Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2022

Juni

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2022 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles Facebookevent

Eintritt frei

Sa 25.06.

22:00

Pulsår w/ Helena Hauff + Cormac + Nene H + DJ Spit + Agy3na + I$A

Techno, House

Roter Salon, Galerie, Saal

AK, Tickets

Lineup:
_Commotron b2b OSC8
_DJ Spit
_Helena Hauff
_Nene H
_Agy3na
_Cormac
_I$A
_Julio Paradise
_Naitwa
_Pulsår Soundsystem (André Auer b2b Albert Imhof b2b Chris Binder)

Roter Salon:
00-02 Julio Paradise
02-05 pulsår Soundsystem

Galerie:
11-01 I$A b2b Naitwa
01-03 Cormac
03-05 Agyena

Saal:
22-00 Commotron b2b OSC8
00-1:30 DJ Spit
1:30-3:15 Helena Hauff
3:15-5 Nené H

Präsentiert von Pulsår

Pulsår

Tickets AK: 23 €

18+

„War uns immer schon egal, was die Masse denkt.
Solange ihr uns wollt, kommen wir zurück.
Wir sind wieder da!“

Nach zwei ausverkauften Headliner-Tourneen und zahlreichen Festivalshows quer durch die Republik melden sich ENGST mit ihrem zweiten Album »Schöne neue Welt« zurück. Dabei kommt die Band für 15 Termine zu ihren Fans nach Deutschland und in die Schweiz!

Mit einem unkonventionellen Mix aus deutschsprachiger Rockmusik, einer würzigen Prise Punkrock, Pop-Elementen und eingängigen Melodien heben sich die vier Jungs aus der Hauptstadt deutlich vom Einheitsbrei der breiten Musikszene ab. Diese Band hat tatsächlich einiges zu sagen, was sicherlich auch mit der wogenreichen Vergangenheit der vier Berliner zusammenhängt und sich ganz klar in den Texten von Frontmann Matthias Engst wiederspiegelt. Er selber wuchs in einem Problembezirk Berlins auf, wo er noch heute lebt, und so drehen sich viele Inhalte der Songs um autobiographische Erlebnisse des 34-jährigen Sängers. So spricht er soziale Missstände in der Gesellschaft an und den damit wachsenden Einfluss der politisch Rechten, gegen welche sich Frontmann und Band ganz klar positionieren. ENGST machen sehr deutlich, dass eine Positionierung gegen Faschismus und Fremdenfeindlichkeit keine musikalische Modeerscheinung sein darf und greifen deshalb genau diese Themen besonders auf, ohne dabei einseitig, plump oder plakativ zu werden. Aber auch Thematiken wie Freundschaft, Liebe oder die kleinen Geschichten des Alltags finden neben den sozialkritischen Tönen einen angemessenen Platz in den Liedern von ENGST.
Einen sehr hohen Stellenwert hat das Schlagwort Authentizität für die Jungs und so ist es nicht verwunderlich, dass Matthias Engst nach dem Gewinn einer Pro7- Musikshow ("Die Band" mit Samu Haber) im Jahr 2015 einen Plattendeal ausschlug, als man versuchte, ihn zu einem persönlichkeitslosen Vorzeigepopstar aus der Retorte zu machen. Kurzer Hand kehrte er der Scheinwelt von TV und Castingshows den Rücken und kehrte in sein eigenes, nicht immer schimmernd und glänzendes Leben zurück, um dafür jedoch seiner eigenen Vorstellung von einer musikalischen Karriere zu folgen und aus eigener Kraft eine ernstzunehmende Band aus dem Boden zu stampfen.

ENGST sind nicht nur zusammengewürfelte Musiker, die gemeinsam die Bühne stürmen, sondern gleichzeitig Freunde, Familie und Fans von authentischer, handgemachter Rockmusik. Mit ihren Ecken und Kanten wird die Band somit für ein breites Publikum greifbar und interessant und auf ENGST-Konzerten sind die Grenzen zwischen Bühne und Publikum kaum noch wahrzunehmen - mit fließendem Schweiß, euphorisch kochendem Blut und dem Drang aus lauter Kehle mitzusingen, ist es unmöglich, nicht von der pulsierenden Liveperformance der Jungs in den Bann gezogen zu werden.

Als Support zu dieser Tour werden Herbst, ebenfalls aus Berlin, dabei sein.

Präsentiert von Hertlein Konzertagentur

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Di 28.06.

19:00 20:00

Gegenwartsliteratur im Biergarten: Stefanie Sargnagel liest aus "Dicht"

Lesung

Biergarten

AK, Tickets

«Ich fühl mich, als hätte ich alle Gedanken auf einmal.»
Stefanie Sargnagel ist im Internet groß geworden, aber aufgewachsen ist sie auf der Straße. Sex, Drugs and Rock 'n' Roll werden in diesem beinahe klassischen Coming-of-Age-Roman zu Phlegma, Hasch und Schokobons. "Dicht - Aufzeichnungen einer Tagediebin" porträtiert die Rückseite Wiens, eine räudige Welt aus Beisl, Psychiatrie und Bruchbude, bevölkert von größtenteils überaus liebenswerten Antihelden: Das ist lustig, brutal, widerborstig, Literatur.

„Stefanie Sargnagel ist die wichtigste österreichische Autorin des 21. Jahrhunderts.“
Das schrieb VICE Alps bereits Ende 2013; damals war Sargnagels Debütwerk Binge Living erschienen und wurde zum Überraschungsbestseller des österreichischen Buch-Weihnachtsgeschäfts 2013.
Zahlreiche österreichische Medien hievten das Buch in ihre Jahresbestenlisten, die Hörer des Jugendsenders fm4 wählten das Buch gar zum Buch des Jahres. Von Feuilleton und Hipster- Blogs gleichermaßen gehypet waren die ersten Auflagen innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Mit dem Ende 2015 veröffentlichten Zweitling Fitness, gelang nun auch der Sprung nach Deutschland; das Rezept ist dasselbe wie bei Binge Living: Facebook-Statuse, irrwitzige Reportagen und Illustrationen (Sargnagel studiert Malerei bei Daniel Richter an der Akademie der bildenden Künste) werden zu einem gewaltige Sogkraft entwickelnden Stream of Consciousness verdichtet, der mit schonungslosem Stakkato
entlarvt was in Steffis Augen verlogen, fake, unzulänglich oder einfach auch nur saukomisch ist. Gleichzeitig wurde Sargnagel rund um die Veröffentlichung von Fitness auch zu einer Art linker Gallionsfigur; ihre Battles und Beefs auf Facebook mit/gegen rechtsextreme und/oder FPÖ brachten ihr Heldenstatus und sind beinah genauso legendär wie Ihre Bücher.

„Ihre Alltagsbeobachtungen, Aphorismen und Adoleszenz-Raps treffen einen Nerv.“ - TAZ
„Man könnte vielleicht sogar sagen, dass sie mit Ausnahme von Rainald Goetz und seinem Online-Tagebuch "Abfall für alle" die erste deutschsprachige Autorin ist, die im Netz die Form für sich gefunden hat, die passt, die nicht nervt, die als Literatur funktioniert.“ - Süddeutsche Zeitung
„Die Einträge wirken jedes Mal wie hingerotzt, sind sie vielleicht auch – und trotzdem sitzen die Worte und jedes nicht vorhandene Satzzeichen perfekt.“ - DIE ZEIT

Stefanie Sargnagel schreibt radikal subjektiv und sehr weise über das sogenannte einfache Leben, über Feminismus, über Aussichtslosigkeit und Depression. Sie gibt sich wortkarg, gerät aber doch immer wieder ins Erzählen, zeichnet zwischendurch
auch mal was, sprengt alle Genregrenzen und erreicht auf nie betretenen Pfaden etwas, das man nicht Roman nennen muss, um davon gefesselt zu sein. Das ist oft zum Brüllen komisch und manchmal tragisch.

Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der von Daniel Richter angeleiteten Klasse der Akademie der Bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Call-Center, denn: «Immer wenn mein Professor Daniel Richter auf Kunststudentenpartys auftaucht, verhalten sich plötzlich alle so, als würde Gott zu seinen Jüngern sprechen. Ich weiß nie, wie ich damit umgehen soll, weil ich ja Gott bin.»

2016 erhielt sie den BKS-Bank-Publikumspreis beim Wettbewerb zum Ingeborg-Bachmann-Preis.

Die Lesung wird moderiert von Johanna Mauer

***
Gegenwartsliteratur im Biergarten
Was im Sommer ohnehin schon sehr gut ist – in der Sonne liegen und lesen – machen der Z-Bau und die Buchhandlung Jakob 2022 noch besser. Sie präsentieren: In der Abendsonne im Biergarten sitzen und bei einem kühlen Getränk von großartigen Autor*innen der Gegenwartsliteratur vorgelesen bekommen, kurz „Gegenwartsliteratur im Biergarten“.
Die Lesereihe der mittlerweile bewährten Kooperationspartner*innen startet im Juni mit zwei Lesungen. Noemi Somalviko liest aus ihrem neuen Roman „Ist hier das Jenseits, fragt Schwein“, in dem sie humorvoll und tiefgründig den großen Fragen des Lebens nachgeht. Künstlerin und Autorin Stefanie Sargnagel besucht den Biergarten Ende Juni, um aus „Dicht“ zu lesen und sich dabei mit dem Publikum schnoddrig, direkt und komisch durch das dichte Wien zu wühlen.

Neben Noemi Somalvico und Stefanie Sargnagel geben sich Hendrik Bolz, Martina Hefter, Miku Sophie Kühmel und Hendrik Otremba die Ehre im Biergarten. Man kann sich freuen auf’s gemeinsame literarische Abdriften, Diskutieren, Nachdenken, Lachen, Stirnrunzeln, Biertrinken, Liegestuhlliegen.

Bei schlechtem Wetter finden die Veranstaltungen im Z-Bau statt.

Termine Gegenwartsliteratur im Biergarten
14.06. Noemi Somalvico liest aus „Ist hier das Jenseits, fragt Schwein“
28.06. Stefanie Sargnagel liest aus „Dicht“
03.07. Hendrik Bolz liest aus „Nullerjahre“
25.08. Martina Hefter liest aus „In die Wälder gehen, Holz für ein Bett klauen“
13.09. Miku Sophie Kühmel liest aus „Triskele“
29.09. Hendrik Otremba „Benito"

Präsentiert von Powerline Agency & Buchhandlung Jakob

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

14+

Gala Rosa prickelt länger als man trinkt. Einmal gepoppt, wird sie nie mehr gestoppt. Gala Rosa ist zuckriger Schaumgummi auf die Ohren, Gala Rosa ist Spezi und Cremant (gemischt, optional). Gala Rosa ist eine Revue! Gala Rosa ist eine Schau! Gala Rosa ist die liebevolle, engelsgleiche Umarmung, nach der du dich gesehnt hast. Gala Rosa ist das Pflaster auf dein blutendes Herz. Gala Rosa ist die Wort- und Musiksendung eures Vertrauens auf Radio Z 95,8 jeden ersten Mittwoch um 20 Uhr. mit Bernd, Franzi und Jule. Und heute mit Vollbildfunktion im Z-Bau Biergarten.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Präsentiert von Radio Z

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles Facebookevent

Eintritt frei

Der Soundtrack für alle, die gerne mal wieder mit ner gehörigen Portion Singalongs im Ohr, gestreckter Faust und Holzfällerhemd um die Hüften ihr Skateboard zerlegen wollen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles Facebookevent

Eintritt frei

Juli

7inch Vinyl Biergarten mit Christian Krach
(TAZ Popblog, 8mmBar Berlin)

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

The Baboon Show started out in Stockholm in late 2003 and was formed by Cecilia Boström (vocals), Håkan Sörle (guitar) and Niclas Svensson (drums). In 2004 they released the DIY 6-track EP This is it! and started touring Sweden and made themselves a reputation of being one of Sweden’s best live acts. They were played frequently in national radio and television and have been nominated for several awards.In 2004 The Baboon Show signed to the Swedish indie label National. They released their three first albums within one year and seven months (Wow! That’s fast!) The Baboon Show kept on touring and soon they were asked to play abroad as well.From the beginning, until this day, The Baboon Show are a frequently touring band and their fan base are growing bigger and bigger for every show they make. The Baboon Show are mainly touring in Scandinavia and Europe, but they have also toured in countries such as China and Cuba. The Baboon Show are a socialistic band and have a special love for Cuba, hence they returned to the tropical island for four times. In 2015 the band also went into a studio in Havana to record earlier released songs, but this time with Cuban musicians. A mixture of punkrock’n’roll and Cuban rhythms and beats.From the fourth album Punk Rock Harbour (released in 2011) and forward, all The Baboon Shows albums have been released in Germany by the German label Kidnap Music. Since the Punk Rock Harbour release The Baboon Show work together with the producer Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Randy among others). Their latest album Radio Rebelde was released in 2018 together with a Spanish edition.

Präsentiert von StarFM & RCN Magazin

Facebookevent

Tickets AK: 29 €

16+

Nach Auftritten in Würzburg, Berlin und dem Splash Festival freuen wir uns das Kollektiv ‚Bodega Bass‘ zu ihrem ersten Event in Nürnberg begrüßen zu dürfen. Die mehrköpfige Crew fährt einen All Styles No Genres Ansatz und versteht sich als Knotenpunkt für diversen und tanzbaren Clubsound. Das Line-Up um die zwei BB Selectah Pyno und MISU wird von Helina und Senaria abgerundet.

Line-Up
Helina
Senaria
Pyno
MISU
23-05 Uhr

Wir freuen uns! ♥️

instagram

AK: 10 €

18+

Präsentiert von Schleudergang & Friends

web

Eintritt frei

Eintritt auf Spendenbasis – Ihr entscheidet mit wie viel Geld ihr uns unterstützen könnt!
Los gehts um 17 Uhr im Biergarten mit DJing, Vorträgen, Infoständen und Livemusik. Später kann auf den Konzerten in der Galerie losgetanzt werden und ab 24:00 Uhr bieten wir euch eine famose Aftershowparty!

Der Gesamte Gewinn geht an die Geflüchteten NGO Collective Aid:
https://www.collectiveaidngo.org/

Line Up im Biergarten:

Deniz (DJ), Nobutthefrog (live), we integrative e.V. (Vortrag), Reality Check (Vortrag), Collective Aid (NGO)

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Präsentiert von Wanderbühne e.V.

Biergarten auf Facebook & aktuelles facebookevent

Eintritt frei

Präsentiert von Wanderbühne e.V.

facebookevent

Eintritt frei

16+

bis 23:45 Uhr dann

18+

So 03.07.

18:00 19:00

Gegenwartsliteratur im Biergarten: Hendrik Bolz liest aus "Nullerjahre"

Lesung

Biergarten

AK, Tickets

Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben sie gelernt, dass ein großer Junge nicht weint und dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Nun gilt es, härter und stumpfer zu werden, um, wenn es drauf ankommt, dem anderen die Nase zu brechen. Die Mittel finden sich – Kraftsport, Drogen, Rap.

Hendrik Bolz erzählt eindringlich von einem Jahrzehnt im Osten Deutschlands, das uns ein Stück bundesrepublikanische Gegenwart erklären kann.

Hendrik Bolz, geboren 1988, ist in Stralsund aufgewachsen, im nordöstlichsten Winkel Deutschlands, in einer Welt, die, obwohl das Land längst nicht mehr „DDR“ heißt, wenig mit dem zu tun hat, was im Westen als Normalität durchgeht. Lediglich das RTL-Nachmittagsprogramm, das im Hintergrund zu hören ist, deutet darauf hin: Es sind dieselben Nullerjahre.

Moderiert von Alba Wilczek

Foto:Greta Baumann

***
Gegenwartsliteratur im Biergarten
Was im Sommer ohnehin schon sehr gut ist – in der Sonne liegen und lesen – machen der Z-Bau und die Buchhandlung Jakob 2022 noch besser. Sie präsentieren: In der Abendsonne im Biergarten sitzen und bei einem kühlen Getränk von großartigen Autor*innen der Gegenwartsliteratur vorgelesen bekommen, kurz „Gegenwartsliteratur im Biergarten“.
Die Lesereihe der mittlerweile bewährten Kooperationspartner*innen startet im Juni mit zwei Lesungen. Noemi Somalviko liest aus ihrem neuen Roman „Ist hier das Jenseits, fragt Schwein“, in dem sie humorvoll und tiefgründig den großen Fragen des Lebens nachgeht. Künstlerin und Autorin Stefanie Sargnagel besucht den Biergarten Ende Juni, um aus „Dicht“ zu lesen und sich dabei mit dem Publikum schnoddrig, direkt und komisch durch das dichte Wien zu wühlen.

Neben Noemi Somalvico und Stefanie Sargnagel geben sich Hendrik Bolz, Martina Hefter, Miku Sophie Kühmel und Hendrik Otremba die Ehre im Biergarten. Man kann sich freuen auf’s gemeinsame literarische Abdriften, Diskutieren, Nachdenken, Lachen, Stirnrunzeln, Biertrinken, Liegestuhlliegen.

Bei schlechtem Wetter finden die Veranstaltungen im Z-Bau statt.

Termine Gegenwartsliteratur im Biergarten
14.06. Noemi Somalvico liest aus „Ist hier das Jenseits, fragt Schwein“
28.06. Stefanie Sargnagel liest aus „Dicht“
03.07. Hendrik Bolz liest aus „Nullerjahre“
25.08. Martina Hefter liest aus „In die Wälder gehen, Holz für ein Bett klauen“
13.09. Miku Sophie Kühmel liest aus „Triskele“
29.09. Hendrik Otremba „Benito

Präsentiert von Buchhandlung Jakob

Tickets AK: 18 €

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Do 07.07.

17:00 18:00

Musik Installationen Nürnberg

Festival für RaumZeitKörper-Musiken

Saal

AK, Tickets

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Heinrich Horwitz, choreographer and actor from Berlin, and the Hamburg Decoder Ensemble have been working closely together since 2017. In their cross-genre performance, they enter artistic in-between worlds, defined by historical half-beings and musical cyborgs that “queer” the history of Nuremberg. A motorcade lures you into the garden of Nuremberg’s Z-Bau, a magical venue for concerts and club nights, where “Summertime” shines pompously.

Website Facebookevent

Tickets AK: ab 16 €

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Eintritt frei

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

PoiL Ueda

Traditionelle japanische Musik aus dem 13. Jahrhundert trifft auf knackigen Progressive/Noise-Rock aus Frankreich.

PoilL aus Lyon und aus dem legendären Hause Dur et Doux sind Kult. Bei dem Namen sollte es dem geneigten Nürnberger Konzertgänger inzwischen sofort im Ohr klingeln. Einige legendäre Shows in ihrer Ur-Formation PoiL oder mit einem ihrer illustren Projekte wie PiNioL auf Festivals wie dem Monsters Of Närmberch, dem Misty Mountain und auf einigen Einzelshows hinterließen bleibenden Eindruck.

Mittlerweile haben sie die großen Bühnen wie die des Moers-Festivals oder des Roadburn-Festivals erreicht, und bringen ihre liebliche Gewalttätigkeit unter das Volk. Ein PoiL-Konzert ist immer wieder eine Offenbarung und der Neuling reibt sich fragend die Augen, warum er das erst jetzt erleben darf.

Mit ihrem neuen Projekt PoiL Ueda treffen die experimentelle PoiL + Benoit Lecomte (Bassist der Band Ni) auf die japanische Satsuma-Biwa-Spielerin und Sängerin Junko Ueda. Die Kompositionen drehen sich um das japanische Epos 'Heike-Monogatari' aus dem 13. Jahrhundert. Dieses Projekt, aus dem legendären Kollektiv und Label "Dur et Doux" ist eine großartige Gelegenheit, ein neues musikalisches Universum zu erforschen: Eine europäische supermoderne musikalische Formation und eine alte traditionelle japanische Musik treffen hier aufeinander. Dabei verschmelzen perkussiver, experimenteller Prog- und Mathrock mit fließendem, buddhistischem Shomyo-Gesang und der viersaitigen Halslaute Uedas.

Diese Kombination verspricht das vollkommen Unaussprechliche. Grenzüberschreitungen garantiert. Es ist eine Riesenfreude, dass diese außergewöhnliche Formation hier zu Gast sein wird.

Antoine Arnera – Keyboard
Boris Cassone – Guitar
Benoit Lecomte – Accoustic bass
Guilhem Meier – Drums
Junko Ueda – Satsuma biwa, voice

https://duretdoux.com/en/home/artists/poil-ueda-eng/
https://www.facebook.com/POILband
https://youtu.be/cglVyEFzeZY
https://youtu.be/yEJknCQdZJU

Psychedelic-After-Show-Support: Paradise

PARADISE war ursprünglich als reines Soloalbum-Projekt des Obelyskkh-Drummers Steve Paradise angedacht. Nach den zwei repetetiv-ausufernden Alben „keine Besserung in Sicht“ und „Wanderung“ präsentierte sich PARADISE auf dem Monsters Of Närmberch 2017 zusammen mit den SP und FW als Überraschungsband mit einem improvisierten 45-minütigem Song. Einige weitere Shows mit wechselnden Gastmusikern folgten. Das improvisierte Projekt kann vor allem durch die düstere, hypnotische Atmosphäre überzeugen. Paradise nehmen sich Zeit für den Aufbau eines Songs. Doch wer sich den fordernden mantraartigen Wiederholungen stellt, erfährt die Sogwirkung dieser repetetiven Vermählung aus Krach und Schönheit.

https://steveparadise.bandcamp.com

Präsentiert von Blues Of The Desert Sun, Zychedelic

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

AK: 10 - 16 €

16+

Website Facebookevent

Tickets AK: ab 16 €

Website Facebookevent

Tickets AK: ab 16 €

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Odpisani / HC Punk / Slowenien

Idiot Siege / Punkrock / Leipzig

AK: tba

16+

Dossa & Locuzzed (Viper Recordings, Liquicity)

Those who are already familiar with the sounds of Dossa & Locuzzed know there is more to Drum & Bass than just drums and bass. Pioneering a funk-infused niche of the genre, the Austrian duo have become instantly recognizable for their infectious throwback flare, vibrant synths, and inimitable groove that has become a unique trademark for the talented producers over the course of their career.

elektrik earliner
t-force
dj pukka
niqawa dj
mc script

facebookevent

AK: tba

18+

Website Facebookevent

Tickets AK: ab 16 €

Signal Weltfunk, die Erste. Mit zwei grandiosen Liveacts aus Nürnberg, umgarnt vom Signal Weltfunk Soundystem. LiÆN spielt wunderschönen ambienten Elektro-Pop und lässt träumen. Danach gehts ab auf den FLUR in erstmaliger neuer Besetzung (ui wie aufregend, Zeit für Insta-Storys). Auf dem Flur wird auch getanzt. Das Soundsystem ist stacked für die Lückenfüller und spielt genau was du brauchst. Also erscheinet zahlreich, ich werd schließlich nicht durch Zahlen reich (Eintritt frei). Kuratiert by Computer Abuser.

Design von Paula Eberle (@softpolly)

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

LiÆN spielt Lieder gemischt aus Stimme und schiefen Instrumentalspuren, begleitet von verzerrten Erinnerungen und Gefühlen, sei es von lärmenden Autos, kreischenden Flamingos oder der täglichen Straßenbahnfahrt. Im Frühjahr 2021 ist ihr Debütalbum bei dem Nürnberger Label Verydeeprecords erschienen.

Instagram Bandcamp (VDR)

FLUR? das sind wir, jakob und merlin. macht es euch bequem auf unserer rundfahrt durch experimentelle klanglandschaften mit griffigen melodien und hooks zum mitgrölen. im FLUR sind gute als auch schlechte vibes erlaubt. was bleibt ist ein schmunzeln im gesicht und ein wohliges gefühl im bauch. willkommen im FLUR.

Instagram

Alias Napalm Duo. Voelker, weitet die Lauscher und höret schöne Scheiben aus weit verstreuten Klangwelten. Vinyl und Artverwandtes. V.a. Musik

Soundcloud

Eintritt frei

Mi 13.07.

19:00 20:00

Abgesagt: New York Ska-Jazz Ensemble (US)

Das Konzert ist abgesagt, Tickets können dort zurückgegeben werden wo sie gekauft wurden.

Galerie

Das New York Ska-Jazz Ensemble (NYSJE) ist ein international renommiertes Ensemble. Seit der Entstehung des Ska-Jazz-Stils und -Genres im Jahr 1994 hat die Gruppe, angeführt von Gründer Rock Steady Freddie, dreizehn CDs bis heute veröffentlicht. Das NYSJE hat bis heute über 70 Europatourneen gemacht und tritt weiterhin regelmäßig in ganz Europa, Kanada, den USA, Mexiko, die Karibik und Südamerika auf.

Wir sind noch auf der Suche nach einem lokalen Support. Bewerbt euch gerne an office@navigator-productions.com

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

AK: tba

16+

Das haben wir nun davon. 5 verlorene Jahre Birdi's Bohemian Brezel Biergarten Bingo und kein Mensch weiß wo die Zeit geblieben ist. So richtig glücklich waren wir auf jeden Fall nie!
Naja, sei es drum. Jetzt, da alle schon wieder heißhungrig voller ungeduldiger Unruhe auf die Zahlen von 1 bis 99 und die Buchstaben B – I – N – G – O warten, kann uns das hier keiner mehr nehmen. Von Pobacke zu Pobacke rutschen wir eskalierend auf den frisch gestrichenen Biertischgarnituren des Z-Baus hin und her als könnten wir dadurch unser Zahlenschicksal in die eigenen Hände nehmen. Aber nichts da! Birdi hat mal wieder die Pech-Glück-Medallien auf Hochglanz poliert und hängt die Preise zu unseren schönsten Träumen ganz weit nach oben. Denn manchmal hast du Bingo, bist aber nicht die Erste an den Plüschwürfeln. Tada! Nicht gewonnen.
Deswegen packt eure dicksten Stifte ein, zieht eure flinksten Turnschuhe an und nichts wie ab in die großzügige Ödnis zwischen prickelndem Bier und staubenden Salzbrezeln, denn nicht nur Bingo war sein Name.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Urgestalten des Krautrocks, Mythos ?

1971: Faust unterschreibt einen Vertrag mit Polydor International, Hamburg.
In ihrem Studio in Wümme nimmt Faust drei eigene Alben, sowie zwei gemeinsame mit dem Avant-Pop Trio Slapp Happy und ein weiteres in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Minimalisten Tony Conrad, auf.
Zwei Jahre später - Rausschmiss bei Polydor.

1973: geht Faust zu Virgin Records mit der LP The Faust Tapes. Die Gruppe nimmt die LP Faust IV in den The Manor Studios auf. Ein Jahr später - Rausschmiss bei Virgin.

1975: nimmt Faust ein bis jetzt unveröffentlichtes Album im Giorgio Moroders Musicland Studio in München auf ... um dann für die nächsten 15 Jahre im Underground zu verschwinden..
Zu diesem Zeitpunkt ist Faust laut Julian Cope „die mythischste Band aller Zeiten“ und die radikalste Krautrock Band .
Seit 1990 touren Faust weltweit, gründen ihr eigenes Label und produzieren zahlreiche Alben in London, Austin, Hamburg und Schiphorst.
Über die Jahre verändert sich das Faust Line-up – vom Trio bis hin zu größeren Ensembles – durch Mitwirkung lokaler Musiker/Künstler als auch langjähriger Freunde.

In diesem Sinne präsentiert sich Faust als eine logische Weiterentwicklung eines genialen Konzepts: Jean-Hervé Peron als Gründungsmitglied, Amaury Cambuzat von Ulan Bator seit einem Vierteljahrhundert dabei, Pierre Chevalier von Universe Zero/Pre- sent, Jeanne-Marie Varain bei Faust seit ihrer Geburt und Olaf Koep von Triologue.

Erwartungen? Wenn, dann auf Unerwartetes.

Als Support wird Flow 3 erstmalig im Z-Bau zu sehen sein. Das Seitenprojekt von Limo (Shiny Gnomes), Leonidas Kalavouziotis und Tobias Birke ist in dieser Besetzung seit 2004 aktiv. Elektronische Sounds treffen auf Jazz, Folk und Psychedelic.
Ihre hypnotischen Live Sessions wurden in den letzten Jahren immer intensiver, gemäß dem Flow-Prinzip mit anderen Musiken und Dingen neue und eigene Wege zu gehen.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent

Tickets AK: 28 €

16+

feat. Ezrael & Looshyaw

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

more Infos soon...

AK: tba

18+

Das Balaclava-Beats-Festival ist eine eintägige Hip-Hop-Veranstaltung, die am 16.07.2022 auf dem Gelände des Z-Bau Nürnberg das erste Mal stattfindet.
Der Grundkonsens des Festivals ist antifaschistisch, antirassistisch und feministisch. Dahinter stehen auch die Künstler*innen, die bei Balaclava Beats auftreten.
Neben Rap-Konzerten wird es ebenfalls Graffiti, Mitmachaktionen sowie Merch- und Infostände geben.

𝐋𝐢𝐧𝐞 𝐔𝐩:
PTK
Lena Stoehrfaktor
Ilhan44
EO Crew
Plaeikke
ATP Crew
MCE
Der Noie
Timsline
L-Sura

Festival ab 16 Jahren, Aftershow ab 18 Jahren.

Präsentiert von Rap/Hip Hop im Z-Bau

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Instagram Balaclava Beats

Tickets AK: tba

16+

AK: tba

18+

So 17.07.

14:30 15:30

Blues will eat Spezial w/NC Brown Blues Band, Müller & Friends, BBQ Chiefs + Miller & Kola

Sommer Sonderausgabe des Blues Festivals

Biergarten

AK, Tickets

Liebe Fans des Blues Will Eat,

da wir das 30. bwe im Frühjahr erneut absagen mussten, gelang es uns wieder ein blues will eat - still alive 2022 zu feiern! Dank der erneuten Förderzusage können wir unser Sommerfestival wieder im Garten des z-bau durchführen.

Es spielen:
15:30 – 16:30 Uhr Miller und Kola
16:45 – 18:00 Uhr BBQ Chiefs
18:30 – 19:45 Uhr Roli Müller & Friends
20:15 – 21:45 Uhr NC Brown Band

Vorverkauf: € 25,00 (ausschließlich über Reservix), voraussichtlich keine Abendkasse

Und das Wetter?
Das Wetter wird schön! Sollte es nicht schön werden, findet die Veranstaltung eben innen im Saal statt.

Danke an dieser Stelle wieder für die tolle Projektbetreuung durch das INITIATIVE-MUSIK-Team und an den Z-Bau!

Bleibt gesund und optimistisch,
denn 2023 nehmen wir eben den nächsten Anlauf für unsere Jubiläumsveranstaltung.

Euer Blues-Will-Eat-Orga-Team

Präsentiert von Blues will eat e.V.

Website

Tickets AK: tba

Was wurde nicht schon alles über die NC Brown Blues Band in den Gazetten der Republik geschrieben - „Flaggschiff der Szene“ „R&B Dampfhammer“ „Kultband“
Tatsache ist, dass die Band nach 35-jähriger Bühnenpräsenz und Hunderten Auftritten auf allen wichtigen Events nichts an Frische eingebüßt hat.
NC Brown-Konzerte sind nach wie vor Ganzkörpererlebnisse, die elektrisieren, stimulieren, in jeder Hinsicht anregen.
Der Zuhörer taucht ein in die magische Welt des großstädtischen Chicago Blues; eine zeitlose, unvergängliche Mischung aus traditioneller amerikanischer Musik von den Baumwollfeldern des alten Südens zu den Schlachthöfen der großen Industriestädte des Nordens.

Fotograf: NC Brown Blues Band

Website

Der Nürnberger Gitarrist Roli Müller hat wieder seine Freunde versammelt und den Titel seiner Stilmix-CD „Different Ways“ zum Konzept geformt. Dabei spielen Müller & Friends eine abwechslungsreiche Mischung aus Instrumentals und Gesangsstücken in Form eigener Songs und echter Perlen aus den Bereichen Soul, Jazz-Fusion, Rock und Blues. An den Lead-Vocals präsentieren sich Roli Müller, Julia Fischer und der britische Komponist und Sänger John Marshall.

Fotografin: Claudia Spanhel

Website

Authentisch, Akustisch & Live
BBQChiefs sind anders, eine Band mit viel Herzblut, grandiosen Songs und Lebensfreude.
Initiert durch Oliver Langer, Gitarrist und Sänger, haben sich Andreas Müller am Bass, Markus Mattern - Percussions und Hendrik Dikhoff am Piano zu einer Band vereint, die viele Genres aufbricht und sie zu einem akustischen Leckerbissen vereint.
Mehrstimmiger Gesang, treibende Grooves und coole Percussionbeats sind Balsam für die Gehörgänge und die Grundlage für Ihre eigenen und gecoverten Songs. Acoustic-Blues Rock´n´Folk und Eigenkompositionen zum Zuhören und Spaß haben.

Fotograf: Marcus Kerestesz

Website

Miller und Kola – die kleinste - und feinste Rock’n Roll- und Blues-Kapelle der Welt
Das Programm des Duos besteht aus Songs von Elvis über Fats Domino und Little Richard zu Jerry Lee Lewis mit knackigen Fast-Tempo-Stückchen aber auch kalorienreichen Schnulzen der Extraklasse sowie Klassikern aus der Zeit des Big City Blues. Das Menü wird immer etwas augenzwinkernd von zwei Haudegen präsentiert, die einige der teils bereits verstorbenen Dinosaurier noch lebendig erlebt haben. Wie in der Klassik hat sich auch im Rock’n Roll die Darbietung von Klassikern bewährt. Das setzen Miller (the Killer) am Piano und Kola am Schlagzeug zugkräftig und treffsicher in Szene.

Fotograf: Norbert Schrüfer

Die Hardcore Punk Veteranen M.D.C. aus Austin, USA sind wieder in der Stadt. Seit 1979 am Start gehört die Band zur Speerspitze des Hardcore und Punk Bewegung, und nach 5 Jahren Unterbrechung endlich wieder in Europa zu erleben.
M.D.C., die Hardcore Punk Legende aus Austin um Mastermind Dave "Knucklehead" Dictor, endlich wieder live in Nürnberg.
MDC, Ende der 70er Jahre enstandene Band aus Austin/Texas und Miterfinder des Genres Hardcore-Punk wieder auf Europa -Tournee!
Das heisst: Punks der 1. Stunde: Gemeinsame Konzerte mit den Dicks, den Big Boys und Butthole Surfers, Auseinandersetzungen mit dem Ku Klux Klan, ausgedehnte Tourneen mit den Dead Kennedys, Crucifucks und mit DRI sowie die Rock-Against Reagan-Bewegung Mitte der 80er Jahre machten diese Band zur Legende...
Sie haben neue Songs im Gepäck, natürlich flankiert von den alten Hits wie John Wayne was a Nazi oder Chicken Squak.
Millions Of Dead Cops, Millions of Damn Christians, Millions of Dead Children, Missile Destroyed Civilization, Multi-Death Corporation … neben den Dead Kennedys und Crass das Gewissen der Punkszene, alive and still going strong, Pflichttermin für alle Punkrocker!
Support kommt von A.O.C. aus Bamberg.
Bei Eat-The-Beat Shows ist kein Platz für Rassismus, Sexismus, Homophobie und sonstige geistige Verwirrungen.
Einlass unter Vorbehalt!
Veranstalter: Eat-The-Beat e.V.

vvk

AK: tba

16+

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Mi 20.07.

20:00 20:30

Alex Henry Foster And The Long Shadows - Not All Wonders Have Been Lost Tour 2022

Epic Postrock

Roter Salon

AK, Tickets

Nachholtermin vom 17.06.2020 / 15.06.2021 / 20.07.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

ALEX HENRY FOSTER (AHF; Foster) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter, Autor, Produzent und Komponist, bekannt als Frontmann der Juno Awards-nominierten Post-Rock / Noise Band Your Favorite Enemies (YFE). Mit seiner Band “the long shadows” kreiert er auf der Bühne intensive und brachiale Soundwelten in Kombination mit tiefgehenden Texten, die jeden in ihren Bann ziehen.

FOSTER ist nicht nur ein ausdruckstarker Performer, sondern auch ein leidenschaftlicher Menschenrechtsverteidiger. In den letzten zehn Jahren war er sehr aktiv und setzte sich mit Rassismus, der Verbreitung von Straßenbanden – unter denen er seine Teenagerzeit verbrachte –, dem Wiederaufleben von Populismus und Identitätsextremismus auseinander. In diesem Zuge schloss er sich für mehrere Kampagnen mit Amnesty International zusammen. 2004 gründete er die gemeinnützige Gruppe Rock N Rights, machte auf das Schicksal von Kindersoldaten aufmerkam, rief nach dem japanischen Tsunami 2011 “The Hope Project” ins Leben und war jüngst beteiligt, Druck auf die kanadischen Behörden aufzubauen, bezüglich des saudischen Bloggers Raif Badawi.

FOSTER ist auch bekannt als Vorreiter einer neuen Generation unabhängiger Künstler-Entrepreneurs, da er nicht nur, gemeinsam mit seinem Bandkollegen Jeff Beaulieu, Eigentümer des angesehenen Labels "Hopeful Tragedy Records" ist, sondern auch Mitbegründer des “Upper Room Studio” in einer ehemaligen katholischen Kirche, die in einen Multimedia-Komplex verwandelt wurde. AHF gründete außerdem die konzeptionelle Kreativgruppe “The Fabrik”, aus der mehrere Modekollektionen sowie eine spezielle Schmucklinie, Red Crown Crane, in Zusammenarbeit mit der Keyboarderin und Kunstdesignerin Miss Isabel des YFE hervorgegangen sind.

Am 9. November 2018 veröffentlichte ALEX HENRY FOSTER ein erstes Solo-Musikprojekt, einen intimen Gedichtessay über die Suche nach Frieden, Glauben und Hoffnung durch den Kontext von Trauer, Depression und Not. “Windows in the Sky” ist das erste Album, das im Rahmen einer neuen Partnerschaft zwischen seinem Label Hopeful Tragedy Records und Sony Music Entertainment / The Orchard veröffentlicht wurde. In der ersten Woche nach dem Release landete es bereits auf Platz 3 der kanadischen Billboard Charts, direkt hinter Muse und Imagine Dragons. Über 15.000 Alben wurden bereits verkauft und so hielt sich “Windows in the Sky” später mehrere Wochen sogar auf Platz 1 der Charts.

Die sympathischen Musiker begeisterten schon auf dem „FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL” mit einem grandiosen Konzert. Die Kanadier setzen live ein musikalisches Statement, bis zu 8 Musiker auf der Bühne lassen ein intelligentes und meisterhaftes Soundgewebe entstehen, was seinesgleichen sucht. Eingehender Bass, melodische Streicher, kräftige Bläser, atmosphärische Keys sowie druckvolle Drums und Percussions versetzen einen nahezu in Trance und schicken einen auf eine Reise, von der man sich wünscht sie würde nie enden!

Am 17.04.2020 bringt Alex Henry Foster nun das Album „Windows In The Sky” über Sony / The Orchard auch in Europa raus. In Kanada wurde er hierfür übrigens für das beste englisch sprachige Album im Rahmen der Adisq Gala nominiert.

Präsentiert von a.s.s. concerts, Visions, PrettyInNoise

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 15 €

16+

julie des astres und DJ Oetti sind so versessen auf Punk-Sound, dass sie überall Rotz, Oi und Dosenbier heraushören und ihr kommt mit!

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Zusammen mit Zychedelic freuen wir uns sehr auf einen Psych Abend mit The Kundalini Genie und Acid Rooster. Sie fangen euch ein und nehmen euch mit auf eine Reise durchs Paradies und sumpfige Abgründe.
Join the Trip - Noize Heads !

The Kundalini Genie (UK) - Fuzz Rock / Spacegaze
The Kundalini Genie ist das psychedelic Rock’n’Roll-Experiment, des aus Glasgow stammenden Musikers Robert Wilson. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2017 via Reverbaration, liefern sie einen Album Kracher nach dem anderen ab, wobei stets eine Weiterentwicklung zu erkennen ist.
Durch mitreißendes Songwriting und fesselnde Riffs, die mit Stücken von Größen wie Spiritualized und The Brian Jonestown Massacre locker mithalten können, haben die Schotten bereits weltweit Wellen geschlagen !
Die letzten drei Alben It’s All In Your Head, 11:11 und Half in, Half Out wurden auf dem Psych-rocker Lieblings Label Little Cloud Records veröffentlicht. Bei ihrem neusten Album ‘’Half In, Half Out’’ arbeiteten The Kundalini Genie mit dem Produzenten Jason Shaw zusammen, welches schließlich von Mark Gardener (Gitarrist von Ride) an seinem OX4 gemastert wurde.
The Kundalini Genie beschwören eine kosmische Mischung aus verträumten Psychedelia und dröhnendem, hypnotic Fuzz-Rock, ergänzt durch Melodien die an die British Invasion der 60’s erinnert !
Reinhören: https://the-kundalini-genie.bandcamp.com/
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Acid Rooster (Leipzig) - Space Rock / Kraut
Acid Rooster aus Leipzig heben in den Weltraum ab wie eine Lehrbuch-Klangfahrt direkt aus Alan Freemans ‘’The Crack in the Cosmic Egg’’. Mit einem Sound, der an den Geist der deutschen Kraut- und Psych-Rock-Pioniere erinnert, oszillieren die Instrumental-Tracks auf ihren teils geschriebenen, teils improvisierten Alben, oft zwischen langsam auflammenden Jams und explosiven Höhepunkten.
Die drei Jugendfreunde Sebastian Väth (Gitarre), Max Leicht (Bass, Synthesizer) und Steffen Schmidt (Schlagzeug, Percussion), haben eine lange gemeinsame Spielgeschichte, was sich an einem bemerkenswerten Maß an instrumentaler Tightness und exzellent intuitiver Improvisation zeigt. Auf ihr zweites Album Irrlichter (2021) folgt nun UK-Tour und die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Live-Album Ad Astra (2022).
Reinhören: https://acidrooster.bandcamp.com/
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Präsentiert von Noize Circus, Zychedelic, Happy Daze

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

AK: 10 - 16 €

16+

Pigeon (Berlin) Post-Punk / Noise
Contemporary Berlin Post-Punk. Eine umtriebige junge Post Punk Band, deren Mitglieder Teil von weiteren unzähligen Projekten sind (Liiek, Ostseetraum, Benzin uvm.) mit 2 Alben auf Labels wie Adagio 830 und This Charming Man Records. Im Sommer 2021 erschien das neue Album „Deny All Knowledge Of Complicity“. Der Sound des Albums ist energetisch, unruhig und voller Noise-Feedback. Etwa wie eine 2021-Version der Post Punk-Legenden WIRE oder The Gordons.
Reinhören: https://pigeon4.bandcamp.com/.../deny-all-knowledge-of...

Leiden (Nürnberg) Deutschpunk
Verworrene Kindheitsträume prallen auf das Hier und Jetzt. Mit Hummeln im Arsch und dem Herz auf der Zunge. Karg und euphorisch, heiser und verspielt: Leiden- ein DHL-Punk-Trio aus Nürnberg.
Reinhören:
https://leidengruppe.bandcamp.com

Facebookevent

Fr 22.07.

17:00 18:00

Idyllerei 22

Internationales Festival für inklusive Künste (Eröffnung/Vernissage)

Saal

AK, Tickets

Es ist an der Zeit, ein Festival zu machen. Es ist Zeit, einer ausgelassenen, bunten Gesellschaft eine Bühne zu bieten für einen lebendigen Kulturbetrieb, für Kunstschaffende, die professionell arbeiten und doch alle Regeln der Kunst über den Haufen werfen, für Krach und feine Töne, für Widersprüche, die es nicht nur in Nürnberg zu lösen gilt, für eine herzliche Umarmung der kulturellen Gegensätze und für einen Raum, in dem dieses vielfältige Potenzial zu einer fruchtbaren Mischung zusammen-wächst.

2022 besteht der KUNSTRAUM in der WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg elf Jahre. Diesen Geburtstag nehmen wir zum Anlass, um gemeinsam mit Galerien, Ateliers und Kunstgruppen aus aller Welt ein internationales Festival zu veranstalten und in diesem Rahmen Kunstwerke, Musik und Theater zu präsentieren, deren Schöpfer*innen geistige Behinderungen aufweisen, psychisch leiden oder nicht näher bestimmte, pathologische Tendenzen in ihren Werken erkennen lassen. Ausgewählte Einrichtungen und Galerien aus dem Outsider-Spektrum zeigen hier die Arbeiten ihrer Protagonisten.

Das Hauptziel der Veranstaltung ist es, die Kraft der obsessiven Kreativität als Quelle und Inspiration in der Kunst sichtbar und verständlich zu machen und dabei ihre unbändige Energie, den Einfluss, den sie ausübt, und die Spuren, die sie hinterlässt, aufzuzeigen. Auch ist die Kunst der so genannten Outsider in Deutschland noch nicht so bekannt und längst auch nicht so anerkannt wie in anderen Ländern der Welt. Hier treffen wir auf einen offenbaren Mangel, dem wir mit dieser Aktion kraftvoll entgegen treten.

Ein weiteres Ziel des Festivals besteht darin, Beiträge aus möglichst vielen Teilen der Welt und aus unterschiedlichen Kulturen zu zeigen. Auch sollen sich Menschen barrierefrei begegnen können.
Natürlich bauen wir dazu technische Hindernisse ab, es geht uns aber vor allem um die Schranken in den Köpfen. Diese wollen wir auftauen und zur Schmelze bringen, in dem wir unser Publikum zum Staunen bringen, es begeistern, überraschen und zu neuen Erkenntnissen bringen. Künstler*innen, Ateliers und Galerien lernen sich kennen und können sich vernetzen.

In der Planung und Durchführung werden Menschen mit und ohne geistige Behinderung sowie mit und ohne psychische Beeinträchtigung maßgeblich beteiligt sein. Die ausgestellten Arbeiten werden von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung oder Behinderung und aus unterschiedlichen sozialen Zusammenhängen stammen. Die Projektorganisation legt Wert auf die Inklusion der Protagonist*innen und auf Diversität.
Zusätzlich präsentieren wir zum ersten Mal in diesem Zusammenhang etablierte Künstler*innen, deren Oeuvres auch die Möglichkeiten des Absurden, des Unerlaubten oder des Unvernünftigen anschaulich werden lassen oder bei denen eine plausible Verbindung zur Outsider-Kunst besteht.

Freitag, 22.7.22
im Saal ab 18:00 Uhr Eröffnung der Ausstellung und Begrüßung. Musik: Vollgas Combo, Fürth
im Kino ab 19:30 Uhr Planet Hora - Der Film, 99 Min. (Loop), 2021, von Theater HORA, Zürich (CH), Audio: deutsch und schweizerdeutsch mit englischen Untertiteln.
Galerie ab 21:00 Uhr Vollgas Connected, Fürth

Kinder bis einschl. 14 Jahre: Eintritt frei (in Begleitung)

Eintrittspreise ermäßigt:

Tagesticket 4,00 EUR
Wochenendticket 6,00 EUR

Eintrittspreise regulär:

Tagesticket 6,00 EUR
Wochenendticket 10,00 EUR

Präsentiert von WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg

Website

Tickets AK: 6 /erm. 4 €

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Es ist an der Zeit, ein Festival zu machen. Es ist Zeit, einer ausgelassenen, bunten Gesellschaft eine Bühne zu bieten für einen lebendigen Kulturbetrieb, für Kunstschaffende, die professionell arbeiten und doch alle Regeln der Kunst über den Haufen werfen, für Krach und feine Töne, für Widersprüche, die es nicht nur in Nürnberg zu lösen gilt, für eine herzliche Umarmung der kulturellen Gegensätze und für einen Raum, in dem dieses vielfältige Potenzial zu einer fruchtbaren Mischung zusammen-wächst.

2022 besteht der KUNSTRAUM in der WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg elf Jahre. Diesen Geburtstag nehmen wir zum Anlass, um gemeinsam mit Galerien, Ateliers und Kunstgruppen aus aller Welt ein internationales Festival zu veranstalten und in diesem Rahmen Kunstwerke, Musik und Theater zu präsentieren, deren Schöpfer*innen geistige Behinderungen aufweisen, psychisch leiden oder nicht näher bestimmte, pathologische Tendenzen in ihren Werken erkennen lassen. Ausgewählte Einrichtungen und Galerien aus dem Outsider-Spektrum zeigen hier die Arbeiten ihrer Protagonisten.

Das Hauptziel der Veranstaltung ist es, die Kraft der obsessiven Kreativität als Quelle und Inspiration in der Kunst sichtbar und verständlich zu machen und dabei ihre unbändige Energie, den Einfluss, den sie ausübt, und die Spuren, die sie hinterlässt, aufzuzeigen. Auch ist die Kunst der so genannten Outsider in Deutschland noch nicht so bekannt und längst auch nicht so anerkannt wie in anderen Ländern der Welt. Hier treffen wir auf einen offenbaren Mangel, dem wir mit dieser Aktion kraftvoll entgegen treten.

Ein weiteres Ziel des Festivals besteht darin, Beiträge aus möglichst vielen Teilen der Welt und aus unterschiedlichen Kulturen zu zeigen. Auch sollen sich Menschen barrierefrei begegnen können.
Natürlich bauen wir dazu technische Hindernisse ab, es geht uns aber vor allem um die Schranken in den Köpfen. Diese wollen wir auftauen und zur Schmelze bringen, in dem wir unser Publikum zum Staunen bringen, es begeistern, überraschen und zu neuen Erkenntnissen bringen. Künstler*innen, Ateliers und Galerien lernen sich kennen und können sich vernetzen.

In der Planung und Durchführung werden Menschen mit und ohne geistige Behinderung sowie mit und ohne psychische Beeinträchtigung maßgeblich beteiligt sein. Die ausgestellten Arbeiten werden von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung oder Behinderung und aus unterschiedlichen sozialen Zusammenhängen stammen. Die Projektorganisation legt Wert auf die Inklusion der Protagonist*innen und auf Diversität.
Zusätzlich präsentieren wir zum ersten Mal in diesem Zusammenhang etablierte Künstler*innen, deren Oeuvres auch die Möglichkeiten des Absurden, des Unerlaubten oder des Unvernünftigen anschaulich werden lassen oder bei denen eine plausible Verbindung zur Outsider-Kunst besteht.

Samstag, 23.7.22
im Saal ab 13:00 Uhr Ausstellung
im Kino ab 14:00 Uhr Die Entscheidung - Ein Western-Film / Eine Western-Oper (Loop), 2021, von Wolfgang Sautermeister, Bad Dürkheim (D), Audio: deutsch.

Vortrag ab 14:00 Uhr Wolfgang Sautermeister, Bad Dürkheim (D)

im Saal ab 15:00 Uhr Podiumsgespräch mit Lisa Inckmann (Kunsthaus Kannen, Münster), Dr. Thomas Röske (Prinzhorn-Sammlung, Heidelberg) u.a.

Galerie ab 17:00 Uhr StattWerk, Nürnberg

Außen ab 19:00 Uhr Rossini Flambé, Theater von Teatro Due Mondi, Faenza (It)

Kinder bis einschl. 14 Jahre: Eintritt frei (in Begleitung)

Eintrittspreise ermäßigt:

Tagesticket 4,00 EUR
Wochenendticket 6,00 EUR

Eintrittspreise regulär:

Tagesticket 6,00 EUR
Wochenendticket 10,00 EUR

Präsentiert von WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg

Website

Tickets AK: 6 /erm. 4 €

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Es ist an der Zeit, ein Festival zu machen. Es ist Zeit, einer ausgelassenen, bunten Gesellschaft eine Bühne zu bieten für einen lebendigen Kulturbetrieb, für Kunstschaffende, die professionell arbeiten und doch alle Regeln der Kunst über den Haufen werfen, für Krach und feine Töne, für Widersprüche, die es nicht nur in Nürnberg zu lösen gilt, für eine herzliche Umarmung der kulturellen Gegensätze und für einen Raum, in dem dieses vielfältige Potenzial zu einer fruchtbaren Mischung zusammen-wächst.

2022 besteht der KUNSTRAUM in der WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg elf Jahre. Diesen Geburtstag nehmen wir zum Anlass, um gemeinsam mit Galerien, Ateliers und Kunstgruppen aus aller Welt ein internationales Festival zu veranstalten und in diesem Rahmen Kunstwerke, Musik und Theater zu präsentieren, deren Schöpfer*innen geistige Behinderungen aufweisen, psychisch leiden oder nicht näher bestimmte, pathologische Tendenzen in ihren Werken erkennen lassen. Ausgewählte Einrichtungen und Galerien aus dem Outsider-Spektrum zeigen hier die Arbeiten ihrer Protagonisten.

Das Hauptziel der Veranstaltung ist es, die Kraft der obsessiven Kreativität als Quelle und Inspiration in der Kunst sichtbar und verständlich zu machen und dabei ihre unbändige Energie, den Einfluss, den sie ausübt, und die Spuren, die sie hinterlässt, aufzuzeigen. Auch ist die Kunst der so genannten Outsider in Deutschland noch nicht so bekannt und längst auch nicht so anerkannt wie in anderen Ländern der Welt. Hier treffen wir auf einen offenbaren Mangel, dem wir mit dieser Aktion kraftvoll entgegen treten.

Ein weiteres Ziel des Festivals besteht darin, Beiträge aus möglichst vielen Teilen der Welt und aus unterschiedlichen Kulturen zu zeigen. Auch sollen sich Menschen barrierefrei begegnen können.
Natürlich bauen wir dazu technische Hindernisse ab, es geht uns aber vor allem um die Schranken in den Köpfen. Diese wollen wir auftauen und zur Schmelze bringen, in dem wir unser Publikum zum Staunen bringen, es begeistern, überraschen und zu neuen Erkenntnissen bringen. Künstler*innen, Ateliers und Galerien lernen sich kennen und können sich vernetzen.

In der Planung und Durchführung werden Menschen mit und ohne geistige Behinderung sowie mit und ohne psychische Beeinträchtigung maßgeblich beteiligt sein. Die ausgestellten Arbeiten werden von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung oder Behinderung und aus unterschiedlichen sozialen Zusammenhängen stammen. Die Projektorganisation legt Wert auf die Inklusion der Protagonist*innen und auf Diversität.
Zusätzlich präsentieren wir zum ersten Mal in diesem Zusammenhang etablierte Künstler*innen, deren Oeuvres auch die Möglichkeiten des Absurden, des Unerlaubten oder des Unvernünftigen anschaulich werden lassen oder bei denen eine plausible Verbindung zur Outsider-Kunst besteht.

Sonntag, 24.7.22

im Saal ab 11:00 Uhr Ausstellung

im Kino ab 12:00 Uhr Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist, 106 Min. (Loop), 2021, Dokumentarfilm von Sabine Herpich, Audio: deutsch.

Vortrag ab 13:00 Uhr Pays des Autistes, Josef Schovanec (PDA)

Außen ab 14:00 Uhr Mauerrisse, Theater von Teatro Due Mondi, Faenza (It)

Vortrag ab 15:15 Uhr Qualitäten von Outsider Art, Dr. Thomas Röske, Heidelberg (D)

Galerie ab 16:30 Uhr Die Nudelpest, Theater Dreamteam, Nürnberg (D)

Kinder bis einschl. 14 Jahre: Eintritt frei (in Begleitung)

Eintrittspreise ermäßigt:

Tagesticket 4,00 EUR
Wochenendticket 6,00 EUR

Eintrittspreise regulär:

Tagesticket 6,00 EUR
Wochenendticket 10,00 EUR

Präsentiert von WerkStadt Lebenshilfe Nürnberg

Website

Tickets AK: 6 /erm. 4 €

Nachholtermin vom 15.02.2022. Bestuhlte Lesung im Biergarten, freie Platzwahl. Bei schlechtem Wetter im Z-Bau.

Ist die Tugendhaftigkeit des sinkenden Testosteronspiegels das natürliche Ende aller Laster? Oder geht es danach noch irgendwie weiter mit dem Spaß – am Leben, am Reisen, am Rauchen? Ist die Lebenserfahrung eines Siebzigjährigen Weisheit oder nur die Summe aller Fehler? Will er Respekt oder Mitleid, Ehre oder Shitstorm, Bier oder Marihuana? Wie viele Wracks verrotten am Strand der gestrandeten Träume, wie viel kostet ein Altersheim in Thailand, und was ist mit Bauch, Beine, Po? Auch Schicksalsfragen stellen sich, wenn der einzige Zahnarzt, dem man vertraut, plötzlich im Himmel ordiniert. Tut sich dann auf Erden die Hölle auf? Helge Timmerberg feiert Geburtstag und schenkt sich selbst und uns allen ein Buch zum Thema »Siebzig«.

Helge Timmerberg, geboren 1952, zählt zu den innovativsten Journalisten und Reiseschriftstellern Deutschlands. Er holte in den 80er-Jahren den New Jounalism aus den USA nach Deutschland und hat damit eine ganze Generation von Pop-Autoren auf dem Gewissen. »Tiger fressen keine Yogis« war sein erster Bestseller, »Die rote Olivetti« und »Straßen der Lebenden« (beide Piper) waren seine bisher letzten.

(Foto: Frederico Balboa)

Präsentiert von Tomprodukt

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Ab 17:00 Uhr laden LOW FREQUENCY ASSAULTS zur Biergarten Auflegerei im Z-Bau. Serviert wird feinste Beschallung mit 70s Rock, Stoner Rock, Psychedelic Rock, Doom Rock, Doom Metal, Sludge, Garage, Indie und Punk Rock.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

facebookevent Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Um sowohl unseren Gästen als auch unserem Staff und dem Personal des Z-Bau größtmögliche Sicherheit zu gewährleisten haben wir uns entschieden, für das Event einen taggleichen, zertifizierten Schnelltest (Bürgertest) einzufordern. Alle aktuellen Details findest Du auf der Startseite des Regsystems unter https://reg.bayern-furs.de. Nur so ist es uns möglich, bis zu 600 (!) Leute ohne Maske und Mindestabstand begrüßen zu dürfen.

Wie immer wird es ein großes Buffet geben, welches selbstverständlich im Preis inbegriffen ist. Unsere Lichttechniker wollen die Halle dieses Mal auch noch unter Laserbeschuss nehmen. Wegen bisher schon zahlreich eingegangener DJ-Bewerbungen können wir auch versprechen, dieses Mal auf eine richtig gute Mischung achten zu können - macht Euch also auf eine Show gefasst!

Präsentiert von Bayern-Furs e.V.

facebookevent web

Tickets AK: tba

18+

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

tba

AK: 10 €

18+

High Life Low Budget
Summertime Madness

Präsentiert von High Life Low Budget & Z-Bau

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

AK: 6-8 €

18+

August

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Das legendäre KV-Straßenfest findet auch dieses Jahr wie immer im Z-Bau-Biergarten statt.
Wir sind gerade dabei ein buntes Programm für euch zusammenstellen, durstig muss niemand bleiben und gegen den knurrenden Magen hilft ein Sojasteak von der VAPCA.
Eintritt ist frei, der Spendenhut wird kreisen.

Präsentiert von Kunstverein Hintere Cramergasse e.V.

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Nachdemm DJ Amerika in Hamburg und Berlin Hausverbot hat, versucht er es jetzt in Nürnberg und ist hocherfreut, heute im Biergarten des Z-Baus einen ersten Haufen setzen zu dürfen.

Trip-Hop, Low-Fidelity, Electrotango, Hip-Hop, Soul, Lounge, Electronica, Vinyl.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles soundcloud

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Präsentiert von Schleudergang & Friends

web

Eintritt frei

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

Die Wiener Formation CULK präsentiert im Oktober 2020 ihr zweites Album „Zerstreuen über Euch“. Es ist eine Kampfansage an tieferverwurzelte patriarchale Strukturen.

Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat im letzten Jahr mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen „Suchtsound“ (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für das neue Material haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives…) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter.

Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt: Das sture Unsichtbarmachen der Geschlechtervielfalt in der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität (“Dichterin”). Die vielen Strategien, die sich Frauen für den nächtlichen Nachhauseweg über die Jahre zurechtgelegt haben, um möglichst unversehrt anzukommen (“Nacht”). Die dienende und untergeordnete Rolle, in die sie im Bett, im Alltag, in der Familie, Arbeit und Öffentlichkeit gedrängt werden (“Helle Kammer”). Die nachhaltigen Schäden, die diese Erfahrungen verursachen (“Jahre später”) und die unzähligen wertlosen Rechtfertigungen und Erklärungen, die auf Kritik an den Geschlechterverhältnissen immer wieder folgen. All diese Themen behandelt die Wiener Band CULK auf ihrem zweiten Album “Zerstreuen über euch”.

Es sind gewichtige Themen, sie kreisen stets um Macht, Liebe und Widerstand. Ihre Dringlichkeit wird sofort spürbar. Textlich und musikalisch. Sophie Löw (Stimme, Texte, Gitarre, Synthesizer, Artwork), Johannes Blindhofer (Gitarre), Benjamin Steiger (Bass, Gitarre) und Christoph Kuhn (Schlagzeug) haben ihre politischen und persönlichen Kämpfe in ihre Kunst getragen. Mit den musikalischen Formen des Post-Punk, fesselndem Gesang und poetischer Lyrics.

Die von Sophie Löw verfassten Texte wollen kein neoliberales “female empowerment”, sie sagen dem Publikum nicht, dass Frauen super sind und alles schaffen können. Sie wollen vielmehr einen Raum in und außerhalb der deutschsprachigen Popmusikszene schaffen, in dem kollektive Erfahrungen von Frauen im Patriarchat, das sie stets unterdrückt, an ihren Platz verweist und zum Schweigen bringen will, künstlerisch verarbeitet und gemeinsam verhandelt werden.

Trotz der häufig verwendeten Ich-Form weisen die Geschichten weg von individualisierten Erlebnissen hin zum Aufzeigen kollektiver Traumata, kleiner und großer, offensichtlicher oder lange unbemerkter. Sie beschreiben Wir-Erfahrungen auf eine schmerzvolle und intime, aber nie voyeuristische Art. Sie scheinen zu sagen, “Das ist alles da, das erleben wir jeden Tag, was machen wir jetzt damit?” Sie sind ein Anklagen der Verhältnisse ohne Zeigefinger, ein subtiles, aber doch intensives Ringen mit ihnen. Die Texte sind klar formuliert, es braucht keine Metaphern und keine Schönmalerei und doch sind sie dicht und verspielt, nicht immer in den Formulierungen an sich, aber immer in ihrer Anordnung, Wiederholung und Betonung. Sophie Löw "ist kein Dichter, doch sie schreibt Gedichte" ("Dichterin").

Im Zuge des 2017 veröffentlichten selbstbetitelten Debütalbums wurden CULK ständig gefragt, wofür ihr Name denn eigentlich stehe. “Für nichts” war die Standardantwort, CULK sei ein Kunstbegriff, der für nichts stehe, aber beliebig mit Bedeutung gefüllt werden könne. Nicht, dass das erste Album nicht bereits dafür gesorgt hätte, dass dies geschehen ist.

Mit “Zerstreuen über uns” haben CULK nun einen Weg gefunden, ihre politischen Bekenntnisse in ein einnehmendes Zusammenspiel aus Text, Musik und Ästhetik zu überführen, und ein Album ersonnen, das gleichzeitig rührt und aufwühlt, für die einen Fragen erst aufwerfen und für andere beantworten wird. Man fühlt sich ernst genommen, aufgefangen, aber auch herausgefordert von CULK. Das ist vielleicht die Bedeutung, die man dem Bandnamen zuschreiben kann, während er immer noch Platz für mehr lässt.

(Foto: Antonia Mayer)

Präsentiert von DQ Agency, Siluh Records, Kulturnews, Byte.FM, Musikblog, Neolyd

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Tickets AK: 14-18 €

16+

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Eintritt frei

Bereits gekaufte Tickets vom 18.08.21 / 25.08.22 behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Founded in 1992 by the larger than life, Scottish punk-rock poet laureate, Mr Paul McKenzie, this merry band of miscreants has spent a quarter century circumnavigating the globe to bring the McKenzies gospel to an ever-expanding throng of rebels, scallywags and ne'er do wells. There's not many bands that can boast of a nearly 30 year career as staggeringly adventurous, wildly tempestuous and utterly death-defying as The Real McKenzies. It would be a serious mistake to write them off as just another Celtic punk band (they’ve been around longer than the Dropkick Murphys after all). They are an unstoppable juggernaut of touring mayhem. A ferocious troupe of insanely talented minstrels, storytellers and entertainers melding traditional acoustic and electric instruments to create a sound like no other. Their list of accolades is long. From sharing the stage with the likes of NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica and Shane McGowan to appearing in film, books and video games to signing with the legendary Fat Wreck Chords, their legend only continues to grow.

Their eleventh full-length album Beer & Loathing is a true return to form for The Real McKenzies. Dueling guitars double up against soaring bagpipes while Paul regales the listener with epic tales of alcohol soaked debauchery, historic sagas and hard-fought personal battles. Whether you’re a McKenzie lifer or new to the game, these 12 glorious songs are sure to get your blood up and your heart pumping.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

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Eintritt frei

Di 30.08.

19:00 20:00

Lgoony - THE TOUR FORMERLY KNOWN AS GO GREEN TOUR 2022

Rap, Hip-Hop

Galerie

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"Deutscher Rap, ich bin empört. Alles hab' ich schon vierzig Mal gehört. Bevor ich mir eure Tracks auch nur zieh', höre ich lieber nie wieder Musik." - LGoony in Nasa.

LGoony bringt Rap-Deutschland mit viel Swag die Leichtigkeit zurück.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau, JUICE Magazin, DIFFUS Magazin

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Tickets AK: 27 €

16+

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September

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Nachholtermin vom 16.12.2021

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht und windet sich bereits seit 2012. Seit der Schülerband machen sie in verschiedenen Konstelationen zusammen Musik, in dieser Zeit haben die Münchner viel an ihrem Sound und Songwriting gearbeitet und 2015 die ON THE RUN EP unter dem Milky Chance Label Lichtidicht Records released. Es folgte die erste Tour durch die Republik und eine große Festival Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin / Texas, Melt! Festival und MS Dockville. Das Debüt Album HEADS AND TALES, im September 2016 veröffentlicht, landete auf #14 der iTunes Alternative Charts, die Songs wurden bis dato mehr als 7 Millionen mal auf Spotify gestreamt. Kytes begannen im Sommer 2017 die Arbeiten am Nachfolgealbum zusammen mit dem Wiener Produzenten Filous, parallel dazu spielten sie auf weiteren europäischen Festivals u.a. The Great Escape (UK), Sziget (HUN) und FM4 Frequency (AU). Im April diesen Jahres headlineten Kytes die egoFM Feste und eröffneten quer durch Europa den Abend für die Indie-Heros Shout Out Louds und Everything Everything. Jetzt gehen Kytes, die mittlerweile mehr als 250 Shows auf dem Buckel haben, mit viel neuer unveröffentlichter Musik im Gepäck für 5 exklusive, kleine Club Konzerte auf Tour.

Präsentiert von Club Stereo, Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

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Eintritt frei

Nachholtermin vom 17.12.2020 & 26.03.2020 & 25.11.21 & 27.01.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Die Wahlberliner COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band "zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart" changiert, MINT konstatiert, sie seien "angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend." COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.
Im Januar 2020 erschien das neue COOGANS BLUFF-Album "Metronopolis" (Noisolution).

Support: Schneckenkönich
Rythm'n'Blues from Leipzig

Präsentiert von Magnificent Music, Classic Rock, eclipsed Rock Magazin

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 21 €

16+

Coronabedingt verlegt vom 27.10.21 & 01.03.22 auf den 07.09.22

Seit 2017 releasen die Sürther Jungs Tape um Tape vorbei an der Rapszene und den Meinungsmachern der HipHop Welt Deutschlands. Dieses Jahr haben sie dann auch überregional nach dem Release des Tapes "Frisches auf dem Herd" Respekt, Zuspruch und Liebe erhalten. Nach und nach entwickeln sich die Jungs zum Geheimtipp.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap im Z, DIFFUS Magazin, JUICE Magazin, ASK HELMUT

Tickets AK: tba

16+

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Eintritt frei

Mit den EP’s Nitro 1,2 & 3 stellt sich LUIS 2018 direkt mit beiden Füße in die „Deutsch-Rap Tür“. 
Sehr persönliche Einblicke gemischt mit starken 808’s prägen LUIS’ Sound. 
Einige Zeit später kommt ein Collabo Mixtape mit IND1GO (Stepbros) und weitere Zusammenarbeit mit bekannten Namen aus der „New Wave“ Szene (Edo Saiya, Yun Mufasa, Lil Lano...). 
Mit dem kommenden Projekt „INTERNETBABY“ kommt das erste große, erwachsene Projekt mit einem sich über die letzten Jahre entwickelten, einzigartigen Sound. Pop-Rock-Einflüsse genau so wie RnB-Einflüsse lassen sich ebenso wie Gast-Auftritte und ausgewählte Produktionen auf dem Projekt wieder finden.
 Viele der nach vorne gehenden, sich aufbauenden Tracks machen grade in der Live-Welt besonders Spaß und lassen keinen Umweg um Moshpits zu.

Fotocredit: Inga Swenson

Die Show wurde vom Roten Salon in die Galerie hochverlegt.
Die Show wurde vom 24.03.22 auf den 08.09.2022 verlegt

Präsentiert von Melt! Booking, Rap/Hip Hop im Z-Bau

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Tickets AK: 23 €

14+

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Eintritt frei

Präsentiert von Schleudergang & Friends

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Eintritt frei

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Nachholtermin vom 06.12.2020 und 29.04.2021 und 15.02.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polenmit der Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat –ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen. So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn Allist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch –und doch nicht wie ein Debüt. Denn die erheblichen Vorzüge einer musikalischen Langzeitbeziehung sind an jeder Stelle des Albums merklich. Damit ist nicht nur die Tightness des gemeinsamen Spiels gemeint, die tatsächlich so unfassbar war und ist, wie alle, die Urlaub in Polen live gesehen haben, sagen. Gemeint ist auch eine nur schwer zu erreichende,musikalische Ebene der Vertrautheit mit sich und miteinander, die schon immer die musikalischen Erkundungsreisen der Band getragen hat und die die Dynamiken und Strukturen von All im Ganzen austariert. Akzentuiert wird das Spiel dieser Wechselwirkungen durch die Produktion, für die Janzen (u.a. Gründungsmitglied Teil von Von Spar, aktueller Schlagzeuger von Die Sterne und Produzent von Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) und Brenner auch verantwortlich sind.

Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. Allpräsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf Alleine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer-und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen Allaber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungenund die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: Allsteht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.de, laut.de & ByteFM, Radio Z

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

Di 13.09.

18:00 19:00

Gegenwartsliteratur im Z-Bau: Miku Sophie Kühmel liest aus "Triskele"

Lesung

Biergarten

AK, Tickets

Drei Schwestern treff en sich in der Wohnung der verstorbenen Mutter. Mone hat sich das Leben genommen und nur wenig hinterlassen: alten Schmuck, die Katze Muriel und einen Brief. Als drei Kinder aus drei Generationen (16, 32, 48) sind sie mit der gleichen Frau aufgewachsen, aber nicht gemeinsam. Wer war Mone für jede einzelne von ihnen?
Und was teilen die drei, wenn schon keine Erinnerungen?
Ein verträumter und raubeiniger Roman über Schwesternschaft und über den Zusammenhalt zwischen Frauen in fordernden Zeiten.

Miku Sophie Kühmel wurde 1992 in Gotha geboren. Sie hat an der Humboldt-Universität zu Berlin und der New York University studiert, unter anderem bei Roger Willemsen und Daniel Kehlmann. Seit 2013 erscheint ihre Kurzprosa regelmäßig in Zeitschriften und Anthologien. Seit kurz davor erzählt sie Geschichten auch in Radiostücken und Podcasts, die sie produziert.

Die Lesung wird moderiert von Lilly Ludwig

***

Gegenwartsliteratur im Biergarten 2022
Was im Sommer ohnehin schon sehr gut ist – in der Sonne liegen und lesen – machen der Z-Bau und die Buchhandlung Jakob noch besser. Sie präsentieren: In der Abendsonne im Biergarten sitzen und bei einem kühlen Getränk von großartigen Autor*innen der Gegenwartsliteratur vorgelesen bekommen, kurz „Gegenwartsliteratur im Biergarten“.

Wir freuen uns auf einen Sommer mit Noemi Somalvico, Stefanie Sargnagel, Hendrik Bolz, Martina Hefter, Miku Sophie Kühmel und Hendrik Otremba, aufs gemeinsame literarische Abdriften, Diskutieren, Nachdenken, Lachen, Stirnrunzeln, Biertrinken, Liegestuhlliegen.

Bei schlechtem Wetter finden die Veranstaltungen im Z-Bau statt.

Präsentiert von Buchhandlung Jakob

Tickets AK: 11 €

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2022 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr hr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Eintritt frei

Mi 14.09.

19:00 20:00

Trigger

Nürnberger Festival für Politik und Menschenrechte in Theater und Performance

Z-Bau

AK, Tickets

TRIGGER ist ein neues, politisches Theaterfestival für Nürnberg. Der Schwerpunkt liegt auf dem Themenkomplex Menschenrechte, deren Schutz und den draus resultierenden Forderungen nach Empowerment, Vielfalt und Demokratie.

TRIGGER präsentiert Theaterstücke und performative Inszenierungen aus ganz Deutschland und lädt darstellende Künstler*innen ein, sich in Nürnberg der Öffentlichkeit und dem gesellschaftlichen Diskurs zu stellen.

Präsentiert von Theater Zwangsvorstellung e.V.

web

Tickets AK: tba

18+

Biergarten auf Facebook & aktuelles

Eintritt frei

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18+

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Eintritt frei

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Eintritt frei

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18+

Di 20.09.

19:00 20:00

Jochen Distelmeyer - Gefühlte Wahrheiten

Diskurs-Pop, Indie-Rock

Galerie

AK, Tickets

Balsam für verwundete Seelen: Auf seinem neuen Album durchmisst Jochen Distelmeyer die »GEFÜHLTEN WAHRHEITEN« unserer Zeit.

»GEFÜHLTE WAHRHEITEN« ist ein Album darüber, wie es sich anfühlt, lebendig zu sein. Zwölf bestürzend schöne Lieder, in denen Distelmeyer vom Sich-Verlieren und Wiederankommen, vom babylonischen Stimmengewirr der sozialen Medien, von Sehnsucht und Begierde, gesellschaftlicher Spaltung und einer am Ende gelingenden und triumphierenden Liebe erzählt. Es schließt sich hier ein Kreis von Distelmeyers erstem Solo-Album»Heavy« („Wohin mit dem Hass“), seinem Romandebüt »Otis« und dem Coveralbum »Songs From The Bottom Vol. 1« (»Toxic«, »Video Games«). Selbst die Konzerte seiner Band Blumfeld (»Tausend Tränen Tief«, »Wir sind frei«) der vergangenen Jahre sind Teile eines Werkzyklus, dessen offene Enden Distelmeyer mit »GEFÜHLTE WAHRHEITEN« nun zusammenführt. Der große Sänger eines »persönlichen Lebens« ist also nicht »wieder da« - er war niemals weg.

Foto: Sven Sindt

Präsentiert von Rolling Stone, Diffus, Byte FM, Buback

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Tickets AK: tba

16+

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Eintritt frei

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Di 27.09.

19:00 20:00

Hat schon Gelb! Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs – LIVE

Lesung

Saal

AK, Tickets

TV-Moderator der gleichnamigen Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ und Stadionsprecher Arnd Zeigler ist bereits vorverwarnt: Ganze 99-mal ging er bereits „Dahin, wo es weh tut“ und muss jetzt mit seinem neuen Programm besonders aufpassen - denn Arnd Zeigler „Hat schon Gelb!“.

Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Live-Tour mit über 100.000 Zuschauern, bei der er gemeinsam mit Fußballfans aus ganz Deutschland der Frage nachging, warum wir den Fußball so lieben, rückt nun seine eigene Geschichte in den Mittelkreis des Geschehens.
In der neuen Tour mit dem Titel „Hat schon Gelb!“ erzählt er in klassischer Zeigler-Manier mit Filmen und Anekdoten seine eigene Fußballgeschichte und geht unter anderem den Fragen nach, wie es zu seiner wunderbaren Welt kam, welche Weggefährten ihn besonders geprägt haben und was die Faszination beim Fußball für ihn ist. Arnd Zeigler nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches Mann und Frau aus seiner Erfolgssendung im TV „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ schon seit über 10 Jahren kennt und liebt. Da wo Arnds Liebe zum Fußball Zuhause ist, fühlen wir uns alle wohl.

Präsentiert von 11 Freunde, Deutsche Akademie für Fußballkultur

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Tickets AK: 32 €

16+

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Oktober

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2022 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Freitag ab 17 Uhr
Samstag ab 14 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Eintritt frei

Norddeutschlands wildestes Duo MANTAR hat in fünf Jahren mehr erreicht als die meisten Bands, die doppelt so alt und groß sind. Das Produkt einer zwanzigjährigen Freundschaft zwischen dem Gitarristen/Sänger Hanno Klaenhardt und dem Schlagzeuger Erinc Sakarya ist eine Erfolgsgeschichte, die nur aus einer Sache entstanden ist: harter Arbeit, die sich in 3 Alben, einer EP und einer Live-Veröffentlichung manifestiert. 2014 veröffentlichten sie ihr Debüt »Death By Burning« via Svart Records, ein kompromissloser Schlag von zurückhaltender Punk-Attitüde und Metal-Intensität, welches sofort von der Presse gefeiert wurde. Seitdem tourte die Band unermüdlich und zierte die Bühnen der Welt, einschließlich denen des Roadburn Festivals (NL), dem Wacken Open Air (D) sowie dem Maryland Deathfest (USA). Mit ihrem Nachfolger »Ode To The Flame« (Nuclear Blast) aus dem Jahr 2016 schafften sie es, ihren Ruf als unglaubliche Live-Band noch weiter auszubauen und eroberten nicht nur Europa und die USA, sondern auch Russland, Japan und Südafrika.

Nach einer kurzen Ruhephase, in der Hanno nach Florida zog, kehren MANTAR nun mit »The Modern Art Of Setting Ablaze« zurück - einem kurzen, scharfen Kick, der auch die hungrigen Riffs und das atemberaubende Tempo ihrer bisherigen Alben nicht missen lässt. "Wir haben das unnötige Zeug rausgelassen", erklärt Hanno. "Ich wollte nur 3- oder 4-minütige Lieder; bam, bam, bam. Jedes Lied ein bisschen anders, eingängig - darum geht es beim Rock'n'Roll!"
MANTARs metallischer Ursprung ist insofern einzigartig, als dass sich keines der Mitglieder selbst als Metalhead bezeichnet. Hanno ist ein Punk-Kind, das etwas später im Leben seine Liebe für Black Metal entwickelt hat. Erinc's Geschmack erstreckt sich über eine noch weitere Spanne, in der er vor allem die anmutige Melancholie von Bands wie THE SISTERS OF MERCY bevorzugt. "Aber wir haben trotzdem ein Metal-Publikum und so sind wir eine Metal-Band, denke ich!", sagt Hanno stolz. "Ich sehe das als Geschenk." Nie zuvor hatte er so viele klassische Metal-Alben gehört wie während des Schreibprozesses von »The Modern Art Of Setting Ablaze« und das zeigt sich in den endlosen, Hook-beladenen Riffs und der bissigen dunklen, nihilistischen Atmosphäre des Albums. "Riffs, Riffs, Riffs sind die einzige Währung, die MANTAR kennt – so einfach ist das - das gefällt mir!", sagt Hanno. "»The Modern Art Of Setting Ablaze« ist viel mehr Metal als die beiden vorherigen Alben; andererseits denke ich, dass die Songs für sich selbst sprechen, ohne dass eine Genre-Klassifizierung notwendig ist. "

»The Modern Art Of Setting Ablaze« ist ein Titel, der perfekt zu Hannos symbolischer Feuerbesessenheit auf früheren Alben passt; dieses Mal jedoch leugnet es die Neigung der Menschheit, blindlings denen zu folgen, die uns in Vergessenheit geraten lassen würden. Damit wollen sie jedoch nicht notwendigerweise ein politisches Statement abgeben, sondern eher eine morbide Faszination für die gegenwärtigen Spannungen ausdrücken, die den Verstand der Massen in Brand zu setzen drohen. »The Modern Art Of Setting Ablaze« ist der Funke, der die Flammen entzünden wird - vor allem auf der Bühne. "Ich bin süchtig nach diesen Momenten da oben", sagt Hanno, "laut, wild und aggressiv sein zu können; die Bühne in Brand zu setzen, Chaos zu verursachen - dafür lebe ich."

Präsentiert von Navigator Productions

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Tickets AK: tba

16+

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2022 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Freitag ab 17 Uhr
Samstag ab 14 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Eintritt frei

Di 11.10.

18:00 19:00

Our Hollow Our Home (UK) + For I Am King (NL) + Thecityisours (UK) + Chuggaboom (UK)

Metalcore

Galerie

AK, Tickets

more Infos soon...

Präsentiert von Navigator

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Tickets AK: tba

16+

Das neue Album von Die Sterne heißt ‚Hallo Euphoria’, und da fragt man sich natürlich gleich, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die zehn neuen Lieder, und spätestens vierzig Minuten später, wenn die Streicher vom letzten Stück – dem traurigsten Sterne-Song aller Zeiten – verklungen sind, spürt man sie, die Euphorie. Aber nicht als hysterisches Hurra oder zynisches Nach-uns-die-Sintflut, sondern als zarte Erhebung in der Herzgegend bei leichtem Hirnflimmern und irritierend guter Laune. Auf dem neuen Album von Die Sterne kommen mehrere Dinge zusammen: Die Musik macht glücklich, die Texte sind dermaßen treffende Kommentare zum Zustand unserer Zeit, dass man sie sich irgendwohin tätowieren will, und eine neue Band wächst über sich hinaus.

Damit werden auf jeden Fall die wenigsten gerechnet haben, dass Die Sterne 32 Jahre nach Gründung noch mal so einen Knaller bringen. Und das nicht im Sinne von Alterswerk. ‚Hallo Euphoria’ könnte auch als Debüt durchgehen, so frisch, leicht und relevant wie das Ding um die Ecke biegt. Hört man ja schon an der ersten Single, ‚Alles was ich will’ – ein unverschämt flockiger Groove, über den Frank Spilker so verwundert vom ewigen Wollen singt, dass man sich sofort mit der eigenen Lebensgier versöhnt. Streicher wehen noch die letzten Schuldgefühle weg und fertig ist der Sommerhit.

Präsentiert von Club Stereo, DQ Agency, Byte FM, Kaput Mag, Taz

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Wer bereits auf einer Ahzumjot-Show war, weiß, dass es sich dabei nicht blos um ein Konzert handelt. Viel mehr geht es darum die Nacht mit hunderten und tausenden Gleichgesinnten zu zelebrieren. Die Nacht, die Ahzumjot bereits auf vielen seiner bisherigen Songs und vor allem dem neuen Album »3:00« besingt und als einen Ort der Sicherheit huldigt, selbst wenn diese Shows kaum energetischer sein könnten. Lasst uns scheinen!

Präsentiert von Melt! Booking, Rap/Hip Hop im Z-Bau

Tickets AK: 30 €

16+

EIVØR ist eine Künstlerin, die perfekt auf die wilden Wechselfälle der Natur eingestellt ist. Geboren & aufgewachsen in Syðrugøta (453 Einwohner), einer winzigen Gemeinde auf einer der nördlichen Färöer-Inseln, wuchs die Singer-Songwriterin umgeben von einer rauen, windgepeitschten Landschaft und dem Nordatlantik auf, einer rauen Kulisse, die, wenig überraschend, hat die Musik, die sie kreiert, stark beeinflusst.

Mit zehn Studioalben auf dem Buckel sowie zahlreichen Kollaborationen mit Künstlern wie Àsgeir, John Grant, Einar Selvik (Wardruna) und Dan Heath (Lana Del Ray) kann Eivør als eine der vielseitigsten Künstlerinnen Skandinaviens angesehen werden.

Als Gewinnerin des Musikpreises des Nordischen Rates 2021 und zweimal mit dem isländischen Musikpreis ausgezeichnet, hat Eivør auch Soundtracks und Features zu allen Staffeln der Netflix-Flaggschiff-Hitserie The Last Kingdom (gemeinsam mit Ivor Novello/BAFTA-nominiertem John Lunn geschrieben) geschrieben.

Als eine der faszinierendsten Live-Sängerinnen wird Eivør auf ihrer Europatournee 2022 ein rätselhaftes Set mit ihrer kompletten Band und einer kompletten Produktion aufführen, bei der sie eine Vielzahl von Songs aus ihrem neuesten Album SEGL aus dem Jahr 2020 sowie ausgewählte Songs aus früheren Alben und aufführt Soundtrack-Arbeit.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Facebookevent website

Tickets AK: 35 €

16+

Di 18.10.

19:00 20:00

Less Than Jake (US) + Tequila And The Sunrise Gang + Wonk Unit (UK) (Nachholtermin)

Punkrock, Ska

Galerie

AK, Tickets

Nachholtermin vom 20.10.2020 bzw. 19.10.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Dass Gainesville, Florida für absolute (Punk)Rock-Qualität steht, wissen nicht nur Fans von "Hot Water Music" oder "Against Me!".

Seit Jahrzehnten stellen dies gerade auch LESS THAN JAKE vorbildlich unter Beweis! Ihr hoch infektiöser Mix aus Punk-Rock und Ska vereinnahmt Punk-Fans unterschiedlichster Altersklassen und es braucht nur wenige Songs aus ihrer bald 9 Alben starken Diskographie, bis die Clubs in Schwingung geraten.

Viel hilft viel. Wer das nicht glaubt, war noch nie bei einem Konzert von Tequila & the Sunrise Gang. Die acht-köpfige Kombo aus Kiel pustet ihr Publikum mit einem Mix aus Reggae, Rock und Ska aus den Socken. Das nutzten auch schon Bands wie die Mad Caddies, Less than Jake und die Beatsteaks, die sich das Live-Monster aus dem Norden ins Vorprogramm holten.

Präsentiert von Eat The Beat Concerts

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Tickets AK: tba

16+

Mi 19.10.

19:00 20:00

Le Fly + Das Pack - Doppelklatsche Tour 2022

St. Pauli Tanzmusik

Galerie

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Der Herbst wird heiß! Die Hamburger Urgesteine DAS PACK & LE FLY gehen gemeinsam auf „DOPPELKLATSCHE“ Co-Headline Tour! Es werden rauschende Ballnächte zu erwarten sein, laut wild und unwahrscheinlich. Hand in Hand durch den Moshpit? Unbedingt. Weils geils! Fast zu schön, um wahr zu sein. Und dann haben auch noch beide Bands ihre im Sommer 2022 erscheinende neue Platte im Gepäck. Also quasi die vollkommene Doppelklatsche! Name ist und bleibt Programm. Die Live Empfehlung 2022.

Le Fly: (26.08.22 / Album-Vö „La vie, oder was?“)
Le Fly sind eine massive Live-Bombe und St. Paulis aufregendste Musiker-Gang, die belegt, wie man mit jedem einzelnen Song das immer brutal heterogene Publikum zwischen HipHop-Veteran, Rocker-Kid, Rasta-Zopf und Indiemädchen kollektiv förmlich an die Wand nagelt. Ihre brodelnde Musik lässt letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zu: St. Pauli Tanzmusik.

Das Pack: (29.07.22 / Album-Vö „Die Kernseife der Medaille“)
Vier charmante Herren, die Intelligenz mit Lautstärke verbinden? Ja! Gitarrist & Sänger Pensen Paletti (Monsters of Liedermaching / Bumm-Gitarre) zerfleddert gemeinsam mit Zorro, Benno & Philip Albright die Bretter dieser Welt. Ein überaus einzigartiger Musikstil zwischen Rock, Punk, Metal und catchy Popmelodien.

Präsentiert von Navigator Productions

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Tickets AK: tba

16+

Sa 22.10.

19:00 19:30

Aggropunk Fest 2022 w/ Alarmsignal + Kotzreiz + Popperklopper + Missstand

Punk

Galerie

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Wir machen's kurz und schmerzlos: Wir haben uns dazu entschlossen, das Aggrounk Fest im Nürnberger Z-Bau auf 2022 zu verschieben. Die Umstände sind ja allen umfänglich bekannt. Die guten News sind aber, dass weiterhin ALARMSIGNAL, KOTZREIZ, POPPERKLOPPER und MISSSTAND mit von der Partie sind. Bereits gekaufte Tickets behalten wie gehabt ihre Gültigkeit. Wer noch kein Ticket hat, wird unter www.pechschwarz.net bedient!

#aggropunkforever

Reservix https://pechschwarz.reservix.de/events
Eventim https://www.eventim.de/artist/aggropunk-fest/
... oder an allen bekannten VVK Stellen!
Ticketkontingent ist limitiert! Sichert euch daher auf jeden Fall Tickets im Vorverkauf!

Präsentiert von Aggressive Punk Produktionen, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Plastic Bomb Fanzine, Away From Life, OutOfVogue.de, Pechschwarz, Audiolith Booking

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Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 13.10.2021 (bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden)

The Ruts D.C were formed in 1981 by the rhythm section and guitarist of The Ruts. The Ruts had had three whirlwind years of success and much critical acclaim.
The Ruts were without doubt the best of the original punks who dubbed it up. When tragedy struck and the band split it wasn’t long before the booming rhythm section of Dave Ruffy and John’Segs’Jennings came forward with The Ruts DC (DC from the Latin De Capo meaning’ from the beginning’) their strong early roots reggae and dub influences coming to the fore. The resulting Dub album “Rhythm Collision Vol. 1” was recorded with the then relatively unknown dub specialist Mad Professor and is still in demand.
Both Ruffy and Segs , who have been described as Europe’s Sly and Robbie (no small boast considering their playing skills are matched by their far ranging production skills!)have since had wide and varied careers both in live bands and in the studio. On 16th July 2007 the Ruts reformed for the first time in 27 years for a one off benefit for Paul Fox the original guitarist following his diagnosis with lung cancer. Henry Rollins took over vocal duties and they were supported by The Damned, Misty In Roots, UK Subs ,Tom Robinson, John Otway and more. This was described as ”the best punk gig of all time” by The Times and proved the rhythm section as strong as ever and will remain in London gig legend forever.

Nachholtermin vom 01.12.2020 und 12.10.2021. Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Präsentiert von Muttis Booking

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Tickets AK: 22 €

16+

Karate Andi ist zurück! Mehr als zwei Jahre sind vergangen, seit das Selfmade-Records-Signing mit „ASAP KOTTI" seinem natürlichen Habitat im Zentrum der Hauptstadt ein musikalisches Denkmal setzte. Aber Neuköllner Nächte sind lang und Andi wieder in Sektlaune. Deshalb veröffentlicht der Rapper mit dem „Handelsgold Tape" jetzt am 6. Mai sein neues Album - und der Name ist Programm. Denn der Hermannplatz-Proll mit einem Faible für kleine Zigarren und große Pilsbiere ist immer noch ein notorischer Fickgeber, der seine schlechte Laune gerne auf Tracklänge zelebriert.

Präsentiert von Der Bomber der Herzen, Rap/Hip Hop im Z-Bau

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Tickets AK: tba

16+

Do 27.10.

19:00 20:00

The Amity Affliction (AUS) - Everyone loves you once you leave them Tour

Post Hardcore, Hardcore

Saal

AK, Tickets

Support: Counterparts + SeeYouSpaceCowboy + Gideon

Deeply personal and emotionally wrenching, THIS COULD BE HEARTBREAK is The Amity Affliction’s most transformative and revealing record yet. Recorded by producer and longtime collaborator Will Putney at Melbourne’s Holes and Corners with additional drum tracking done at Sing Sing Studios, the album finds The Amity Affliction evolving their signature powerful and cathartic song craft. Both ambitious and grand, album standouts “This Could Be Heartbreak” and “All Fucked Up” are equal parts heavy and hopeful, fueled by frontman Joel Birch’s desperation which achieves extraordinary transcendence through radical honesty and absolute power.

THIS COULD BE HEARTBREAK follows The Amity Affliction’s ARIA platinum-certified #1 album, LET THE OCEAN TAKE ME, which proved an to be an international breakthrough for the group. LET THE OCEAN TAKE ME marked The Amity Affliction’s second consecutive time topping the ARIA Album Chart following 2012’s gold-certified CHASING GHOSTS. More recently, the band released SEEMS LIKE FOREVER, the #1 ARIA gold-certified documentary chronicling The Amity Affliction’s history up through their epic “Let The Ocean Take Me World Tour,” which saw the band performing in front of capacity crowds around the globe, including sold-out shows at New York City’s Irving Plaza and London’s KOKO. Furthermore, the band’s most recent single, “Shine On” came in at #25 on Triple J’s “Hottest 100” of 2016. For more than a decade, The Amity Affliction has confronted the very darkest edges of man’s existence through their music and with SEVERED TIES, 2008’s full-length debut, and 2010’s ARIA gold-certified follow-up, YOUNGBLOODS, The Amity Affliction instantly established themselves as leading force in the heavy music world.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Avocado Booking

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Tickets AK: 40 €

16+

Es wird höchste Zeit, dass die Future Islands die Songs ihres jüngsten Albums „As Long As You Are“ live bei uns präsentieren. So persönlich hat der alte Crooner Herring, frisch verliebt und auf der Höhe der Kunst, noch nie über sich gesungen, voller Ehrlichkeit, Erlösung und Vergangenheitsbewältigung, welche alte Wunden heilen lässt, schmerzhafte Kapitel beendet und neue öffnet. Wie immer schütten Future Islands ihre Herzen und Seelen in diese Synthie-satten Pop-Songs. Wer so lange auf den großen Erfolg gewartet hat, darf auch mehr Gefühl zeigen und wer so nah an den großen Roxy-Music-Momenten Musik macht, darf auch etwas mehr von der ganz großen Geste auspacken. Lange Jahre auf Tour haben die Band nicht nur menschlich, sondern vor allem musikalisch geformt. Wer buchstäblich in jedem kleinen Kaff der USA aufgetreten ist, weiß genau, wie man ein Publikum einfängt, hinreißt, entzückt und sich schließlich willenlos zu Füßen legt. Das ist die ganz große Kunst von Future Islands, sich ohne Netz und doppelten Boden in die (New) Romantik zu stürzen, ohne auch nur ein winziges bisschen peinlich zu wirken. Große Gesten, große Stimme, großes Charisma, große Gefühle: Das sind Sam Herring und Future Islands.

VVK-Start ist am Freitag, 25.3., um 10:00 Uhr

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

November

Im Jahre 2009 offiziell aufgelöst, spielten Muff Potter im August 2018 überraschend beim antifaschistischen Festival Jamel rockt den Förster, im Anschluss gaben sie ein paar Tourdaten bekannt. Sieben Shows im Januar 2019, kaum Werbung, keine große Sache. Dachten sie zumindest, denn nun brach die Hölle los: Sämtliche Shows waren binnen Minuten ausverkauft und mussten in größere Hallen verlegt werden. Es gab keine Interviews, keine aktiven Social-Media-Kanäle, keine neue Musik, aber offenbar eine große Muff-Potter-Sehnsucht da draußen. Auch bei den Musikern selbst, das wurde jetzt immer klarer. Ebenso klar war ihnen allerdings, dass ihnen Muff Potter zu wichtig ist, um »ewig die Nostalgiekuh zu melken«. Und zum ersten Mal seit 2009 gibt es wieder ein neues Album von Muff Potter. Mit dem im August 2022 erscheinenden »Bei aller Liebe« hat die legendäre Indie-Rockband sich selbst und ihre Liebe zur Musik wieder entdeckt. Mit Emphase, Dringlichkeit und bissiger Zeitgeist-Diagnostik gelingt Muff Potter eine überwältigende Neupositionierung.

Credits: Bastian Bochinski

Support: Leftovers (AT)
Leftovers sind der neue Underground-Geheimtipp aus Wien. Die Live Auftritte der vier 20-jährigen erinnern an die Tage der legendären Punk Shows im CBGBs. Wild, roh, laut und voller Energie. Exakt das macht die Magie aus, die sich rund um die Leftovers gerade bildet. In den letzten zwei Jahren haben sie sich eine immer größer werdende Fanbase erspielt und mit ihrer authentischen Attitude auch auf Social Media starke Aufmerksamkeit generiert.
Cyberpunk trifft da mal auf D'n'B, auf Rock-Elemente verschiedenster Sub Genres, oder alles komplett andersrum, jedenfalls meist getoppt von großen Refrains. Von spontanen Night-Recordings im Kinderzimmer übers Laptop Mikrofon, oder klassische Studio Sessions ist alles mit dabei. Serviert wird das mit deutschsprachigen Texten, die sowas von am Punkt sind, dass die Band das Potenzial hat, zu einem Sprachrohr einer jungen Generation zu werden, deren Stimme immer lauter wird!
Wer Anna, Alex, Leon und Leonid einmal live erlebt hat, hegt diesbezüglich keine Zweifel. Ursprüngliche Energie des Punk trifft auf durchaus stylische Präsentation - und ist dabei sowas von 'real'!

Die Single 'Kinderzimmer' (VÖ: 02.02.22) erreichte auf Social Media spontan fulminante Aufmerksamkeit und ebnete den Weg für alles was jetzt vor ihnen liegt.
Die 2. Leftovers - Single 'Tokyo' (VÖ 11.3.22) ist gleich auf #9 in die Radio FM4 Charts eingestiegen (Peak: # 3), und erfreut sich mehrmals täglich richtig lauter Präsenz auf dem österreichischen Kult-Sender.
Am 29.4. kommt die nächste Single der Leftovers – ‚Keine Zeit‘, das Album wird für Herbst erwartet.

Präsentiert von KKT, Visions, Ox, Livegigs, taz, Diffus, ByteFM

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Tickets AK: tba

16+

Aufgewachsen mit den New Yorker-Sounds der 90er Jahre in Hamburg, Mümmelmannsberg - bedient der 22. jährige KWAM.E die heutige Hip-Hop Szene mit seinem selbst kreierten Rapstyle, gemischt aus futuristischem- und Oldschool Sound. Als Feature-Gast auf dem international erfolgreichen Hit „Bist du Down“ mit der Künstlerin Ace Tee, hat KWAM.E bereits eine solide Fanbase für sich gewonnen. Mit der Auskopplung seiner EP „Whut Da Phunk“ am 2. März 2018 konnte er seinen Namen in der deutschen Hip-Hop Szene festigen.
Etlichen Auftritte und Featureparts wie z.b mit Flo Mega später, wird Kwam.E am 22.02.2019 nun die EP Nr. 2 „Original Rude Boy“ releasen und dazu seine erste eigene Tour spielen.

Präsentiert von CBF

Tickets AK: €

16+

Nachholtermin vom 10.12.2020 und 29.04.2021

„Liebe Lover*innen,

wir sind untröstlich, aber aus gleich mehreren privaten Gründen müssen wir alle unsere für Herbst geplanten Konzerte absagen. Das lässt sich leider nicht ändern, auch wenn wir nichts lieber getan hätten, als unser Jubiläum zwei Jahre zu spät mit euch zu feiern.

Info zum Organisatorischen: Alle Tickets (seit Herbst 2020) können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Die Karten behalten keine Gültigkeit für Love-A-Shows in der Zukunft. Wer sein Ticket gern spenden will und das Geld nicht zurückbekommen möchte, bitte trotzdem den Weg der Rückabwicklung vom Ticketanbieter nutzen, weil das Geld sonst weiter „in der Luft hängt“ und nicht einfach so gespendet werden darf.

Sehr bald melden wir uns wieder, dann mit guten Nachrichten. Versprochen!

<3 A“

Präsentiert von Pechschwarz, Audiolith Booking, Visions, OxFanzine, Livegigs

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Tickets AK: tba

16+

Glanz und Elend des Kaufrauschs an der Kö. Es ist was faul in Düsseldorf, dem Dallas von Nordrhein westphalia. Medienüberfressen und überstrapaziert laufen die schönen, reichen und verdammten durch die geilste Kulturmetropole der BRD, neben Bottrop. Über der Stadt hängt die nervöse Erwartung einer Katastrophe, welcher genau, ist noch nicht ganz klar. Allgemein-sediert im Paradies der kleinen Freuden, schaffen Vollsuff und masochistische Selbstentsagung Linderung. Endlich ein Produkt sein, sleek, sexy, abwaschbar und mit auswechselbaren Teilen.
In ihrem 5. Album, „Alles Ok“ wagen „Love Machine“ eine Bestandsaufnahme unserer deutschen Umstände und liefern nebenbei Zappelsongs auf 180 für romantische Nymphomanen und lebensmüde Rauschgift-Enthusiasten. Entgegen der weitgefächerten Einfühlsamkeit von Rösches-Texten ist der Sound der Band härter und brutaler geworden. „Alles Ok“ spricht der Text, während die wuchtigen Instrumentals einen vom Gegenteil überzeugen wollen. So wie die Lyrics zwischen Hedonismus-Taubheit und einem schlecht unterdrückten Bewusstsein für den permanenten Ausnahmezustand vor der Haustüre changieren, so oszilliert auch das multi-phasische Songwriting zwischen den Extremen.
Schwitzige Krawall-Hits wie „Ray Ban aus dem Internet“ und „FUN“ türmen Riffs wie im Stakkato übereinander, bevor sie in der Hitze zwischen Fuzz und Gitarrenfeedback verglühen. „Vorne An“ wechselt zuerst von kreischenden noiseGitarren in einen treibenden Krautrock-groove, der selbe lockere Rock-Swagger bewegt auch den zukünftigen Kneipenzech-Klassiker „A Go Go“. Über die 10 Songs des Albums entfaltet die Band ein Kaleidoskop der Düsseldorfer-Randexistenzen, ihrer Glücksversprechen und Lebenslügen. Dabei balancieren die Texte des Sängers Marcel Rösche feinsinnig an einem Drahtseil entlang, finden den Funken Wahrheit innerhalb der groteskesten Selbstzeugnisse und die tiefsten Abgründe hinter der Normalität. Lyrisch, zeichnet Rösche scharfe Charakterskizzen, bricht Dogmen und Sehnsüchte der Charaktere in präzise überzeichnete Parolen runter, dich sich dennoch der Eindeutigkeit entziehen. Feiern die verlorenen Seelen aus Rösches Panoptiken nun die rasende Selbstauflösung im Zeitgeist, oder ergeben sie sich ihm, weil es für sie kein Außerhalb mehr gibt?

Präsentiert von KKT

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Tickets AK: 14 - 20 €

16+

Egotronic ist unermüdlich. Egotronic ist nicht kaputt zu kriegen. Diese Band hat schon immer bewiesen, dass sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Nie am Abgrund, immer drüber! Vieles wurde versucht, heraus kam Stresz hoch zwanzig. Und der immerwährende Wahnsinn auf Livekonzerten!
20 Jahre Bandgeschichte und mit „Stresz“ nun das 10te Album. Was geht denn eigentlich ab?
Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die das sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut. Diese Band ist deine Entschuldigung morgen blau zu machen. Folge deinem partysüchtigen Kopf. Suche den Stresz. Egotronic forever.
Egotronic – Stresz (23.07.21 / Audiolith Records / CD, LP, Digital, Limited Bundles)
Preorder/Stream: http://shrt.audiolith.net/al348
präsentiert von Plastic Bomb Fanzine, OxFanzine, livegigs, DIFFUS Magazin, taz & Plus1
--
www.egotronic.net
www.audiolith.net
www.audiolithbooking.net
___________________
Hygienehinweise:
Vorab:
- Einlass nur mit aktuell notwendigem Nachweis: 3G oder entsprechende Sonderregelung der Veranstaltung (Bei Tests: Professioneller Schnelltest max. 24h nach Abstrich/ PCR-Test max. 48h nach Abstrich)
- kommt nicht, wenn ihr euch krank fühlt
- Infos zu Testmöglichkeiten auf unserer Homepage
Vor Ort:
- beachtet die Hygieneregeln und die Anweisungen unseres Personals
- registriert euch am Kassenhaus
- tragt eine medizinische Maske oder FFP2-Maske in den Innenräumen und haltet euch an die bei der Veranstaltung geltende Maskenpflicht
- zum Trinken dürfen Masken auch bei Maskenpflicht abgenommen werden
Danke für eure Mithilfe < 3 Weniger anzeigen

Präsentiert von Club Stereo, Pechschwarz

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Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 20.10.2021 (Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden).

Sarah Lesch zählt zur Speerspitze der neuen deutschen Liedermacherwelle. Sie weiß, wovon sie singt, und bringt nicht nur Standpunkt, sondern auch Lebenserfahrung auf die Bühne. Ihre poetisch-politischen Lieder handeln von Liebe, Leichtigkeit und Friedensfrikadellen, aber auch von den Schattenseiten unseres Zusammenlebens im Privaten und Gesellschaflichen. Sie krempelt das angestaubte Liedermachergenre um, vom Altherrendogmatismus zum lebendigen, emanzipatorischen Kommentar unserer Zeit. Engagement statt Zeigefinger. Witz statt Wut. Gefühl, statt Gefälligkeit. Wo andere ihre Lieder abspulen, hat Sarah Lesch immer noch eine Anekdote parat. Charismatisch führt sie ihr Publikum auf Autobahnrastplätze, an schmutzige Küchentische oder in schummrige Kneipen, bringt den Saal zum Lachen, rührt zu Tränen und provoziert wie nebenbei zu Haltung. Das Außergewöhnliche, schrieb einst die Leipziger Volkszeitung über Sarah Leschs Konzerte, ist, „dass kein einziger Fan das Smartphone draufhält. Alle wollen diese kluge Musik im Moment genießen.“ Und „die Geschichtenstunde gibt es gratis obendrauf“, ergänzt das Musikmagazin Monkeypress.
Mittlerweile viereinhalb Alben hat Sarah im Gepäck, darunter das mitten im ersten Shutdown veröffentlichte „Der Einsamkeit zum Trotze“. Sarah Leschs Musik hat keine Sendepause, erst recht nicht in Zeiten einer Pandemie, die das Zusammenrücken nur im übertragenen Sinne möglich macht – und doch so notwendig. Niemand wird alleingelassen, schon gar nicht Sarahs Fans. Mit Hygienekonzept und Zuversicht geht Sarah Lesch auch 2021 auf Tour. Jedes Konzert wird stattfinden. Absagen gibt es nicht, auch wenn die Infektionslage eine Verlegung der Termine notwendig machen sollte. Alle Tickets bleiben in diesen Fällen gültig, können aber natürlich auch zurückgegeben werden.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Dezember

Do 01.12.

20:00 20:30

Noize Circus w/ Tess Parks (CA) - And Those Who Were Seen Dancing Tour 2022

Psych-Pop, Drone

Roter Salon

AK, Tickets

Mit Blick auf den Winter, freuen wir uns sehr, euch eine besondere Ausgabe von Noize Circus präsentieren zu dürfen !

Die in London lebende Kanadierin, Tess Parks meldet sich mit einem lang ersehnten neuen Album zurück ! ‘And Those Who Were Seen Dancing’ erscheint am 20. Mai via FUZZ CLUB Records.

Tess Parks ist Noize im weiteren Sinne ! M it ihrer rauen, unverkennbaren Stimme, begleitet von blurry psych Riffs, schafft sie genau den dreckigen, harschen Underground Vibe, in dem wir so gerne zirkulieren !

“a meditative, drone-heavy piece of psych-pop, one that pivots between charming, almost Baroque flourishes and bleached-out desert rock” – CLASH

“Equal parts Courtney Love and Hope Sandoval…” – THE GUARDIAN

Reinhören:
shorturl.at/jnuNR
shorturl.at/otS79

“Her tones sweep with a relaxing rasp that soothes the soul… darkly seductive.” – FAR OUT MAGAZINE

Präsentiert von Noize Circus, DQ Agency

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik

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Tickets AK: 14-20 €

16+

Nachholtermin vom 07.05.2021 / 17.02.2022
Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

2022 kommen Carnifex und Chelsea Grin auf Co-Headliner-Tour in den Z-Bau.
Special guests sind: LORNA SHORE + VARIALS + THE CONVALESCENCE

Chelsea Grin:
Chelsea Grin has become a staple in the deathcore community. “Eternal Nightmare” the bandslatest effort is some of Chelsea Grin’s strongest work to date. Known for their technicality and brutal lyrics, “Eternal Nightmare” packs a punch and is sure to be exactly what fans have been waiting for and more, this is the band’s first release with vocalist Tom Barber of Lorna Shore. Chelsea Grin will support this release by appearing on the 2018 Vans Warped Tour as well as a headline run.

Carnifex:
The undisputed masters of blackened deathcore have returned to ignite sonic memories of albums past with the scorch of old school sound. Set to be released in early Fall, 2021 via Nuclear Blast Records, CARNIFEX’s GRAVESIDE CONFESSIONS is no stranger to the harsh world in which it was created. While all of humanity experiences the turmoil of pain, weakness, and betrayal, it is also deeply ingrained in our nature to keep these notions closely protected; to keep them secret. Often as we approach death, we feel an insatiable need to reveal these things to one another; to confess. “‘GRAVESIDE CONFESSIONS’ is all the things you want to say, but don’t; the things you carry with you a little too long, sometimes right up to your deathbed. This record explores the spaces that we typically push to the side, in an honest and vulnerable way,” explains founder and vocalist Scott Ian Lewis. “There’s a release, a sense of humor, and a catharsis to be found in going there, especially when you don’t go there normally.”
Songs like the title track present a direct link to these notions, examining lyrical topics of raw reality, sonically bound by spite. “We’re gonna go a lot of places, it may be funny, it may be profane, but we’re gonna go there,” affirms Lewis. “This song was a blistering opener, the one we knew would get you ready for the rest of the record.”
“ALIVE FOR THE LAST TIME” continues the album with a slight tinge of industrial, esoteric melody. Having recently parted ways with their lead guitarist, CARNIFEX in no way felt the need to find another member. Instead, guitarist Cory Arford stepped up to the plate for this record and developed a plethora of mind-bending solos. “There’s really great guitar work on this album, it’s just presented in a different way,” describes Lewis. Becoming a 4 piece has also caused Fred Calderon’s basswork to be much more foundational. The low trembles colliding with the searing guitar executes some of the best tone that CARNIFEX has ever brought forth.
With elements of their discography spread throughout, “COUNTESS OF PERPETUAL TORMENT” carries on the weighted tone of SLOW DEATH, whereas the epic essence of “CARRY US AWAY” proclaims huge melodies with soaring choruses and an almost numetal atmosphere.
GRAVESIDE CONFESSIONS arose just in time to aid in celebrating the 15 year anniversary of the debut CARNIFEX album, DEAD IN MY ARMS. The band revisited their first album to re-record 3 songs, but now with huge advancements in production technology. A return to their roots, these songs act as the completion of a circle; a return to where things first began.
The writing process for GRAVESIDE CONFESSIONS also found the band taking a step back in time; revisiting the notion of not knowing what to expect, and not feeling the need to adhere to what anyone expected from them. During the tumultuous year past, a new rawness arose, and examining this rawness ended up being a form of retreat. “It was another set of events that we couldn’t have predicted; sitting home, no alternatives other than to look at your problems, and write some music. In that setting, you get a very visceral version of us,” explains Lewis. “It makes for a very intense album, not just through the writing process, but through the listening journey, as well.”
With the engineering of the record completed in-house by drummer Shawn Cameron, the band recorded the album almost entirely themselves with the help of Mick Kenney for the mixing and mastering. This process, especially compared to CARNIFEX albums of the past, developed a far more satisfying, and concentrated artistic vision for the band.
For over a decade CARNIFEX have nurtured an outstanding artistic relationship with unparalleled English artist, GODMACHINE. Having worked with them on two albums prior, he was the obvious fit to design this next installment of visual art for the Deathcore catalog. Already well aware of how to speak to the CARNIFEX style, GODMACHINE required little instruction to catch the vibe. “It was like going back to the well, so to speak, but it’s because there’s still fresh water there,” describes Lewis. A red face of death extends his rotten hand creating a seat for a pensive, brooding skeleton, and the stark yet striking colors perfectly reflect the themes of bleak human secrets, and the dark humor expressed within GRAVESIDE CONFESSIONS.
“GRAVESIDE CONFESSIONS leaves an impression,” states Lewis, “not just from a superficial standpoint, but deeper. Listeners will recognize certain things when they compare what the record is, to what they know about the four of us. I hope they find some inspiration to push forward, themselves.”

Präsentiert von Concertbüro Franken

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Tickets AK: 38 €

16+

Mi 14.12.

19:00 20:00

Sylvaine (NO) + Fvnerals (UK) - Nova European Tour 2022

Atmospheric Metal

Galerie

AK, Tickets

Eine Balance zwischen Melodik und Rauheit, Heiterkeit und Chaos, Spiritualität und Menschlichkeit, Außenwelt und Innenwelt. Die Musik der norwegischen Multiinstrumentalistin SYLVAINE dreht sich um die Dualität zwischen gegensätzlichen Kräften und spiegelt die extreme Bandbreite an Emotionen wieder, die diese menschliche Existenz zu bieten hat. Als Katharsis für die Künstlerin zielen SYLVAINEs Auftritte, sei es mit einer kompletten Band oder solo, ausschließlich darauf ab, die Seele zu erreichen, und bieten eine Flucht aus unserer Ebene.

Support sind an diesem Abend die Briten Fvnerals.

Präsentiert von Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Die „Kack & Sachgeschichten“ kommen! Sie sind zurück und diesmal wird gefickt… direkt in die Großhirnrinde. Die „Kackis“ sind Deutschlands größter unabhängiger Podcast für Nerd-Analysen und skurriles Filmwissen. Nach dem großen Erfolg ihrer letzten Live-Tour sind sie wieder am Start, mit ihrem neuen Programm: „BRAINFUCK“.

Klassische Kunst und Batman, Ex-Präsidenten die von Star Wars klauen, Death Metal und gefolterte Furbies. Das sind nur einige der Brainfucks, die die Jungs an diesem Abend verteilen.

Die drei Podcaster touren seit 2020 über die Bühnen der Republik und sind bereits berühmt berüchtigt. Ihre Shows sind ein wilder Mix aus Comedy, Nerdwissen und Biertrinken. Infantil doch intelligent, ein bisschen assi aber auch analytisch. Ein Programm für dumm und alt.

Präsentiert von Elbe Entertainment

Facebookevent Website

Tickets AK: 32 €

16+

Mi 21.12.

19:00 20:00

Antilopen Gang - Aufbruch Aufbruch Tour (Nachholtermin)

Politischer Rap

Saal

AK, Tickets

Nachholtermin vom 19.12.2020, 07.04.2021 und 11.04.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Trotz des ganzen Schlamassels ist die Nachfrage hoch genug, um die „AUFBRUCH AUFBRUCH“-Tour direkt auch um einige neue Termine zu erweitern! Die Gang lässt verlauten: „Dann greifen wir eben 2022 wieder an. Wir haben nun ein weiteres Jahr Zeit, unsere Entertainment- und Nahkampffähigkeiten zu perfektionieren und blicken siegessicher nach vorn.“

Präsentiert von E-Werk, KKT, Jungle World, Diffus, PULS

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

2023

Januar

Nachholtermin vom 18.08.21 und 25.08.22. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werdne, wo sie gekauft wurden.

Founded in 1992 by the larger than life, Scottish punk-rock poet laureate, Mr Paul McKenzie, this merry band of miscreants has spent a quarter century circumnavigating the globe to bring the McKenzies gospel to an ever-expanding throng of rebels, scallywags and ne'er do wells. There's not many bands that can boast of a nearly 30 year career as staggeringly adventurous, wildly tempestuous and utterly death-defying as The Real McKenzies. It would be a serious mistake to write them off as just another Celtic punk band (they’ve been around longer than the Dropkick Murphys after all). They are an unstoppable juggernaut of touring mayhem. A ferocious troupe of insanely talented minstrels, storytellers and entertainers melding traditional acoustic and electric instruments to create a sound like no other. Their list of accolades is long. From sharing the stage with the likes of NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica and Shane McGowan to appearing in film, books and video games to signing with the legendary Fat Wreck Chords, their legend only continues to grow.

Their eleventh full-length album Beer & Loathing is a true return to form for The Real McKenzies. Dueling guitars double up against soaring bagpipes while Paul regales the listener with epic tales of alcohol soaked debauchery, historic sagas and hard-fought personal battles. Whether you’re a McKenzie lifer or new to the game, these 12 glorious songs are sure to get your blood up and your heart pumping.

Präsentiert von Muttis Booking

Facebookevent

Tickets AK: 19 €

16+

Nachholtermin vom 25.09.2020 & 03.02.21 & 26.01.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Am 21. August 2020 erschien das neue Album von ERIC FISH & FRIENDS:
GEZEITEN
Dreizehn deutschsprachige Lieder, geschrieben und gespielt von ERIC FISH Gesang, Gitarren, Bouzouki, Cinco / GERIT HECHT Klavier, Akkordeon / RAINER MICHALEK Gitarren, Mundharmonica / FRIEDEMANN MÄTHGER Schlagzeug.
Dieses Album ist ein Musik gewordener Ausdruck dessen, was Menschen in diesen denkwürdigen Zeiten empfinden. Diese Zeit macht uns reif für neues Nachdenken, neue Ansätze oder ganz einfach auch für den Versuch, sich auf Ursprüngliches zu besinnen. Die Texte von ERIC FISH geben ein Fundament, machen Mut, geben Hoffnung und rütteln auf. Musikalisch bleiben ERIC FISH & FRIENDS spartanisch. Fantasievolle Arrangements, mehrstimmiger Gesang, filigran gespielte Saiteninstrumente, mitreißende Grooves und der eindrückliche Gesangsvortrag ERIC FISHs machen dieses Album zu einem nachhaltigen Hörerlebnis. Die für den Herbst geplante Tournee zum Album wurde in Teilen auf den Februar 2020 verlegt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

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16+

Nachholtermin vom 30.01.2021 & 29.01.2022

With 2017 marking the U.K. Subs’ 40th anniversary; this legendary punk band continues to represent the true spirit of punk rock. Inspired by the Damned at the birth of British Punk, the now equally legendary Charlie Harper formed the Subs out of his then R&B outfit The Marauders, circa summer 1977.
Starting out as The Subversives, the name was shortened to The Subs and then changed to U.K. Subs, whilst early line-ups merged their high-speed R&B sound into punk.
October 1977 saw Charlie joined by Nicky Garratt on guitar, and it was the Harper/Garratt song writing partnership that would go on to collaborate on the band's most successful record releases. Through 1977 and 1978 the band played shows all over London including the infamous Roxy punk club, building up a fiercely loyal and sizeable following. Their first ‘recorded’ output was on the ‘Farewell To The Roxy’ LP.
This bought them to the attention of John Peel who was obviously impressed enough to offer to finance their first single. However, City Records ended up releasing their first brilliant single, C.I.D, in September 1978. It became a huge indie number 1 hit. In 1979, they signed to Gem Records and surprised everyone by becoming one of the most consistently and visibly successful punk bands, with seven consecutive UK Top 30 hits between 1979-81 - Stranglehold, Tomorrows Girls, She's Not There, Warhead, Teenage, Party In Paris and Keep On Running. They also scored two UK top ten albums - Brand New Age and Crash Course - establishing themselves throughout the world with a heavy touring schedule that still continues to this day.
Led by the indefatigable 72 years young Charlie Harper - now venerated as the godfather of UK punk - the band has continued to improve through various line-ups and record companies.
Still touring worldwide, they maintain that true spirit of punk rock continuing to inspire each subsequent generation of fans. There has never been any division of fan and band with the Subs, and Charlie’s unrelenting love of his audience and music shines through. This is something that galvanized listeners of Steve Lamacq’s BBC 6music show to vote them as the most respected of Punk ‘icons’, to win the 2010 Punk World Cup.

2016 saw the eagerly anticipated final album ‘Ziezo’ released - via a fabulously successful PledgeMusic campaign - to a crescendo of critical acclaim, as they completed their quest to be the first band to release their official albums alphabetically A to Z!. The worldwide touring regime has continued apace - including the USA, Europe and Japan as the band continue to entertain and amaze with their powerful live shows.
With a fabulous line up in place of Charlie, Steve Straughan on guitar, Alvin Gibbs on bass and Jamie Oliver on drums, the U.K. Subs continue to entertain, enlighten and enthuse with blistering recordings as well as their ever-popular enthralling live shows.
Like a vintage wine – the U.K. Subs just get better and better.

U.K.SUBS MAIN LINE UP:
Charlie Harper – vocals
Steve Straughan – guitar
Alvin Gibbs – bass
Jamie Oliver – drums

NASTY RUMOURS is a Powerpop / ‘77 Punkrock band from Bern, Switzerland. Inspired by late 70s legends such as The Boys, The Undertones and Buzzcocks these Swiss Punkrockers will feed you with Powerpop choruses that will stick in your head for weeks.
Formed back in 2014, the four lads since have played shows extensively across many countries from Europe to South Africa & Australia. The band so far released five singles and two full length LPs on international labels to critical acclaim. They’ve shared the stages with the likes of U.K. Subs, The Adicts, Stiff Little Fingers, 999, TV Smith, The Baboon Show and many more.

Präsentiert von Muttis Booking

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Tickets AK: 24 €

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Di 31.01.

19:00 19:30

Shadow of Intent (US) - Elegy European Tour 2023 + Aversions Crown (AU) + Angelmaker (CA) + The Last Ten Seconds Of Life (US)

Deathcore

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März

The Hirsch Effekt melden sich mit neuem Album im Gepäck auf den europäischen Bühnen zurück. „Kollaps", das fünfte Album der Band, begegnet dem alltäglichen Wahnsinn mit raffinierten Kontrapunkten und aberwitzigen Textzeilen.
Nachdem die Band 2017 mit "Eskapist" auf Platz 21 der deutschen Album-Charts landete und Auftritte auf dem Wacken, dem Full Force und als Headliner beim Euroblast absolvierte, liegt nun das Folgewerk vor. Musikalisch wandelt das Trio aus Hannover nach wie vor irgendwo im Mikro-Kosmos des "Progressive Metal“, dabei sind die Aufnahmen gespickt mit den bandtypischen Ausflügen in - auf den ersten Blick - völlig abwegige Stilistiken.
Es wird in Hirsch-Manier zerhackt, was sich eine Weile lang im sicheren Takt bewegt. Zwischendurch erklingen Choräle, die zurück zur notwendigen Besinnung finden lassen. Teilweise wohl- und gleichzeitig wehtuend erzeugt dies beim Hören eine geschärfte Wahrnehmung menschliche Verwirrung zu entlarven und als Aufruf an das einsame Bewusstsein mutiger Individuen auf Konzerten zusammen zu kommen.
Gemeinsam mit den Fans kann so bei den anstehenden Konzerten im schwelgenden Gleichgesang und Geschrei jeden Abend aufs Neue hinterfragt werden, ob das eigene Herz und die Gedanken egoistisch oder noch im Einklang mit der Hoffnung sind, die sich in „Kollaps" verbirgt.

Präsentiert von Navigator Productions

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16+

Do 02.03.

18:00 19:00

Marathonmann + Sperling + Kind Kaputt

Post-Hardcore, Post-Punk (Nachholtermin vom 10.03.2022)

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"Hier fängt alles an" passt auf so vielen Ebenen. 2020/2021/2022 war Stillstand, 2023 wird für die gesamte Livebranche eine Art Neubeginn. Außerdem ist es der Name des ersten Songs, den wir jemals geschrieben haben. Und es soll ein neues Album kommen und wir mussten die Tour zum letzten vorzeitig abbrechen und konnten sie bisher nicht abschließen. Also bevor wir "Album 5" finalisieren, nehmen wir das alles als Anlass und fahren im Frühjahr nochmal (endlich wieder) los und spielen ein Best-Of Set unserer bisherigen Bandgeschichte. Um das vergangenen mit der Zukunft zu verbinden. Alleine Touren macht kein Spaß, deswegen haben wir unseren Freunde "Kind Kaputt" und "Sperling" eingeladen jeden Abend mit euch uns uns zu feiern. Ob all das wirklich passieren wird, wissen wir natürlich noch nicht zu 100%. Aber was wir wissen, ist, dass Optimismus und Hoffnung das wichtigste in schwierigen Zeiten ist. Und das nach jedem Tief auch wieder ein Hoch kommt.

Lasst und diesen Gedanken gemeinsam hochhalten! ♥

Präsentiert von Navigator Productions + Kingstar Music

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Chefket begibt sich endlich wieder auf Tournee und zeigt euch nach 5 Jahren, wie man eine richtige Show abliefert! In 3 Ländern und 12 Städten wird Chefket von Februar bis März 2023 die Crowd in eine Cypher verwandeln und alle zum Mitfiebern bringen. Mit der perfekten Mischung aus Tiefgang und Hype gewinnt der Schwabe jeden für sich - ein klares Muss für alle Hip-Hop Liebhaber. Man muss ihn live gesehen haben, um es verstehen zu können, weil man das Feeling nicht in Worte fassen kann. Chefket hat das seltene Talent jeden Zuschauer so mit in die Show einzubinden, dass man denkt, man wäre glatt ein Bestandteil des Konzerts.

Präsentiert von CBF

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16+

Nachholtermin vom 31.10.2020 und 18.03.2021 und 03.03.2022
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Auch wenn bei Veröffentlichung ihres vielgelobten Debütalbums „Betrüger“ oft von einem Duo die Rede war, waren sie das eigentlich nie. Auch eine Band ist irgendwie zu wenig. „Wir sind mehr ein Klan, eine Familie“, sagen Ben Hartmann und Johannes Aue. Und so vielbemüht das Prinzip einer Gang, einer Posse, in der Popkultur gerade auch ist, hier scheint es völlig zu stimmen. Es ist der Ton in ihren Stimmen, die Farbe ihrer Blicke. Es ist die tiefe Ernsthaftigkeit, mit der sie immer wieder erzählen, von ihrem Netzwerk, ihren Freunden, von den Menschen, ohne die sie keine Musik, keine Kunst machen könnten.

MILLIARDEN sind also viele, wie viele genau kann keiner der beiden sagen. (Wie gut, dass sie eine mögliche Antwort bereits im Namen tragen.) Doch auch wenn Ben und Johannes so wunderbar leidenschaftlich darauf bestehen, nicht allein MILLIARDEN zu sein, so sind sie doch das Epizentrum, der Ursprung, die Quelle. Sie schreiben die Lieder. Lieder voll Liebe, voll Verzweiflung, voll Rausch, voll Selbstaufgabe. Unruhige Lieder. Lieder, bei denen sich beim Mitsingen die eigene Stimme überschlägt. Aufrichtige Lieder. Brutale Lieder, die dir alle Knochen brechen und dich anschließend ins Krankenhaus fahren und dich zudecken. Oder auch nicht. Lieder, die dich allein lassen.

Dann wieder Lieder, die dich küssen wollen, bis die Lippen blutig sind. Lieder für Menschen, für die niemand Lieder schreibt. Lieder für dich. Lieder, die für Punk zu leichtfüßig und melodiös sind und für Pop zu rau. Lieder, die wohl selbst beleidigt wären, wenn man ihnen vorschnell ein Genre aufdrückt, Lieder, die mit aller Macht versuchen aus dem Tonträger, aus der Festplatte, aus deinem verdammten Handylautsprecher auszubrechen. Immer leicht schiefe Gassenhauer, die knarzen wie Kneipendielen und die auf die Bühne gehören. Wo MILLIARDEN aber zum Glück eigentlich sowieso immer sind. Immer immer. Zwischen verzerrten Gitarren und übersteuerten Synthesizern steht Ben dann mit abgesplittertem roten Nagellack da und liebt und leidet vor unseren Augen so echt und unmittelbar, dass man noch in der letzten Reihe denken kann, man schmecke seinen Schweiß in der Luft.

Bei der Dichte an Konzerten, die sie seit ihrem Debüt gespielt haben, ist es eigentlich ein Wunder, dass jetzt schon wieder ein Album fertig ist. Und dass das so gut ist. Scheiße, ist das gut. Jetzt denkt ihr bestimmt: „Ey, der Typ, der das hier schreibt, der muss das ja sagen. Der kriegt ja Kohle dafür und alles und wenn man diesen ganzen bescheuerten Pressetexten glauben würde, wäre in der verdammten Menschheitsgeschichte noch nie ein schlechtes Album erschienen.“ Fair enough.

„Berlin“ ist aber trotzdem einfach ein wahnsinnig gutes Album. Und ja: Es heißt „Berlin“. Darf man 2018 wirklich ein Album so nennen? Natürlich nicht! Und deshalb ist es ja so gut. So frech und dreist, so schlau und naiv, so uncool und doch über jeden Zweifel erhaben. Weil es von Herzen kommt nämlich.

Von Herzen wie die Ode an Rosemarie, die betrunken Touristen auf der Warschauer-Straße erschreckt. Ben Hartmann singt dieses Lied, als würde er neben ihr auf dem Asphalt liegen und da hinschauen, wo irgendwann mal die Sterne waren. Von Herzen, wie „Ultraschall“, das von zwei Liebenden erzählt, die sich entscheiden ihr gemeinsames Kind abzutreiben. Der Schmerz, die Unsicherheit, die Verwirrung atmen aus jeder Zeile.

Von Herzen, wie „Über die Kante“, dessen Text fast an einen Schlager erinnert, dem man aber trotzdem jede Zeile glaubt. Innen ist Aufruhr, ist Chaos, ist ungezähmte Liebe, draußen wird der Traum von Freiheit an Investoren verhökert. Die Stadt, die dieses Album so eindrucksvoll an die Wand wirft, wird es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr geben. Auch weil es Menschen gibt, denen eine neue Shoppingmall, denen neue Sneaker wichtiger sind als, nun ja, Menschen.

„Berlin“ ist ein Liebesbrief an die „Toten vom Rosenthaler Platz”
„Berlin“ ist ein Liebesbrief. Ein zerknickter, den man lange in der Innentasche seiner Jacke herumgetragen hat. Einige Zeilen hat der Regen verwischt, andere stimmen längst nicht mehr. Aber all das war irgendwann mal wahr. Es ist ein Brief voller Fragen, deren Antwort nur die Zeit kennt oder der Wind oder irgendwer, aber am Ende wahrscheinlich dann doch niemand so wirklich. Ein Brief, der vom ‚Wegwollen‘ schreibt, vom ‚Klebenbleiben‘, von Fremdheit und Verbundenheit. Es ist ein Liebesbrief an eine sterbende Idee, an eine sterbende Stadt. Ein Liebesbrief an die Vergessenen, die Kaputten. An die „Toten vom Rosenthaler Platz”.

Das Gefühl, das am Ende bleibt, könnte folgendes sein: An einem Ort, an dem jeder einsam ist, sind wir am Ende wohl am wenigsten allein.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Zündstoff

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16+

Ersatzshow vom 20.03.20, 15.01.21 und 14.01.22 im Hirsch Nürnberg.

Karten für die verschobenen Shows, vom 20.03.20 bzw. 15.01.21 bzw. 14.01.22 im Hirsch Nürnberg, behalten ihre Gültigkeit.

Alle Käufer werden von uns bis Ende Dezember 2021 angeschrieben und erhalten eine 4 wöchige Rückgabefrist, falls der neue Termin nicht klappt, oder man aus sonstigen Gründen nicht an der Ersatzshow teilhaben möchte.

Was sollen wir da groß dazu sagen. Jaya The Cat sind sicher eine der besten Live-Bands weltweit, machen grandiose Musik und kommen auch beim Feiern nicht zu kurz, auf und abseits der Bühne. Die letzten drei Clubshows waren alle ausverkauft, deshalb präsentieren wir euch diese Ausnahmeband ausnahmsweise mal in einem größerem Rahmen.

Jaya The Cat sind bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Reggae, Ska und Punk gepaart mit Dub- und Dancehallbeats.
Das Ergebnis ist der musikalische Soundtrack zu Geschichten mit Betrunkenen bei Sonnenaufgängen, Fluchtmomenten, dysfunktionalen Liebesgeschichten, politischer Enttäuschung und optimistisch erhobenen Gläsern in schäbigen Bars, Karnevalsparaden und spätnächtlichen Ausflügen.

Bei Eat-The-Beat Shows ist kein Platz für Rassismus, Sexismus, Homophobie und sonstige geistige Verwirrungen.
Einlass unter Vorbehalt!

WICHTIG!
Sollte es am Konzerttag noch zu Einschränkungen bez. Covid 19 kommen, gilt die zum Zeitpunkt des Konzerts gültige Bayerische Infektionsschutzmaßnahmenverordnung.

Veranstalter: Eat-The-Beat e.V.

Präsentiert von Star FM Nürnberg und Rcn_nuernberg

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Tickets AK: 28 €

16+

April

Mi 05.04.

19:00 20:00

We Are Scientists (US) - The Come On Get Huffy Tour 2023

Indie Rock

Galerie

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Nachholtermin vom 7.4.22. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Ein rundes Jubiläum verlangt danach, standesgemäß begangen zu werden. Da kommt selbst New Yorks liebste Indie-Band mit dem notorischen Schalk im Nacken nicht dran vorbei. Zum 50. Jubiläum ihres 2005 erschienenen, mit Gold prämierten Debutalbums ›With Love & Squalor‹ haben We Are Scientists nun neben der langersehnten Vinyl- Wiederveröffentlichung auch eine Europatour angekündigt, bei der sie das Album in voller Länge (plus weitere Songs ihrer Karriere) live spielen werden.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: 26 €

16+

Do 20.04.

20:00 20:30

Radio Havanna - Randel & Liebe Tour 2023

Punk, Punkrock

Roter Salon

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Es geht wieder los! Radio Havanna gehen auf „Randale und Liebe Tour“ und schütteln den Staub der letzten zwei Jahre ab. Nach der erfolgreich absolvierter Veto-Tour ist das Motto der Band weiter: Aufstehen, Krone richten, weiter geht's!

Präsentiert von Living Proof Agency

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Tickets AK: 21 - 26 €

16+

Mai

Mit Ihrem viertem Album “THE ALLIANCE” haben CYPECORE für ordentlich postapokalyptische Furore gesorgt. Mit einer ausverkauften Tour und einer Auszeichnung mit dem METAL HAMMER AWARD “Best Newcomer” beweisen die Death Metaller, dass “Postapocalyptic SciFi-Metal” wohl das nächste große Ding ist. Es folgten reihenweise Shows auf den angesagtesten Metal Festivals u.a. dem WACKEN OPEN AIR, HELLFEST (F), SUMMER BREEZE, ROCKHARZ, HAMMERFEST (UK) und einer UK Tour.
Der Release der Single "Chosen Chaos" lässt zeitnah auf weiteres Material der Band hoffen und die Ankündigung einer Tour (verschoben auf 2023), verrät, dass sich einiges hinter den Kulissen tut. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit für die Tour in 2023!

Bitte beachtet folgende Hinweise des Veranstalters:

Beim Ticketkauf erkennt der Besucher an, dass Veranstaltungen während der Corona-Pandemie eventuell nicht in der gewohnten Form aufgrund der aktuellen, dynamischen Entwicklung stattfinden und es zu kurzfristigen Änderungen der Zutrittsberechtigungen kommen kann.
Sollten aus wichtigem Grund, z.B. behördlich vorgegebener Schutz- und Hygienemaßnahmen, bestimmte Anforderungen zu erfüllen sein (z.B. 2G-Regel, Impf-, Genesungs-, oder neg. Testnachweis, Kontaktdatenerhebung), ist der Veranstalter im datenschutzrechtlich zulässigen Rahmen berechtigt, sich diese Nachweise und/oder Erklärungen vom Besucher unmittelbar vor Zutritt zur Veranstaltung vorlegen zu lassen und die Einhaltung vorgegebener Anforderungen zu überprüfen. Es gilt die am Veranstaltungstag gültige Corona-Landesverordnung und die entsprechenden Einlassbestimmungen des Veranstalters. Über alle Änderungen wird umgehend über die Online-Kanäle des Veranstalters informiert.

Präsentiert von HR Events

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16+

20.05. - BEATGARTEN im Z-Bau! Dieses zur Institution herangereifte Sommerfest aus dem Hause Gold und Butter, welches 2016 begann und sich seitdem ungebrochener Beliebtheit erfreute, hält am bewährten Konzept fest: Ab Nachmittags erwarten Live-Performances von HipHop KünstlerInnen, DJ Sets und das gewohnte Z-Bau Biergarten Programm, während ab den Abendstunden sich im Innenbereich namhafte, internationale Liveacts die Ehre geben. Wir freuen uns auf Konzerte und DJ-Sets all daynight long!

Präsentiert von Gold & Butter X lass weng flown X z-bau

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18+

Filter: alles innen Biergarten Filter