehold, Tomorrows Girls, She's Not There, Warhead, Teenage, Party In Paris and Keep On Running. They also scored two UK top ten albums - Brand New Age and Crash Course - establishing themselves throughout the world with a heavy touring schedule that still continues to this day.
Led by the indefatigable 72 years young Charlie Harper - now venerated as the godfather of UK punk - the band has continued to improve through various line-ups and record companies.
Still touring worldwide, they maintain that true spirit of punk rock continuing to inspire each subsequent generation of fans. There has never been any division of fan and band with the Subs, and Charlie’s unrelenting love of his audience and music shines through. This is something that galvanized listeners of Steve Lamacq’s BBC 6music show to vote them as the most respected of Punk ‘icons’, to win the 2010 Punk World Cup.

2016 saw the eagerly anticipated final album ‘Ziezo’ released - via a fabulously successful PledgeMusic campaign - to a crescendo of critical acclaim, as they completed their quest to be the first band to release their official albums alphabetically A to Z!. The worldwide touring regime has continued apace - including the USA, Europe and Japan as the band continue to entertain and amaze with their powerful live shows.
With a fabulous line up in place of Charlie, Steve Straughan on guitar, Alvin Gibbs on bass and Jamie Oliver on drums, the U.K. Subs continue to entertain, enlighten and enthuse with blistering recordings as well as their ever-popular enthralling live shows.
Like a vintage wine – the U.K. Subs just get better and better.

U.K.SUBS MAIN LINE UP:
Charlie Harper – vocals
Steve Straughan – guitar
Alvin Gibbs – bass
Jamie Oliver – drums

NASTY RUMOURS is a Powerpop / ‘77 Punkrock band from Bern, Switzerland. Inspired by late 70s legends such as The Boys, The Undertones and Buzzcocks these Swiss Punkrockers will feed you with Powerpop choruses that will stick in your head for weeks.
Formed back in 2014, the four lads since have played shows extensively across many countries from Europe to South Africa & Australia. The band so far released five singles and two full length LPs on international labels to critical acclaim. They’ve shared the stages with the likes of U.K. Subs, The Adicts, Stiff Little Fingers, 999, TV Smith, The Baboon Show and many more.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Di 31.01.

19:00 19:30

Shadow of Intent (US) - Elegy European Tour 2023 + Aversions Crown (AU) + Angelmaker (CA) + The Last Ten Seconds Of Life (US)

Deathcore

Galerie

AK, Tickets

more Infos soon...

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

März

Fr 10.03.

19:00 20:00

Milliarden - Schuldig Tour (Nachholtermin)

Alternative, Indie

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 31.10.2020 und 18.03.2021 und 03.03.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.

„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.

Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.

Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.

„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.

Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Zündstoff

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Ersatzshow vom 20.03.20, 15.01.21 und 14.01.22 im Hirsch Nürnberg.

Karten für die verschobenen Shows, vom 20.03.20 bzw. 15.01.21 bzw. 14.01.22 im Hirsch Nürnberg, behalten ihre Gültigkeit.

Alle Käufer werden von uns bis Ende Dezember 2021 angeschrieben und erhalten eine 4 wöchige Rückgabefrist, falls der neue Termin nicht klappt, oder man aus sonstigen Gründen nicht an der Ersatzshow teilhaben möchte.

Was sollen wir da groß dazu sagen. Jaya The Cat sind sicher eine der besten Live-Bands weltweit, machen grandiose Musik und kommen auch beim Feiern nicht zu kurz, auf und abseits der Bühne. Die letzten drei Clubshows waren alle ausverkauft, deshalb präsentieren wir euch diese Ausnahmeband ausnahmsweise mal in einem größerem Rahmen.

Jaya The Cat sind bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Reggae, Ska und Punk gepaart mit Dub- und Dancehallbeats.
Das Ergebnis ist der musikalische Soundtrack zu Geschichten mit Betrunkenen bei Sonnenaufgängen, Fluchtmomenten, dysfunktionalen Liebesgeschichten, politischer Enttäuschung und optimistisch erhobenen Gläsern in schäbigen Bars, Karnevalsparaden und spätnächtlichen Ausflügen.

Bei Eat-The-Beat Shows ist kein Platz für Rassismus, Sexismus, Homophobie und sonstige geistige Verwirrungen.
Einlass unter Vorbehalt!

WICHTIG!
Sollte es am Konzerttag noch zu Einschränkungen bez. Covid 19 kommen, gilt die zum Zeitpunkt des Konzerts gültige Bayerische Infektionsschutzmaßnahmenverordnung.

Veranstalter: Eat-The-Beat e.V.

Präsentiert von Star FM Nürnberg und Rcn_nuernberg

facebookevent facebook

Tickets AK: 28 €

16+

Mai

Mit Ihrem viertem Album “THE ALLIANCE” haben CYPECORE für ordentlich postapokalyptische Furore gesorgt. Mit einer ausverkauften Tour und einer Auszeichnung mit dem METAL HAMMER AWARD “Best Newcomer” beweisen die Death Metaller, dass “Postapocalyptic SciFi-Metal” wohl das nächste große Ding ist. Es folgten reihenweise Shows auf den angesagtesten Metal Festivals u.a. dem WACKEN OPEN AIR, HELLFEST (F), SUMMER BREEZE, ROCKHARZ, HAMMERFEST (UK) und einer UK Tour.
Der Release der Single "Chosen Chaos" lässt zeitnah auf weiteres Material der Band hoffen und die Ankündigung einer Tour (verschoben auf 2023), verrät, dass sich einiges hinter den Kulissen tut. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit für die Tour in 2023!

Bitte beachtet folgende Hinweise des Veranstalters:

Beim Ticketkauf erkennt der Besucher an, dass Veranstaltungen während der Corona-Pandemie eventuell nicht in der gewohnten Form aufgrund der aktuellen, dynamischen Entwicklung stattfinden und es zu kurzfristigen Änderungen der Zutrittsberechtigungen kommen kann.
Sollten aus wichtigem Grund, z.B. behördlich vorgegebener Schutz- und Hygienemaßnahmen, bestimmte Anforderungen zu erfüllen sein (z.B. 2G-Regel, Impf-, Genesungs-, oder neg. Testnachweis, Kontaktdatenerhebung), ist der Veranstalter im datenschutzrechtlich zulässigen Rahmen berechtigt, sich diese Nachweise und/oder Erklärungen vom Besucher unmittelbar vor Zutritt zur Veranstaltung vorlegen zu lassen und die Einhaltung vorgegebener Anforderungen zu überprüfen. Es gilt die am Veranstaltungstag gültige Corona-Landesverordnung und die entsprechenden Einlassbestimmungen des Veranstalters. Über alle Änderungen wird umgehend über die Online-Kanäle des Veranstalters informiert.

Präsentiert von HR Events

Tickets AK: tba

16+

Filter: alles innen Biergarten Filter