Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2024

April

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt".
Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt.
Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.
„Ich war noch nie verliebt“ klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? „Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach.“
Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.
Nach ihrer restlos ausverkauften Tour in 2022, wird Paula Hartmann 2024 mit ihrer Kleine Feuer Tour zurückkehren.

Support: Sant

Präsentiert von Landstreicher Booking

Tickets AK: ausverkauft €

14+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die großen Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein. GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, frecher und punkiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie auf der Bühne paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.
GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung! Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hätten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Foto Sandra Ludewig

Präsentiert von Mawi Concert

Facebookevent

Tickets AK: 35 €

16+

ANCHORS & HEARTS gehen im Frühjahr 2024 auf Deathlist-Tour
Wir starten im Frühjahr nächsten Jahres unsere Deathlist-Tour 2024. Vom 22. März bis zum 27. April stehen wir bei insgesamt 9 Dates in ganz Deutschland auf der Bühne. Neben den Songs unseres aktuellen Albums „Guns Against Liberty“ peitschen wir euch selbstverständlich auch unsere neuen Songs wie „Never Thought“ und „The Everlasting“ um die Ohren. Und mit Sicherheit haben wir auch noch die eine oder andere Überraschung im Gepäck. In jeder Stadt werden wir andere Special Guests dabeihaben. Dazu in Kürze mehr Infos.
Nachdem uns im vergangenen Jahr die Nachwirkungen der Corona-Pandemie gezwungen haben, unsere Herbst-Tour abzusagen freuen wir uns umso mehr unsere Fans in ein paar Monaten endlich wieder in den coolsten Clubs Deutschlands zu sehen.

“OCEANS could easily be the next big thing!” (blabbermouth)
The sails are set since 2018, when Oceans start to blend Modern Death Metal with 90’s Nu-Metal and Post-Rock, creating a dismal journey into the abyss. The German quartet aims to end mental health stigma with music that “grips you right where it hurts most” (Vampster). Despite never having played one single show, they sign with NUCLEAR BLAST in 2019 and release their EP 'Into the Void', followed by the highly acclaimed debut album 'The Sun and the Cold' in 2020, lauded as”one of the most promising and polarizing heavy metal debuts you will hear anytime soon” (Outburn).
Their 2021 follow up EP 'WE ARE NØT OKAY' features guests like Lena from Infected Rain, Andy from Caliban, and the legendary Robb Flynn from Machine Head. Blabbermouth calls it a “scorcher”, and they prove it again in 2022 with the mysterious EP series 'Hell Is Where The Heart Is,' setting the stage for their second album by the same name. After the release Metal Digest predicts OCEANS to be “one of the biggest bands on the planet.”
In 2023, OCEANS surprise with a heavy cover of System Of A Down's 'Chop Suey!' hinting at a potential new release. This release won’t take long with the release of a double single consisting of the two songs “SLAVES TO THE FEED” and “BREED CONSUME DIE”, that feature Australian artists Misstiq and Josh Collard from Earthcaller. Might this be the start of WE ARE NØT OKAY part two? Only the future will tell.
But one thing is certain: “Oceans are and will always be exceptional” (Time for Metal).

Präsentiert von The Living Proof Agency, Morecore.de, FUZE, Frontstage, Count Your Bruises

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Losgelöst von jeglicher Konventionalität sind die Songs der Hip Hop Band Ferge X Fisherman ganz im Sinne des Jazz, der eine gigantische Rolle für ihre Musik spielt. Vor allem durch lässige, subtile Komplexität sorgt die Gruppe immer wieder dafür, dass die Freiheiten dieses Genres in ihrer Musik durchschimmern. Jeder Klangtupfer landet genau da, wo er hingehört: Eine Piano-Figur füllt plötzlich die Lücken; ein cleverer Akkordwechsel verschiebt für einen kurzen Moment die harmonische Struktur; ein Snare- Schlag kommt eine Millisekunde zu spät und erzeugt so das unverkennbare Laid-Back- Feeling von Ferge X Fisherman. Wie so oft sind es auch hier die kleinen Details, die etwas Gutes in etwas Großartiges verwandeln.

Und oben drüber dann Fritz Fisherman, der so rappt, wie ein Jazz-Instrumentalist solieren würde. Mit seinem frischen Ansatz an die englische Sprache und seiner introspektiven Lyrik (sowie seiner leicht rauchigen, leicht nasalen Stimme) bildet er das lyrische Zentrum der Band. Angefangen hat das Projekt mit ihm und dem Produzenten Ferge, die sich als Teenager beim Skaten in Nürnberg kennengelernt haben. Schnell wurde die originelle Chemie der beiden jedoch um eine enge Zusammenarbeit mit der vierköpfigen, superversierten Jazz-Band Nujakasha erweitert, die sowohl im Studio als auch im Live- Kontext ein fester Bestandteil von Ferge X Fisherman geworden sind.

Aus eben diesem Freundeskreis entstand im Laufe der Zeit auch das gleichnamige Label, in dem die sechs Musiker so gut wie alles selbst handhaben (z.B. Videos, Merch, Finanzen). Dieser Team-Gedanke wird eben auch in der Musik von Ferge X Fisherman deutlich: Das herrliche Knistern alter Vinyl-Samples vereint sich mit knackigen Drums, smoothen E-Piano-Akkorden und abenteuerlustigen Bassläufen. Daraus entstehen Tracks, in denen so einiges passiert – und die trotzdem leicht zu greifen sind. Loslassen will man sie nie mehr.

Album Good Mother
Auf "GOOD MOTHER" geht es um das Feeling, in verschiedenen Lebensbereichen (Karriere, Beziehung, Gesellschaft) vor diversen Veränderungen zu stehen und diesen nicht aus dem Weg gehen zu können. Frontrapper Fritz Fisherman teilt darauf prägende Erfahrungen, erzählt von falsch gestellten Weichen und fängt die universellen Ängste dieser Phase ein: Kann ich mir selbst treu bleiben, wenn sich alles um mich herum verändert? Wie werde ich meiner gesellschaftlichen Verantwortung gerecht? Was ist, wenn ich noch nicht bereit bin? Immer wieder macht die Platte deutlich, dass der Lebensabschnitt des Erwachsenwerdens ein weitreichendes Mosaik ist und sich aus diversen Mikroverarbeitungen zusammensetzt.

Soundmäßig bilden Ferge X Fisherman ganz bewusst einen Kontrast zu diesen Gefühlen der Dringlichkeit. Denn durch Gospel-Chöre und soulige Rhodes-Akkorde klingt "GOOD MOTHER" warm und geradezu gemütlich, wodurch das eigene Privileg der Musiker klargemacht werden soll. All die Möglichkeiten ihrer Besetzung, die neben dem Rapper Fisherman und dem Produzenten Ferge auch mehrere Jazz-Instrumentalisten beinhaltet, werden auf "GOOD MOTHER" wieder wundervoll ausgenutzt. Und wenn mit dieser beschriebenen Gemütlichkeit dann mal gebrochen wird, dann immer nur, um das erwähnte Gefühl von Transformation zu unterstreichen.
"GOOD MOTHER" ist ein mehrdimensionales Coming-of-Age-Album, auf dem Ferge X Fisherman vor einem unsortierten Haufen aus Veränderungen zu stehen scheinen und eben diese Überforderung dann zu ihren Gunsten nutzen – indem sie den Problemen der Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüberstellen.

Nach zahlreichen Festivals im Sommer 2023 inkl. Reeperbahn Festival, Mahagoni, Poolbar (AT), NUEJAZZ, Waves Vienna, Tapefabrik etc. wird die Band im April 2024 eine kompakte Album-Release Tour spielen.

Präsentiert von RBK Fusion + Radio Z + Kulturnews + Byte.fm + rausgegangen.de + curt

Tickets AK: 25 €

16+

Musik: usb Büro

web

Eintritt frei

18+

Escalpo haben ihre Tour leider abgesagt, nach Ersatz Termin wird gesucht.

ESCALPO ist die Art und Weise, wie wir unsere Meinung und unsere Position gegen alle

Arten von gesellschaftlichen und menschlichen Vorurteilen kundtun .

Ihre Entscheidung, die Songs in ihrer Muttersprache zu schreiben, hatte auch politische Gründe.

"Wir haben uns definitiv dafür entschieden, die Texte auf Portugiesisch zu schreiben, weil wir unsere Ideen in Brasilien deutlich machen wollten.

Die letzten 4 Jahre waren ein verdammter Albtraum, wir sahen das Land Land wirtschaftlich und intellektuell sehr schnell abstürzt. Rassismus, Ignoranz, Homophobie, Morde, Polizeigewalt, all das hatte ein erschreckendes Wachstum. Wir gehen buchstäblich rückwärts.

"Die Botschaft, die hinter ihrer Arbeit steht, ist für die Band offensichtlich sehr wichtig, aber auch ihre klanglichen Referenzen werden sorgfältig aus ihren Wurzeln geholt. Ihre Musik vermischt 80er-Metal, D-Beat, Death Metal, Punk und Hardcore. "Unser Ziel ist es, rohen Klang mit harten Botschaften, die direkt auf den Punkt kommen. Wir lieben Discharge, Venom, Anti Cimex, Motörhead und brasilianische Bands aus den 80er Jahren, wie Lobotomia, Anthares und andere... Wir wollen Punk und Metal in seiner Essenz mischen, roh, laut, in die Fresse !!!

ESCALPO

Brazilian's metalpunk ESCALPO was born in 2020 with the propose to produce raw and intense metal punk, with d-beat and death metal influences. Formed by veterans from the south american scene, the band bring a violent sonority with lyrics about revolt and unconformity in front of the current socio-political statement

THE RANCORS

Immer noch wütend? Weil manches reicht oder immer noch nicht reicht? So schreien es Rancors in konsum- und gesellschaftskritischen und (selbst-) ironischen Texten und angepisst von Machtmissbrauch, schon seit vielen Jahren heraus. Sie haben flammende Herzen, wenn das Publikum zu ihrem, sich immer wieder veränderten Sound, der mal mehr hardcore, mal düster, aber immer dem punkrock treu bleibt, in Tanzrausch gerät.

facebookevent Bandcamp Escalpo

AK: 10-13 €

16+

Gianluca Caiati, better known by his stage name Kaiser, is an esteemed DJ specialising in electronic music, particularly in the genre of techno. Born and raised in Southern Italy, Kaiser’s journey in the world of music has taken him from his humble beginnings to the city of Berlin, where he currently resides.

Inspired by the city’s creative energy, Kaiser channeled his passion into establishing his own record label, K S R (Kaiser Sound Records). With K S R, he aimed to create a platform for emerging talent and to curate exceptional techno releases that would resonate with electronic music enthusiasts worldwide. The label quickly gained recognition for its distinctive sound and became a respected name within the industry.

Präsentiert von LIBT

AK: tba

18+

ZYCHEDELIC Vol. XXXIV
- Psych for the red sun -
mit
- YOO DOO RIGHT (CAN)
- DREAMWEAPON (PRT)
- KY BAND (CAN)
.....................

*** YOO DOO RIGHT ***
Das Rock-Trio YOO DOO RIGHT aus Montréal, Kanada, zaubert einen Klangwirbelwind mit noisigen Gitarren, spacigen Synthesizern, tiefen Bass-Grooves und rhythmischer Magie. Ihr authentischer Mix aus Krautrock, Shoegaze, Postrock und Psychedelic ist wie ein "Autounfall in Zeitlupe" - einzigartig und unvergesslich.
Die Band hat ihre Klangexplosion auf Tourneen durch Kanada, die USA und Europa gebracht, dabei Bühnen mit Bands wie "Acid Mothers Temple", "DIIV", "A Place To Bury Strangers" und mehr geteilt. Ihre neueste LP, "A Murmur, Boundless To The East", wurde im Hotel2Tango mit dem visionären Produzenten Radwan Ghazi Moumneh aufgenommen und von Seth Manchester bei Machines With Magnets gemischt. Die Platte ist ein herzlicher Gruß an die Unendlichkeit, gepaart mit einer humorvollen Selbstkritik.
LINKS
https://www.instagram.com/mothland/
https://mothland.bandcamp.com/.../sounds-from-mothland-vol-i
________________________________
*** DREAMWEAPON (PRT)***
hypnotic psych - drone - industrial
Dreamweapon kommt aus Porto, Portugal, und ist eine psychedelische Voodoo-Industrial-Maschine, das geistige Kind des ehemaligen Bassisten von 10000 Russos, André Couto. Wie die Vorfahren, die sie zu ihrem Namen inspiriert haben (Angus MacLise, Tony Conrad, Spacemen 3), ist ihre Musik eine minimalistische, dröhnende, wirbelnde Psychedelia halluzinatorischer Natur.
BANDCAMP:::
https://highestprimzahlonmars.bandcamp.com/.../dwarves-on...
YOUTUBE:::
https://www.youtube.com/@dreamweaponARCHIVE
BANDCAMP:::
https://dreamweaponpt.bandcamp.com/album/ars-moriendi
LINKTREE:::
https://linktr.ee/dreamweapon
________________________________
***Ky Band ***
(Constellation Records)
Ky ist das neue »Solo«-Projekt von Ky Brooks, der vor allem als Sänger und Texter des Noise-Trios Lungbutter und einer Reihe anderer Out-Music-Projekte aus Montréal bekannt ist, darunter die 8-köpfige Queer-Punk-Band Femmaggots und das Experimental-/Improv-Trio Nag.
LINKS
https://www.instagram.com/artnouveaumetal_ky/
https://ky-mtl.bandcamp.com/album/power-is-the-pharmacy
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+ Special Lightshow
pünktlicher Beginn!
Nur Abendkasse.
Für Feinschmecker!
*** LOVE IS THE DRUG ***

Wir freuen uns auf Euch 🙂
ZYCHEDELIC ist eine Veranstaltungsreihe der Programmgruppe des Z-Bau Nürnberg.

Präsentiert von Zychedelic

Facebookevent

AK: 16-20 €

16+

Monsters of Jungle
Drum'n Bass - Speed Jungle Soundsystem

Amby (Light Up) -- DJ T-Force
Jameera (Mal/so mal/so) -- Ruby Riot
Maliz DNB (Dubworxx) -- DJ Pukka
Neoniris & M.Jungle (Monstahz) -- elektrik earliner
MC Scrpt

Dub - Anaconda Soundsystem
DJ Oakin
Selecta D-Man
Tuff Style
Doc Dressla

facebookevent

AK: tba

18+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Tickets AK: 2 €

Hallo liebe Flohmarktbegeisterte,

am 24.04.2024 ist wieder Flohmarktzeit!

Ab 18:00 Uhr öffnen wir unsere Türen und es kann gegen einen kleinen Aufpreis von 2€ fleißig gestöbert werden.

Wenn ihr selbst entrümpeln und einen Stand betreiben wollt, könnt ihr über unseren Ticketverkauf einen Tisch buchen.*
Im Roten Salon gibt es Kuchen und Getränke sowie Musik von Looshyaw.

Mit Liebe zu fein ausgewählten Tracks führt Looshyaw durch die unterschiedlichsten Genres und Zeiten.
Ihr Herz schlägt für wilde Rhythmen, euphorische Melodien und ausgefuchstem Vocaleinsatz.
Das Schönste für Loosh ist es, ihre Favoriten laut zu zocken & den Vibe weiterzugeben. Good vibes, good times.
Hier gibts Hip-Hop, Rap, Neo Soul und alles was fühlbar ist.

Also kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

Einlass für Verkäufer*innen ab 17:00 Uhr.

*Es gibt Tickets für den Verkauf mit oder ohne Kleiderstange
- Ticket MIT Kleiderstange: ihr habt mit diesem Ticket genug Platz, um selbst eine Kleiderstange mitzubringen (Kleiderstangen werden nicht von uns gestellt)
- Ticket OHNE Kleiderstange: bitte keine Kleiderstangen mitbringen, da es sonst zu eng wird
-> Tische und 2 Stühle pro Tisch bekommt ihr jeweils von uns gestellt.

Tickets AK: 2 €

Darsombra is a trans-apocalyptic galaxy rock duo from Baltimore, Maryland, USA. Known internationally for walking the line between glam-prog-psych-stoner metal and site-specific installation performance art, their hallucinogenic live audio-visual shows are often met with the following responses: “I didn’t know what to expect, but that was awesome”, “I’ve never seen anything like that before”, and “it was like tripping on acid, without the acid.”
The band has a committed DIY cottage industry ethic, self-producing their music and videos and booking their own tours globally. They bring a stadium show in a cargo van or a handful of suitcases, and have performed in 48 states and 20 countries worldwide since their inception in 2005.

Ab 20:00 VoKü, ab 21:00 Mucke

Eintritt auf Spendenbasis

facebookevent darsombra

AK: auf Spende €

16+

Nach dem von der Kritik hochgelobten Album "Little Eden" aus dem Jahr 2021 kehren The Bevis Frond mit ihrem neuen Studioalbum 'Focus On Nature' zurück das am 1. März 2024 auf Fire Records erschienen ist.
Fünfundsiebzig Minuten voller herrlicher Melodien, die den Bogen von 60er Psych, englischer Folk, die Seattle Art-Punks The Wipers, der Pop von Dinosaur Jr. und Hendrix-esque Erkundungen.

Diese Veranstaltung wurde verlegt. Alter Veranstaltungsort: Der Cult • Neuer Veranstaltungsort: Z-Bau (Roter Salon)
Karten behalten ihre Gültigkeit.

Präsentiert von Concertbüro Franken

facebookevent

Tickets AK: 35 €

16+

ØL - Stonerpunk - Fürth/Nürnberg

WELLNESS CLUB - Eruptiver Deutschpunk -Bochum

FAREWELL SIGNS - Hardcorepunk - Bayerischer Wald

EGOTHERAPIE - Folkpunk - Nürnberg

SAD AND DONE - Midtemposhit - Südstadt

Wellness Club Youtube ØL Spotify Farewell Signs Bandcamp Egotherapie Bandcamp Sad and Done Bandcamp Facebook Veranstaltung

AK: 0,99 €

16+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen eine mitreißende Atmosphäre und inspirierende Nächte schafft. Am 26.04. kehrt Bodega Bass nach Nürnberg in den Z-Bau zurück und begeistert mit einem Mix aus House, R&B, Rap, Afro Beats und Amapiano.

instagram

Tickets AK: 10 €

18+

Dryba
Punk - Graz/Berlin

Bambi Shoots Back
Punk - Leipzig

Präsentiert von Panne e.V.

facebookevent Dryba Bambi Shoots Back

AK: tba

16+

Galerie:
Psytrance mit Superjuice, Noah, Dschagganaut und Ant
Organic Blacklight Decoration by Nebokads Dream

Roter Salon:
Chill-Out mit Goaagandalf und Wit Spirit, Deko & Chai by Meerfarbenrausch

kein Vorverkauf, nur Abendkasse

Präsentiert von beeings GmbH & Gaggalacka e.V.

facebookevent

AK: 18 €

18+

Vorstellungen, Sonntag, 28.04.2024 15 Uhr und 20 Uhr
Tickets unter: www.stephanie-felber.de

„Phantasmagoria“ erkundet das Feld der Phantome, der halluzinatorischen Erscheinungen, der auditiven und visuellen Illusionen,
die eine phantasmatische Präsenz vermitteln und mit der Wahrnehmung spielen. Trügerische Begebenheiten öffnen den Raum
für eigene Imaginationen. Die Bewegungen der Performer:innen generieren einen 360°-Soundscape, der das Publikum
in eine Art Zwischenwelt führt und das Theater in einen mystischen Ort verwandelt, umhüllt von Nebel und verführerischen Klängen,
die eine Klang-Choreographie ergeben. Körper-Gestalten erscheinen und verschwinden. Reales und Fiktives verschmelzen.
Das inmitten des Geschehens sich befindende Publikum wird in ein Labyrinth der Sinnestäuschungen geführt.
„Phantasmagoria“ oszilliert zwischen Hörbarem und Unhörbarem, Sichtbarem und Unsichtbarem, ist Faktum und Täuschung zugleich.

Künstlerische Leitung: Stephanie Felber in Zusammenarbeit mit den Performer:innen:
Ludger Lamers, Daniela Graça Schankula, João Santiago, Irfan Taufik-Shakhawan Amin
Sound-Installation: Stratos Bichakis
Mentor: Michael Akstaller
Licht: Lennart Rabe
Projektleitung/Dramaturgie: Julia Opitz
PR: Beate Zeller

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.
Kooperationspartner: schwere reiter tanz, München / Z-Bau, Nürnberg / ZiMMT, Leipzig. Stephanie Felber ist Mitglied von Tanztendenz München e.V.

Präsentiert von Stephanie Felber & Team

Homepage Stephanie Felber

AK: tba

Präsentiert von Stephanie Felber & Team

Homepage Stephanie Felber

AK: tba

„Phantasmagoria“ erkundet das Feld der Phantome, der halluzinatorischen Erscheinungen, der auditiven und visuellen Illusionen,
die eine phantasmatische Präsenz vermitteln und mit der Wahrnehmung spielen. Trügerische Begebenheiten öffnen den Raum
für eigene Imaginationen. Die Bewegungen der Performer:innen generieren einen 360°-Soundscape, der das Publikum
in eine Art Zwischenwelt führt und das Theater in einen mystischen Ort verwandelt, umhüllt von Nebel und verführerischen Klängen,
die eine Klang-Choreographie ergeben. Körper-Gestalten erscheinen und verschwinden. Reales und Fiktives verschmelzen.
Das inmitten des Geschehens sich befindende Publikum wird in ein Labyrinth der Sinnestäuschungen geführt.
„Phantasmagoria“ oszilliert zwischen Hörbarem und Unhörbarem, Sichtbarem und Unsichtbarem, ist Faktum und Täuschung zugleich.

Künstlerische Leitung: Stephanie Felber in Zusammenarbeit mit den Performer:innen:
Ludger Lamers, Daniela Graça Schankula, João Santiago, Irfan Taufik-Shakhawan Amin
Komposition / Sound-Installation: Stratos Bichakis
Mentor: Michael Akstaller
Licht: Lennart Rabe
Projektleitung/Dramaturgie: Julia Opitz
PR: Beate Zeller

Gefördert durch den BLZT. Baverischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. der Stadt Nürnberg, Geschäftsbereich Kultur, der Kunst- und Kulturstiftung Nürnberger Nachrichten"

Kooperationspartner: schwere reiter tanz, München / Z-Bau, Nürnberg / ZiMMT, Leipzig, Stephanie Felber ist Mitglied von Tanztendenz München e.V.

Reservierung unter: reservierungen@stephanie-felber.de

Präsentiert von Stephanie Felber & Team

AK: 17 €

18+

High Life Low Budget lädt zu einer guten Zeit mit noch besseren Leuten ein! Dieses Mal wieder mit Verstärkung von niemand anderem als 2 Girls 1 Club. Ihr habt richtig gelesen – und keine Sorge, kein Buchstabendreher. Gemäß Snap's Predigt "I've got the power" werden die beiden Girls – supportet von allen HLLB-Mundharmonika- und -Akkordeonspieler:innen – die energetischen Schwingungen in der Galerie ins Ungleichgewicht bringen und neu einnorden. Absolute Gute Laune-Garantie! Also schwingt euch in euren besten Zwirn, packt die Stirnbänder aus, lasst euch in den freien Tag treiben und lasst es euch gutgehen. Aber Vorsicht: Erdbebengefahr, denn der Boden wird zum Beben gebracht werden!

Line-Up:
2 Girls 1 Club
Kehrer (High Life Low Budget, VOYAGE)
Mondaiji (High Life Low Budget, Straat 264, Spice Club)
Paris Potis (High Life Low Budget, Straat 264)
THMSN (High Life Low Budget, VOYAGE)

Präsentiert von HLLB

2 Girls 1 Cub

AK: 12-14 €

18+

DJ baz und DJ Izzy

Präsentiert von Vibes on Vibes

AK: tba

18+

Mai

Ein zarter Beat, eine psychedelisch lodernde Orgel, gedämpfte Gitarren-Arpeggien, dazu flüstert eine verhallte Frauenstimme. Bei den ersten Klängen von „Beach Baby, Baby“, der neuen EP von Nick & June, flackern gleich mehrere Assoziationslämpchen auf: Dream Pop! LoFi! Sechzigerjahre! Und wer das Duo aus Nürnberg schon länger kennt, stutzt vielleicht kurz: Wo ist der Indiefolk? Nun, nach kreativer Pause (und über zwei Jahren Pandemie) darf man ruhig ein neues Kapitel aufschlagen, oder?

Nick & June schweben in einem Glitzernebel aus trilierenden Synthesizern, sanften Beat- und Drum-Pulsen und vibrierenden Orgelsounds. Eingebettet in dunkle Hall-Gitarren führen die bitter-süß gepaarten Stimmen von Suzie-Lou Kraft und Nick Wolf durch euphorisch inszenierte Zurückhaltung und versponnene Gedankenverästelung. Wo früher Parallelen zu Künstlern wie Bon Iver, Damien Rice oder Angus & Julia Stone gezogen wurden, winken heute auch Beach House, Mazzy Star und Lana Del Rey durch den Reverb-Schleier.

Tatsächlich ist Wandel eine Konstante im Werdegang von Nick & June. Was im Jahr 2011 als Soloprojekt von Nick Wolf begann, entwickelte sich in den letzten Jahren zu einem variablen Gesamtkunstwerk und Indie-Projekt. Waren die erste EP und das Langspieldebüt „Flavor & Sin“ (2013) noch tief im akustischen Singer-Songwritertum verwurzelt, stießen Nick & June mit dem Konzeptalbum „My November My“ (2017) die Türen weit auf: Das war immer noch Folk(-Pop), aber cinematischer und vielschichtiger, mit Chören, Bläsern und keiner Scheu davor, auch mal freizudrehen – und mit Singles wie „Home Is Where the Heart Hurts, Pt. 1“ und „London City, Boy, It’s Killing Me“, die sich zu kleinen Indie-Hits mauserten: über 10 Millionen Streams, Einsätze im Radio, im TV-Abendprogramm und sogar auf der großen Leinwand, im vielgelobten Coming-of-Age-Film „About a Girl“.

Cineastisch wird es auch auf „Beach Baby, Baby“ – und das nicht nur wegen ersichtlicher Querverweise, siehe „Manic Pixie Dream Girl“ und „Hugh Grant & His Consequences“. Die Songs sind atmosphärisch, dabei warm und grobkörnig produziert. Weitläufig, mit viel Raum für berückende Melodien und die harmonisch verschmelzenden Stimmen von Wolf und Kraft. Mit bildhaften Textzeilen, die das Kopfkino in Gang setzen. Wäre diese EP ein Film, dann vermutlich ein verwaschener Analogstreifen aus dem Frühwerk von Sofia Coppola. Stichwort: „Lost in Translation“. Dabei machen es sich Nick & June nie zu lange in der wohligen Melancholie bequem: Während sich das anfänglich erwähnte „Anything But Time“ nonchalant zur kleinen Hymne entwickelt, brennt sich der Refrain von „Hugh Grant & His Consequences“ umgehend ins Gedächtnis ein. „Lip Sync To Love Songs“ trudelt und rauscht mit seinem Wall-of-Sound-Beat und dem sehnsüchtig durchs Geschehen irrlichternden Keyboard. Mit der gleichen dumpf-hallenden E-Gitarre bewahrt sich „Manic Pixie Dream Girl“ etwas Unnahbares – traumverloren, verklebt, aber auch mit Popappeal.

Dass Nick Wolf und Suzie-Lou Kraft ihre EP nicht in einem klassischen Studio eingespielt haben, passt zum Vibe von „Beach Baby, Baby“. Das „In Our House“-Studio in München, in dem das Duo zusammen mit Nicolas Sierig an den Tracks feilte, ist eher eine Altbauwohnung mit ein paar Vintage-Synthesizern. Fun Fact am Rande: Auch das letzte The-Notwist-Album entstand hier. Für die Aufnahmen haben die zwei Multiinstrumentalisten Wolf und Kraft neue Schwerpunkte gesetzt: E-Gitarren, alte Casio-Keyboards und Drum-Machines rücken ins Zentrum und verbinden sich mit weiten Bläsern, verfremdeten Glockenspielklängen und flirrenden Mandolinen. Live sind Nick & June dagegen bevorzugt mit Band unterwegs. Weit über 500 Konzerte europaweit haben sie im Laufe der Jahre bereits absolviert. 2024 werden es nochmal deutlich mehr. Auch ein drittes Album ist geplant. Wohin die Reise geht? Bestimmt weiter auf neuen Pfaden.

Präsentiert von AdP Records & Curt

facebookevent web

Tickets AK: 21-25 €

16+

Impvlse mit neuer EP und ihren Gästen:
ATWB
Deshurance
Circvit

Präsentiert von Impvlse

web

Tickets AK: 13 €

16+

Down 4 Life presents 10 Years of Mosh! Hardcore Shows in Nürnberg, mit

Peace of Mind / Sonneberg

Slow Burn / Jena, Erfurt

Stolen Mind / Nürnberg

Cold Fury / Sulzbach Rosenberg

Präsentiert von Down 4 Life Hardcore Showcase

facebookevent Peace Of Mind Slow Burn Stolen Mind Cold Fury

AK: 15 €

18+

Leises Stühleklappern, rot-weiß-karierte Tischdecken, darauf kühle Erfrischungen, Bambus-Rauschen, ein grüner Hügel, geschmückt mit Liegestühlen, Hängematten und zufriedenen Menschen, dazu wehen sanfte Klänge vom DJ-Pult herüber, vermischt mit leisem Tischtennis-Ping-Pong. Diese und weitere Biergartenphantasien werden wieder wahr! 🌞⛱🏓🍺 Ab dem 4. Mai. Dann starten wir wieder in die heiß ersehnte Saison.

Bei der Biergarteneröffnung dürft ihr euch auf Programm ab 15 Uhr freuen. Der Nachmittag des Eröffnungstages dreht sich zuerst um Kids und Familien und hat einige Programm-Überraschungen parat: vom Basteltisch über die kreative Farbschleuder, Jonglage-Utensilien, einen abenteuerlichen Parcour und natürlich auch Musik für Kids. Später freuen wir uns auf DJing von der Biergartenbühne: Die DJ MelaSoul aus Nürnberger serviert ab 18 Uhr einen erfrischenden Cocktail aus Funky Cheesy 80s Vibes, mit einem Schuss House. Lisa Closer packt ebenfalls ihre besten Biergartentracks ein und löst Mela Soul in der Abendsonne ab.

Für kühle Getränke und kleine Snacks sorgt während all dem das Gastroteam des Z-Bau, kulinarisch ergänzt durch Burger, einen Pizzastand und Köstlichkeiten aus der 4/20 Chili Lounge. Selbstverständlich dürfen sich Biergarten-Gäste auch selbst eine Brotzeit mitbringen und sich diese unter Sonnensegeln bei guter Musik schmecken lassen.

Ab 22 Uhr verlagert sich das Treiben dann nach innen, zur Aftershow Party. Dort kann noch bis 5 Uhr morgens weiter gefeiert und getanzt werden.

An allen Folgenden Biergartentagen gibt es bis Ende September eine bunte Mischung aus DJing, Bingo oder kleinen Konzerten.

Öffnungszeiten nach der Eröffnung
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr (bei gutem Wetter)
An weiteren Tagen (So-Di) öffnet der Z-Bau Biergarten für Sonderformate, wie Konzerte, Lesungen oder kleine Festivals, die gegen Eintritt veranstaltet werden.

Eintritt frei

Slipper (Fastpunk / Aachen)

Angerboys (Angry Punk / Recklinghausen)

Kotwort (D-Punk / Düsseldorf)

Astio (Frantic Post Punk / Trento, Italy)

Eintritt auf Spende, Vorschlag um die 10 €

Slipper Bandcamp Angerboys Bandcamp Kotwort Bandcamp Facebook Veranstaltung Astio Bandcamp

AK: 8-12 €

18+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

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Eintritt frei

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Präsentiert von Nürnberger Rollenspieltreff

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Eintritt frei

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Zusammen mit Gast MC Raida vom bekannten DnB Podcast "Opa erzählt vom Rave" feiern die DubWorXx Allstars
Maliz
Frezh DJ
genetic.krew
tronik
am 08.05.2024 im Roten Salon zu feinsten Drum'n'Bass, Jungle, Dubstep und Breaks (nächster Tag ist Feiertag!).

Es gibt keinen VVK, nur AK
22-24 Uhr 7€
ab 0 Uhr 10€

facebookevent

AK: 7 € bis 0:00, 10 €

18+

Nbg808 goes z-bau !

Mittwoch 08.05.2024

17:00-05:00 Uhr

Ab 17 Uhr könnt ihr mit uns, euren Partymäusen und den Erfrischungsgetränken eurer Wahl im Biergarten in den Frühling starten bevor wir gemeinsam ab 22 Uhr in der "Galerie" unsere Booties shaken!

Bei uns erwartet euch 12 STUNDEN feinster G-Tech, Breaks, Trance, Hardgroove und mehr präsentiert von den nicesten local Artists!

Mit dabei haben wir diesmal:

Frau Fritz + Majed (Biergarten)

Treknebelo (Biergarten)

Mar Cita

Salush b2b wassolldustin

Emilylol b2b Cyaabottom b2b Rejsn

Janky

Präsentiert von Nbg 808

Nbg 808

Tickets AK: 12-15 €

18+

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2024 wieder willkommen.

Ihr könnt euch freuen auf:

🤹‍♀️ Professionellen Quatsch mit live-Musik und Jonglage: Es wird lustig, spannend und lehrreich, wenn diese beiden Künstler - ein Musiker und ein Comedyjonleur - gemeinsame Sache machen. Mit unterschiedlichen Instrumenten, einer Loopstation und wohl durchdachten Texten bringt Tim neben dem Publikum auch den Spaßmacher Eichi kräftig in Bewegung. Der wirft nicht nur im Takt mit Bällen, Keulen und CigarBoxes in die Luft, sondern fungiert auch als leidenschaftlicher Vortänzer. Da machen neben den Kindern manchmal sogar Erwachsene mit, wenn sie sich trauen... Viel Spaß, versprochen!

🏓 Tischtennisplatten und -schläger

♟ Riesenschach

🎾 Federball

🎲 Unsere riesen Spielekiste am Biergartensontainer

🧇 Waffeln vom Kinderladen Purzelzwerge

💽 DJing w/ DJ Maggie ab 18:00 Uhr

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Eintritt frei

TRiPKiD steht für “i don’t give a fuck”. Das Duo aus dem Süden Deutschlands ist die Antwort auf amerikanische Genrelosigkeit à la MGK oder Post Malone, das Gesicht des dystopischen Größenwahns mit Hang zur Selbstzerstörung. Zwischen 21Pilots und BMTH werden catchy Synthie-Pop, Pop-Punk-Hooks, Trap-Beats und pure Distortion endlich ins deutsche übersetzt, ohne dabei den internationalen Vibe zu verlieren. Harte Kritik an rechtskonservativer Politk & Homophobie findet ihr Ventil in explosiven Shows bis hin zur Selbstaufgabe, wobei der gesamte Weltschmerz einer Generation vermutlich für immer auf den nassen Böden der Clubs kleben bleibt.

Man hätte für die “LANG LEBE TRiPKiD TOUR” kein besseres Match als AYMZ aus Wien finden können. Jede dieser 12 Nächte, quer durch die Republik, ist mehr als eine Show. Jede Nacht ist eine Entscheidung.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

1. Mai 86 (Erkelenz):

1. Mai 87 ist eine deutsche Punkband, die im Herbst 1987 in Erkelenz (bei Mönchengladbach) gegründet wurde. Den Namen gab sich die Band aufgrund der Geschehnisse zum Tag der Arbeit in Berlin Kreuzberg.

Sirenen kreischen, Menschen schreien, Steine fliegen – alles ganz normal: 01.05.1987 in Berlin Kreuzberg; Aktion und Grund genug, ein Datum als Bandname zu wählen. Über Sachen zu Reden, die jede:r sieht doch nicht fühlt ist Scheiße! Und sich nach einem Stein zu bücken und ihn nicht zu werfen ist verpuffte Energie! So folgen etwas über 13 Jahre Konzerte, Touren und politische Aktion verteilt über Deutschland und den angrenzenden Ländern. 1. MAI ’87 war immer eine Band, die nicht um Szene-Anweisungen gebuhlt hat; nicht da Stehen wo irgendjemand sie sehen wollte. DIY als wichtiges Instrument der Selbstverwirklichung und die Musik, nie als einziges Standbein aufzubauen, um sich keine Abhängigkeiten zu schaffen. Am 06.05.00 fand das feierliche Abschlusskonzert statt. Seit 2023 ist die Deutschpunk-Band aus Erkelenz zurück und spielt wieder Konzerte.

Nierenstein (Dresden):

Im Jahr 2017 war es endlich soweit. Gitarrist Marcus und Bassist Benni hatten nun Zeit, ihr lang geplantes Punk-Projekt zu verwirklichen. Die Suche nach einem geeigneten Sänger gestaltete sich sehr einfach, denn mit Fred, dem ehemaligen Sänger von A!Sexuell und Freund der Jungs, kam er sofort in Frage. Für den Takt am Schlagzeug sorgt Robert, ebenfalls ein alter Freund. Sein Leid kam den Jungs bei der Namenssuche zugute, indem sie sich nach seiner Diagnose benannten: NIERENSTEIN.

Und schon ging es los mit Songwriting, Studioaufnahmen und den ersten Konzerten ab Sommer 2018. Seitdem spielen Nierenstein in Jugendzentren, auf Festivals und den abgefucktesten Geburtstagsfatschen.

Immer dabei: Gute Laune und ein Sterni in der Hand!

Sendeschluss (Neunburg vorm Wald):

Das hat weder etwas mit Fernsehen zu tun, noch müssen sie aufgrund ihres Namens als Letztes spielen.
Seit 2014 sind die drei Jungs unterwegs, um im Zeichen des Esels mit ihrem HC-Punk’n’Roll die Läden der Republik und darüber hinaus zu erobern.

HC-Punk’n’Roll? Was soll das überhaupt sein? Das ist Musik für alle stabilen Kids – egal ob jung oder alt -, die keine Angst haben, über den Genre-Rand hinauszuschauen. Mit Punk im Kopf, Hardcore in der Seele und Rock’n’Roll im Herzen werfen Tom, Kiki & Tim, alles in den musikalischen Topf, was sie selbst hören und schaffen damit Schnittmengen für alle, die noch gar nicht wussten, dass es für sie eine Schnittmenge gibt. Hardcore-Kids, Punks, Metaller, Rock’n’Roller, Nerds und wen es im Subkulturellen Umfeld noch so gibt. SENDESCHLUSS hat für alle was im Repertoire. Aber nicht nur auf Platte, sondern auch vor allem bei Live-Shows weiß der Neunburger Dreier die Leute mitzureißen. Von der ersten Sekunde bis zum letzten Ton werden hier auf der Bühne alle Systeme auf Vollgas gestellt, was die Jungs auch immer auf das Publikum zu übertragen wissen. Als Support Act für Szenegrößen wie Agnostic Front, J.B.O., Dritte Wahl, Betontod und andere Hochkaräter haben sie dies schon mehr als einmal bewiesen – egal ob vor 5 oder 500 Zuschauern. Und spätestens bei Evergreens, wie „Der Zapfhahn“ oder „Szenekinder“, brüllt sich auch der letzte militante Spaßverweigerer die Seele aus dem Leib.

SENDESCHLUSS! Der neue Soundtrack zum Einreißen von Szenegrenzen! Mal sozialkritisch und auf die metaphorische Zwölf – mal witzig und tanzbar – mal feuchtfröhlich und zum Mitgrölen geeignet, aber immer authentisch und mit politisch klarer Kante!

1. Mai 87 Nierenstein Sendeschluss

AK: tba

16+

Präsentiert von Bisous

AK: tba

18+

Eintritt frei

“IT WASN'T HARD TO LOVE YOU"

Fanfare Ciocărlia feiert 25-jähriges Bandjubiläum!

Vor 25 Jahren:
Eine unendlich lang erscheinende und holprige Straße schlängelt sich vorbei an sanften Hügeln, die nicht Berge genannt werden wollen - irgendwo im Nordosten Rumäniens, nahe der Grenze zu Moldawien. Vorbei, an wie von Chagall willkürlich in die Landschaft geworfenen Häuser, die schief und unverschämt bunt im Schlamm stehen und deren Fenster mit großen Augen dem Vorbeiziehenden nachschauen. Irgendwann nimmt der Reisende eine letzte Abbiegung scharf nach links und erreicht nach einer weiteren Schotterpiste den Ausgangpunkt der unglaublichsten Geschichte der jüngeren Blasmusik: Zece Prăjini – das kleine Heimatdorf einer großen Band. Im Jahr 1997 entschlossen sich hier 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Druckwelle aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik mit aller Wucht in die Welt zu tragen – das war die Idee! Der Rest ist Geschichte. 25 Jahre im Dienste osteuropäischer Blasmusikkultur zur Verbreitung von Lebensfreude rund um den Planeten! Die Ernsthaftigkeit und Trageweite der Mission wurde schon mit der ersten Albumveröffentlichung 1998 mit dem Zitat des Seniortrompeters Radulescu festgehalten: "...und wartet's ab - irgendwann werden wir auch auf dem Mars auftreten".

Seit dieser folgenschweren Aussage hat sich Fanfare Ciocarlia während unzähliger Tourneen Millionen Kilometer dem roten Planeten angenähert. Zur Musik muß auch hier nichts mehr neu geschrieben werden: ihr unverwechselbarer Stil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln, Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy brass band Fanfare Ciocarlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps, als eine Pandemie die Welt in Schockstarre versetzt. Dieses Ereignis hatte die gleichen Auswirkungen auf das Leben der Musiker wie für Millionen andere Künstler auch: abrupter Stillstand. Und noch während die Welt in planloser Starre innehielt, wurden Fans weltweit aktiv und ermöglichten mit ihrer finanziellen Unterstützung und unzähligen Mut spendenden Nachrichten die lang geplanten Studioaufnahmen. Hier ist das Ergebnis zu hören: "It Wasn't Hard To Love You" ist eine musikalische Ode an alle Fans von Fanfare Ciocarlia und erweitert die Geschichte der Band um ein neues musikalisches Kapitel. Mögen die auf diesem Album festgehaltenen 16 Titel Menschen und die Konzerte im Post-Covid-Zeitalter ein Lächeln auf die Gesichter zeichnen, Freude spenden und den Soundtrack für durchtanzte Nächte liefern!

Präsentiert von Asphalt Tango

Facebookevent

Tickets AK: 32 €

16+

⛱️ 70s Miami Springbreak Type Beat ⛱️

Traphouse is back mit dem jährlichen Springbreak 🔥

Nbgs hottest Trap, 2000er Summer HipHop Banger & Afro Music ✅

web

Tickets AK: tba

18+

Stefanie Sargnagel war in Amerika und liest aus ihren Erfahrungen. Ist es eine Reisebericht? Ist es ein Roman? Geht es überhaupt über Amerika oder nicht viel eher um das Innenleben der Künstlerin? Ist es ein Buch über Freundschaft? Dies wird die Autorin mithilfe ihrer Reisebegleitung Christiane Rösinger ergründen. Die Sängerin wird nicht nur einiges richtigstellen, sondern die Reise mitunter auch musikalisch verarbeiten.
Ein Abend, an dem man zwei Legenden in die Prärie folgen kann.

„Stefanie Sargnagel ist die wichtigste österreichische Autorin des 21. Jahrhunderts.“
Das schrieb VICE Alps bereits Ende 2013; damals war Sargnagels Debütwerk Binge Living erschienen und wurde zum Überraschungsbestseller des österreichischen Buch-Weihnachtsgeschäfts 2013. Zahlreiche österreichische Medien hievten es in ihre Jahresbestenlisten, die Hörer des Jugendsenders FM4 wählten das Buch gar zum Buch des Jahres. Von Feuilleton und Hipster- Blogs gleichermaßen gehypt waren die ersten Auflagen innerhalb kurzer Zeit ausverkauft. Mit dem 2015 veröffentlichten Zweitling Fitness gelang nun auch der Sprung nach Deutschland. Das Rezept ist dasselbe wie bei Binge Living: Facebook-Postings, irrwitzige Reportagen und Illustrationen (Sargnagel studierte Malerei bei Daniel Richter an der Akademie der bildenden Künste) werden zu einem gewaltige Sogkraft entwickelnden Stream of Consciousness verdichtet, der mit schonungslosem Stakkato entlarvt, was in Steffis Augen verlogen, fake, unzulänglich oder einfach auch nur saukomisch ist.
Gleichzeitig wurde Sargnagel rund um die Veröffentlichung von Fitness auch zu einer linken Gallionsfigur; ihre Battles und Beefs auf Facebook mit/gegen rechtsextreme und/oder FPÖ brachten ihr Heldinnenstatus ein und sind beinah genauso legendär wie Ihre Bücher.
Sargnagel schreibt radikal subjektiv und sehr weise über das sogenannte einfache Leben, über Feminismus, Aussichtslosigkeit und Depression. Sie gibt sich wortkarg, gerät aber doch immer wieder ins Erzählen, zeichnet zwischendurch auch mal was und sprengt alle Genregrenzen. Das ist oft zum Brüllen komisch, manchmal auch tragisch.
Nach Sargnagels Wechsel zum renommierten Rowohlt-Verlag erschien 2018 Statusmeldungen sowie mit Dicht – Aufzeichnungen einer Tagediebin Sargnagels erster Roman.
2023 erschien mit Iowa Stefanies zweiter Roman über ihre Zeit als Dozentin an einem kleinen College in den USA.

Stefanie Sargnagel erhielt 2016 den Publikumspreis beim Wettbewerb zum Ingeborg-Bachmann- Preis in Klagenfurt und 2022 den Jurypreis des Prix Pantheon in Bonn. Ihre beiden Bücher Statusmeldungen und Dicht waren Bestseller, Statusmeldungen wurde für das Kino verfilmt.

Foto von Apollonia Theresa Bitzan

Die Lesung findet bei freier Platzwahl im Biergarten ODER Saal statt.

Präsentiert von Powerline Agency, Buchhandlung Jakob & Zündfunk

Tickets AK: tba

14+

Safe the Date!

Präsentiert von ZOLLHOF

web

Tickets AK: siehe Anmeldelink €

Safe the Date!

Präsentiert von ZOLLHOF

web

Tickets AK: siehe Anmeldelink €

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Die SKV Metal Night geht in die zweite Runde! Am 17. Mai öffnet der Kunstverein Tür und Tor für alle Freund*innen des gepflegten Kopfschüttelns. Packt euren Lieblingswackeldackel ein und wackelt rein

Our Silent Voice (München)

Seit Ende 2016 sorgen OUR SILENT VOICE aus München für kochende Liveshows.

Mit einer spannenden Mischung aus hartem Riffing und mitreißenden Melodien schaffen sie den Spagat zwischen mehreren Musikrichtungen und kreieren ein kontrastreiches Soundgewand.

Während der Corona-Pause unterzogen Our Silent Voice ihrem Sound einen kompletten Remake. Das Ergebnis ist „Networking“, eine 6 Songs umfassende EP, die mit einem punkigem Fundament punktet, aber mit Einflüssen aus Melodic Hardcore, Nu Metal, Progressive Metal und Post Rock explosive Add-ons hinzugewonnen hat.

Coexist (Schwabach)

Mit Coexist erwartet euch ein guter Mix aus harmonischen Melodien und schweren Breakdowns, aus Scream/Growl Gesang und chorartigen Background Vocals. Die Wurzeln von Coexist reichen tief in den old-school Rock und Metal. Diese Einflüsse formen die Grundlage für ihren charakteristischen Groove Death Metal-Sound. Die Band hebt sich jedoch nicht nur durch brachiale Riffs hervor, sondern überrascht ihre Hörer auch mit melodischen Club- und Reggae-Elementen.

Kytaara (Nürnberg)

Kytaara ist eine junge Band aus Nürnberg, bestehend aus fünf Musiker*innen, die Einflüsse aus den Genres Stoner, Doom, Sludge, Core bis hin zum Blackmetal vereinen. Das Resultat ist eine stets breite Soundwand aus treibenden Riffs bis hin zu sphärischen Klangteppichen.

5-10 € für SKV-Mitglieder

Eintritt frei für Inhaber*innen des Nürnbergpasses

Präsentiert von SKV - Subkulturverein

SKV website Our Silent Voice Facebook Our Silent Voice Instagram Coexist Insta Kytaara Insta Kytaara Facebook

AK: 10-15 €

16+

more Infos soon...

Tickets AK: tba

18+

web

Eintritt frei

Soundsystem Culture

facebook

AK: tba

18+

⭐Einladung zur XINEOHP im Z-Bau Nürnberg am 18. Mai!⭐

Sei dabei, wenn wir am 18. Mai eine unvergessliche Nacht der elektronischen Musik im Z-Bau Nürnberg erleben! Wir laden dich herzlich ein mit dabei zu sein und eine einzigartige Fusion aus Goa und Psytechno zu erleben.
Tauche ein in die pulsierende Atmosphäre, während wir zwei Bühnen mit den heißesten Beats für dich bereithalten. Auf der Hauptbühne erwartet dich ein rauschendes GOA-Abenteuer, das deine Sinne beleben wird. Dieses Mal holen wir Künstler für euch nach Nürnberg, die bereits Tanzflächen auf der ganzen Welt zum Beben gebracht haben!
LIVESET von ALEX (LX-D) 🇩🇪 und DJ SETS von PURIO 🇮🇹 , ONDREJ PSYLA 🇨🇿, JOE DELIC 🇩🇪.

Lass dich von den hypnotischen Klängen und den mitreißenden Rhythmen in eine andere Dimension tragen!
Für die Liebhaber von PsyTECHNO haben wir eine zweite Bühne vorbereitet, die mit energetischen Beats und elektrisierenden Sounds gefüllt ist. Erlebe die Fusion von psychedelischen Elementen und treibendem Techno, die dich bis in die frühen Morgenstunden zum Tanzen bringen wird!
Sei Teil dieses außergewöhnlichen Events, das mit seiner Vielfalt an Klängen und seiner pulsierenden Energie die Nacht zum Leben erwecken wird. Zusammen werden wir eine unvergessliche Reise durch die Welt der elektronischen Musik erleben.

Datum: 18. Mai
Ort: Z-Bau Nürnberg
Einlass: 22:00 Uhr

Lade deine Freunde ein und sichert euch eure Tickets für eine Nacht voller elektronischer Ekstase!
Wir freuen uns darauf, mit dir zu feiern!

⭐⭐⭐LINEUP⭐⭐⭐
1. PSYTRANCE STAGE by XINEOHP
⭐ ALEX (LX-D) - (ZERO ONE MUSIC ) 🇩🇪
https://soundcloud.com/alexlxd
⭐ ONDREJ PSYLA ( DIGITAL FOREST FESTIVAL )🇨🇿
https://soundcloud.com/ondrej-psyla
⭐ PURIO ( BELIEVE LAB )🇮🇹
https://soundcloud.com/purio
⭐ JOE DELIC ( XINEOHP )🇩🇪
https://soundcloud.com/joedelic

2. PsyTECHNO STAGE by SUN&SEA
⭐SUNYA and NILSEA as SUN&SEA ( XINEOHP )
https://soundcloud.com/sunyaa

⭐⭐⭐ DECORATION AND LASERSHOW by XINEOHP ⭐⭐⭐

Präsentiert von Xineoph

Facebookevent

Tickets AK: 23 €

18+

Rising Insane ist nicht nur der Name, sondern auch das, was diesen 5 Jungs aus Norddeutschland in den letzten Jahren buchstäblich widerfahren ist. Nach ihrem selbstveröffentlichten Debütalbum "Nation" im Jahr 2017 erlangte die Band schnell Aufmerksamkeit in der deutschen Metalszene auf Shows mit z.B. Stray From The Path und For Today und als Support für Annisokay auf deren 2018er Headline Run. 2019 spielten sie auf dem Impericon Festival und wurden von Long Branch Records unter Vertrag genommen.

Dies führte zur ersten Label-Veröffentlichung "Porcelain" im November 2019, die weltweit hervorragende Kritiken erhielt und die Band in den internationalen Fokus rückte. Im Anschluss an die Albumveröffentlichung war die Band weiter fleißig und nahm eine vielbeachtete Coverversion von "Blinding Lights" von The Weeknd auf. Dieses Cover verschaffte der Band noch mehr weltweite Aufmerksamkeit und verbreitete den Namen noch weiter. Aufgrund der Pandemie musste die erste Headline-Tour im Jahr 2020 abgesagt werden und die Band entschied sich, aktiv zu bleiben und nahm eine EP namens "Recovered" mit noch mehr Coverversionen von Songs aus den letzten 35 Jahren auf, darunter auch "Blinding Lights".

Nun sind Rising Insane mit neuer Musik zurück und bereit, in noch höhere Sphären aufzusteigen. Sie bleiben ihren Post-Hardcore- und Metalcore-Wurzeln treu, haben sich aber als Band und als einzelne Musiker deutlich weiterentwickelt. Der Sound ist ausgereifter und die Songs lassen keine Fragen offen, ob diese Jungs ihrem Namen treu bleiben und Rising Insane weiter vorantreiben können!

Co-Headliner auf der Tour sind diesmal Set Your Sails aus Köln und als Special Guest sind Vinta mit dabei.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator Productions

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

= Orribile Terrore Domenicale =
Nell'ambito del tour Necroptosi Inferni MMXXIV
präsentiert von Killtown Bookings und Zosh!

TERATOMA
Death Metal | Berlin
Internationaler old school Death Metal mit Leuten aus Brasilien, Chile und Italien. Debüt-Album „Purulent Manifestations“ (Unorthodox Emanations/Avantgarde Music/Transylvanian Recordings).

CLAUSTRUM
Death Metal | Friuli Venezia Giulia
Dreckiger Death Metal aus dem Nordosten Italiens. Debüt-Album „Claustrum“
(Unorthodox Emanations/Avantgarde Music/Night Terrors Records).

Präsentiert von Low Frequency Assaults

facebookevent Teratoma Bandcamp Claustrum Bandcamp Low Frequency Assaults

AK: 12 €

18+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Präsentiert von Radio Z

Eintritt frei

Nach einem ereignisreichen Konzertjahr mit großer Orchestertour in 2023 spielt Alexander Knappe nun ganz nahbar im reduzierten Rahmen zwölf besonders intime Konzerte für seine Fans auf der „Rendezvous mit KNAPPE“ Tour.

Vorhang auf für eine ganz besondere Begegnung – ein musikalisches Rendezvous mit einem großartigen Sänger und Entertainer - Alexander Knappe. In „Rendezvous mit KNAPPE“ präsentiert der Ausnahmekünstler die emotionalsten Songs seiner Karriere in einer Show voller großer Momente, die ohne die ganz große Bühne auskommt – nah und direkt.

Mit Balladen wie „Bis meine Welt die Augen schließt“, „Du“ oder „Nur bei dir bin ich sicher“ hat sich KNAPPE in die Herzen seiner Fans gesungen und in unzähligen Shows seine Qualitäten als Entertainer unter Beweis gestellt. Im „Rendezvous mit KNAPPE“ werden wir ihn in seiner bisher persönlichsten Show erleben – nur begleitet von Piano und Gitarre nimmt er uns mit zu den Geschichten hinter seinen Songs.

Mädelsabend? Bachelorevent? Oder einfach ein Abend zum Träumen? Hier kommt das ultimative Geschenk für einen absolut unvergesslichen Abend.

Rechtzeitig zur Tour erscheint 2024 das gleichnamige Album „Rendezvous mit Knappe“, das die Vorfreude auf diese besondere Konzertreihe noch einmal steigern wird.

Tickets AK: tba

16+

DJIIN (Rennes/France)
Djiin is a psychedelic stoner-rock band whose name is inspired by spirits and other beasts of the semitic beliefs and traditions. Influenced by 70’s progressive rock and krautrock bands, doom scene and heavy rock from the glory days of the early Sabbath era, as well as other modern references based on the diversity between western and traditional eastern sonorities, Djiin develops a personal, atypical and captivating universe. Composed for four years by a guitar, a bass, drums, and led by an powerful, charismatic and low-voiced female singer and harpist, the band comes out with its powerful and fuzzy riffs, its twisted beats, its psychedelic melodies and its vocal incantations for a transcendent rendering. A real evasion invitation. The use of the electric harp in this “classic“ rock line-up gives unique and surprising sonorities that accentuate the
band’s mystic and ritualistic universe.

GAVIAL (Dresden)
Im Jahr 2022 auf vier Musiker angewachsen, treibt GAVIAL (ehem. Tourette Boys) weiterhin eine Suche nach authentischem, zeitgenössischem Blues an. In bester "Do-it-yourself”- Manier erforschen die Vier auf "VOR" komplexere Kompositionen, psychedelische Soundlandschaften und produzieren
alle Stücke selbst. Einflüsse von Ambient, Soul, Blues und Country verweben sie zu dichten Klangteppichen und entfernen sich dabei weiter von Genrestereotypen des Stoner- und Retrorock.

Präsentiert von FUZZ over Nuernberg, BTM Guitars

Facebookevent

AK: 14€ - 18 €

16+

Puffer (Montreal/Kanada)

Spiritual Law (Burghausen, Linz/Österreich)

Präsentiert von Golden Age Bookings

Spiritual Law Bandcamp Puffer Bandcamp

AK: tba

18+

Am 25.05. kommt Apsilon in den Z-Bau, und das in besonderem Ambiente: Wir zimmern eine Bühne und Anlage in den Biergarten, packen die Stühle weg und bestellen bestes Wetter.

Biografie:
Als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden ist er immer noch da, wo er aufgewachsen ist – in seiner Heimat Moabit. Nach fast 10 Jahren Texte schreiben verbringt Apsilon seit gut zwei Jahren viel Zeit im Studio. Inhaltlich gibt es Deutschrap mit antikapitalistischer Analyse ohne erhobenen moralischen Zeigefinger.
Provokante Gesellschaftskritik ohne Kompromisse gegen weißdeutsche Bequemlichkeit und Resignation. Die Delivery ist die pure Wut, der Sound ist trappig und modern. New Wave. Apsilon kommt leger um die Ecke und legt Basketballreferenzen neben Rassismuskritik, reiht geschickt deutsche Redewendungen aneinander, während er sie bricht und so mit der deutschen Sprache dribbelt.
Seine EP „Gast“ nimmt einige Erfahrungen der Generation der Gastarbeitenden, um sie als Widersprüche zwischen Schmerz und Hoffnung wieder auszuspucken. Sie verarbeitet die falschen Versprechen der Gastfreundschaft, die Gastarbeitenden gemacht wurden und zeigt den Trotz einer jüngeren Generation, die sich nicht in das Bollwerk von Volk, Kapital und Menschenverachtung integrieren will. Apsilon ist kein Besserwisserrap, kein Straße 2.0 und kommt ohne Drogenverherrlichung, blinden Hedonismus oder Frauenverachtung aus. Gleichzeitig klammert er sich nicht aus, sondern agiert als Teil dieser jungen, vielversprechenden, kaputten Gesellschaft, die in Widersprüchen lebt und nach allen Enttäuschungen der vorherigen Generationen gesellschaftlich und musikalisch etwas Eigenes schaffen will.

Präsentiert von Puls

Tickets AK: 35 €

16+

Dummy Toys
All female HC Punk from Qingdao, China

Mess Of Mankind
Feminist Hardcore Punk aus Nürnberg

Damned to Rage
Rage Mix between Metal, Punk & Dbeat
Leipzig

Präsentiert von Panne e.V.

Dummy Toys Bandcamp Mess Of Mankind Bandcamp Damned to Rage Bandcamp

AK: tba

18+

Eintritt frei

Als Hania Rani sich im Frühjahr letzten Jahres mit "Hello", dem Vorgeschmack auf ihr damals noch unangekündigtes neues Album „Ghosts“ wiedervorstellte, war dies für nicht wenige, die ihre Arbeit schätzen, eine Überraschung. Die verschmitzte Melodie, das eloquente Rhodes-Piano, die funkelnden Synthesizer und die Rhythmen boten wenig Anhaltspunkte für den Neo Klassik-Style, mit dem sie zuvor nicht selten in Verbindung gebracht wurde. Aber wer Rani in den letzten Jahren live erlebt hat, kann bezeugen, dass sich ihre Arbeit stetig weiterentwickelt. Rani wechselt immer wieder leichtfüßig zwischen musikalischen Welten: als Komponistin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin.

"Ghosts" jedenfalls ist der Sound einer Künstlerin, die ihre eigene Stimme findet, die neue Geschichten zu erzählen hat und vielleicht zum ersten Mal ihre Musik so präsentiert, wie sie gemeint ist. Es knüpft an ihre früheren Erfolge "Esja" und "Home" an, erweitert allerdings ihr immer noch minimales Setup aus Klavier, Keyboards und Synthesizern.

"Ghosts" ist auch ein Album der Kooperation, gelegentlich ist Bassist und Moog-Spieler Ziemowit Klimek zu hören, der bereits auf "Home" zu hören war. Patrick Watson haucht dem ätherischen "Dancing with Ghosts" unheimliches Leben ein, und Duncan Bellamy vom Portico Quartet steuert Loops zu dem kunstvoll konstruierten "Don't Break My Heart" und dem ruhigen "Thin Line" bei. "Whispering House" - geschrieben und aufgenommen mit ihrem Freund Ólafur Arnalds - übt einen friedlich-berückenden Zauber aus, ebenso das leicht barocke "Nostalgia", während "The Boat" die Atmosphäre von Nils Frahms „Music For Animals“ heraufbeschwört und "Komeda" ihre Liebe zu Pink Floyd offenbart.

Und nicht zuletzt ist "Ghosts" auch im buchstäblichen Sinne das Album, mit dem Rani ihre Stimme findet, nämlich zu einem betörenden, manchmal spukhaften, immer jedoch zum Niederknien schönen Gesang.

Präsentiert von Bayern 2 + Across

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von ISD Nürnberg

Eintritt frei

Am 31.05.2024 begrüßen Sie den Sommer mit brutalen, melodischen Songs von The Capgras, sowie auch mit dystopischen Klängen und mythologischen Texten von Scyon. Und einem speziellen Gast

Präsentiert von The Capgras

AK: 10 €

16+

Musik: usb Büro

Präsentiert von Schleudergang e.V.

web

Eintritt frei

18+

Juni

Eintritt frei

VULTURES - deepest oscillation around

with Harleluja + Julez + Majus + Woby

Insta

AK: 5 €

18+

Bereits zum 20. Mal dürfen wir Praktiker/innen, Wissenschaftler/innen und politische Entscheidungsträger/innen zu unserer Fachtagung für innovative Drogenarbeit einladen. Vom 3. bis 5. Juni 2024 möchten wir im Nürnberger Z-Bau fachliche und persönliche Impulse setzen.

Die Tagung ist ein Gemeinschaftsprojekt der mudra Alternative Jugend- und Drogenhilfe Nürnberg, der Stadt Nürnberg und dem ISKA.

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Tickets AK: nur mit Anmeldung €

18+

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Tickets AK: nur mit Anmeldung €

18+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Facebook

Eintritt frei

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Tickets AK: nur mit Anmeldung €

18+

Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.

The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year's best albums in the The Wire magazine (UK).
In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries.
As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
To begin with the group had a floating line-up with contributions from many members of the AMT Soul Collective. But as tours became more frequent, the group began to coalesce around a core touring line-up. Other bands were created with Acid Mothers Temple as part of their name (AMT & The Cosmic Inferno, AMT SWR, AMT & The Space Paranoid, AMT & Infinity Rising Zero, Acid Mothers Gong, Acid Mothers Guru Guru, Acid Moon Temple, etc.), but AMT & The Melting Paraiso U.F.O. has continued to function as the mothership and main lineage for all our activities.
In 2016, 21 years since the group's founding, there was a major shift in the line-up and "Next Generation" was added to the name. We now view the first 20 years as chapter one in our story, and we are now turning the page to start chapter two.
The group played more than 100 shows in each year, toured in Europe, North America, South America, Oceania and Asia, also Japan. They also played many festivals (Glastonbury Festival in UK, Levitation in US and France, Rock In Opposition in France, Standon Calling in UK, Kuala Lumpur Experimental Film, Video & Music Festival in Malaysia, LUC fest 貴人散步音樂節 in Taiwan, etc).
During pandemic, they launched their official Bandcamp, have released more than 60 albums (including many unreleased materials), and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”, they originated and played a new style of “music sports”.
Autumn 2022, Finally the group went to the first European tour after pandemic. Also 2023, they toured North America (USA, Canada and Mexico) in Spring and Autumn.
The current touring line-up is: Kawabata Makoto (the founder member), Higashi Hiroshi (the founder member), Satoshima Nani, Jyonson Tsu and Sawano Shozo.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man

Präsentiert von Julie Tippex

Facebookevent

Tickets AK: 24 €

16+

Am 08. Juni ist es wieder soweit, das legendäre Umsonst & Draußen & Drinnen-Festival „Arsch voll Barden“ geht in die nächste Runde!
Auf Bühnen im Biergarten, dem Saal und dem KV + einer Jamsession im Nordgarten, gibts wieder feinstes Liedermaching ohne Genre-Grenzen.
Mit dabei in diesem Jahr u.a. Maximilian Adler, Wild Mustang, Flausen, Trattoria Tristezza, Elli Benn, Cheyenne Still, Sylvenklang, Average Pizza und ph4nt.

Präsentiert von Kunstverein, Nordgarten, Z-Bau & BTM Guitars

Eintritt frei

Mehr als 20 Millionen plattformübergreifende Streams, Kool Savas, Teesy, Kayef, Rola und Greeny als regelmäßige Kollaborations-Partner und anhaltender Support von Radiosendern wie Kiss FM, You FM oder Jam FM sprechen eine deutliche Sprache. Dazu gehört NKSN seit Jahren zum festen Bühnen-Team von King of Rap Kool Savas und konnte sich auch als offizieller Tour-Support der 2021er Tour von Kayef im klassischen Stile seine Live-Sporen verdienen. In dieser Zeit entstanden 3 EPs und zahlreiche Hits wie "Perfect", "Timing" oder "Bad Boy", die Fans mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ohrwurm-Tauglichkeit, anspruchsvollen Gesangsmelodien und internationaler Zeitgeist-Produktion begeistert haben. Sein lang erwartetes, offizielles Solo-Debüt-Album ist für Ende 2023 angekündigt.

Support: Kay Shagao

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Golden Kanine Announces Return to the Stage After Seven-Year Hiatus. Indie folk sensation Golden Kanine has officially broken their six-year silence and is set to embark on an eagerly awaited tour. The Swedish/German six-piece, renowned for their emotionally charged compositions and unique blend of folk and indie elements, is gearing up to enchant audiences once again with their captivating live performances. Having last graced the stage in 2018, Golden Kanine surprised fans with a prolonged hiatus that left many wondering about the future of the band. During this break, the members of Golden Kanine took time to explore individual musical endeavors and personal growth, contributing to the anticipation surrounding their imminent return. Golden Kanine's decision to break their silence and hit the road again comes as exciting news for fans who have patiently awaited their return. The upcoming tour promises to be a celebration of the band's discography, featuring both beloved classics and, perhaps, some long-awaited new material.

Tickets AK: 20 €

16+

Juli

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Am 03.07.2024 hält die Triple B Tour in Nürnberg!

Wir freuen uns auf fünf der angesagtesten US-Hardcore Bands im Roten Salon.

Mit am Start sind:

Magnitude
Never Ending Game
Gridiron
Missing Link
Scarab

Präsentiert von Präsentiert von Stronger Booking & Triple B Records

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 11.02.2024 - Karten behalten ihre Gültigkeit.

Zwölf Monate nach der Veröffentlichung von "SIEBEN" freuen wir uns, erneut auf Tour zu gehen. Wir spielen an Orten, die wir noch nie oder schon sehr lange nicht mehr besucht haben und natürlich werden wir auch in Läden sein, die uns einfach ans Herz gewachsen sind.

>>>Das ist Gimbweiler, nicht L.A. <<<
Viele Kosten und Preise sind in den letzten Jahren spürbar gestiegen, das beschäftigt auch uns und wir versuchen irgendwie den Spagat zwischen fairen Eintrittspreisen und fairer Bezahlung aller am Produktionsprozess eines Konzertes beteiligter Menschen hinzubekommen.
Nichtsdestotrotz erkennen wir, dass bei weitem nicht jede:r sich eine Konzertkarte zu einem Preis von fast 30,00 € leisten kann. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Solidarticket anzubieten, das zum Preis von 18,00€ inkl. Gebühren erhältlich ist.
Wer den regulären Ticketpreis aktuell nicht stemmen kann, kann sich gerne per Mail an tickets@tanteguerilla.com wenden. Dort könnt ihr ein Solidarticket ordern. Bitte beachtet, dass wir keinerlei Nachweise für dieses Ticket fordern und es komplett auf Vertrauensbasis anbieten. Diese Tickets können daher weder an Dritte verkauft, noch in „Gruppengrößen“ bestellt werden.
Für den verantwortungsbewussten Umgang mit dem Solidarticket sind wir euch sehr dankbar!

Vielen Dank an die örtlichen Veranstalter und Tante Guerilla, die uns bei der Umsetzung dieses Tickets unterstützen!

Foto: Simon Engelbert

Präsentiert von Visions, Ox Fanzine, E-Werk

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Tickets AK: Resttickets im Vorverkauf €

16+

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

August

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Alternative Rock mit einer Prise Hardcore: Militarie Gun aus den USA besuchen uns im Roten Salon auf einer von nur zwei exklusiven Deutschland Shows diesen Sommer! Mit im Gepäck haben sie ihr erstes Album "Life Under The Gun", erschienen auf Loma Vista Recordings. Die Jungs werden von Lip Critic auf ihren Shows begleitet.

Veranstalter: S.A.D. Booking

Präsentiert von Kingstar Music, Ox Fanzine und VISIONS

Tickets AK: tba

16+

September

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Unangenehm ist ja erstmal einiges und eine sehr persönliche Sache. Einigen ist es vielleicht unangenehm einen Programmtext zu schreiben, für eine Show, die es noch nicht gibt. Möglich. Moritz Neumeier sind eine Menge Sachen unangenehm und über einige dieser Sachen spricht er auf der Bühne. Situationen, die ihn überfordern, Verhaltensweisen, die er hat und Menschen, die er trifft.
Auch in diesem Programm wird wieder allabendlich improvisiert und sagen wir mal so: Angenehm ist das nicht immer!

Wie immer ist es am Ende eine Mischung aus zu linker Politik, zu ehrlichen Einblicken in das Leben eines Vaters und Ehemanns und einer Portion zu dollem Humor. Moritz Neumeiers Show eben.

Lohnt sich. Macht Bock. Wird potentiell unangenehm.

Präsentiert von Wohlsein

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Tickets AK: tba

16+

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paa Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze´Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling.

Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich.

Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an. Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

14+

Die Band KAFVKA aus Berlin ist bekannt dafür, keine Angst davor zu haben, ihre Meinung klar und deutlich zu äußern. Während andere noch über die Grenzen des Sagbaren diskutieren, haben sie mit ihrem Song "ALLE HASSEN NAZIS" im Jahr 2018 einen regelrechten underground-Hit geschaffen, der zu einer Hymne für Veranstaltungen gegen Rechts wurde. Mit ihrem Song "HALLO WELT" haben sie später die FridaysForFuture-Demonstrationen begleitet und somit ihre Stimme für den Klimaschutz erhoben.

Im Jahr 2022 veröffentlichte die Band das Album "PAROLI", mit welchem sie erneut ein wichtiges Statement setzten. Die Texte auf dem Album behandeln politische und gesellschaftliche Themen und zeigen, dass KAFVKA keine Scheu davor hat, die Missstände unserer Zeit anzusprechen. Das Album erhielt viel Anerkennung von Fans und Kritikern gleichermaßen.

Nun arbeitet KAFVKA bereits an ihrem neuen Album "Kaputt", welches im Juni 2024 erscheinen wird. Mit diesem Album verspricht die Band erneut, mutige und provokante Texte zu liefern, die zum Nachdenken anregen und Diskussionen anstoßen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer großen Tour, bei der KAFVKA ihre energiegeladene Performance live präsentieren werden.

Fans dürfen sich auf ein weiteres beeindruckendes Album und unvergessliche Konzerte freuen, während KAFVKA weiterhin die Stimme für Veränderung erhebt und mit ihrer Musik die Gesellschaft herausfordert.

Foto: Thomas Tiefseetaucher

Präsentiert von KKT

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Tickets AK: tba

16+

Nikita Miller, in Kasachstan geboren, in Stuttgart aufgewachsen, bezeichnet sich selbst als comedic Storyteller. Er ist anders deutsch, ist anders komisch, ist philosophisch und direkt.
Wenn er mit leichtem russischen Akzent beginnt, seine erste Geschichte auf der Bühne zu erzählen, stehend, mehr als zwei Meter groß, Haare so lang wie ein Streichholzkopf und durchtrainiert wie ein Mönch der Shaolin, ist man froh, wenn er sich setzt, damit er keine Schneise schlägt, falls er mal ins Publikum fällt.
Es gibt Comedians, bei denen man schon bei der ersten Begegnung merkt, dass sie einem gefehlt haben. Nikita Miller ist so einer. Und er hat sich auf den Weg gemacht. Und wenn so einer losgeht, dann kommt er auch an! Wo immer das sein mag.

Weitere Infos unter: www.nikita-miller.de

Präsentiert von Der Kulturlotse

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

*** Sýček (CZ) ***
protokraut - psych - noise
Ende 2018 im Rahmen im Rahmen des Monsters of psych-Festivals begeisterten die Tschechen mit ihrer rohen und doch versierten Art hypnotische heavy sounds mit Krautrock und repetetiven Rhythmen zu verbinden. Einzigartig. Nun kommen sie endlich zurück, mit neuer Mannschaft und breitbeiniger als zuvor. Nicht verpassen!

*** UBU IMPERATOR***
kraut - experimental
UBU IMPERATOR ist ein 2022 gegründetes Krautrock-Trio aus München mit Genre-Einflüssen aus Noise und Experimental.

+ Special Lightshow
pünktlicher Beginn!
Nur Abendkasse.
Für Feinschmecker*innen!

*** LOVE IS THE DRUG ***

Wir freuen uns auf Euch 🙂
ZYCHEDELIC ist eine Veranstaltungsreihe der Programmgruppe des Z-Bau Nürnberg.

Facebookevent

AK: tba

16+

Oktober

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Aufs Neue überdosiert uns Carsten "Erobique" Meyer im Z-Bau mit einer Überdosis Freude! Lasst uns schön zusammen mit Rave-Dave den Crémant köpfen und den Urlaub in Italien genießen, denn wenn nicht jetzt, wann dann stahlst Du?

Foto Anne Backhaus

Präsentiert von Tomprodukt, Byte FM & Curt

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“.
Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird - aber selbst, wenn nicht, es wird getourt!
100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits und Fan-Lieblinge wie "Blau" und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

After the incredible response to our last tour, we're thrilled to be hitting the stage again in Ocotber 24!

We can't wait to play our new Album "Freak Dreams" across Europe and playin countries we haven’t been in for a while.

Secure your tickets now and prepare for the Fury Funk 2024 Slopegang Experience!

Präsentiert von c.o.p. concerts

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Tickets AK: tba

16+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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AK: 10 €

18+

Diggidaniel zählt zu den aufstrebendsten Künstlern der neuen, neuen deutschen Welle. Inspiriert von Bands wie Depeche Mode, The Cure oder Joy Division entwickelt Daniel seinen Sound in zeitloser Manier mit großen Refrains und erschafft mit wenigen Worten eine derart mitreißende Atmosphäre wie es bei einem Newcomer selten der Fall ist.

Ohne Rücksicht auf Trends zu nehmen, kreiert er eine eigene Welt aus Zuversicht, Melancholie und lässt den Hörer an persönlichen Zweifeln und Wünschen teilhaben.
Auf unverkennbare Art und Weise erweckt er damit Sehnsüchte nach Lebendigkeit und zieht mit Ausklang der Songs, die Endlichkeit in den Moment.

Kontrastiert von Daniels eigenen treibenden Produktionen, entstehen Songs die zu introspektivem Herzschmerz tanzen lassen und doch Hoffnung versprühen. Es verschmelzen zeitlose Themen und lyrische Präzision mit zeitgemäßer Dynamik zu großen Momenten, welche sich vor allem in seinen Liveauftritten entfalten.

Präsentiert von Goodlive Artists

Tickets AK: tba

16+

AHAB
Funeral Doom Metal | Heidelberg
Die Großen Alten des Nautik Dooms mit dem Faible für die Vertonung maritimer Geschichten haben ihr sensationelles fünftes Album "The Coral Tombs" (2023, Napalm Records) am Start. Seit 2004 aktiv, waren AHAB zuletzt 2007 bei uns im Z-Bau zu Gast. 2024 kehren sie nun im Rahmen des 20jährigen Bandjubiläums zurück.
https://ahab.bandcamp.com
https://www.facebook.com/AhabDoom
http://ahab-doom.de

RANĂ
Black Metal/Neocrust | Hannover
"Richtfeuer" ist das 2023er Debütalbum der Blackened Crust-Band Rană betitelt. Ein Richtfeuer wird auch dazu verwendet Schiffen ein Fahrwasser anzuzeigen. Passender kann man diesen monströsen Konzertabend somit kaum einleiten.
https://ranacrust.bandcamp.com
https://www.facebook.com/Ranacrust
Galerie (im Z-Bau), Frankenstr. 200, Nürnberg
Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Radio Z - Zosh!

Low Frequency Assaults Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Unter dem Motto „Amour & Résistance“ tourt Mal Élevé zusammen mit dem Sänger Osy und seiner Band im Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Tschechische Republik.

Bei Mal Élevé sind Liebe und Widerstand keine Gegensätze. Im Gegenteil: Das eine bedingt das andere. Seine radikalsten Dancehall-Tunes gegen Faschismus sprühen vor Liebe zur Musik, seine leichtesten Liebeslieder auf unbeschwerten Reggae-Riddims sind zutiefst politisch. Auf der einen Seite ist Mal Élevé ein durch und durch politischer Künstler. Seine Musik befasst sich nicht nur mit Widerstand gegen jegliche Form der Unterdrückung wie Rassismus, Kapitalismus oder Sexismus. Seine Musik ist Widerstand. Auf der anderen Seite denkt und handelt er stets positiv. Selbst wenn Mal Élevé über bedrückende und tragische Themen wie Krieg oder Vertreibung rappt und singt, beschreiben seine Lyrics keine aussichtslose Lage, sondern zeigen immer einen Ausweg auf. Seine Message lautet: Wir können die Welt verändern, wenn wir zusammen kämpfen. Und mit seiner Liebe zur Musik liefert Mal Élevé den Soundtrack für diesen Widerstand.

„Amour & Résistance“ – der Titel der Tour ist Programm. Mal Élevé prangert die Missstände unserer Zeit schonungslos an. In seinen Songs und seinen Ansagen zeigt er klare Kante gegen die AfD, gegen rassistische Polizeigewalt oder sexistische Diskriminierung. Auf seinen Konzerten probt er wortwörtlich den Aufstand. Doch trotz, oder vielleicht gerade wegen dieses Widerstandsgeistes geht die Liebe zur Musik nie verloren. Mal Élevé bringt mit seiner Mischung aus Reggae, Dancehall, Ska, Rap und Punk jedes Publikum zum Durchdrehen. Dabei entsteht ein Gemeinschaftsgefühl, das mit den Händen zu greifen ist und alle für einen Moment an eine andere, bessere Welt glauben lässt. Die Live-Shows von Mal Élevé erschaffen eine Solidarität auf der Tanzfläche, die sich im Alltag fortsetzt und die Kraft schenkt, um gemeinsam gegen all die Ungerechtigkeiten unserer Welt aufzustehen.

Präsentiert von Pechschwarz, Radio Z & Curt

web

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 27.03.24

Die Bonner Rapperin zu Gast im Z-Bau. Der Musikjournalist Thomas Winkler schrieb:„Zur Botschaft passen die Beats: klassisches Gewummer mit tiefergelegten Bässen in der Dre-Tradition statt Modernitäten wie Trap. Und statt Auto-Tune einzusetzen und zur Absicherung ein paar schicke Features einzusammeln, rappt Die P lieber ihr gesamtes Debüt im Alleingang voll und schickt Props an Salt'n'Pepa. Wer’s noch nicht wusste: Street-Rap geht hierzulande auch intelligent.“

Präsentiert von Book of Raw

Tickets AK: 26 €

16+

Von den großen Arenen in die intimen Clubs. Ab 01.05.2023 werden wir mit dem erfolgreichen Elektronik-Romantiker SCHILLER in faszinierende Lichter und atemberaubende Klangwelten in die Arenen in Deutschland und der Schweiz abtauchen. Doch nach der Tour ist vor der Tour und die zieht den Soundvisionär wieder in die Clubs durch ganz Deutschland und Österreich.
Tickets gibt es ab Mittwoch, den 26.04.2023 ab 10:00 Uhr im Pre-Sale bei www.eventim.de und ab Freitag, den 28.04.2023 ab 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

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Tickets AK: tba

16+

November

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt.

Solange das nicht passiert ist, hält uns FAHNENFLUCHTauch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben. Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei FAHNENFLUCHTschon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist. Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie FAHNENFLUCHTmit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschafts-kritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. FAHNENFLUCHTsind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau. Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren. Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes FAHNENFLUCHT-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür FAHNENFLUCHTseit nunmehr 25 Jahren steht.

Foto: Andi Langfeld

Tickets AK: 18-20 €

16+

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Eintritt frei

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour ist restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt.
Vor allem nach seiner neusten Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.
Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein!
Seit 2022 ergänzt der Frankfurter mit seinem rastlosen Indie Sound die deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später entdeckt er Hip Hop für sich und das hört man. Spielerisch bewegt Kasi sich musikalische durch Genre. Zusammen mit Antonius produziert er seine Musik und lässt seine Lyrics fast mühelos über die Musik klingen.
Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für Kasi direkt weiter. An 24 Terminen spielt er sich auf seiner kommenden „Kasi fährt auf Tour“ 2024 quer durch den deutschsprachigen Raum.

Präsentiert von All Artists Agency, DIFFUS, Picky Magazin, Rausgegangen, Deutschlandfunk Nova

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Tickets AK: tba

16+

Maeckes ist einer der prägenden Rapper, Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit, hat im Juze gecyphered, hat eine Band (die Orsons) und eine Band (die Katastrophen) mit der er Festivals, Clubs und Hallen abgerissen hat, seine eigenen Opern inszeniert. Er erfindet sich im Rahmen seiner fast schon legendären Gitarrenkonzerte immer wieder neu und kann inzwischen auch schon ganz ok Gitarre spielen. Seit mehr als zehn Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.

Im März 2024 erscheint mit dem „gitarren album“ die Essenz aus über einer Dekade Maeckes. Songs wie kleine Theaterstücke und Theaterstücke wie große Songs. Ein Album voller Überraschungen, Twists und Gänsehaut-Momenten. Natürlich kann (muss!) man sich das auch Live angucken, denn diese Tour ist so viel mehr als nur ein klassisches Gitarrenkonzert oder ein Besuch in der Partykirche. Es ist Best of Maeckes des letzten Jahrzehnts – ganz ohne Sitzplätze, vielleicht aber trotzdem mit hinsetzen und vielleicht auch mit rumspringen. Aber vor allem mit ganz viel Platz für alles, was Maeckes bisher ausgemacht hat. This is Maeckes.

Präsentiert von Chimperator, Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. Myle bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit.
„Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen…Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“
Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der gebürtige Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, seine eigenen Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live-Erfahrungen. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, in deren Wohnzimmer eine Jukebox aus den 1920er Jahren steht, die schon im Kindesalter seine Liebe zu Folk, American Rock, Blues und Jazz geprägt hat. Aber auch die Begeisterung für modernen Pop entsteht schon sehr früh mit den ersten Songs von Katy Perry oder Bruno Mars. “Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.”
Nach seinem Schulabschluss fängt der heute 22-Jährige an, Musikproduktion in Mannheim zu studieren und in seinem kleinen Heimstudio entstehen ständig neue Hits mit Chart-Potenzial.

Präsentiert von Budde Talent Agency, Radio Energy, rausgegangen & Deluxe Music

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Tickets AK: 28 €

16+

Er ist einer von Deutschlands gefühlvollsten Sängern: die Rede ist von keinem geringerem als SEELEMANN.
Der Musiker begeistert mit seinem Mix aus Deutschpop und Soul seit 2017 seine Fans und liefert ihnen immer wieder Songs, die unter die Haut gehen. Ob einfühlsame Ballade oder energiegeladener Pop;
SEELEMANN schafft es jedes Mal direkt ins Herz seiner HörerInnen. Im Winter 2024 kommt der Ausnahmekünstler auf seine erste, langersehnte Club-Tournee mit 8 Konzerten durch Deutschland.

Die Liebe zur Musik begann für den aus Dachau stammenden Musiker bereits im Kindesalter: mit 8 Jahren komponierte der Multiinstrumentalist eigene Melodien und schrieb mit 16 Jahren seinen ersten Song. Diese ausgeprägte Leidenschaft spürt man in jedem seiner Lieder. Egal ob Liebe, Zusammenhalt, Enttäuschung oder Trauer - SEELEMANN schafft es, jede Emotion in aussagekräftige Lyrics zu packen und spricht somit eine enorme Bandbreite an ZuhörerInnen an.
SEELEMANN möchte sich in seinen Liedern nicht verstellen oder Emotionen unterdrücken, sondern das zum Ausdruck bringen, was er denkt und fühlt. Genau das macht den Singer/Songwriter so authentisch und nahbar für sein Publikum. Mag der Inhalt seiner Songs noch so schwer erscheinen, gibt es immer einen hoffnungsvollen Twist. Mit seinen autobiographischen Stücken will er seinen Fans zeigen, dass in jedem negativen Erlebnis auch etwas Positives steckt und man sich nicht von seinem Pfad abbringen lassen darf.
Eine starke Message, die SEELEMANN an seine Hörerschaft weitergibt. Neben gefeierten Auftritten im Vorprogramm von unter anderem Sarah Connor, Nico Santos, Stefanie Heinzmann – aber auch Weltstar Eros Ramazzotti – ist es nun an der Zeit für seine erste eigene Tour. Im Winter 2024 hat man bei 8 Konzerten in Deutschland die Chance, SEELEMANN live zu erleben. Ein echtes Muss, für alle Deutschpop-Fans.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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Tickets AK: tba

16+

Das Vollplaybacktheater interpretiert Geisterjäger John Sinclair.

Da kann sich das Böse mal schön warm anziehen! Denn wenn die fünf Ausnahmemimen aus Wuppertal die Bühnen der Republik erobern, fließen Energie und Lachtränen in Strömen. Allesamt von Natur aus Söhne und Töchter des Lichts, machen sie selbst aus finstersten Fantasien hell leuchtende Pointen. Kein Platz für Trübsal, kein Platz für Elend, kein Platz für das Böse. Wo das VPT auftaucht, erstrahlen Hoffnung, Begeisterung und Glück. Geleitet von geisterjägerischer Coolness und detektivischem Gespür für irrwitzigen Humor geht Das VPT zu Werke und verwandelt jede Konzerthalle und jede Theaterbühne in einen brodelnden Hexenkessel der Fröhlichkeit!

»Das Jahrtausend war noch jung. Wissenschaft und Technik verdrängten den Glauben an das Übernatürliche. Doch das Böse existierte. Und es war schlau! Einer war ausersehen, gegen die Mächte der Finsternis zu kämpfen. Dämonen nannten ihn den Sohn des Lichts, seine Freunde nannten ihn den Geisterjäger.«
Das VPT nennt ihn: »JOHN«

Präsentiert von E-Werk

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Tickets AK: tba

16+

Die Monika Roscher Bigband kehrt mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Jazz-Großbesetzung zurück auf die Konzertbühnen. Auf ihrem neuen Album gelingt ihr dabei ein atemberaubender Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und sinfonischer Größe, zwischen Artpop, Rock, Elektro und Jazz. So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Die Monika Roscher Bigband fühlt sich mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Großbesetzung in musikalischen Grenzbereichen heimisch. Eine Prog Big Band zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica.
Das Ensemble wurde 2011 in München gegründet und sorgte mit seinen eindrucksvollen Live-Auftritten und den Kompositionen der Sängerin und Gitarristin Monika Roscher schnell für Aufsehen und ein begeistertes Medienecho in Presse, Radio und TV. Mit den ersten beiden Alben "Failure in Wonderland" (2012, Enja - Jazz Echo Newcomer des Jahres) und "Of Monsters and Birds" (2016, Enja) spielte die Band auf zahlreichen Jazzfestivals Deutschlands u.a. Jazzfest Berlin, JazzBaltica, Jazzfest Burghausen, in den Philharmonien Hamburgs, Kölns und Münchens und fand sich im Line-Up von Rock-, Elektro- und Kunstfestivals wieder u.a. Zappanale, Fusion Festival, Stroke Art Fair. Außerhalb Deutschlands gastierte sie u.a. in Salzburg, Prag und Istanbul. Der US-amerikanische DownBeat führte sie in seiner Kritikerbefragung zwei Mal als "Rising Stars".
Die Band, ein über viele Jahre zusammengewachsenes wildes 18-köpfiges Kollektiv virtuoser IndividualistInnen, zelebriert bei jedem ihrer mitreißenden Konzerte die gegenseitige musikalische Freiheit, Herausforderung und Inspiration.
So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Fotos: Emanuel Klempa

Das Konzert ist teilbestuhlt, freie Platzwahl.

Präsentiert von Curt

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Dezember

SALÒ lebt in Wien, kommt ursprünglich aus der Südsteiermark und macht nach eigenen Angaben Musik für Hundestreichler:innen, Arbeitsverweigernde und alle, die sonst noch Gefühle haben. Was dabei herauskommt? Lieder über Lust, Leiden und die Liebe in Zeiten des späten Turbo-Kapitalismus. Das Ganze klingt wie eine wilde Mischung aus deutschem Post-Wave, Pop und Punk. Wer nach Einflüssen sucht, findet diese ja vielleicht bei Rio Reiser, den Idles oder der blutjungen Nina Hagen. Nach der Veröffentlichung der EP „Rabatt“ im Jahr 2019 und des Debütalbums „Subjektiv Betrachtet“ im Jahr 2023 wird es 2024 neue Musik von SALÒ geben. Anstatt poppiger, wird der Sound frecher und härter – hier kann auch mal eine E-Gitarre zerschlagen werden…Deshalb nehmt euch in Acht und seid bei diesem Live-Event dabei.

Foto: Vanesse Kugerl

Präsentiert von Club Stereo

Tickets AK: tba

16+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour "Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Präsentiert von Pechschwarz, DIFFUS, ByteFM, True Rebel, Sea-Watch & Audiolith Booking

Tickets AK: tba

16+

Tim Vantol feiert sein 1000stes Konzert hier bei uns, zusammen mit euch allen im Z-Bau [Saal]. Präsentiert von STAR FM Nürnberg.

Tim Vantols jüngstes Album „Better Days“ beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Wenn man den Niederländer privat besuchen möchte, muss man bis zum Alpensaum in Berchtesgaden reisen: 800 Meter über Null und eine wohltuende Dimension entfernt vom stressigen Trubel der Großstadt. Berchtesgaden, das sei „Next Level Bayern“, sagt der Sänger. Drei Meter Schnee vor der Haustür gab es letzten Winter, Vantol fühlt sich hier wohl und das hört man in seinen Songs. Der Ort mit seinen netten und zugänglichen Einwohnern trägt wohl auch seinen Teil dazu bei.

Die Musik des Albums „Better Days“ lässt sich ebenfalls als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten vierzehn Jahren eine treue Fanbase sichern konnte. „Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers.

Präsentiert von Club Stereo + STAR FM

Stereo

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16+

Marco Gianni ist der Comedy Shootingstar. Egal ob auf Instagram, TikTok oder seit neuestem auf der Bühne. Mit seinem satirischen Blick auf die Scheinwelt der sozialen Medien hat sich der Berliner mit den italienischen Wurzeln eine große Fangemeinde aufgebaut. In seinem Bühnenprogramm legt Marco Gianni den Finger in die Wunden des realen Lebens. Seien es die wahren Absichten hinter einem Brettspielabend oder die Gedanken, die junge Eltern bei ihren eigenen Kindern verspüren.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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16+

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es.
Akne Kid Joe (die Punk-Band mit dem geilen Bandnamen) klingen so wie die Pixies ganz früher mal. Das hat jedenfalls der Typ von Dog Eat Dog gesagt, und alle aus der Band dachten »cool«, auch wenn die Hälfte nur »Where Is My Mind?« kannte, aber »Fight Club« geiler Film! (Und »Doolittle« Riesen-Album, Anm. d. Pixies-Hälfte).

Am 07.06.24 erscheint das vierte AKJ-Album mit dem Titel »4 von 5«. Vielleicht das vorletzte?
Your head will collapse, and there's nothing in it and you'll ask yourself…

Tickets ab 23.2.2024 unter https://www.tixforgigs.com/Event/54958

Präsentiert von Audiolith Booking, Ox Fanzine, Seapunks, Kidnap Music, livegigs.de, curt & BR Zündfunk

Facebookevent

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16+

2025

Januar

Die meistgewanderte Frau der Welt

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit – und nicht Geld – ist die wichtigste Ressource im Leben.

Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada – trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Über 60.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt und je drei Mal die USA und Europa durchquert.
Warum bereitet sie sich lieber am Computer als im Fitness-Studio auf ihre Touren vor? Wieso trägt sie unterwegs keine Unterhose, hat aber einen Müllsack dabei? Und was an diesem Leben macht so verdammt glücklich?
Wenn die Zuschauer ihr dazu live Fragen stellen, schreckt sie vor keiner Antwort zurück und präsentiert sogar ihr schrägstes Wanderoutfit. Mit vielen lustigen, spannenden und nachdenklichen Anekdoten beschreibt die vierfache Bestsellerautorin ihren Weg von der Couch Potato zur Langstreckenwanderin und ihren Outdoor-Alltag als alleinreisende Frau. Dazu gibt es erstaunliche Praxistipps, Tourenideen von Brandenburg bis Japan und eine Vorführung ihrer minimalistischen Ausrüstung.

Eine Gute-Laune-Show ganz ohne Lagerfeuerromantik und Outdoorklischees für alle, die selbst einmal losziehen wollen oder sich einfach für das Leben auf Wanderschaft interessieren.
Christine Thürmer, 1967 in Forchheim geboren, machte nach ihrem Studium Karriere als Managerin. Nach einer unfreiwilligen Berufspause hängte sie 2007 ihren Job endgültig an den Nagel und widmet sich seitdem ausschließlich dem Langstreckenwandern, -radfahren und -paddeln. Mit über 60.000 Kilometern zu Fuß ist sie wohl die meistgewanderte Frau der Welt und unter Outdoorfans als "German Tourist" bekannt. Je drei Mal lief sie sowohl durch die USA als auch durch ganz Europa und ist zwischendurch auch noch 38.000 Kilometer geradelt und 7.000 Kilo-meter gepaddelt. Sie wurde mit dem Triple Crown Award, dem ITB Buch Award 2017 und 2021 sowie dem ersten Preis der Discovery Days 2019 für den besten Vortrag ausgezeichnet. Ihre Bücher "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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16+

Gerade erst hat Luana den viralen Hit „Bisschen Liebe“ featuring Haller releast, der zwei Wochen
lang das Cover der Spotify Popland-Playlist zierte und bereits über 9.000 Mal als Sound auf TikTok
genutzt wurde. Ihre musikalische Reise umfasst sechs Singles, darunter die kraftvolle Ansage ans
Leben „Kaltes Wasser“, den tanzbaren Electro-Beat Song „Flutlicht“ featuring Timur sowie ihre
Debutsingle „Allein“: Ein sehr persönliches Lied, das von der Einsamkeit handelt, wenn
Freundschaften und Beziehungen sich in der Schnelligkeit des Lebens verändern oder auflösen.
Die gebürtige Nürnbergerin verarbeitet in ihren Songs Erfahrungen, Erlebnisse, aber auch Ängste
und persönliche Challenges und scheut sich dabei nicht, den Menschen ein Spiegelbild ihrer Seele
zu zeigen. Die Lyrics zu ihren Songs entstehen in intensiven Songwriting-Sessions und kommen
geradewegs und ungefiltert aus ihrem Herzen. „In meinen Songs soll es nicht um Schönmalerei
gehen. Vielmehr will ich die Konfrontation mit der Realität.“, so Luana. Es sind genau jene ehrlichen
und packenden Geschichten in ihren Liedern, die es LUANA gelingen lassen, den Spagat zwischen
der unterhaltsamen Social-Media-Bubble und Musik mit tiefer Message zu meistern. Bei ihr treffen
intensive Vocals auf tiefgehende Episoden aus ihrem Leben, die ihren Fans zeigen: Ich bin wie ihr.
Mit denselben Ängsten, demselben Alltags-Struggle und denselben Herausforderungen. Neben
deepen Lyrics ist es der jungen Künstlerin zudem gelungen, ein ganz eigenes Genre für sich zu
kreieren, in dem ihre musikalischen Einflüsse aus Trap, Rock und Pop auf einzigartige Weise
aufeinandertreffen: Kurz „Trop“.

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14+

Februar

NightWash ist die Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 160 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum.

Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall. Alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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April

Ein Künstler auf der Überholspur: Ende 2023 veröffentlichte ENKAY sein Debutalbum „Farbenspiel“, 2024 folgte die gleichnamige restlos ausverkaufte Deutschlandtour und jetzt kündigt der Independent-Artist für 2025 eine weitere Tournee an. Zehn Tourstops, größere Venues, eine kreative Bühnenshow und zum ersten Mal mit eigener Liveband – doch auf keinen Fall weniger intim. Bei seiner „Doppelpunktklammerzu :) Tour“
wird ENKAY auf vielfältige Weise aus seiner Gefühlswelt erzählen, von junger Liebe und gescheiterten Beziehungen bis hin zu Fragen und Zweifeln über die Zukunft. Durch die besondere Verbindung von Stimme, Lyrik und Sound trifft er oft genau das eine Gefühl, das Worte allein nicht ausdrücken können.

„Doppelpunktklammerzu :)“ - was steckt dahinter?

„Auf die alltägliche Frage „Wie geht’s dir?“ folgt meistens reflexartig ein „gut“. Dass das oft nicht die Wahrheit ist, wissen wir alle. In einer Welt voller Erfolgsdruck, Vergleiche und einer Masse an Eindrücken funktionieren wir oft nur und wissen selbst gar nicht, wie es uns wirklich geht. Ich möchte mit meinen kommenden Songs und meiner Tour einen Ort schaffen, an dem man hinter die Fassade schaut. Denn hinter
einem Lächeln steckt nicht immer ein glücklicher Mensch und auch glückliche Menschen dürfen zeigen, wenn sie mal traurig sind. Ich finde zwischenmenschliche Beziehungen am wertvollsten, wenn man auf solche Fragen ehrlich antworten kann, ohne im Hinterkopf haben zu müssen, die andere Person mit den eigenen Problemen zu belasten.“

Der aufstrebende Singer-Songwriter hat sich mittlerweile als einer der spannendsten Deutschpop Newcomer des Landes etabliert. Mit seinen eingängigen Ohrwurm-Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres schafft er einen einzigartigen Sound, der in der heutigen Flut von Veröffentlichungen erfrischend hervorsticht. Und auch auf den sozialen Medien ist ENKAY für seine positiven Vibes bekannt,
insbesondere auf TikTok, wo er eine riesige Reichweite mit über 4 Millionen Likes und mehr als 40 Millionen Aufrufen hat.

„Mir geht es gut, doppelpunktklammerzu! :)“

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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16+

Filter: alles innen Biergarten Filter

Ateliers + Lagerräume

Glücklicherweise sind wir nicht alleine im Z-Bau: Eine Vielzahl an Künstler*innen und Kollektiven nutzt die Räume in dem ehemaligen Kasernengebäude als Ateliers oder Werkstätten und belebt den Kulturalltag. Die Mieter*innen im Z-Bau arbeiten in ihren Studios und bieten auch eigenes Programm an, wie Workshops oder Ausstellungen. Als wichtiger Bestandteil der Z-Bau-Identität findet sich natürlich ihr Programm auch in unserem Kalender. Zusätzlich befinden sich Lagerräume im Keller des Z-Bau. Momentan sind sowohl alle Atelier- als auch Lagerräume vermietet.

Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner mehr schliessen

Schwerpunkt meiner Arbeit im Studio Z-Bau ist die Portrait- und Peoplefotografie. Bei meiner fotografischen Arbeit ist es mir wichtig den Menschen vor der Kamera kennenzulernen und die Persönlichkeit herauszuarbeiten. So entstehen gemeinsam einzigartige Momentaufnahmen, Bewerbungsbilder, Familienfotos oder Band- und Künstlerportraits.Ich bin immer interessiert an Menschen mit einer besonderen Ausstrahlung, Persönlichkeit und einem außergewöhnlichen, individuellen Erscheinungsbild.
Shootings können natürlich auch für den ‚Outdoor‘- oder ‚On Location‘- Bereich gebucht werden.
Weitere Schwerpunkte meiner fotografischen Arbeiten sowie Infos findet ihr auf meinen Websites: www.marenda.de | www.rudeart.de sowie www.facebook.com/rudeart.music

Kontakt:
Arne Marenda/ Studio im Z-Bau
Frankenstraße 200
0157-53607398
rudeart@onlinehome.de
www.marenda.de

KV – Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. mehr schliessen

Fast 40 Jahre Subkultur und Basisdemokratie! Seit 1975 bietet der Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. einen Freiraum für Konzerte, Disco, andere Veranstaltungen und Ideen, die woanders vielleicht keinen Platz finden. Wir arbeiten ehrenamtlich und ohne kommerzielle Interessen. Unser anarchistisches Wohnzimmer soll allen Menschen, die rassistisches, sexistisches und queerphobes Gedankengut ablehnen, offen stehen.
Angefangen hat es in der Hinteren Cramergasse, 2000 kam dann der Umzug in den Z-Bau. Im März 2014 haben wir uns übergangsweise ein kleines Biotop am Geyergelände (Nimrodstraße) eingerichtet, während der Z-Bau saniert wurde. Seit Mai 2015 ist damit Schluss!
Bei der „Gesellschaft für kulturelle Freiräume GmbH“ sitzt der KV als Gesellschafter mit am Ruder – und im neuen alten Z-Bau machen weiter wie bisher, denn an uns und an unserer Einstellung hat sich nichts geändert!
Wenn ihr uns was zu sagen oder Fragen habt oder Lust habt uns beim Wiedereinzug zu helfen, schaut doch einfach Dienstags ab 21 Uhr auf unserer Sitzung vorbei. Und: wenn ihr Anfragen für Veranstaltungen, habt… hobb etz, her damit!

www.kunstverein-nuernberg.de

SLDRGNG - Verein für Fahrradkultur mehr schliessen

Rennrad. Bahnrad. Cyclocross. Downhill. MTB. Singlespeed. XBox. Mate. Werkstatt. Labor. Internet. Geheime Planungszentrale. Aufbau und Zerstörung. Geile/abstruse/kaputte Räder. Hier und da mal ein kleines Event oder Rennen. Biervergleich. Pool. Radrennbahn. Tischtennis. Immer was los. Ohne Gewinnabsicht. Fairness. Schlechte Vibes werden nicht toleriert. Von Freunden für Freunde. Zusammen. Für alle. Keine Mitgliedschaft. Keine Gebühren. Keine Verpflichtungen. Keine Ansprüche. RocknRoll. Hipster. Anarchie. Stabil. Schleudergang.
facebook interview

Atelier Wachsmann & Söllner mehr schliessen

Marina Wachsmann (*1987) zog es bereits 2007 von Coburg nah Nürnberg, wo sie zunächst ein Kunstpädagogikstudium absolvierte. Schon während diesem begann sie mit freien Arbeiten, vor allem im Bereich Keramik und Schmuck. Und widmete sich danach ganz diesen Themen. Seither baut sie sowohl ihre Werkstatt, als auch ihre Technik und Materialien weiter aus: experimentiert, baut, schmiedet, näht, glasiert, malt und bildet sich dabei stets fort, um immer wieder Neues entstehen zu lassen.
Wie ein roter Faden zieht sich das Thema Kontraste durch ihre Arbeiten: Die Balance dazwischen in einem Schmuckstück zu integrieren interessiert sie.
Dinge wie Verfall und Leben, Chaos und Ordnung, Natürlichkeit und künstlich Geschaffenes, aber auch Raues und Glattes, Grobes und Zartes und verschiedenste Farb- und Formenkontraste sind in ihrer Arbeit zu erkennen.

Clemens Söllner aus Tirschenreuth landete nach seiner Schulzeit an der Kunstakademie in Nürnberg. Er entschied sich für eine freie Bildhauerklasse. Während eines Kurses in der Schreinerei stolperte er über das kunsthandwerkliche Intarsienschneiden.
Trotz des zeitaufwendigen Prozesses schätzt er die Wirkung des geölten Holzbildes.

Mark Fischer/Tessa Fischer mehr schliessen

Mark Fischer: Textilkünstler, Photographer, Apprenticeship for professional Photography (HotFox) und Metallkünstler/

Tessa Fischer: Textilkünstlerin, Guitar Gorilla (Gitarren Werkstatt Restaurierung) und Fotografie (Studentin am Bauhaus Weimar)

HotFox – “Learn to be a professional”

Was ist HotFox?
Es ist die Anlaufstelle für Personen, die professionelles Fotodesign erlernen möchten.
Die Lehr- und Wissensvermittlung erfolgt durch unser einzigartiges Drei-Block Modulbaustein-System. D.h. Sie beginnen mit dem ersten Basis-Block und können anschließend individuell je nach Projekt, Auftrag oder Workshop ihre Aufbaumodule durchlaufen.
Von Anfang an befinden sie sich auf direktem Wege zum professionellen Auftrags-Fotodesigner.

Das Lernprinzip von HotFox:
Wir haben es uns zum Ziel gemacht, freudiges und stressfreies Lernen zu ermöglichen, indem wir uns an dem Vorbild des Montessoriprinzips anlehnen und das seit jahrhunderten bewährten
A-Kaizen in unserem Block Modulbaustein-System anwenden.
Das Semester-Coaching vermittelt die Basis des jeweiligen Moduls und als Fundament für die anstehende Projektarbeit.

Nähere Infos unter:

www.robinblog.info

Manfred Schaller mehr schliessen

1961 geboren in Nürnberg, 1985-1990 Studium Diplom-Graphiker Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 1982-1990 Gostner Hofmaler e.V. (9 Fassadenbilder in Nürnberg), 1982-1993 Theater der euphorischen Lustlosigkeit (Schauspiel, PR, Bühnenbild), seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland, seit 1997 Künstlerverband PARADOX, seit 2002 Ausstellungsbeteiligungen in der VR China, mehrmalige Aufenthalte.

Die Gestaltung einer Broschüre oder Visitenkarte, Entwicklung eines Bühnenbildes, die digitale oder händische Illustration zu einer literarischen Vorlage, Vermittlung gestalterischer Arbeitsweisen im Weiterbildungsbereich, ergebnisoffene freie Kunst in verschiedenen Techniken, illustrative und/oder informative Wandmalerei und Gestaltung in Museen, Besucher- und Science Centern, Photographie, Bildbearbeitung und 3D-Animation, all dieses und mehr waren und sind meine Tätigkeitsbereiche.

Lösungsmöglichkeiten aus verschiedenen Arbeitsbereichen zufällig und/oder geplant zu verknüpfen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen ist das, was mich interessiert. In der vorwiegend freien Arbeit im Atelier hier im Z-Bau favorisiere ich den Weg ohne Ziel, im Unterschied zu den Auftragsarbeiten, bei denen das zeitlich definierte Erreichen eines Zieles systembedingt notwendig ist. Das beinhaltet, dass die Begegnung, der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen in verschiedensten Bereichen Arbeitenden und Experimentierenden auf dem gestalterischen und künstlerischen Weg immer wieder neue Sichtweisen und gegenseitige Anregungen bieten können. Und das Köcheln im eigenen Saft inklusive Profilneurosen verhindert. Mehr Informationen und Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Webseite.
web paradox

Style Scouts® Graffiti Akademie mehr schliessen

Graffiti kann ein Leben verändern

Dass Kunst eine Quelle für viel Gutes sein kann, ist keine neue Erkenntnis. Dass besonders Graffiti großes Potenzial hat, Dinge zum Positiven zu wenden und etwas zu bewegen, vielleicht schon. Beweis dafür ist die Tatsache, dass es die Graffiti-Akademie Style Scouts® heute überhaupt gibt.

Style Scouts® steht dafür, dass Graffiti für viele Menschen den entscheidenden Unterschied
macht. Denn es bewegt sie dazu, sich zu bewegen, aktiv zu werden, kreativ zu sein und sich ihr
eigenes Leben in bunten Farben auszumalen. Alles, was es braucht, ist etwas Mut, eine Chance
und ein wenig Hilfe von einem Mentor, dem man über die Schulter blicken darf.

Workshop-Vielfalt
Style Scouts® veranstaltet individuelle Graffiti Workshops mit Sprühdosen. Diese Workshops finden im Freien und in den wärmeren Jahreszeiten statt. Ein vielfältiges Programm mit Indoorkursen (Sketch-, Comicworkshops) ist hingegen ganzjährig buchbar.

Bei beiden Workshop-Arten sind Gruppen aus Schulen, Jugendeinrichtungen, Instituten und Unternehmen genauso willkommen wie Privatpersonen. Style Scouts® passt die Workshops
immer individuell auf die Wünsche und Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer an.

Eine einzigartige Akademie
Im Nürnberger Z-Bau hat die Style Scouts® seit Mai 2015 eine Heimat gefunden.
Die vielleicht erste Schule ihrer Art bietet ihren Schülern und Besuchern auf mehreren Ebenen einen spannenden Einblick in die Stile, Kultur und Technik der Graffiti Art. Ein Graffiti-Spielplatz im Projektgarten des Z-Baus wird den „Campus“ ab 2016 abrunden.

Zur weiteren Information steht das Programmheft der Akademie auf der Website www.stylescouts.de als Download bereit.

Kontakt:
Style Scouts®
Graffiti Akademie im Z-Bau Nürnberg

Frankenstraße 200
90461 Nürnberg

Büro. + 49 (0)911 994 49 127
Mail. info@stylescouts.de
Website. www.stylescouts.de
Facebook. www.facebook.com/stylescouts

das ohrwerk Tonstudio mehr schliessen

Das Tonstudio „das ohrwerk“ ist eines der Urgesteine im Z-Bau und besteht bereits seit den Anfängen der Zwischennutzung 2001. Bisher wurden hier diverse unterschiedliche Produktionen von der Sprachaufnahme über CD-Mastering bis zum Radiospot verwirklicht, besonders wohl fühlen sich aber – nicht zuletzt wegen der angenehmen, produktiven Atmosphäre – Bands aus allen Genres, egal ob Rock, Soul, Metal, Singer-Songwriter oder Jazz.

Den Kern des Teams bilden Stefan Behninger (Dipl. Ing. (FH) Audiovisuelle Medien, inzwischen hauptberuflicher Softwareentwickler mit vielfältigen Erfahrungen auf Ü-Wägen, Internet-TV uvm.) und Christian Reinfelder (Veranstaltungstechniker, Tontechniker bei vielen namhaften Events und für zahllose Künstler, Live-Recordings für viele Bands). Unterstützt werden die beiden im Studioalltag von diversen Produzenten und freiberuflichen Technikern.

Ziel des Ohrwerks ist, im Z-Bau vor allem Nachwuchskünstlern und -bands die Möglichkeit zu geben, zu fairen Konditionen gute Aufnahmen zu erstellen. Denn trotz der mittlerweile hervorragenden Möglichkeiten, die bereits erschwingliche Technik bietet, um selbst im Proberaum oder zu Hause aufzunehmen, sind akustisch optimierte Räume, jahrelange Erfahrung und Know-how der Garant für ein höheres Level in der Audioproduktion.
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Zirkuslabor mehr schliessen

Zirkus-Labor im Z-Bau, Trainingszentrum für Artistik, Akrobatik, Jonglage u.a. Bewegungskünste, Das Zirkuslabor ist der Proben- und Trainingsraum von Artisten:

Tatjana Bilenko ist Luftartistin, Feuerkünstlerin und Zirkuspädagogin. Nach ihrer Ausbildung zur Diplom-Pädagogin (Univ.) ist sie seit 1996 als freiberufliche Künstlerin tätig.

Fritz Mack, ausgebildeter Diplom-Ingenieur (FH) der Physikalischen Technik, ist seit 2006 hauptberuflicher Jongleur, Akrobat und Feuerkünstler.

Neben Solo-Auftritten arbeiten beide gemeinsam als Duo Feuerzirkus und in größeren Formationen. Außerdem geben sie Kurse in Jonglage, Einrad und Artistik. Das Zirkus-Labor stellen sie günstig auch anderen Artisten zur Verfügung, sei für einzelne Projekte oder für regelmäßiges Training und Proben. Anfragen bitte mit Terminwunsch an info[at]zirkus-labor.de – Trainingsraum: 33m², 4,20m hoch, Holzboden, Spiegelwand, Trapez, Lounge, Matten …… – Vorraum: 23m², Lager, Garderobe, Kaffeemaschine….. Ein öffentlicher Kurs- oder Trainingsbetrieb ist angedacht, findet zur Zeit aber noch nicht statt. Im Zirkus-Labor haben schon von 2006 bis 2012 verschiedene Artisten trainiert und ihre Shows entwickelt. Nach der Sanierung des Z-Baus ist es seit Juni 2015 wieder in den gleichen Räumen geöffnet.
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Z-Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Eigentlich ist alles ganz einfach erklärt und erzählt, was es mit dem Z-Bräu auf sich hat: Sieben Jungs, aufgewachsen in der Fränkischen, trinken leidenschaftlich gerne Bier und träumten beim Schafkopfen vom eigenen Gerstensaft. Biersieder hat dann keiner von uns gelernt und aus der Fränkischen sind wir auch weggegangen, jedoch hat es uns alle im Laufe der Zeit nach Nürnberg verschlagen und wir fingen wieder an Schafkopf zu spielen…das mit dem Brauen werden wir dann jetzt auch mal anfangen. Kommt doch einfach vorbei als Brunskardder, Hobbysieder oder Biersommelier – unsere kleine Nano-Brauerei steht allen offen. Sobald das Jahr wieder kälter und die Tage kürzer werden, wollen wir einmal im Monat mit unserer alten Ziegenmilchkanne einen Sud ansetzen und das nicht im stillen Kellerlein, sondern mit allen, die interessiert sind sich dem Brauprozess einmal ganz unkonventionell zu widmen. Und vielleicht schmeckt´s ja am Ende sogar.

Z-Bräu auf Facebook

Urban Lab mehr schliessen

Das Urban Lab hat sich mit der Zielstellung gegründet, Bürgerinnen und Bürger dafür zu begeistern, ihre Stadt selbst zu gestalten.

Mit momentan drei Festangestellten Halbtagskräften, etwa vier freien Mitarbeitern und zahlreichen ehrenamtlichen Kräften widmet sich die Initiative der Erprobung von Commoning-Formaten in der Stadt, dem handwerklichen Selbermachen und Gestalten sowie der Projektbegleitung anderer Initiativen.

Das Urban Lab ist organisatorisch als gemeinnützige UG mit drei Gesellschaftern aufgestellt, die Organisation des täglichen Betriebs funktioniert basisdemokratisch in einer Runde aus freien und angestellten Kräften, welche verschiedene Verantwortungsbereiche koordinieren.

Nach der Gründung Auf AEG und Projekten rund um das ehemalige Quelle- Gelände befindet sich das Büro des Urban Lab seit zwei Jahren im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Hier sind wir mit unserer Holzwerkstatt Teil des AK Nordgarten und betreiben mit der Tüftelstube eine kleine offene Werkstatt.

www.urbanlab-nuernberg.de

Bekassine Records mehr schliessen

Wir sind ein Label, das mit seinen Bands eine gemeinsame Ästhetik verfolgt, aber frei von Genregrenzen ist. Unsere Arbeit umfasst die Mithilfe bei der Ausarbeitung eines Repertoires, zusammen mit den Musikern, die Unterstützung oder Übernahme der Songproduktion im labeleigenen analogen Tonstudio, sowie die Unterstützung bei Booking, Promotion und Presse.
Seit Gründung im Jahr 2012 ist das Bekassine Nest stetig gewachsen und zu einer internationalen Patchwork Familie geworden. Aktuell arbeiten wir mit der Nürnberg-Hamburger Songwriterin Hannah Grosch, dem A-Prouder-Grief- Quartett, den Bands Masques und Schleuse, dem Berliner Trio This Love Is Deadly, dem italienischen Duo She Owl, dem kanadischen Barden Craig Bjerrig alias Oldseed, der Mannheimer HipHop-Combo Kleister, sowie der Americana Folk Band Erisy Watt zusammen.

https://bekassinerecords.de
info@bekassinerecords.de

Studio Gleb Lasarew mehr schliessen

In Nürnberg ansässig produziere ich seit 2010 und performe live seit 2013 elektronische Musik in seinen unterschiedlichsten Facetten. Mein Spektrum reicht vom zugänglichen House/Techno bis hin zum experimentellen Generieren, Aufnehmen und Verarbeiten von Geräuschen.
In Verbindung mit meinem modularen System, welches ich stets erweitere, ausgewählten Hardware Synths und Drum-Machines und einer großen Bandbreite an Plug-Ins ist mein wichtigstes Software Werkzeug Ableton Live.

https://gleb-lasarew.com
studio@gleb-lasarew.com

Lila Miezen mehr schliessen

Wir sind ein feministisches Kollektiv, das sich aufgrund eigener Betroffenheit partnerschaftlicher und sexualisierter Gewalt gemeinsam für die Beseitigung von Gewalt und Unterdrückung gegen Flinta* einsetzt.

Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen, um Gewalt gegen Flinta* anzugehen. Neben eigenen Stickern entwerfen wir selbst einfache Designs und bringen sie mit einfarbigem Siebdruck auf Shirts, Pullis und Taschen. Alles was über den Materialwert hinaus geht, geben wir als Spende zu 100% an andere Kollektive oder Einrichtungen weiter.
Mittlerweile gehören auch Stände auf Konzerten, Siebdruckaktionen auf unterschiedlichsten Veranstaltungen oder Kooperationen mit anderen Gruppen dazu, wofür wir sehr dankbar sind.
Im Z-Bau möchten wir jetzt einen sicheren Raum bieten, indem wir monatliche Aktionen für Flinta* zum Vernetzen anbieten. Unsere „Kuchen und Kämpfe“-Sonntage sollen ein Raum zum Austauschen und Entspannen sein. Geplant sind auch unterschiedliche Veranstaltungen zu konkreten Themen wie Catcalling oder für Überlebende von Gewalt. Uns ist es super wichtig, dass wir uns gegenseitig helfen, unsere Stimme zu finden und unsere Rechte einzufordern. Wir wollen gemeinsam für Veränderungen kämpfen und Bewusstsein für sexistische Machtverhältnisse schaffen.
Wir sind gespannt, wo unsere Reise noch so hingeht und was wir in Zukunft im Z-Bau erleben. Kommt doch einfach mal bei einer unserer Veranstaltungen vorbei.
Gemeinsam für eine Welt, in der wir uns frei von patriarchaler Gewalt bewegen können!

lilamiezen@riseup.net
Instagram

Complex Pleasures mehr schliessen

Complex Pleasures ist ein Studio für Grafikdesign und andere visuelle Projekte. Wir arbeiten im Bereich Editorial, Webdesign und Bewegtbild und entwickeln medienübergreifende Erscheinungsbilder für Institutionen und Marken. Besonders gern gestalten wir für Musik-, Kunst- und Kulturprojekte – egal ob in den klassischen Disziplinen von Grafik Design und Print oder bei Experimenten im 3D-Raum.

Wir sind offen für Anfragen und Kollaborationen und freuen uns euch und eure Ideen kennenzulernen!

Kontakt: studio@complexpleasures.com
Insta: @complexpleasures
Website: complexpleasures.com

Verydeeprecords mehr schliessen

Verydeeprecords ist ein Label für zeitgenössische elektronische Musik und Experimente im Bereich Pop/Club – und darüber hinaus. Gegründet und kuratiert von den beiden Musiker*innen und DJs HKHKHKHK und Red On veröffentlicht das Label seit 2013 Kassetten und Vinyl in kleinen Auflagen und zeigt dabei eine sehr persönliche Auswahl aus broken House und Bass Musik, experimentellem Pop und Avant-Garde – immer mit einem starken Fokus auf Design und physische Tonträger.

Musik: verydeeprecords.com
Infochannel: t.me/verydeeprecords
Insta: @verydeeprecords
Kontakt: hi@verydeeprecords.com

Akne Kid Joe mehr schliessen

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.a. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams.

Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

And after all, they ́re your wonderwall.

aknekidjoe.com

Maffai mehr schliessen

Das Gegengift zum Erwachsenwerden trägt einen neuen Namen: Maffai.

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich soundtechnisch irgendwo zwischen wütendem Indie und filigranem Post-Punk. Aus Melodie und rauer Oberfläche sticht hier insbesondere die Emocore-Sozialisierung der Bandmitglieder hervor. Spätestens live wird dies omnipräsent hörbar. Kein unnötiger Ballast. Kein Schnickschnack. Drei Minuten reichen, um gezielt auf den Punkt zu kommen.

Maffai kombinieren verwaschene Gitarrenmelodien und flächige Synthies mit Texten zwischen Direktheit und kryptischer Metapher. Somit treiben sie den Zuhörer tanzend durch alle Gefühlslagen – und zwar solange bis auch dem Letzten die Teenage Angst ins Gesicht geschrieben steht.

maffai.de

Bifi im Berghain mehr schliessen

Bifi im Berghain (Ranz-Punk)

Bifi im Berghain aus Nürnberg (und Erfurt) haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

https://bifiimberghain.bandcamp.com

Otomatik Muziek mehr schliessen

OM is a tape label for interesting music. Active since 2016. Artists include improv noisemakers like Nils Quak and Susanne Dundler / Kirsche von Bubach, new age wunderkind Guenter Schlienz, swiss IDM duo Levels, greek electro-acoustic composer Savvas Metaxas, french radical repetitionist Yann Gourdon and many others.
All Artwork: dicey-studios

Bandamp

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Sänders e.V. mehr schliessen

Die Kunst- und Kulturbanaus*innen vom Sänders e.V. finden sich in verschiedenen Projekten und Gruppen zusammen und versüßen euch das Leben mit Kunst und Musik, sowie mit vielfältigen Anregungen zum kritischen (nicht-)Konsum. Durch die Organisation von Veranstaltungen wie z.B. Jamsessios, Radtouren, Workshops, Konzerten oder DJ-Events werden Möglichkeiten zum kulturellen Austausch geschaffen und zur aktiven Mitgestaltung und Eigeninitiative ermutigt.
Ganz frei nach dem Motto: Gemeinsam selber machen!

www.facebook.com/saendersev
saenders@gmx.de

Kunst braucht Raum mehr schliessen

Wir sind Kunst braucht Raum. Worum es uns geht:

Eine lebendige Kunst- & Musikszene macht das Leben in einer Stadt attraktiv. Doch Künstler*innen und Musiker*innen brauchen Räume, in denen sie sich entfalten, in denen sie arbeiten und kreativ sein können. Es mangelt in Nürnberg schon seit längerer Zeit an bezahlbaren und geeigneten Räumen für Kulturschaffende. Die Initiative Kunst braucht Raum möchte öffentlich, gesellschaftlich und politisch Aufmerksamkeit für diesen Mangel generieren und sich für die Erschließung von mehr, neuem und bezahlbaren Raum für Kulturschaffende einsetzen.
Es drängt die Frage, wo die Kultur der Zukunft entstehen soll. Durch verschiedene Aktionen und Kooperationen mit kulturell engagierten Organisationen sollen Öffentlichkeit und Politik dazu bewegt werden, das Problem zu erkennen und gemeinsam an dauerhaften Lösungen zu arbeiten. Denn von einer bunten Kunst- und Musikszene profitieren wir alle.

Was wir fordern:
– bezahlbare Kunsträume durch beispielsweise Mietpreisdeckel für Räume Kunstschaffender
– einen verpflichtenden prozentualen Anteil für Kunsträume bei städtischem Neubau
– mehr Beachtung der Subkultur durch die Stadt Nürnberg
– Reflektion und Ausbau des Kultur-Kompasses (App)