Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2024

Dezember

Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit, das Konzert findet im Club Stereo statt.

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

“Wir drehen auf” heißt das aktuelle Album von Kontrollverlust und frei nach dem Motto „Nichts ist zu anders, nichts ist zu gewagt“ haben die Jungs eine Platte randvoll mit Anime-Songs aufgenommen. Aber neben den Intro-Songs aus Cartoons, Anime- und TV-Serien graben Kontrollverlust auch längst vergessene Ohrwürmer wieder aus und verpassen ihnen mit viel Punk-Attitude einen neuen Anstrich, der nicht nur bei 90s-Kids den Puls steigert. Da fühlt man sich, als säße man nach der Schule wieder mit Cornflakes vor dem Fernseher, wenn die Lieblingsserie läuft – nur, dass bei Kontrollverlust niemand reinkommt und sagt man sollte mal an die frische Luft gehen!

Hinweis der Band zu Cosplay:
"Wir wissen, wie kreativ die meisten von euch sind und auf unseren Shows sind Cosplay und Kostüme aller Art super gerne gesehen. Darum gilt: Cosplay wer oder was auch immer du sein möchtest. Darum geht es beim Cosplay aber beachte bitte trotzdem folgende Punkte:

Empathie
Es sollte selbstverständlich sein, dass ihr bei der Wahl eures Cosplays darauf achtet, nicht gegen die generelle Etikette zu verstoßen. Bei KONTROLLVERLUST ist kein Platz für Homo-, Bi-, Inter- oder Transphobie, Menschenfeindlichkeit und Rassismus in jeglicher Form. Darum gilt auch „Meine Herkunft ist kein Kostüm“, verzichtet also bitte auf auch auf „blackfacing“ und Ähnliches.

Bewusstsein
Auf so einem Konzert kann eng, dunkel und ziemlich warm werden. Beachtet das bitte bei der Wahl eures Cosplays, achtet auf einander, auch wenn eure Sicht durch Maske oder Helm eingeschränkt ist und falls ihr euch doch für den Felloverall entscheiden solltet, trinkt bitte ausreichend Wasser.

Watch, don’t touch!
Als Cosplayer*in hat man sicher viel Mühe ins eigene Kostüm gesteckt. Umso schöner, wenn das wertgeschätzt wird. Aber auch das sollte Selbstverständlich sein: Nur gucken, NICHT anfassen! Jegliche übergriffige Handlungen, die nicht in eindeutigem, beidseitigem Einvernehmen passieren, werden mit sofortigem Ausschluss aus der Veranstaltung und ggf. rechtlichen Konsequenzen bestraft.

Waffen
Leute, wir wissen, dass viele Cosplays ohne ihre Waffen nicht vollständig sind aber wir möchten euch mit Nachdruck darum bitten, jegliche Arten von Waffen bitte zuhause zu lassen. Es wird eng, es wird getanzt und das Risiko, dass eure Kunstwerke dabei kaputt gehen ist genauso hoch, wie die Gefahr, dass sich jemand verletzt.

Fotos & Videos
Fotografiert und filmt bitte niemanden ungefragt und fragt auch unbedingt, ob ihr die Bilder und Videos auf euren sozialen Netzwerken veröffentlichen dürft!"

Tickets AK: tba

16+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!
Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.
So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, rabiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treben auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.
Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.

Präsentiert von Powerline Agency, Musikexpress, Byte FM

Facebookevent

Tickets AK: 22-26 €

16+

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour "Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Präsentiert von Pechschwarz, DIFFUS, ByteFM, True Rebel, Sea-Watch & Audiolith Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Tim Vantol feiert sein 1000stes Konzert hier bei uns, zusammen mit euch allen im Z-Bau [Saal]. Präsentiert von STAR FM Nürnberg.

Tim Vantols jüngstes Album „Better Days“ beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Wenn man den Niederländer privat besuchen möchte, muss man bis zum Alpensaum in Berchtesgaden reisen: 800 Meter über Null und eine wohltuende Dimension entfernt vom stressigen Trubel der Großstadt. Berchtesgaden, das sei „Next Level Bayern“, sagt der Sänger. Drei Meter Schnee vor der Haustür gab es letzten Winter, Vantol fühlt sich hier wohl und das hört man in seinen Songs. Der Ort mit seinen netten und zugänglichen Einwohnern trägt wohl auch seinen Teil dazu bei.

Die Musik des Albums „Better Days“ lässt sich ebenfalls als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten vierzehn Jahren eine treue Fanbase sichern konnte. „Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers.

Supports an diesem Abend sind Shoreline und Matze Rossi

Präsentiert von Club Stereo + STAR FM

Stereo

Tickets AK: tba

16+

Am Freitag, den 13.12.2024 ist es soweit. Wir feiern mit euch die mittlerweile 20. Ausgabe FUZZ over Nuernberg. Zu diesem Anlass bekommen wir Besuch von Mount Hush aus München und Sirkus aus Aschaffenburg. Mount Hush spielen heavy psychedelic blues (from the alps) und bringen ihr neues Album direkt mit nach Nürnberg. Die aktuelle EP von Sirkus Bleibende Schäden läuft bei uns schon länger rauf und runter... Umso mehr freuen wir uns darüber, sie endlich im Dezember bei uns live erleben zu können. Es wird fuzzig, krautig und psychedelisch. Feuen uns schon sehr auf das 20. FUZZ mit Sirkus und Mount Hush. Wir sehen uns im Roten Salon!

SIRKUS (Aschaffenburg)
Sirkus ist Acid. Die Mischung von Kraut, Punk und Psych ist der Sound der Frankfurter & Aschaffenburger Gruppe. SIRKUS erzählt von der Schönheit, der Schrecklichkeit und der Hoffnung auf das Gute.
Seit der Gründung führten verschiedene Reisen in den Nahen Osten, den Kongo, nach Burkina Faso und an die amerikanische Westküste. Spuren dieser musikalischen Epizentren finden sich in ihrer Musik wieder. Sirksu vermengt die djembe mit elektronik, synth mit marokkanischen gnaua und oud mit fuzz. Es entsteht eine radikal rollende, aber immer auch zerbrechliche Klangwelt.Nach der Veröffentlichung der zwei LPs Dream Factory und The Noise of Time sowie der EP Gospel Tapes mit vier zeitgenössischen Re-Interpretationen von US-amerikanischen Gospel Songs, präsentieren Sirkus ihre neue EP Bleibende Schäden in deutscher Sprache.

MOUNT HUSH (München)
Mount Hush kehren mit ihrem lang erwarteten zweiten Album II zurück, das am 9. November erscheint. Die Band erkundet neue klangliche Horizonte und mischt psychedelische Fuzz-Gitarren mit rauen, atmosphärischen Soundscapes, was ein schweres, aber immersives Hörerlebnis schafft. Das Album erscheint in drei exklusiven Vinyl-Editionen und digital. Die erste Single „All I See“ ist bereits jetzt verfügbar.

Präsentiert von FUZZ over Nuernberg

Facebookevent

AK: 15-20 €

16+

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und die Punkrocknacht im Kunstverein geht in die 7. Runde! Diesmal mit dabei sind:

ZUUHL:

Was tut man, wenn man während Corona nicht in die Kneipe darf? Ne Punkband gründen kommt den wenigsten in den Sinn.
Zuuhl haben sich gedacht: lass mal machen! Und dabei hat sich die Band in kürzester Zeit von 2 Typen die Bier trinken und jammen zu 4 Typen, die ein bisschen mehr Bier trinken und jammen entwickelt.
Der musikalische Grundgedanke von Zuuhl ist: Krach, Schreien und das bitte schnell! Wenn ihr wollt bezeichnet es als Hardcore Punk, oder Metal oder irgendwas anderes, hauptsache nicht als Ska! Inhaltlich will Zuuhl eigentlich nur zwei Dinge: DIE Vorband sein und ab sofort Rente.

HYPAAKTIV+:

Die 5 Knaben aus Nürnberg/Fürth stehen für politischen Streetpunk/Hardcore Punk mit klaren Aussagen und ner Menge Wut. Ihre Songs kommen auf deutsch/englisch und obendrein auch größtenteils im Wechselgesang.
Bei Stücken die nur selten an der 2-Minutenmarke kratzen bleibt da keine Zeit für Balladen und für nen romantischen Abend auf der Couch ist es auch eher die falsche Wahl.

DRECKADENZ:

Genau wie früher!
So in etwa fühlt man sich bei einem Konzert von Dreckadenz.
Die 4 Jungs stehen für ehrlichen deutschen Punkrock, wie es ihn seit mehr als 30 Jahren gibt. Die schnelle, laute Musik lädt zum Pogo ein und wird hinterlegt von kreativen sowie kritischen Texten, die zum Mitgrölen einladen.
Jeder Auftritt garantiert einen geilen Abend mit Pogo, Bier und Punkrock, bei dem sämtliche -ismen wie Rassismus, Faschismus, Sexismus … keinen Platz haben.

Wann: Freitag, den 13.12.
Wo: Kunstverein Nürnberg
Einlass: 20 Uhr
Bands: 21 Uhr
Eintritt: 8-10€
Selbstverständlich mit viel Pogo, Spaß und Bier. Wir freuen uns auf euch 😉

facebookevent

AK: 8-10 €

18+

Der Dub Edutainer lädt ein zur nächsten Runde „Education in Dub“ im Nürnberger Z-Bau. Gespielt wird über den komplett selbstgebauten Boxenturm im „King David Style“, bedeutet nur ein Plattenspieler und dazu eine breite Palette an Effekten, Delays und Sirenen.
Für frischen Aufschwung sorgen die Regensburger FARMER SOUND mit fetten Eigenproduktionen und klasse Gesangseinlagen.
SISTAH SHEEBA ist eine erfahrene Sängerin und Dub-Produzentin. Ihre Tunes sind tief geprägt durch Rastafari und die Soundsystemkultur in UK:
heftiger Bass, mystische Basslines und die Message stehen im Vordergrund. Sie tourt regelmäßig international mit Jah Vibes Soundsystem.
Zum Beispiel spielte sie 2024 auf dem Roots in the Woods Festival in Slovenien und mehrere Gigs in Belgien.
Ihre Veröffentlichungen umfassen Tunes auf Debtera Records wie auch Tunes mit King Alpha auf Jah Waggys.
Aufgrund ihrer familiären Verpflichtungen spielt sie nur ausgewählte Sessions - dies ist eine der Möglichkeiten sie live zu hören. „Come to spread Jah Music through Word,
Sound & from the most High Power. For the young and old to lift up your Soul.“ (Quelle Sistah Sheeba: Anja Winnes )

Präsentiert von Jah Chalice Soundsystem

AK: 20 €

18+

Das in LA ansässige Powerhouse Terror war schon immer ein Synonym für Hardcore. Seit ihren Anfängen im Jahr 2002 hat die Band ein Maß an unerschütterlicher Hingabe an den Tag gelegt, das in der Szene seinesgleichen sucht. Mit sieben Studioalben, einer Reihe von Live-Alben, Splits, Compilations und EPs kommen die Szene-Veteranen nun am 14.12. in den Z-Bau. Mit dabei sind die Belgier NASTY und Combust aus USA.

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von Tsunami Soundsystem

AK: tba

18+

🎶 XINEOHP im Z-Bau! 14.12.2024 🎶

🌌 GOA&PSYTECHNO – Ein rauschendes, kosmisches Erlebnis! 🌌
Bereitet euch auf eine Nacht voller magischer Vibes, intensiver Beats und visueller Highlights vor! Unser internationales Line-up wird euch auf eine Reise in die Tiefen des Psychedelischen entführen – mit GOA und PSYTECHNO, die durch die Luft vibrieren.
🛸 Besondere Highlights:
UV-Dekoration, die euch in eine andere Dimension entführt
Ein Line-up mit internationalen Künstlern, die für euch die besten Sounds zaubern und eine magische Atmosphäre erschaffen, die euch von der ersten Sekunde an fesselt.
Kommt verkleidet in euren besten UV-Outfits und lasst uns zusammen das Universum der elektronischen Musik erobern! Lasst uns diese Nacht zu einem unvergesslichen Erlebnis machen 💫
See you at the Dancefloor! ✨
------------------------- LINE-UP ------------------------------
⭐ GOA FLOOR ⭐
HANZZZ LIVE 🇨🇿
https://soundcloud.com/hanzzzhanzzz
JOE DELIC 🇩🇪
https://soundcloud.com/joedelic

⭐ PSYTECHNO FLOOR ⭐
SUN&SEA 🇩🇪
https://soundcloud.com/sun.../sunandsearecords-xineoph-oase
RAESTRO 🇨🇭
https://soundcloud.com/raestro_magic
MORE T.B.A.
-----------------------------------------------------------------
Doors Open: 22:00 Uhr
Entry: Abendkasse 20 Euro // Vorverkauf startet bald
Da es das letzte Mal so gut angenommen wurde und eine handyfreie Zone entstanden ist, werden wir euch die Kameras wieder abkleben.
***
PLEASE NOTE / Spielregeln
Der Z-Bau ist ein weltoffener & diskriminierungsfreier Raum in dem alle willkommen sind, die diese Grundsätze teilen.
Für Rassismus, Sexismus, Homophobie und andere Formen von Diskriminierung ist bei uns kein Platz.
Einlass unter Vorbehalt.
Mehr Infos dazu, sowie zu unserem Leitbild, der Hausordnung und dem Jugendschutz unter:
https://z-bau.com/ueber-den-z-bau/leitbild-spielregeln

Präsentiert von Xineohp

Tickets AK: 20 €

18+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Marco Gianni ist der Comedy Shootingstar. Egal ob auf Instagram, TikTok oder seit neuestem auf der Bühne. Mit seinem satirischen Blick auf die Scheinwelt der sozialen Medien hat sich der Berliner mit den italienischen Wurzeln eine große Fangemeinde aufgebaut. In seinem Bühnenprogramm legt Marco Gianni den Finger in die Wunden des realen Lebens. Seien es die wahren Absichten hinter einem Brettspielabend oder die Gedanken, die junge Eltern bei ihren eigenen Kindern verspüren.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

Ja, es gibt sie wieder!

Die fabelhafte Birdi’s Bohemian Brezel Bingo Bolympiade.

Nach umwerfenden und überwältigenden Augenblicken bei Olympiade, Paralympiade und den euphorisierenden Eiskonfekteuropameisterschaften in den vergangenen Monaten packen wir noch eins oben drauf. Die lang erwartete Bingo Bolympiade ist zurück, denn wir haben das Go aus dem Z-Bau. Nach schier unerträglichen Verhandlungen mit dem internationalen Bolympiaden Kommitée finden die knisternden Höhepunkte einer herausfordernden Bingo Saison wieder in Nürnberg statt. Aber nicht mehr in der heimlichen Herzkammer des Bingofiebers - im Roten Salon - sondern in der Galerie des Z-Baus, der offiziellen Arena des Pechglücks, der flitzige Flugschanze der Gefühlssprünge, der dynamischen Druckluftpumpe der Kurzatmigkeit. Nach den ausverkauften Bingo Bolypiaden zu Beginn des Jahres hätte wirklich kein besserer Austragungsort gefunden werden können. Also packt dieses mal wirklich alle eure farbigsten Filzer ein, nehmt einen genüsslichen Schluck aus dem sprudelnden Sektglas der Langeweile und macht euch gefasst auf die spektakulärsten Zahlen von 1 bis 99, die ungeahnt falschverstehbaren Buchstaben B – I – N – G – O und die eine oder andere Sonderregel, die euch in kuscheliger Kästchenankreuzatmosphäre die Sinne raubt, denn BEMGO war sein Name.

Und ihr wisst ja wie es immer läuft: der Vorverkauf ist gestartet und 3 nahezu siegessichere Bingoscheine sind im Eintritt inklusive.

Tickets AK: tba

„Die Geschichte ist süß und wir verletzlich, Realität beständig und entsetzlich.“
Levin Goes Lightlys Sound ist majestätisch und treibend, seine Auftritte schweißtriefend und glamourös. Das Songwriting bekannt für die tiefgründigen Texte und die musikalische Vielseitigkeit. Mit seinen melancholischen Melodien bis hin zu kraftvollen Post-Punk-Beats gelingt es ihm auf einzigartige Weise eindrückliche Emotionen in seinen Sound einzuweben. Der androgyne Exzentriker ist solo oder mit unterschiedlichen Besetzungen seit 10 Jahren unterwegs. Seit einigen Jahren sind die Musiker/Produzenten Paul Schwarz (Drums) und Thomas Zehnle (Gitarre) fester Bestandteil der Band. Live performen LGL bei bestimmten Auftritten auch als fünfköpfige Band mit Julia Kalb am Bass und Alica Scetinina (aka Gaisma) am Synthesizer. Mit "Numb" erscheint im Oktober 2024 nun der fünfte Longplayer, der sich in den Tiefen von Post Punk, Cold Wave und Dancefloor bewegt. Der melodische Gesang wechselt zwischen Deutsch und Englisch zu den treibenden elektronischen Beats, kühlen Synthesizern, warmen Orgeltönen und wavigen Gitarrenparts. In den so typisch für ihn schrägen Bildern erzählt Levin Goes Lightly von toxischen Beziehungen, dunklen Lebensabschnitten und der großen Liebe. "Is it beautiful when it's sad?" fragt Levin Goes Lightly und liefert mit seinem neuen Album promt die bejahende Antwort dazu und den Beweis, dass bittersüße Traurigkeit sogar schön UND tanzbar sein kann.

Support: Die Anteile

Präsentiert von Howdy Partner Booking

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es.
Akne Kid Joe (die Punk-Band mit dem geilen Bandnamen) klingen so wie die Pixies ganz früher mal. Das hat jedenfalls der Typ von Dog Eat Dog gesagt, und alle aus der Band dachten »cool«, auch wenn die Hälfte nur »Where Is My Mind?« kannte, aber »Fight Club« geiler Film! (Und »Doolittle« Riesen-Album, Anm. d. Pixies-Hälfte).

Am 07.06.24 erscheint das vierte AKJ-Album mit dem Titel »4 von 5«. Vielleicht das vorletzte?
Your head will collapse, and there's nothing in it and you'll ask yourself…

Präsentiert von Audiolith Booking, Ox Fanzine, Seapunks, Kidnap Music, livegigs.de, curt & BR Zündfunk

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Ho Ho HOLY BASS!

Zusammen mit der Subculture Crew und ihrem massiven Soundsystem sorgen wir für die nötige Entspannung und Bassmassage vor den Feiertagen. Sound gibt es von der ganzen Beatbetrieb Family unterstützt durch:

- Subculture Soundsystem Crew (Augsburg)
- Sophisee (Leipzig)

Als Weihnachtlicher Special Guest beglückt uns BAZZLOOKA mit einem Opening-Konzert!

Erwartet das Beste aus Drum and Bass, Dubstep, Grime, Trap, Breakbet, Jungle und allem, was die
Socken zum Wackeln bringt.

AB 22 UHR Z-BAU—ROTER SALON
AK 12 Euro – 15 Euro

beatbetrieb

AK: 12 - 15 €

18+

MAGGOT SHOES (HC Grind)

Diese schäbig-madige Kapelle wurde bereits im Sommer 1993 gegründet.
In den Anfangstagen ging es musikalisch in Richtung Grind/Noisecore. Es wurden mehrere Demos, EPs und CDs veröffentlicht, sowie zahlreiche Konzerte und kleine Touren gespeilt.
Über die Jahrzehnte hinweg gab es einige Line-Up Wechsel, bis 2010 endlich eine stabile Besetzung gefunden wurde, welche die bis heute Bestand hat.
Stilistisch haben sich MAGGOT SHOES über die Jahre entsprechend gewandelt. Ihren Grindcore haben sie mit einer Schippe HC, D-Beat, Crust und einer ordentlichen Punk-Attitüde angereichert. Nicht schön, aber laut. Neue Platte kommt irgendwann, aber definitiv nicht bis zum 21.12.!

LUSCA (Industrial Doom)

Lusca aus Nürnberg stehen für einen intensiven Mix aus Industrial-Beats und einem wuchtigen Tiefdruckgebiet aus Bass, Gitarre und Gesang. Stilistisch zu verorten ist das Duo irgendwo zwischen Industrial Metal, Sludge Doom und Post Rock.
Am 06.10.24 ist das neue Album "Blood & Promises" erschienen, von welchem am 21.12. sicher das eine oder andere Stück gespielt werden wird.

SAUROS (Doom Metal)

SAUROS steht seit 2019 für explizit simplen, riff-lastigen und wuchtigen Doom Metal, schroff und voller Grimm. 2022 veröffentlichte das Quartett aus Nürnberg die EP „Retreat“. Die Scheibe erhielt durchweg positive Resonanz. SAUROS teilten die Bühne bereits mit u.a. Thronehammer, Petrified, Naevus und ShEver.
Derzeit sind SAUROS intensiv mit dem Songwriting für ihre erste Full-length beschäftigt. Entsprechend werden sie beim Radio-Z-Benefiz im Kunstverein auch ein paar brandneue Songs vorstellen!

STILLBRON SOILED (Death Metal / Sludge)

Bei Stillborn Soiled handelt es sich um eine recht frische Band, zusammengesetzt aus alten Bekannten der lokalen Szene. Musikalisch beschreibt sich die Band wie folgt:
Begeben Sie sich mit diesem Death/Sludge-Trio aus den Herzen Syriens und Nürnbergs auf eine emotionale Reise! Ihr Sound ist eine explosive Verschmelzung von roher Intensität und eindringlichen Melodien. Lasst euch von den Echos ihrer Musik in die Hölle und mit etwas Glück auch wieder zurück transportieren.

Die Einnahmen sind für Radio Z

Bandcamp MAGGOT SHOES Bandcamp LUSCA Bandcamp SAUROS Instagram STILLBORN SOILED

AK: tba

18+

more Infos soon...

instagram

Tickets AK: tba

18+

Belly Cloud geht diesmal einen Schritt weiter: cloud 2 cloud

Die floors im z-Bau werden an regionale Kollektive vergeben, die durch ihre Veranstaltungen zeigen, dass auch sie unsere Werte tragen. Also nicht kommerziell agieren, sondern vielen noch unbekannten djs Gelegenheit geben, den dance floor zu vertonen.

Belly Cloud bespielt den Saal mit Acts die unsere musikalische Vielfalt mit live- und dj-Sets, zum Ausdruck bringen, die Vielfalt, die uns bis jetzt geprägt und ausgezeichnet hat.

Line-up:

Alan Abrahams
portable (live)
RYPL b2b TRCD
Patrick Jahn
SPRSPRDR / Babis Cloud
Lily Haz
Fibsi
GDA B2B agls
Philanthrop.k b2b Tørrid
lobofunk b2b pelly

cloud 2 cloud

all areas z-bau

24.12.2024

come 2gether

Präsentiert von Belly Cloud, per_kussiv, Electrobüro, Shutdown

Instagram

Tickets AK: tba

18+

more tba soon

Präsentiert von Bisous

Instagram

AK: 10-15 €

18+

What is singularity? It’s a hypothetical future moment when technological growth accelerates beyond human control or understanding.

We the bass army will change the meaning of singularity. What will the change be? We won’t title it hypothetical WE KNOW that there will be a future moment in particular the 27th of December 2024 where not technological growth but more the bass sounds will surpass your mind.

This change can only be done with a variety of bass genres such as Dubstep, Drum and Bass or Riddim. This will be the day where the SINGULARITY of the BASS ARMY will accelerate beyond human control.

Who will play the bass sounds that will create the origin of the singularity?

Headlining:
Modestep (UK)
Akira (UK)

Support:
Iron
Maxxd
Rvolution
Jaro

facebookevent

Tickets AK: tba

18+

Willkommen beim "Monsters Of Psych" Festival am Samstag, 28.12.2024 im Z-Bau!
Taucht ein in eine Welt voller psychedelischer Klänge, krautrockiger Vibes und avantgardistischer Experimente! An diesem einzigartigen Abend präsentieren wir euch Bands im Spannungsfeld Psychedelic, Krautrock, Drone, Avantgarde, Doom, Art Rock und alles dazwischen auf drei Bühnen: im Saal, im Kunstverein und in der Galerie des Z-Baus!
Erlebt neun einzigartige Acts, die eure Sinne herausfordern und euch auf eine musikalische Reise mitnehmen, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Dieses Jahr mit:
FLYNOTES - Psychedelic Rock aus St. Petersburg
ARCANE ALLIES - Synth Kraut-Rock
SPECK - Kraut-Psych aus Österreich
KIKI BOHEMIA & SICKER MAN - Experimental Drone Pop
!GERALD! - Art-Rock/Prog aus Frankreich
CHRIS IMLER - Avantgarde Electronics
CANNABINEROS - Heavy Psych Rock
SURVIVING PEOPLE - Noise Rock
PEINE KAPITAL - Sludge Doom aus Frankreich

Grafik von Alex Mages: https://www.instagram.com/alexmages.artwork/

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Noize Circuit, FUZZ over Nuernberg, Zychedelic

Facebookevent

Tickets AK: 30 - 35 €

Der ROTE SALON wird in diesem Jahr ein Raum zum Begegnen & Abdriften.
Die BUNNAHABAIN / VIVID VIVID VIBRATION DJ-Posse führt euch durch Schall und Rauch: Krautrock, Psych, Kosmische Musik, Vieles mehr. Lasst euch von Synthpads davon tragen und von trockenen Riffs wieder auf den Teppich holen. Taucht ein in eine Zeitlose Verschmelzung von Rythmus, Klang und Raum.

Was dieses Trio bietet, ist eine instrumentale Mischung aus verschiedenen, aber eng verwandten Stilen und Subgenres wie Doom Metal, Stoner, Psychedelic Rock, Post-Rock und Progressive. Der gitarrenbasierte Sound wird durch extrem schwere E-Gitarren-Riffs und monumentale Leads getragen. Die Melodien werden von einer wirklich fantastischen Rhythmusgruppe unterstützt, die hypnotische Basslinien und monumentale Schlagzeugmuster beinhaltet.

Arcane Allies sind ein minimalistisches Krautrock Trio. Die Family Band wurde 2016 erstmals als Duo gegründet. Von Psychedelic-Rock und Synth Legenden wie Can, Neu, Tangerine Dream und Moon Duo Inspiriert wurde das Paar Christiana Bonhaus (Theremin) und Sidney Jaffe (Schlagzeug) 2017 durch Joel Jaffe (Gitarre) komplettiert. Die Band wurde auf einer USA-Reise mit der Psych Surf Band Dai Kaiju gegründet. Nach 16 USA Gigs nahm die Band das Debut Album "Saraswati" auf. 2022 spielte die Band ca.30 Konzerte und veröffentlichte eine Split LP mit der Kieler Band Kombynat Robotron. 2023 folgt das zweite full length album "Sunra Oscillations" auf Cardinal Fuzz Records.

!GeRald! ist ein französisch/englisches Projekt für experimentellen Rock und visuelle Kunst, dass 2018 auf dem französischen Land entstanden ist und sich seitdem als herausragender Live-Act und aboslutes „must see“ einen Namen gemacht hat.
Mit beängstigenden Melodien, einer kompromisslosen Rhythmusgruppe und komplizierten Strukturen hat das Projekt eine turbulente, surrealistische Landschaft geschaffen. Dieses fünfköpfige Monster, dass mit Filmcollagen arbeitet, zielt auf das Nervensystem ab und wird dich, wenn du es heranlässt, durch unerforschtes Gebiet führen.
!GeRald! spielten im Juli 2024 das Night of the Prog Festival neben Steve Hackett, Riverside, Big Big Train und vielen anderen. Nach 2 Jahren des Tourens mit ihrem letzten Album „The Lost Tapes“, veröffentlichten !GeRald! im Mai ‘24 ihr Prog-Fusion Mini-Album “Music for Elevators”, auf dem sogar eine Hommage zu Joy Divisions “Atmosphere” zu finden ist.

SPECK spielen einen epochal-groovigen Sound der dem geneigten Hörer so plötzlich in die Beine fährt wie der Teufel in die armen Seelen. Basslines so mega fett, dass selbst der überzeugteste Anhänger jener eingangs erwähnten Fleischerei-Spezialität dagegen wirkt wie ein magersüchtiger Asket. Dazu scheppernd ein wildes, treibendes Schlagzeug ergänzt durch ein irres Gitarrenspiel, das ständig zwischen experimentell kreischender Raserei und rhythmisch nuanciertem feinzeichner oszilliert. Das Ganze verbindet sich zu einer Melange, einem Kaleidoskop aus Innovation und einer Prise Nostalgie.
Das alles wird von der Band live so routiniert und unaufgeregt aufgeführt, als seien sie zu einem lockerem Jam im Proberaum während die Crowd in Raserei verfällt. Vom musikalischen Feingeist, der bevorzugt Jazz- und Psychedelicplatten der siebziger hört, bis zum Hardcore-Anhänger mit der Bitte um schnelle drums und harte Riffs kommt hier jeder auf seine Kosten. Mehr noch, der Teufel selbst soll auf diversen Auftritten der Band aus dem höllischen Schlund emporgestiegen sein, um SPECK seine eigene Seele für eine Zugabe zu verkaufen.“ Text: Tanja und Richard Sturm

Kiki Bohemia und Sicker Man sind langjährige musikalische Partner in verschiedenen Bands und allerlei klanglichen Abenteuern. Sicker Mans Hauptinstrument und Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens ist das elektrische Cello, das er bearbeitet und moduliert, um seine künstlerischen Visionen in die Realität umzusetzen. Kiki Bohemia ist Sängerin und autodidaktische Spielerin von verlorenen und gefundenen Instrumenten und Spielzeugen. Seit mehreren Jahren arbeiten sie auf der Bühne und im Studio zusammen und erweitern ihre musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten, indem sie verschiedene Spielarten experimenteller Musik erforschen - von Doom Metal über Ambient und Noise bis zu ortsspezifischen Kompositionen. In Anlehnung an Pauline Oliveros’ Konzept des “Deep Listening" als radikaler Form des Aktivismus und Tony Conrads Idee, dass minimale Musik maximalen Ausdruck erfordert, entwickeln sie ihr einzigartiges und unverwechselbares Klangspektrum. Entspannt, umherschweifend, an nichts festhaltend, sich selbst überlassend, wie von selbst. Eine intime Herangehensweise an das Komponieren, die sich ganz auf die Assoziationskraft ihrer Musik verlässt und so eine eigene, viszerale Klangsprache entstehen lässt.

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat und „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuierte seit lang vor Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten (The Golden Showers, Die Türen, Peaches, Jens Friebe, Oum Shatt, Driver&Driver u.v.m.) und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas. Mit „Operation Schönheit“ (2022 via Fun In The Church/Bertus/Republic of Music) hat er sein bislang, nun ja, schönstes Album aufgenommen. Imler sagt Ja zur fröhlichen Zumutung, einer Haltung die „das Feuer bewahrt, statt die Asche anzubeten“ (G.Mahler)
Wie es sich für einen Avantgardisten gehört, ist die Person Chris Imlers integraler Bestandteil seines Werkes. Seine Aura changiert zwischen ewigem Straßenjungen und dubiosem Magier. Regelmässig tourend durch ganz Europa steht er für eine Sehnsucht nach einem kompromisslosen, glamourösen, verrückten, gleichzeitig aber auch irgendwie unverkorkstem, jedem Bullshit wachsam begegnendem Leben. Getragen von einer stets vorwärtstreibenden Rhythmik produziert Chris Imler mit ungewöhnlichen Beats und Samples Musik, die an DAF, Suicide oder den späten Brian Eno erinnern kann. Die Texte changieren zwischen Dada und intelligenter Gesellschaftskritik.

Surviving People ist ein instrumentales Noiserock-Trio. Ihr Mittel der Wahl ist eine Kombination aus Mathpunk und von Fuzz zerstörtem Surf. SURVIVING PEOPLE legen sich in den Schutt der letzten großen Sludge-Party, um sich einen eigenen Sound aus Noise-, Math- und Heavyrock zu bauen. Slidegitarre und Federhall dienen zu Ausritten in Midnight-Americana und Death-Surf.

Peine Kapital ist eine dreiköpfige Sludge/Doom-Band, die 2017 in Straßburg (Ostfrankreich) aus der Asche von The Pledge Of Cain (2005-2013) entstand.
Seitdem hat die Band nie aufgehört, in finsteren Klanglandschaften zu wühlen , ihre eigenen Grenzen zu verschieben und in die Fußstapfen legendärer Bands wie Burning Witch, Grief und Corrupted zu treten.
Ihre ersten Veröffentlichungen zeigten brutalen und pessimistischen Sludge der grimmigsten Sorte, indem sie superharte Vocals, erbarmunglose Riffs und knochenbrechende Percussions kombinierten. Sensibel für politische Themen, soziale und ökologische Krisen, streben Peine Kapital danach, bewusste Zeugen einer verfallenden Welt zu sein.

Cannabineros haben sich 2018 formiert und fahren einen voluminösen Sound
und zeigen spielerisch, wie man als Duo klingt wie eine vierköpfige Band! Igor spielt Gitarre und doppelt die Riffs über Bassverstärker, Säsh schlägt Zeug und singt
mit diversen Effekten dazu. Serviert wird ein bunter Audioschmaus aus
Psychedelic, Stoner, Kraut & Space Rock!

Wir feiern den Jahreswechsel mit guter Musik und vielen Freund*innen!

Es ist wieder einiges geboten - im muggeligen "Salon des Glücks" gibts ganz viel Glücksgefühle und ganz viel Tanzen mit House, Trance und Techno. Auf dem Bass Floor scheppern die Boxentürme und massieren unsere Gliedmaßen, während im großen Saal die PartyParty mit Straat264 steigt.

Was wichtig ist:
Unsere Silvesterparty soll eine schöne Feier für alle sein. Das gilt für alle Besucher*innen, DJs und das Personal. Benehmt euch, achtet aufeinander und respektiert die Grenzen von anderen - wir haben keine Lust auf schlechte Stimmung und nervige Typen. Ihr seht das bestimmt genauso!

***

Roter Salon: SALON DES GLÜCKS

> Shutdown
< Spice Club
> Klangklubnacht
< Belly Cloud

Galerie: BASS FLOOR (feat. Monsters of Jungle Soundsystem)

> Dubworxx
< Monsters of Jungle
> latenzfrei
< LightUp

Saal: STRAAT264 FLOOR

> Straat264 Residents

Time: 01:00-10:00

***
Ticketinfo:
Wir legen euch sehr ans Herz frühzeitig den Vorverkauf zu nutzen. Ein Restkontingent wird es an der Abendkasse geben - frühzeitiges Kommen empfohlen.

Böller sind auf unserem Gelände verboten!
No fireworks!

Einlass unter Vorbehalt

Präsentiert von curt

Tickets AK: 29 €

18+

2025

Januar

Pistoleros sind Cumbia, Pistoleros sind Mariachi-Beats. Irgendwo zwischen Latin, Ska und Jazz lässt sich die Musik der zehnköpfigen Combo wohl am ehesten verorten. Dass das Ganze auch noch einen Hauch fränkische Polka beinhaltet, liegt daran, dass die Wahl-Bamberger alle entweder in Lateinamerika oder in unterfränkischen Gefilden beheimatet sind. Mit feinster mexikanischer Cumbia, einer skurrilen Bühnenshow und purer „Pasión“ überzeugen die Pistoleros Güeros live. Nach kreativer Schaffenspause in Mexico City ist das außergewöhnliche Brass-Orchester wieder auf Tour, um seine Vibrationen von den Bühnen des Landes zu blasen.

Präsentiert von Los Pistoleros

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von Nbg808

Tickets AK: 15 €

18+

Es hat wieder gebrodelt und geblubbert im Z-Bräu Stüblein
Die Z-Bräu Zaubertränke stehen bereit um sich die Stärke für das neue Jahr einzuverleiben.

Am Start sind:
Z1: HelleZ Helles Lager
Z2: Z-Bock
Z3: WeiZen
Z4: FetZt
Z5: Z-Pale Ale
Sowie verschiedene Z-Bräu & Friends Cervezas:
Wendelstein, Schwabach, Reifkraft & Hausbrauerei Reissner

Same procedures as every year:

Weißwurstfrühschoppen
Leckere „selbstgebraute“ Biere
Food & Leckereien
Livemusik mit:
Blaskapelle „Kerwa Blech“
Echonauten

On Board:
# Z-Bräu Miraculix-Team
# Stärke Antrinken 2025 # Gerstensehkraft
# Gute Laune # Durst # Hunger
# Feine Feier # Betreutes Trinken
# Nette Leute

Präsentiert von Z-Bräu

instagram

Eintritt frei

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

Präsentiert von Comic Café

Eintritt frei

SACRAMENTUM
Sacramentum, eine schwedische Black-Metal-Band, wurde 1990 gegründet und besteht aus den Mitgliedern Nisse Karlén, Anders Brolycke und Nicklas Rudolfsson. Die Band ist für ihre Fähigkeit bekannt, komplexe Melodien mit einer aggressiven Energie zu verschmelzen und hat sich als einflussreiche Größe in der extremen Metal-Szene etabliert. Ihr Debütalbum "Far Away From the Sun" aus dem Jahr 1996 wird als ein monumentales Werk gefeiert, das melodischen Black Metal mit einer atmosphärischen Stimmung vereint. Dieses Album setzte den Ton für ihr nächstes Werk "The Coming of Chaos" aus dem Jahr 1997, das ihre musikalische Entwicklung weiter vorantrieb und ihre rohe Intensität und zunehmende Komplexität exemplifizierte. Mit ihrem Album "Thy Black Destiny" aus dem Jahr 1999 festigten Sacramentum ihren Ruf als eine der furchterregendsten Bands des schwedischen Extrem-Metals. Ihre Musik steht als kalt, unnachgiebiges Denkmal des nihilistischen Geistes und prägt die Geschichte des Genres nachhaltig.
Nach einer langen Zeit der Stille sind Sacramentum 2019/2020 wieder aufgetaucht und haben das Feuer ihres düsteren Vermächtnisses neu entfacht. Seit ihrer Rückkehr tritt die Band aktiv auf der ganzen Welt live auf und fesselt das Publikum mit ihren kalten und atmosphärischen Klanglandschaften. Nisse Karlén und Anders Brolycke sind nach wie vor das Herzstück der Band, während Nicklas Rudolfsson weiterhin im Hintergrund mitwirkt. Neue Mitglieder sind gekommen und gegangen, aber Sacramentum rühmt sich nun einer soliden, stabilen Besetzung, die weiterhin die Grenzen ihres Handwerks auslotet. Derzeit arbeiten sie an neuer Musik und versprechen, ihre Hörer*innen erneut in den Abgrund zu entführen.

THULCANDRA
Mit ihrem Debüt Album Fallen Angel’s Dominion in 2010, erstürmten THULCANDRA wie ein loderndes Feuer die Extreme Metal Szene. Angeführt von Gründungsmitglied und Visionär Steffen Kummerer (ebenfalls bekannt durch Obscura), hat die deutsche Blackened Death Metal Band diese seither fest im Griff.
Die nachfolgenden Studioalben Under a Frozen Sun (2011), Ascension Lost (2015) sowie A Dying Wish, das 2021 die Charts enterte und dem verstorbenen Bassisten Chris Kratzer gewidmet ist, festigten THULCANDRA überlegen ihre Kraft, welche Magie und Mysterium des melodischen Black Death Metals Mitte der 90er gekonnt in den Sound der Moderne überträgt.
Auf ihrem nun fünften Longplayer mit dem Titel Hail the Abyss beweisen THULCANDRA wieder einmal mehr, warum sie ganz oben in der Top Liga des Death Metals spielen! Glühend heiße Songs wie „As I Walk Through The Gateway“ oder das überbrutale „Blood Of Slaves“ zeigen die Affinität der Band zu dunklem, aggressivem Metal, während der Album Titeltrack oder der epische, Midtempo- Wutklumpen „On The Wings Of Cosmic Fire“ mit einer Höllen-Intensität alles zerreißen. Wie gewohnt, geht es bei THULCANDRA um eine Stimmung – und das neueste Werk der Band erzeugt eine ganz einzigartige, ein ausgeprägtes „Gefühl“, das deutlich zum Old-School tendiert, jedoch ohne das müde Drumherum.

Support: Nephylim

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von Fever Dream

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Tickets AK: tba

18+

TRANSCEND: A Groove Trance Odyssey by ElectronicLiebe!
Step beyond the ordinary and into the extraordinary with Transcend, the groove trance party series by ElectronicLiebe. A celebration of rhythm, connection, and euphoria, Transcend invites you to rise above the noise and immerse yourself in a world where music unites, uplifts, and liberates. Each event is a sonic journey, blending hypnotic, Trancy, Bouncy beats and electrifying energy to create an unforgettable experience.
Let’s dance beyond the limits—together 🔥

**Transcend** reflects the core idea of going beyond the ordinary—breaking boundaries and experiencing something deeper and more meaningful. It’s about escaping the routine, connecting with the music on a profound level, and reaching a state of flow and euphoria.

It perfectly aligns with **ElectronicLiebe’s** ethos of love for electronic music, creating events that resonate with the soul and inspire unforgettable memories 🫶🏻

Präsentiert von Electronic Liebe

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Tickets AK: tba

18+

Bands: Mindshock, Eastie Rois und Vaseline Dijon

AK: 8-12 €

16+

„Wir sind nur fickende, fressende, laufende, scheißende auf Bildschirme glotzende Primaten die stinken! So lautet ein Zitat aus dem My New Zoo Song „Gitarre oder Knarre?“. Der aktuelle Tonträger heißt „Rillen“, ist tiefgehend und will so gar nicht zum Pferdekopf passen. Für die einen verwirrend, für die anderen gar albern. Ach ja, und treten die jetzt nur mit Masken auf? NEIN! Die Maske hält ganze 5 Minuten unter Lautstärke und Schweiß. Wie im echten Leben. In einer Welt in der alles austauschbar scheint ist wohl das beste Gesicht das einer Maske. Am besten für jeden Anlass eine. Oder? Wie sieht Deine aus? Weg damit!

Das Indie Quartett konnte und wollte noch nie die Sounderwartungen von Musikgenres erfüllen und entäuschte in regelmäßiger Manier Rocker, Indie-Jünger, Tanzwütige wie auch Lyrikversessene. Immer dann, wenn es kuschelig wird kommt eine 180 Grad Drehung. Nicht bewusst. Sie können nicht anders und deswegen ist eine My New Zoo Show nie eine Show. Es geht um alles. Unter der Lupe vermengen sich im musikalischen DNA-Strang Melancholie, Energie, Beat, Rock & Punk zu etwas was sie mit Wave & Roll betiteln. Eine Welle die 2 Stunden gegen die Clubmauern prallt.

My New Zoo sind übrigens aus Nürnberg, lassen sich aber nicht vor jeden Karren spannen und sind somit nur für Kenner ausgesuchter Konzerte eine feste Größe im Kalender. Schließlich trieben sich die Jungs bereits ausgiebig auf den großen und kleinen Bühnen Europas herum mit Stationen wie Rock im Park, Sziget und etlichen Clubshows quer durch Europa von Paris bis Rumänien.

Radio Fritz Berlin kürte sie einst gar zur besten Live-Band Berlin Brandenburgs, obwohl Sie aus Nürnberg kommen. Bei der Preisverleihung bedankte sich die Band in ihrem typischen Humor mit: „danke Berlin bei Nürnberg“! Doch genug der Lobhudelei über Abstammung und Errungenschaften sonst kotzen noch die Pferde.

Runter mit der Maske und ran an die Gitarre! – handverlesene Special Guests? Yes!

Nachholtermin vom 26.10.24
Tickets behalten ihre Gültigkeit

Präsentiert von My New Zoo

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Tickets AK: 15 €

16+

Zum 16. Jubiläum holt sich DubWorXx einen ganz besonderen Gast in die schöne Galerie des Z-Bau.

ESKEI83

„There is no one like him in the DnB world right now“ A turntablist powerhouse, ESKEI83 seamlessly blends DJ mastery with infectious beats. His music, a fusion of throbbing basslines and moving melodies, has earned millions of streams. Recognized globally, he's a Red Bull 3style World Champion and a festival sensation at Parookaville, Blacklist Festival, SonneMond&Sterne and more. As one of Germany's top DJ exports, ESKEI83's technical brilliance and unique storytelling set him apart. His beats, endorsed by icons like Alison Wonderland and Pendulum, transcend genres, shaking clubs and festivals worldwide. ESKEI83 proves that #RealDJing is alive and thriving.

LORA & VMax (Konkrete FFM)

und die DWX ALLSTARS mit

genetic.krew

Frezh

Maliz

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Tickets AK: tba

18+

Die meistgewanderte Frau der Welt

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit – und nicht Geld – ist die wichtigste Ressource im Leben.

Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada – trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Über 60.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt und je drei Mal die USA und Europa durchquert.
Warum bereitet sie sich lieber am Computer als im Fitness-Studio auf ihre Touren vor? Wieso trägt sie unterwegs keine Unterhose, hat aber einen Müllsack dabei? Und was an diesem Leben macht so verdammt glücklich?
Wenn die Zuschauer ihr dazu live Fragen stellen, schreckt sie vor keiner Antwort zurück und präsentiert sogar ihr schrägstes Wanderoutfit. Mit vielen lustigen, spannenden und nachdenklichen Anekdoten beschreibt die vierfache Bestsellerautorin ihren Weg von der Couch Potato zur Langstreckenwanderin und ihren Outdoor-Alltag als alleinreisende Frau. Dazu gibt es erstaunliche Praxistipps, Tourenideen von Brandenburg bis Japan und eine Vorführung ihrer minimalistischen Ausrüstung.

Eine Gute-Laune-Show ganz ohne Lagerfeuerromantik und Outdoorklischees für alle, die selbst einmal losziehen wollen oder sich einfach für das Leben auf Wanderschaft interessieren.
Christine Thürmer, 1967 in Forchheim geboren, machte nach ihrem Studium Karriere als Managerin. Nach einer unfreiwilligen Berufspause hängte sie 2007 ihren Job endgültig an den Nagel und widmet sich seitdem ausschließlich dem Langstreckenwandern, -radfahren und -paddeln. Mit über 60.000 Kilometern zu Fuß ist sie wohl die meistgewanderte Frau der Welt und unter Outdoorfans als "German Tourist" bekannt. Je drei Mal lief sie sowohl durch die USA als auch durch ganz Europa und ist zwischendurch auch noch 38.000 Kilometer geradelt und 7.000 Kilo-meter gepaddelt. Sie wurde mit dem Triple Crown Award, dem ITB Buch Award 2017 und 2021 sowie dem ersten Preis der Discovery Days 2019 für den besten Vortrag ausgezeichnet. Ihre Bücher "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

Fr 17.01.

18:00 18:45

Silent Planet (USA) - SUPERBLOOM TOUR 2025 + Like Moths to Flames (USA) + Vexed (UK) + Avoid (USA)

Metalcore, Hardcore, Post-Hardcore

Saal

AK, Tickets

SILENT PLANET
LIKE MOTHS TO FLAMES
VEXED
AVOID

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

[NAiT] geht in die zweite Runde. Die lokalen Vereine Natyra und Raving Monkeys laden Fans elektronischer Musik in den Z-Bau ein. Auf 2 Floors werden bei Minimal, Groove und Techno-Trance keine Wünsche offen bleiben. Der Gewinn wird wieder an UNICEF gespendet.

Der Vorverkauf startet bald.

AK: 12 €

18+

AK: tba

18+

Mainstage | Galerie
Darkpsy | Hitech | Experimental

Woolihoo (Gaggalacka)
Monotony (Gaggalacka)
Elephant – live (Popol-Vuh-Records)
tba

Soundsystem by Tsunami

Dark Chillout | Roter Salon

Swamp | Zenonesque | DarkProg

secret lineup – hear for yourself!

UV Decor by Warpodelic Project³
Chaishop by Synaptica

"Macht ma schneller", habt ihr gerufen – und wir haben euch gehört!

Für alle Freaks und die, die es noch werden wollen: Welcome to Synaptica, dem Brainchild der Gaggalacken Woolihoo, Goaman und Badoulin. Extra für euch Weirdos haben wir ein knackiges Lineup aus dreckigem Darkpsy, verspultem Hitech und brackigem Experimental straight outta the Gaggaverse gebastelt.

Passend dazu kreieren wir im Roten Salon einen Dark Chillout mit UV Shibari- und String-Art. Für die kleine Stärkung zwischendurch gibt es hier Chai und Kuchen aus eigener Herstellung gegen Spende.

Präsentiert von Gaggalacka

Tickets AK: tba

18+

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht!
Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert. Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider. Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"-Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL begeisterte er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer.

Im Frühjahr 2024 eroberte er mit seiner Teilnahme bei „Let’s Dance“ die Herzen der TVZuschauer*innen. RTL holte ihn daraufhin in die Jury von „Das Supertalent“. Ab Herbst 2024 ist er zudem mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ in ganz Deutschland unterwegs. Nachdem die Tickets für die Herbsttour ‘24 in kürzester Zeit so gut wie vergriffen waren, wird die Tournee 2025 fortgesetzt.
Mit Witz, Charme und dem Blick auf die Welt, durch seine eigene „Duisburg-Marxloh-Brille“, nimmt Tony Bauer das Publikum mit auf eine Reise durch seinen Alltag, seine Viertel, seine Hood. Erzählt von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges! Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer*innen dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

14+

Steintor Herrenchor. Zwischen langen Hallfahnen und Vintage-Synthesizern, getragen von punkigen Drumpatterns finden sich Texte über Herzschmerz, Scheißgefühle, den Alltag und die grauen Situationen, aus denen es gefühlt keinen Ausweg gibt.

Mitte/Ende 20, auf der Suche nach Leben. Pain und Wut, mit kalten Chorus-Gitarren ins Herz. Frei von Strategie und Masterplan entstehen Songs, die sich keinen Stempel aufdrücken lassen.

Und obwohl die Musik im Vordergrund steht, kann man auf Konzerten eins sehen: zwischen Stroboskop und Nebelschwaden stehen drei nur ganz normale Jungs.

Präsentiert von Club Stereo

instagram

Tickets AK: tba

16+

Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im Jahr 2025 auf Tour.
2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und auch der Ausblick auf 2025 ist rosig: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im nächsten Jahr auf Tour. Premiere feiert die neue Show im September 2024 und bereits jetzt sind die ersten Hallen ausverkauft. Der Titel ist Programm, denn nach über 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein.
Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.

Wer die Fernsehsendung „Zeigler wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands „Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

Foto: WDR

Präsentiert von Der Kulturlotse

Facebookevent

Tickets AK: 43 €

16+

IMPVLSE presents the RESURRECTION TOUR 2025 featuring Lost in Hollywood.

IMPVLSE ist der aufrichtige Versuch, seinen Ambitionen zu folgen und die Person zu werden, die man sein möchte. Seit ihren Anfängen erzählt die Band die Geschichte dieser Reise, die von inneren Konflikten und einer manipulativen Welt, die einem im Weg steht, geprägt ist. Mit einer Mischung aus aggressivem Metalcore und cineastischen Atmosphären schafft die Band eine ganz eigene, mitreißende Energie.

Herzzerreißend, melancholisch und energiegeladen - das sind oft verwendete Worte, um zu beschreiben, wie die Musik von Lost in Hollywood die Gefühle ihrer Fans ergreift. Mit ihrem Debütalbum "The Beauty of Death", das am 22. November 2024 erscheint, ist ihr Ziel nicht nur, Musik herauszubringen, die sie lieben, sondern auch eine Plattform für all jene zu sein, die sich verletzt und verloren fühlen. Sie behandeln Themen wie Selbstverletzung, Drogenmissbrauch und Depression als Symptome emotionaler Instabilität, da sie sich selbst aus solchen Umständen herausgekämpft haben.

Überzeugt euch selbst an einem dieser 4 Stops
23.01.25 Nürnberg
24.01.25 Würzburg
30.01.25 Köln
31.01.25 Frankfurt

Präsentiert von Impvlse

Tickets AK: tba

16+

Nach einjähriger Funkstille kehrt Chaze Sharp 2024 mit neuer Energie zurück. Seine bisherige Musik thematisierte persönliche Traumata und den Umgang mit einer schnellebigen, von Entfremdung geprägten Welt. Das neue Album konzentriert sich auf die Auswirkungen von Kolonialismus, Rassismus und Kapitalismus. Begleiten Sie ihn auf seiner ersten Tour in Deutschland, "The Wretched of the Earth". Erleben Sie ein einzigartiges Album, das Elemente von HipHop, RnB und Punk vereint – ein kraftvolles musikalisches Statement gegen Unterdrückung und für soziale Gerechtigkeit – ein einmaliges Erlebnis! #TheWretchedOfTheEarthTour

Tickets AK: tba

16+

Am 24. Januar 2025 fällt der Startschuss für die neue queere Eventreihe „Extraordinary“.

Die erste Party steht unter dem Motto "Winter Wonderland" und verspricht ab 22 Uhr eine Nacht voller Vielfalt, Liebe und besonderen Momenten – gemacht von Queers für Queers.

DJ Nici Nation (Nürnberg) bringt mit ihren Beats die Tanzfläche zum Beben, während die Drags Heidi Witzka (Jena) und Spectra Black (Nürnberg) mit einer kreativen Performance die Bühne rocken.

„Extraordinary" ist ein Raum für Alle, die das Besondere lieben – also packt eure Freund*innen ein und feiert mit uns!

Datum: 24. Januar 2025
Zeit: 22:00 Uhr bis 05:00 Uhr
Acts: DJ Nici Nation, Heidi Witzka, Spectra Black

Präsentiert von Extraordinary

Web

Tickets AK: tba

18+

AK: tba

16+

more Infos soon...

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Tickets AK: tba

18+

Gerade erst hat Luana den viralen Hit „Bisschen Liebe“ featuring Haller releast, der zwei Wochen lang das Cover der Spotify Popland-Playlist zierte und bereits über 9.000 Mal als Sound auf TikTok genutzt wurde. Ihre musikalische Reise umfasst sechs Singles, darunter die kraftvolle Ansage ans Leben „Kaltes Wasser“, den tanzbaren Electro-Beat Song „Flutlicht“ featuring Timur sowie ihre Debutsingle „Allein“: Ein sehr persönliches Lied, das von der Einsamkeit handelt, wenn Freundschaften und Beziehungen sich in der Schnelligkeit des Lebens verändern oder auflösen.
Die gebürtige Nürnbergerin verarbeitet in ihren Songs Erfahrungen, Erlebnisse, aber auch Ängste und persönliche Challenges und scheut sich dabei nicht, den Menschen ein Spiegelbild ihrer Seele zu zeigen. Die Lyrics zu ihren Songs entstehen in intensiven Songwriting-Sessions und kommen geradewegs und ungefiltert aus ihrem Herzen. „In meinen Songs soll es nicht um Schönmalerei gehen. Vielmehr will ich die Konfrontation mit der Realität.“, so Luana. Es sind genau jene ehrlichen und packenden Geschichten in ihren Liedern, die es LUANA gelingen lassen, den Spagat zwischen der unterhaltsamen Social-Media-Bubble und Musik mit tiefer Message zu meistern. Bei ihr treffen intensive Vocals auf tiefgehende Episoden aus ihrem Leben, die ihren Fans zeigen: Ich bin wie ihr.
Mit denselben Ängsten, demselben Alltags-Struggle und denselben Herausforderungen. Neben deepen Lyrics ist es der jungen Künstlerin zudem gelungen, ein ganz eigenes Genre für sich zu kreieren, in dem ihre musikalischen Einflüsse aus Trap, Rock und Pop auf einzigartige Weise aufeinandertreffen: Kurz „Trop“.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

facebookevent

Tickets AK: tba

14+

Die Thrash-Metal-Ikonen Power Trip feiern 2025 ihr großes Bühnen-Comeback! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Old-School-Thrash-Metal und Hardcore-Punk hat sich die Band aus Texas einen festen Platz in der modernen Metalszene gesichert. Alben wie "Nightmare Logic" haben Power Trip zu einer der einflussreichsten Bands des Genres gemacht und ihren Status als Metal-Größen gefestigt. Die kommende Tour markiert einen neuen Abschnitt in der Geschichte der Band: Zum ersten Mal treten Power Trip mit ihrem neuen Sänger auf. Nach dem tragischen Verlust ihres Frontmanns Riley Gale im Jahr 2020 kehrt die Band mit einer frischen Stimme und dem festen Willen zurück, ihr musikalisches Vermächtnis weiterzuführen.
Auch Nürnberg steht auf der Liste der exklusiven Tourstopps. Mit einer explosiven Mischung aus Klassikern wie "Executioner’s Tax (Swing of the Axe)" und brandneuen Songs verspricht die Show, die rohe Energie und Intensität zu liefern, die Power Trip seit jeher auszeichnet.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

AK: tba

16+

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator Productions

Tickets AK: tba

16+

Februar

Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!

Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene live on stage.
Heutige Stars und Sternchen wie Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte. Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians, upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!
Über NightWash:
NightWash ist die Kult-Comedyshow aus dem Waschsalon! Das mit dem Deutschen Comedypreis als „Beste Stand-Up Show“ ausgezeichnete Showformat findet seit fast 25 Jahren regelmäßig in einem Kölner Waschsalon statt und ist deutschlandweit erfolgreich mit über
150 Terminen auf großer Livetour. Die Show findet einmal im Monat im Waschsalon und parallel als Livestream auf MYSPASS statt.

Lukas Wandke
Lukas Wandke, der Comedian der es eigentlich nie werden wollte, plötzlich auf einer Bühne stand und seitdem am liebsten nur noch mit Mikrofon durchs Leben tingelt. Er kommt aus dem idyllischen Bad Münster am Stein Ebernburg - der Ort, der mehr verschiedene Farben von Mülltonnen als Einwohner hat. Sein Privat-Studium in Köln prägte ihn, da er feststellen musste, dass die Aufnahme- Kriterien nicht nur reiche Eltern, ein Mini-Cooper oder ein scheiß Abitur sind, nein viel schlimmer - es sind die Segelschuhe! Auf der Bühne durchlebt das Publikum mit Lukas die typischen ,,Probleme" eines Absolventen auf Jobund Frauen-Suche. Das kolossale Scheitern in den kleinen Dingen des Lebens, wie Kochen, Einkaufen, Gespräche mit der sorgenden Oma oder Beobachtungen von gestressten Korallen. Sein Leben beschreibt er selbst so: ,,Alles war gut, aber seitdem ich beim Metzger kein Stück Fleischwurst mehr bekomme, ist mein Leben außer Kontrolle geraten..."

Ana Lucia
In München kennt Ana Lucía schon jeder Comedy-Fan. Im Kollektiv Servus Comedy bringt sie den Süden seit Jahren zum Lachen. Mit einem unvergleichlichen Blick auf die Welt junger Erwachsener, ist die aufstrebende Comedian einer der witzigsten Menschen in der bayrischen Hauptstadt. Doch wie ist das Leben als Latina zwischen Alltagsstress und den großen Bühne? Zeit dass es der Rest der Republik erfährt.

Jonas Greiner
Aktuell, intelligent und brüllend komisch sind die Erzählungen von Jonas Greiner. Der Thüringer überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Dabei wirft der Mittzwanziger einen äußerst unterhaltsamen Blick auf die unterschiedlichsten Themen, die die Gesellschaft grade umtreiben.

Julia Brandner
Julia Brandner ist Stand-up-Comedienne, Autorin und Bloggerin. Aufgewachsen in Graz, Kitzbühel und Innsbruck, zog sie nach ihrem Bachelorstudium der Wirtschaftswissenschaften nach Wien. Dort absolvierte sie ihren Master in Publizistik und Kommunikationswissenschaften. Im Dezember 2019 traute sie sich zum ersten Mal als Comedienne auf eine Bühne und hat sofort ihr Herz an die Comedy verloren.
Mit ihren Kollegen Clemens Kafka und Lorenz Hinterberger hat sie die Show Cjips & Comedy ins Leben gerufen - mit einem riesen Erfolg: die Show zählt zu den bestbesuchten Stand-up Comedy Shows Wiens.

Pam Pengo
Unauffällig, schüchtern, natürlich. Keine Ahnung wer gemeint ist, aber nicht Pam Pengco, denn bei ihr wird kein Blatt vor den Mund genommen - schlagfertig, trocken, offen und authentisch bis hin zu Aufklärung durch Humor. Wer noch nie mit Travestie in Berührung gekommen ist, der darf hier vielleicht sogar mal anfassen!? Pam Pengco die erste Drag Queen auf Deutschlands Comedy Bühnen. 2020 wagte sie sich mit einer Stand-up Nummer zu "Das Supertalent", nahm ordentlich die Jury aufs Korn und kassierte trotzdem vier mal Ja! Daraufhin arbeitet sie unter anderem als Chris Tall`s Society Reporterin in "Darf er das? Live!", stand für den guten Zweck bei "Comedy for hope" auf der Bühne oder spielte einen Baum in der Sat.1 Comedy Märchenstunde. Ja einen Baum, einen Baum mit Brüsten. Mit einer Stimme wie sie selten bei Frauen zu finden ist, trotzt Pam so einigen Klischees und hofft darauf, deutschlandweit ihr Publikum zu begeistern, mit Vorurteilen aufzuräumen und den Menschen zu zeigen, dass es am wichtigsten ist, sein Leben zu leben wie es einen selbst am glücklichsten macht. Es wird witzig, ehrlich,
kreativ, familiär, versaut und bestimmt noch einige Adjektive mehr.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich.
Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln.
AVEC‘s Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben. Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Marusha is back!

Die gebürtige Nürnbergerin kehrt mit ihrer Lava-Party in ihre geliebte Heimatstadt zurück. In Begleitung hat sie mit Norman Nodge einen hochkarätigen DJ-Kollegen, der als Resident des Berliner Berghains bekannt ist. Ebenfalls aus Berlin angereist kommt Garik Sonic, der schon bei der letzten Lava den Dancefloor zum Kochen brachte. Das LineUp komplettiert reneessance mit einem experimentellen Mix aus Techno und Trance. Und natürlich wird auch Marusha, die Queen of Techno, persönlich am DJ-Pult stehen.

The floor is Lava!

LineUp:

Marusha
Norman Nodge (Berghain Ost Gut)
Garik Sonic
reneessance

Tickets AK: tba

18+

Tramhaus ist die neue Postpunk-Sensation aus der ruhelosen und innovativen Stadt Rotterdam. In der relativ kurzen Zeit ihres Bestehens ist es dem Tramhaus gelungen, sich weit über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus einen Namen zu machen. Ihre energiegeladenen, oft tobend euphorischen Song, dringen sowohl live als auch auf den Aufnahmen durch. Die Musik von Tramhaus fühlt sich an wie ein Soundtrack zu einer lebhaften, mysteriösen und gefährlichen Geschichte. Es gibt keinen Moment, zum zurückzulehnen - Tramhause nehmen dich auf ein Drag-Rennen voller Emotionen und Extase, angetrieben von spannungsgeladenen, feurigen Songs, gemischt mit fragilen und abstrakten Tönen. Die Party wird durch die nahezu symbiotische Beziehung zwischen den fünf Bandmitgliedern befeuert.

Präsentiert von Noize Circuit, DQ Agency

Tickets AK: 18-20 €

16+

Seine Musik lädt zum Träumen und Tanzen ein. Smoothe Synthesizer, verspielte Bässe und treibende Drums begleiten pointierte und zugleich poetische Texte in denen PaulWetz seine Gefühle und erlebten Momente beschreibt. Dabei ist es ihm ein Leichtes, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen und ungeschönt direkt aus dem Herzen an seine Fans zu kommunizieren.
PaulWetz gehört ohne Zweifel zu den spannendsten deutschsprachigen Acts. Wie kein Zweiter verbindet er seine Singer-Songwriter-Skills mit elektronischen Einflüssen zu einem melodischen Vibe. Anfangs produzierte das Multitalent seine Beats von der Pike auf selbst, provisorisch mit GarageBand auf dem runtergerockten Mac. Aus kurzen Snippets wurden ganze Songs, die nun ihren Weg vom Studio direkt in die gefüllten Clubs der ganzen Republik finden.
„Ich liebe Live-Musik und hab‘ darüber einen Song geschrieben“, sagt PaulWetz über seinen neuen Track „Ode an den Bass“. Und die feiert er an jedem erdenklichem Ort. Denn kaum ist er von seiner letzten ausverkauften Tour zurück, kündigt PaulWetz schon die nächste Tour für Anfang 2025 an. Wer es also bis jetzt noch nicht geschafft hat, den Überflieger zu erwischen, hat zum Glück ganz bald wieder die Chance!

Präsentiert von Concertbüro Franken

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Liebe Ticketbesitzer*innen,

wir bedauern, Ihnen mitteilen zu müssen, dass sämtliche Auftritte von Rainald Grebe abgesagt werden. Der Künstler ist erkrankt und sieht sich nicht imstande, die geplanten Vorstellungen durchzuführen. Da momentan nicht absehbar ist, wie lange die Erholungsphase dauern wird, können derzeit keine Ersatztermine angeboten werden.

Ihre Tickets können Sie selbstverständlich an der jeweiligen Verkaufsstelle zurückgeben.

Präsentiert von motion GmbH

AK: tba

16+

März

Gefrässige Raupen und wunderschöne Schmetterlinge. Zuckerbrot und Peitsche. Fuzzige Riffs und zuckersüße Melodien. Bikini Beach setzen auf ihrem neuen Album auf Kontraste. „Cursed“ ist schon Album Nummer sieben der Grenzgänger vom Bodensee. Sänger und Gitarrist Nils Hagstrom und Bassistin Charlotte Love wohnen in Konstanz, Schlagzeuger Flip kommt aus der nahen Schweiz. „Seit 2020 ist alles wie verflucht“, erklärt die Band den Albumtitel. „Als wir für unser fünftes Album "Atoll" im Studio waren, fing gerade die Corona-Pandemie an. Das überschattete nicht nur den Release und die kommenden Touren komplett, sondern brachte auch viel Unheil, Angst und Chaos mit sich. Nicht mal zwei Jahre später dann der Ausbruch des Krieges in Europa, der immer noch andauert. Welcher Mist kommt wohl noch alles auf uns zu?“ 2025 klingen Bikini Beach düsterer als bisher. Kein Wunder, bei all dem Scheiß um uns herum. In den Texten geht es um sehr persönliche Probleme oder die Wut auf die Gesamtsituation. Der Planet geht vor die Hunde, Nazis und Populisten feiern Wahlsiege und in der Nachbarschaft fliegen Bomben und Marschflugkörper. „Uns ist bewusst, dass wir zwar einerseits in einer super privilegierten Gesellschaft leben, aber gleichzeitig wird man teilweise einfach nur fassungslos über aktuelle Geschehnisse“, so die Band.

May The Fuzz Be With You
Trotzdem ist da diese wundervolle Musik. Gitarrist Nils, Bassistin Charlotte und Drummer Manuel nehmen uns an die Hand und ziehen uns in den hintersten Winkel des Kaninchenbaus. Da wo die Karotten blau sind, der Boden leuchtet und die Löwenzahnblätter nach Marzipan schmecken. Herrlicher schrammeliger Lo-FiSound, gepflegte Slacker-Attitude. Mit einer Prise Surf und Psychedelic. Bester Sixties-Garagen-Sound wie aus der Hitschmiede von Fuzztones oder Miracle Workers. Dabei haben die Fuzz-Darlings aus Konstanz nichts mit den Helden der Eighties am Hut.
„Diese Bands kannten wir tatsächlich bis vor kurzem gar nicht“, sagt Nils zu den Wurzeln von Bikini Beach. „Eigentlich gibt es null Verbindung zu den Eighties wie auch zu den Seventies. Die haben sich auch nur an den Sixties orientiert, wie wir. Unsere Wurzeln gehen auf die frühen Alben von Ty Segall, Thee oh Sees, SixtiesGarage wie Them, Link Wray, oder ganz einfach die Beatles zurück. Manchmal schleichen sich auch klassische Black Metal Licks, die Stimmung von Joy Division oder Nirvana-ähnliche Riffs ein.“
Declaration Of Fuzz
Die Produktion von „Cursed“ war wieder ziemlich DIY. Aufgenommen haben Bikini Beach größtenteils im eigenen Proberaum am Bodensee. Das Schlagzeug haben sie wieder im Elbdeich-Studio in Hamburg mit ihrem Labelboss Velvet Bein recorded.
Flip hat den letzten Schliff bei sich zu Hause gemacht, Percussions eingespielt und weirde Synth Noises gebastelt, außerdem hört man seine Mutter wieder am Ende in den Backing Vocals singen. Großartig.Für den Mix konnte die Band einen echten Fachmann gewinnen: Ärzte-Bassist Rodrigo „Rod“ González. „Letztes Jahr im Sommer hatte er schon unsere Single gemischt. Da haben wir gemerkt, dass die Zusammenarbeit mit ihm super ist und er all unsere Wünsche perfekt umsetzen kann. Es hat auch dieses Mal wieder tadellos funktioniert, wir sind echt mehr als happy mit dem Ergebnis“, schwärmt die Band.
Until The Fuzz Takes Us
Für das farbenfrohe Artwork, das wirkt wie aus einem Biologie-Buch, ist Bassistin Lotti verantwortlich. „Beim Albumcover haben wir lange überlegt, wer das machen kann“, lässt die Band wissen. „Am Ende wollte Lotti etwas im Stil von Maria Sibylla Merian illustrieren, einer großartigen Wissenschaftlerin und Künstlerin, die Insekten studiert hat. Den Kontrast zwischen einer schönen Illustration und etwas als eher eklig betitelten wie Insekten fanden wir einfach passend.“
Wolfram Hanke (Zündfunk, Ox)

Foto Basil Koller

Präsentiert von FUZZ over Nuernberg

Tickets AK: tba

16+

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.
Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt. BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“

Präsentiert von Chimperator Live

Tickets AK: tba

16+

Anfang 2020 scharrte eine neue Band mit erhöhtem Selbstanspruch mit den glamourös glitzernd-verstaubten Hufen. Es ging um alles, um Soul und Rock, um Indie-Gitarren und Haltung, ums phonstarke Vertreiben von bösen, und das Umarmen von guten Geistern.
Kein Stein bleibt auf dem anderen: Welcome SCHIMMERLING! Mit der Pandemie wird der Anspruch von SCHIMMERLING zum schneidenden Boomerang, der die Band gleich mehrere Köpfe kostet. Der viele Schweiß, die endlosen Tränen, das 360-Grad-Verknalltsein in die Musik, in die Menschen, ins Songwriting- alles für die Tonne? Droht das Glühen des SCHIMMERLINGs im dichten Nebel des Popkultur-Tiefschlafs ins Sparlampen-Leuchten überzugehen?
Doch dann im Herbst 2021: SCHIMMERLING is back! Das grandioseste Comeback aller Zeiten, dem kein Vorspiel vorausgehen durfte, steht an. God save the king! Shimmoneq schickt als allererstes den „Killer“ nebst gleichnamiger EP ins Rennen. Noch zu fünft aufgenommen, jagt er den kantigen Troubadour in Personalunion in die Erdumlaufbahn des WWW, denn die Welt ist nicht nur für Bruce Springsteen zu klein, sondern erst recht für SCHIMMERLING. „Killer“ ist der Sound für den Moment, in dem sich der Himmel auftut, um die Seele zu wärmen und das Gras zu trocknen, damit darauf in Echtzeit geknutscht werden kann. Kommt zusammen! Der nächste Sommer der Internet-Lüge steht bevor. Shimmoneq ist SCHIMMERLING. SCHIMMERLING ist ein „Killer“, den Shimmoneq mit feinsten Konnotationen versieht, zu denen man tanzen kann. SCHIMMERLING ist, zumindest temporär, die neue Ein-Mann- Widerstandsbewegung, die der neuen, gleichnamigen Band von Anfang 2020 glamouröser und schöner denn je auf den gerockten Tanzfüßen folgt!

Präsentiert von PRK Dreamhaus

Tickets AK: tba

16+

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einem Experiment, einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida bereits zwei Alben voller Sommer veröffentlicht und ihre Songs auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz mit ausverkauften Konzerten in Hamburg, München, Köln oder Wien getragen.

Nun breitet das Tour-isten-Duo zum dritten Mal seine „Handtücher aus“ und geht 2025 auf „Fatamorgana“-Tour. Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) – sondern auch den ein oder anderen kuriosen Moment zwischen den Liedern: der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken des Publikums das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker „Hejo, Spann den Wagen an“, weil Michèl daraus das Instrumental für den Titelsong ihres zweiten Albums „Balloon“ loopte. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Foto: Kemmie the Cat

Präsentiert von Club Stereo

instagram

Tickets AK: tba

16+

"Arte es resistencia", das neue Album von Doctor Krápula, bringt eine kraftvolle Show mit sich, die Ihr nicht verpassen dürft. Macht eure Füße bereit zum Tanzen und eure Stimme bereit, sich zu erheben und mit ganzer Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird euch auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Party zu der Kraft werden, die wir brauchen, um die Welt zu verändern.

Doctor Krápula bringt uns in seinem ersten in Deutschland aufgenommenen Album tiefgründige und bedeutungsvolle Texte, mit luxuriösen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Party des Widerstands anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen einzureißen und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der ihr euch als Teil von etwas Größerem fühlen werdet.

In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn Ihr auf der Suche nach einem Erlebnis seid, das euch mit Freude erfüllt, euch dazu inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und euch mit unauslöschlichen Erinnerungen zurücklässt, dürft ihr die "Art is Resistance"-Show von Doctor Krápula nicht verpassen. Macht mit bei der revolutionären Party!

Präsentiert von Patchanka Booking Agency

Tickets AK: 25 €

16+

Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.

Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Foto: Noel Richter

Präsentiert von Club Stereo

website

Tickets AK: tba

16+

ARCANE CEREMONIES 2025 – DORNENREICH AKUSTIKKONZERTE

GÄSTE: PERCHTA (erstmals mit Akustikprogramm!)

2025 werden DORNENREICH ihre 2024 begonnene und gefeierte Akustikkonzertreihe ARCANE CEREMONIES mit einigen ausgewählten Konzerten komplettieren. Begleitet werden sie – nach der gemeinsamen Tour 2022 – erneut von ihren Tiroler Freunden PERCHTA, die sich mit ihrem folkloristisch geprägten Black Metal in den vergangenen Jahren in Windeseile sowohl durch ihre ersten beiden Studioalben als auch durch etliche Konzerte einen hervorragenden Ruf erarbeiten konnten.

DORNENREICH:

Entlang eines speziellen Spannungsbogens werden DORNENREICH eine Auswahl aus verschiedensten Schaffensperioden der Band darbieten, die bewusst wieder einige äußerst selten gespielte Stücke enthalten wird. Das für die Musik der Band ureigene Zusammenspiel aus Dynamik, feinfühligen Nuancen und Intensität verleiht den akustischen Bearbeitungen ihrer Lieder dabei eine zusätzliche Ebene an Tiefe und Authentizität.

DORNENREICHS Ausdruck speist sich aus der geheimnisvollen Intimität des Folk, aus der urwüchsigen Energie von Rock und Metal wie auch aus der Eindringlichkeit klassischer Musik. Das stetige Weiterdenken und Finden frischer Zugänge macht DORNENREICH zu einem sich stets neu entwickelnden Erlebnis, das sich anhand des reichen Albenkatalogs nachzeichnen lässt. In Verbindung mit der markanten Sprache der Texte und der Wucht der Darbietung entsteht eine Konzerterfahrung jenseits stilistischer Zuschreibungen – denn „so klingt keine andere Band auf diesem Planeten“ (Sonic Seducer/June 2021)).

https://flammentriebe.com/
https://facebook.com/Dornenreich.official
https://www.instagram.com/dornenreich_official

PERCHTA:

Nachdem PERCHTA in den vergangenen Jahren allerorts mit atmosphärischen, ausdrucksstarken Konzerten auf Club- wie auch auf Festival-Bühnen begeisterten, werden die Tiroler ihre magische Bühnenpräsenz im Rahmen dieser Konzertreihe erstmals (!) mittels akustischer Bearbeitungen ihrer Stücke entfalten.

Die puristische Herangehensweise in diesem speziellen akustischen Rahmen wird den eindringlichen Zauber Perchtas so kristallisiert wie nie zuvor erlebbar machen.

https://perchta.tirol/
https://www.facebook.com/perchta.band/
https://www.instagram.com/perchta.band

Präsentiert von Jonas Müller

web

Tickets AK: tba

16+

Früher begannen junge Leute mit dem Gitarrespielen, indem sie das Riff von Smoke On The Water und die Akkorde für das Traditional House Of The Rising Sun lernten. Wenn sie heute mit Instrumenten anfangen, lassen sie sich dazu gerne durch Lieder von Tocotronic anspornen.

Diese aufmüpfige und fröhlich schöpferische Band übt hierzulande einen überall spürbaren Einfluss aus. Musikalisch und modisch versorgt sie Jungs und Männer mit dem Selbstbewusstsein, das Madonna bis heute an Mädchen und Frauen weitergibt. Der Gitarrist Rick McPhail findet mit Leichtigkeit prägnant erzählende Töne. Er setzt sie wie Punkte und Kommas auf und zwischen Strophen und Refrains. So verwandelt er einen Entwurf in einen Song.

Der Bassist Jan Müller hat ein romantisches Verhältnis zu Musik, die apart aus der Zeit fällt. Er ist der aufgeschlossenste Rock-Fan der Band. Sein Bass klingt wie das Auge des Sturms in den Songs von Tocotronic.
Der Schlagzeuger Arne Zank reist schon mal auf die andere Seite der Erdkugel, um Klänge zu entdecken wie seltene Schmetterlinge. Anschließend kehrt er als musikalischer Antipode zurück, um in angenehmen Bars in Berlin-Kreuzberg interessante, sonderbare Klanglandschaften vorzustellen.

Der Sänger Dirk von Lowtzow steht morgens auf und hat einen Song fertig. Er frühstückt und hat einen zweiten Song fertig. Dann geht er um den Block und telefoniert vielleicht kurz. Wenn er mittags nach Hause zurückkommt, ist die Demo-Version eines dritten Songs so gut wie aufgenommen.

Foto: Noel Richter

Präsentiert von Kulturzentrum E-Werk Erlangen, Z-Bau

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Präsentiert von navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

Präsentiert von DIFFUS, True Rebel, Sea-Watch & Audiolith Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Bruno Banarby weiß mit schauspielerischem Talent und Witz zu begeistern:
Selbstproduzierte Comedy-Sketche auf seinem YouTube-Kanal haben ihn bei einer breiten Followerschaft auf Social Media beliebt und bekannt gemacht – und führten ihn auf die Stand-up-Bühne.
Mit seiner angenehmen Stimme und „laid back attitude“ spricht er über die Zumutungen des Alltags und teilt scharfe Beobachtungen. So knipst er selbstbewusst und ganz selbstverständlich bei seinem Publikum das Kopfkino an. Sein Ziel ist es, eine besondere Bindung zum Publikum aufzubauen: „Ich will, dass sie in meiner Story drin sind und nicht nur von außen zuhören. Das Publikum soll ein Teil davon sein!“
Dass der junge Künstler damit erfolgreich ist, zeigt sein Gewinnen beim Projekt Open Mic der Brand M&M’S und der Einzug in das Jahresfinale des Stuttgarter Comedy Clash. Der absolute Entertainer ist außerdem ab Frühjahr 2023 mit einer Preview-Tour zu seinem Solo „Ich Sag Euch Ehrlich“ unterwegs. Aber nicht nur dort präsentiert er seine besten Bits – als Gründer und Host des eigenen Formats „Hood Comedy“ in Frankfurt steht er ebenfalls regelmäßig auf der Bühne und macht damit sowohl sich als auch seiner Show über die hessischen Landesgrenzen hinaus einen Namen.

Präsentiert von Comedy Union Deutschland

Tickets AK: tba

16+

April

Ein Künstler auf der Überholspur: Ende 2023 veröffentlichte ENKAY sein Debutalbum „Farbenspiel“, 2024 folgte die gleichnamige restlos ausverkaufte Deutschlandtour und jetzt kündigt der Independent-Artist für 2025 eine weitere Tournee an. Zehn Tourstops, größere Venues, eine kreative Bühnenshow und zum ersten Mal mit eigener Liveband – doch auf keinen Fall weniger intim. Bei seiner „Doppelpunktklammerzu :) Tour“
wird ENKAY auf vielfältige Weise aus seiner Gefühlswelt erzählen, von junger Liebe und gescheiterten Beziehungen bis hin zu Fragen und Zweifeln über die Zukunft. Durch die besondere Verbindung von Stimme, Lyrik und Sound trifft er oft genau das eine Gefühl, das Worte allein nicht ausdrücken können.

„Doppelpunktklammerzu :)“ - was steckt dahinter?

„Auf die alltägliche Frage „Wie geht’s dir?“ folgt meistens reflexartig ein „gut“. Dass das oft nicht die Wahrheit ist, wissen wir alle. In einer Welt voller Erfolgsdruck, Vergleiche und einer Masse an Eindrücken funktionieren wir oft nur und wissen selbst gar nicht, wie es uns wirklich geht. Ich möchte mit meinen kommenden Songs und meiner Tour einen Ort schaffen, an dem man hinter die Fassade schaut. Denn hinter
einem Lächeln steckt nicht immer ein glücklicher Mensch und auch glückliche Menschen dürfen zeigen, wenn sie mal traurig sind. Ich finde zwischenmenschliche Beziehungen am wertvollsten, wenn man auf solche Fragen ehrlich antworten kann, ohne im Hinterkopf haben zu müssen, die andere Person mit den eigenen Problemen zu belasten.“

Der aufstrebende Singer-Songwriter hat sich mittlerweile als einer der spannendsten Deutschpop Newcomer des Landes etabliert. Mit seinen eingängigen Ohrwurm-Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres schafft er einen einzigartigen Sound, der in der heutigen Flut von Veröffentlichungen erfrischend hervorsticht. Und auch auf den sozialen Medien ist ENKAY für seine positiven Vibes bekannt,
insbesondere auf TikTok, wo er eine riesige Reichweite mit über 4 Millionen Likes und mehr als 40 Millionen Aufrufen hat.

„Mir geht es gut, doppelpunktklammerzu! :)“

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

14+

Hubertus Koch weiß, was es heißt, auszubrennen. Jahrelang führte er ein Leben als High Performer – sein eigener Hustle machte ihn einem größeren Publikum bekannt. Ob politische Reportagen, Interviews mit Musiker*innen oder Videos über seine eigene Suchtgeschichte. Sowohl in journalistischer Arbeit als auch in persönlichen Videos legte er dabei ein Maß an Ehrlichkeit an den Tag, das in der Medienwelt schwer zu finden ist.

Nun veröffentlicht er sein erstes Buch. In LOST BOY reflektiert Hubertus Koch jene Themen, über die er so noch nie gesprochen hat: über die Klischees einer Medienwelt, Burnout und Hustle Culture, die Überforderung mit Weltschmerz, Drogenexzesse und die Schwierigkeit, echte Beziehungen einzugehen. Die Themen seines Lebens, verpackt in die autobiographische Erzählung einer Rucksackreise durch Bosnien, Albanien und Montenegro. In Zeiten durchorganisierter Urlaube und optimierten Lebens ist LOST BOY zugleich schroffe Abrechnung und zarter Love-Song, eine Ode an das Chaos und das analoge, ungeplante Reisen voller ehrlicher Begegnungen. LOST BOY zeigt, dass diese hässliche Welt so viel Schönes zu bieten hat: wenn man nichts von ihr will und statt auf etwas hinzuarbeiten, einfach nur beobachtet. Das Buch erscheint im März bei @ullsteinbuchverlage.

Autorenfoto: Bastian-Bochinski

Präsentiert von Audiolith Booking

Tickets AK: 24 €

16+

Max Grimm, der aufstrebende Rap-Künstler aus Hannover, bereitet sich auf den nächsten großen Schritt seiner Karriere vor: Seine erste eigene Club-Tour im Jahr 2025. Mit einer einzigartigen Mischung aus poppigem und emotionalem Rap und inspiriert von Größen wie Alligatoah, GReeeN und Cro, hat sich Max bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Diese wird er im kommenden Jahr mit einer energiegeladenen Tour durch über 10 Städte begeistern.
Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks.
Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte. Weitere Details zu Tourdaten und Ticketverkauf finden Sie in Kürze auf seiner Website maxgrimm.de

Präsentiert von Karl Zorn

Instagram

Tickets AK: tba

16+

halloteamscheissekommenindenzbauundspieleneinkonzert.

Präsentiert von KKT

Tickets AK: tba

16+

Routinen gegen die Routine(n). Wenn Bohren (an)ruft, dann ist es wieder passiert. Auch wenn zwischenzeitlich zwei Fußball-Weltmeisterschaften und zwei Olympiaden Revue passiert sind. Will sagen: wenn Bohren ruft, dann ist es Zeit, ein neues Album in etwas Flankierendes, etwas Information einzuwickeln. Und weil Bohren eben Bohren sind, fällt schon einmal circa die Hälfte des für derlei Schreibanlässe entwickelten rhetorischen Materials („sich neu erfinden“, „damit war nicht zu rechnen“, „unerhörter Karriere-Move“) schlicht unter den Tisch. Nein, es geht hier nicht um: wenn gar nichts mehr geht, hilft nur Wiederholung wiederholen. Die Quadratur des Kreises liest sich im Falle von Bohren nämlich so: was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? - nicht zu machen. Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. 
Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks. Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. In der Sprachwissenschaft findet sich der Begriff der Minimalpaare, in der ein Buchstabe den Unterschied macht. Der Opener des Albums „Total falsch“ ist ein geradezu idealer Auftakt und gewissermaßen das genaue Gegenteil dessen, was der Titel verspricht. Klassisch Bohren. Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. 
Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen JazzReferenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“. Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. Zwingend übrigens auch die Sequenz der Stücke von „Total falsch“ hin zu „Meine Welt ist schön“, das man sich vielleicht am besten etwas trotzig mit Betonung auf „meine“ und/oder „schön“ artikuliert vorstellt. Als Bonus entwerfen die Titel in der Reihenfolge des sequencing auch noch den Schatten einer Geschichte, die man sich je nach Temperament selbst zusammenreimen kann. Meine zum Beispiel wäre etwas schmierig und etwas Fassbinder. Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. „Vergessen & vorbei“? Pustekuchen!
 
Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen.
 
Ulrich Kriest, November 2019
Foto von Kim von Coels
  

Präsentiert von BTA Live

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Tickets AK: 36 €

16+

Nachdem nand in der ersten Jahreshälfte 2024 eine Release-Pause eingelegt hat, erscheint nun die neueste Single „Revolutionieren“ (mit Tiavo). In jüngster Vergangenheit war nand gleich auf zwei Feature-Songs zu hören – „aliens in paris“ (ebenfalls mit Tiavo) und „Ich Widerstehe“ (mit Future Franz). Die Sterne scheinen also wieder in einer Reihe zu stehen: nand veröffentlicht wieder!

„Träume in Beton“ heißt nicht nur die Tour im nächsten Jahr, für die es ab sofort Tickets zu kaufen gibt. Folgerichtig wird es auch ein gleichnamiges Album im April 2025 dazu geben.

nand vereint moderne Pop-Elemente und Indie-Vibes mit klassischem Trompetenspiel. Bekannt geworden ist der Mittzwanziger, der in Würzburg und Berlin lebt, mit Songs, wie „Wohlfühlen“ und „Aperol Spritz“. Im Studio ein Soloprojekt, wird „nand“ auf der kommenden Tour als vierköpfige Band auftreten! Maria, Jannis und David können es kaum erwarten nand auf der Bühne zu vervollständigen!

Vergleicht man weiterhin die vielen nand-Konzerte der jüngeren Vergangenheit mit der kommenden Tour fällt auf: Die Spielorte werden größer, die Band ist größer, die Show ist aufwändiger. Doch wie gewohnt von den Duo-Shows, bleiben die Konzerte eher Séancen, musikalische Happenings und Raves im Safe Space. nand meint das Ernst mit dem Wohlfühlen: Tanzt, als würde niemand hinschauen! Lasst Euch fallen und fühlt Euch wohl.

Präsentiert von Club Stereo

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16+

Bitte ruf mich nie wieder an

Das kann schon einmal passieren, dass Du angerufen wirst von dieser Person. Selbst ist man unvorsichtig und nimmt den Anruf an. Du plauderst vorsichtig so als würdest Du zwölf langstielige Champagnergläser servieren während man über drei schlafende Schäferhunde läuft. Danach behauptet dieser Mensch man hätte Dinge gesagt, die man, weiß Gott, niemals nicht einmal im Traum erwogen hat. Jetzt kannst Du sofort den Anwalt einschalten oder ein Küchenbüffet aus dem Fenster stoßen. Im Fall von Fast zu Fürth erschallt ein Notruf, den nur die Befugten zu hören vermögen. Kurz darauf treffen sich diese vier Männer und erschaffen ein Lied, dass der Kümmernis eine Melodie verleiht und es fertig bringt das schlimme Herzeleid in Worte zu fassen. Tilo Heider klopft dazu mit seinen Trommeln ein luftiges Fundament auf dem das swingende Menuett erbaut wird.

Lothar Gröschel zieht und zerrt dazu sein Akkordeon in inwendig brodelnder Gelassenheit. Der hochwohlgeborene Robert Stephan bläst und orgelt ein Fachwerk des Irrsinns und entfacht mit Inbrunst ein Feuer im Dachstuhl. Und auf dem Schornstein steht der Egersdörfer und singt und spricht sich um den Restverstand und wo die Kraft des Wortes endet fängt er an zu tanzen wie ein beschwipstes Eichhörnchen. Die Zuhörerinnen sitzen mit offenem Mund und staunen darüber wie schön diese vier Männer den Gram der Welt zerschmettern in ihrem heiligen Zorn und blumenduftender Hingabe. Das ist gewisslich wahr.

PS: Vergessen Sie den alten nach inniger Sympathie heischenden Werbespruch der Deutschen Post: „Ruf doch mal an!“

Bestuhlt - freie Platzwahl

Präsentiert von Agentur Knoch

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16+

“Masters of Reality are happy to be coming back in April New album March ‘25. Buy the damn thing, which you’ll be reminded to do numerous times in the next few months. And come to the shows. We love you and we’ll see you in April.” The Masters

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Tickets AK: 38 €

16+

Lieder. Neue und alte Lieder. Von den Platten „s/t“, „album“, „musik“ und natürlich von der neuen LP, die am 21. März erscheinen wird (und passenderweise „Lieder“ getauft wurde). Acht Eimer Hühnerherzen machen sich wieder auf eine große Konzertreise, von Hamburg bis Bern und wieder zurück und dann nach Berlin. Mit vielen neuen Liedern.
"Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar ... wo das Album „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."
R. Zwarg

Infos & Tickets hier:
https://achteimerhuehnerherzen.info/konzerte/

Musik, Videos, Shop, Tickets & mehr…
https://linktr.ee/achteimerhuehnerherzen

Präsentiert von DIFFUS, OX, LiveGigs, Destiny Tourbooking

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16+

Alarmsignal. Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Die treibenden, melodischen Hymnen dieser Band, bohren sich mit dem ersten Ton ins Ohr, rütteln auf und reißen mit. Die gesellschaftskritischen und persönlichen Inhalte haben Authentizität als Ursprung und Motor und agieren sowohl mit ausgestreckten Mittelfingern, als auch mit offenen Armen, die dich umschlingen, trösten, aufbauen und dir Hoffnung geben wollen. Eskalieren, klare Kante zeigen, den Kopf auf Sendung haben, dass Herz sprechen lassen, in der bittereren Realität trotzdem Träumen und die Hoffnung nicht loslassen, sich selbst und alles drumherum immer wieder Reflektieren: Das alles tun Alarmsignal abseits wie auch auf der Bühne. Auf mittlerweile mehreren hundert Live-Shows oder auf 8 Longplayern, von denen ihr letztes Album “Ästhetik des Widerstands” sogar Platz 20 der Albumcharts belegte. Die Konzerte der Band sind wohliges Gefühl, ein Rausch der zusammenschweißt, mit den Armen in der Luft und der Melodie aus den Kehlen.

Präsentiert von Ox Fanzine, livegigs.de, SLAM Magazine, Amadeu Antonio Stiftung, Aggressive Punk Produktionen und Audiolith Booking

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16+

Die Future-Hip-Hop-Innovatoren YKKE haben 2024 Musikgeschichte geschrieben: Mit ihrer ersten weltweiten Live-Tour im April haben sie nicht nur ihre Fans, sondern auch die gesamte Musiklandschaft in pure Ekstase versetzt. Das Duo, das sich zuvor als Avatare einen Namen gemacht hatte, trat erstmals in physischer Form auf – und das Ergebnis war atemberaubend.
Die Tour, die im April 2024 begann, brachte YKKE von Stadt zu Stadt, und die Fans folgten ihnen begeistert quer durchs Land, um das Erlebnis mehrfach zu genießen. Die Konzerte verwandelten jede Halle in einen pulsierenden Traum, der das Publikum auf einen anderen Planeten zu beamen schien.
Eine Show voller künstlerischer Perfektion, emotionaler Intensität und unvergesslicher Momente.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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14+

Präsentiert von Zabbath, Swamp Booking

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16+

Mai

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

„Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind.“

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt.

Ihre zwei ersten Alben „Why, Why“ und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.

Tauche ein in die Musik von CATT.

Foto: Charlotte Krusche

Präsentiert von Club Stereo

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16+

Präsentiert von Extratours & Monster Artists

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16+

Die Besucher*innen erwartet ein besonderes Klavierkonzert für Liebhaber*innen der britischen Synthi-Pop/Rock Legende DEPECHE MODE, gespielt von Thilo aus München. Die großen Hits wie "Enjoy the Silence"‚ "Everything Counts" und "Never let me down again" als auch Stücke für DEPECHE MODE Kenner*innen, u.a. "Judas" oder "But not Tonight" werden musikalisch in neuem Gewand auf dem Klavier interpretiert. Einmal reduziert melancholisch, ein anderes Mal poppig pompös. Auch für Besucher*innen ohne tiefere Kenntnis der Songs von DEPECHE MODE ist die sensitive, emotionale und dynamische Klavierspielweise von Thilo sehr hörenswert.

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16+

Neue Tour. Neue Texte. Neues Programm.

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt erneut nach Nürnberg, um sein neues Buch "Weil da irgendetwas fehlt: Von der Liebe, dem Leben und anderen Missverständnissen" live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt.

Michael Nast, geboren 1975, landete mit "Generation Beziehungsunfähig" den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit "#EGOLAND" sein erster Roman, 2019 das Sachbuch "Vom Sinn unseres Lebens". 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

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16+

Exklusive Deutschlandshow der Psych(o)-Punk Maniacs!

John Dwyer, Psych-Punk-Psycho Warrior, Ohrwurm-Erfinder und Besitzer vieler gestempelter Pässe, lässt nicht locker. Seine Gruppe Oh Sees (auch bekannt als Thee Oh Sees, OCS, The Oh Sees usw.) hat sich über die letzten Jahre in viele verschiedene Richtungen entwickelt - von gedämpftem, druggy Folk über groovige, dämonische Pop-Gesänge bis hin zu Science-FictionKrautrock-Späheren und noch weit darüber hinaus - um seinen allgegenwärtigen Launen gerecht zu werden.

Präsentiert von Powerline Agency

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Tickets AK: 35 €

16+

Juni

Dort, wo Unterwasservulkane brodeln, Silber schimmernde Schwärme schwimmen und ein Bass durch die Wellen wummert. Da tanzt ein glitzernder Discodelfin ums Regenbogen-Korallenriff und zieht Wirbelspuren in den Sand: Dizzy Disco.
Wer hat gewusst, dass der Meeresboden der größte Dancefloor der Welt ist? Es wird also allerhöchste Zeit, abzutauchen und loszutanzen. Auf ihrem Debüt-Album „Aqua Party“ gibt es die bunte Disco Pop Ladung für Flossenfreunde und den ganzen Schwarm.

Dizzy wohnt mit ihrer Ocean Crew zwar in Lagune Nr. 3, doch eigentlich ist die Disco Pop Musik ihr Zuhause und das Tanzen ihre sprudeligste Leidenschaft. Mit dem wohl größten Delfinherz des Ozeans singt sie Lieder über ihre Lieblingsdinge: Freunde, Mutig sein, das Meer und seine Gesundheit, Superkräfte & natürlich… Aqua Party! Ein bisschen verplanscht schwimmt sie dabei auch gerne Mal aus der Reihe - da hat sie mehr Platz für ihre Neon-leuchtenden Dancemoves.

So werden kleine und große Flossenfreunde spielerisch an die Bewohner der Unterwasserwelt herangeführt und entwickeln beim Spaßhaben ein Gefühl dafür, wie wichtig es ist, dass wir „genau gut“ auf unsere Meere & ihre Herzen aufpassen. Eine kreatiefe Welt, die zum Schmunzeln und Nachfragen anregt. Welches Tier hat drei Herzen? Was ist Biolumineszenz? Dizzy Disco geht sämtlichen Fragen auf spritzige Weise auf den Grund, damit wir alle bald endlich ein bisschen mehr über das geheimnisvolle Blau unseres Planeten wissen.

Kinder bis 3 haben Eintritt frei!
Von 3 - 12 ermäßigter Eintritt

Präsentiert von Koralle Blau

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September

Sa 20.09.

13:15 14:00

Zetties Kidz Klub präsentiert: Bummelkasten - Irgendwas Bestimmtes Tour

Musik für Groß und Klein

Saal

AK, Tickets

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner EinMann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas
Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich
nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-BeatboxSound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Kinder bis 3 Jahren sind frei.

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Nach zwei restlos ausverkauften Deutschland-Touren im April und Oktober 2024 wird es allerhöchste Zeit für Nachschlag! Und zwar für einen kalorienreichen! Schließlich steht der Durchstarter aus Österreich gerade im Studio, um sein Debutalbum aufzunehmen. Und wer ANDA MORTS Musik bislang verfolgt hat, weiß: da gibt’s garantiert fett was auf die Ohren – und für’s Herz.

„Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig“ der Musiker Anda Morts kommt aus Linz und ist Indie-Punker ohne künstliche Attitüde. Worüber der 26-jährige singt, gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich. Den Songwriting Prozess in sich gekehrt zu beginnen ist Anda Morts dabei sehr wichtig. „Ich produziere hauptsächlich allein in meinem WG-Zimmer. Ab und zu setzen sich Freunde zu mir und dann ergibt sich was, aber lieber bin ich allein.“ Inspiration holt der Musiker sich hauptsächlich vom Punkrock. Dem Genre, das ihn auch zur Musik gebracht hat.
Seine aktuelle EP heißt Montage, die im April 2024 erschienen ist.

Präsentiert von Club Stereo

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16+

RÜDIGER HOFFMANN
“MAL EHRLICH” - Das neue Live Programm des Kultcomedians

Freitag, 26. September 2025
Z-Bau, Haus für Gegenwartskultur, Frankenstr. 200, 90461 Nürnberg
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr
Es gilt freie Platzwahl!

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Zur Person Rüdiger Hoffmann
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“

Präsentiert von Ates Media Group

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16+

November

Karten für das Konzert am 22.11.2025 gibt es ab 30.10.24 nur unter Tix For Gigs: https://www.tixforgigs.com/Event/60125

Die Monika Roscher Bigband kehrt mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Jazz-Großbesetzung zurück auf die Konzertbühnen. Auf ihrem neuen Album gelingt ihr dabei ein atemberaubender Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und sinfonischer Größe, zwischen Artpop, Rock, Elektro und Jazz. So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Die Monika Roscher Bigband fühlt sich mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Großbesetzung in musikalischen Grenzbereichen heimisch. Eine Prog Big Band zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica.
Das Ensemble wurde 2011 in München gegründet und sorgte mit seinen eindrucksvollen Live-Auftritten und den Kompositionen der Sängerin und Gitarristin Monika Roscher schnell für Aufsehen und ein begeistertes Medienecho in Presse, Radio und TV. Mit den ersten beiden Alben "Failure in Wonderland" (2012, Enja - Jazz Echo Newcomer des Jahres) und "Of Monsters and Birds" (2016, Enja) spielte die Band auf zahlreichen Jazzfestivals Deutschlands u.a. Jazzfest Berlin, JazzBaltica, Jazzfest Burghausen, in den Philharmonien Hamburgs, Kölns und Münchens und fand sich im Line-Up von Rock-, Elektro- und Kunstfestivals wieder u.a. Zappanale, Fusion Festival, Stroke Art Fair. Außerhalb Deutschlands gastierte sie u.a. in Salzburg, Prag und Istanbul. Der US-amerikanische DownBeat führte sie in seiner Kritikerbefragung zwei Mal als "Rising Stars".
Die Band, ein über viele Jahre zusammengewachsenes wildes 18-köpfiges Kollektiv virtuoser IndividualistInnen, zelebriert bei jedem ihrer mitreißenden Konzerte die gegenseitige musikalische Freiheit, Herausforderung und Inspiration.
So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Fotos: Emanuel Klempa

Das Konzert ist bestuhlt, freie Platzwahl.

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16+

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Das neue Album „Manic Pixie Dream Boy, Vol. 3“ ist für den 16.05.25 angekündigt!

Foto: Niels Freidel

Präsentiert von Club Stereo

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16+

2026

Februar

mehr Infos demnächst.

Präsentiert von E-Werk und Z-Bau Kooperation

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16+

Filter: alles innen Biergarten Filter

Ateliers + Lagerräume

Glücklicherweise sind wir nicht alleine im Z-Bau: Eine Vielzahl an Künstler*innen und Kollektiven nutzt die Räume in dem ehemaligen Kasernengebäude als Ateliers oder Werkstätten und belebt den Kulturalltag. Die Mieter*innen im Z-Bau arbeiten in ihren Studios und bieten auch eigenes Programm an, wie Workshops oder Ausstellungen. Als wichtiger Bestandteil der Z-Bau-Identität findet sich natürlich ihr Programm auch in unserem Kalender. Zusätzlich befinden sich Lagerräume im Keller des Z-Bau. Momentan sind sowohl alle Atelier- als auch Lagerräume vermietet.

Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner mehr schliessen

Schwerpunkt meiner Arbeit im Studio Z-Bau ist die Portrait- und Peoplefotografie. Bei meiner fotografischen Arbeit ist es mir wichtig den Menschen vor der Kamera kennenzulernen und die Persönlichkeit herauszuarbeiten. So entstehen gemeinsam einzigartige Momentaufnahmen, Bewerbungsbilder, Familienfotos oder Band- und Künstlerportraits.Ich bin immer interessiert an Menschen mit einer besonderen Ausstrahlung, Persönlichkeit und einem außergewöhnlichen, individuellen Erscheinungsbild.
Shootings können natürlich auch für den ‚Outdoor‘- oder ‚On Location‘- Bereich gebucht werden.
Weitere Schwerpunkte meiner fotografischen Arbeiten sowie Infos findet ihr auf meinen Websites: www.marenda.de | www.rudeart.de sowie www.facebook.com/rudeart.music

Kontakt:
Arne Marenda/ Studio im Z-Bau
Frankenstraße 200
0157-53607398
rudeart@onlinehome.de
www.marenda.de

KV – Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. mehr schliessen

Fast 40 Jahre Subkultur und Basisdemokratie! Seit 1975 bietet der Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. einen Freiraum für Konzerte, Disco, andere Veranstaltungen und Ideen, die woanders vielleicht keinen Platz finden. Wir arbeiten ehrenamtlich und ohne kommerzielle Interessen. Unser anarchistisches Wohnzimmer soll allen Menschen, die rassistisches, sexistisches und queerphobes Gedankengut ablehnen, offen stehen.
Angefangen hat es in der Hinteren Cramergasse, 2000 kam dann der Umzug in den Z-Bau. Im März 2014 haben wir uns übergangsweise ein kleines Biotop am Geyergelände (Nimrodstraße) eingerichtet, während der Z-Bau saniert wurde. Seit Mai 2015 ist damit Schluss!
Bei der „Gesellschaft für kulturelle Freiräume GmbH“ sitzt der KV als Gesellschafter mit am Ruder – und im neuen alten Z-Bau machen weiter wie bisher, denn an uns und an unserer Einstellung hat sich nichts geändert!
Wenn ihr uns was zu sagen oder Fragen habt oder Lust habt uns beim Wiedereinzug zu helfen, schaut doch einfach Dienstags ab 21 Uhr auf unserer Sitzung vorbei. Und: wenn ihr Anfragen für Veranstaltungen, habt… hobb etz, her damit!

www.kunstverein-nuernberg.de

Atelier Wachsmann & Söllner mehr schliessen

Marina Wachsmann (*1987) zog es bereits 2007 von Coburg nah Nürnberg, wo sie zunächst ein Kunstpädagogikstudium absolvierte. Schon während diesem begann sie mit freien Arbeiten, vor allem im Bereich Keramik und Schmuck. Und widmete sich danach ganz diesen Themen. Seither baut sie sowohl ihre Werkstatt, als auch ihre Technik und Materialien weiter aus: experimentiert, baut, schmiedet, näht, glasiert, malt und bildet sich dabei stets fort, um immer wieder Neues entstehen zu lassen.
Wie ein roter Faden zieht sich das Thema Kontraste durch ihre Arbeiten: Die Balance dazwischen in einem Schmuckstück zu integrieren interessiert sie.
Dinge wie Verfall und Leben, Chaos und Ordnung, Natürlichkeit und künstlich Geschaffenes, aber auch Raues und Glattes, Grobes und Zartes und verschiedenste Farb- und Formenkontraste sind in ihrer Arbeit zu erkennen.

Clemens Söllner aus Tirschenreuth landete nach seiner Schulzeit an der Kunstakademie in Nürnberg. Er entschied sich für eine freie Bildhauerklasse. Während eines Kurses in der Schreinerei stolperte er über das kunsthandwerkliche Intarsienschneiden.
Trotz des zeitaufwendigen Prozesses schätzt er die Wirkung des geölten Holzbildes.

Mark Fischer/Tessa Fischer mehr schliessen

Mark Fischer: Textilkünstler, Photographer, Apprenticeship for professional Photography (HotFox) und Metallkünstler/

Tessa Fischer: Textilkünstlerin, Guitar Gorilla (Gitarren Werkstatt Restaurierung) und Fotografie (Studentin am Bauhaus Weimar)

HotFox – “Learn to be a professional”

Was ist HotFox?
Es ist die Anlaufstelle für Personen, die professionelles Fotodesign erlernen möchten.
Die Lehr- und Wissensvermittlung erfolgt durch unser einzigartiges Drei-Block Modulbaustein-System. D.h. Sie beginnen mit dem ersten Basis-Block und können anschließend individuell je nach Projekt, Auftrag oder Workshop ihre Aufbaumodule durchlaufen.
Von Anfang an befinden sie sich auf direktem Wege zum professionellen Auftrags-Fotodesigner.

Das Lernprinzip von HotFox:
Wir haben es uns zum Ziel gemacht, freudiges und stressfreies Lernen zu ermöglichen, indem wir uns an dem Vorbild des Montessoriprinzips anlehnen und das seit jahrhunderten bewährten
A-Kaizen in unserem Block Modulbaustein-System anwenden.
Das Semester-Coaching vermittelt die Basis des jeweiligen Moduls und als Fundament für die anstehende Projektarbeit.

Nähere Infos unter:

www.robinblog.info

Manfred Schaller mehr schliessen

1961 geboren in Nürnberg, 1985-1990 Studium Diplom-Graphiker Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 1982-1990 Gostner Hofmaler e.V. (9 Fassadenbilder in Nürnberg), 1982-1993 Theater der euphorischen Lustlosigkeit (Schauspiel, PR, Bühnenbild), seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland, seit 1997 Künstlerverband PARADOX, seit 2002 Ausstellungsbeteiligungen in der VR China, mehrmalige Aufenthalte.

Die Gestaltung einer Broschüre oder Visitenkarte, Entwicklung eines Bühnenbildes, die digitale oder händische Illustration zu einer literarischen Vorlage, Vermittlung gestalterischer Arbeitsweisen im Weiterbildungsbereich, ergebnisoffene freie Kunst in verschiedenen Techniken, illustrative und/oder informative Wandmalerei und Gestaltung in Museen, Besucher- und Science Centern, Photographie, Bildbearbeitung und 3D-Animation, all dieses und mehr waren und sind meine Tätigkeitsbereiche.

Lösungsmöglichkeiten aus verschiedenen Arbeitsbereichen zufällig und/oder geplant zu verknüpfen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen ist das, was mich interessiert. In der vorwiegend freien Arbeit im Atelier hier im Z-Bau favorisiere ich den Weg ohne Ziel, im Unterschied zu den Auftragsarbeiten, bei denen das zeitlich definierte Erreichen eines Zieles systembedingt notwendig ist. Das beinhaltet, dass die Begegnung, der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen in verschiedensten Bereichen Arbeitenden und Experimentierenden auf dem gestalterischen und künstlerischen Weg immer wieder neue Sichtweisen und gegenseitige Anregungen bieten können. Und das Köcheln im eigenen Saft inklusive Profilneurosen verhindert. Mehr Informationen und Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Webseite.
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Style Scouts® Graffiti Akademie mehr schliessen

Graffiti kann ein Leben verändern

Dass Kunst eine Quelle für viel Gutes sein kann, ist keine neue Erkenntnis. Dass besonders Graffiti großes Potenzial hat, Dinge zum Positiven zu wenden und etwas zu bewegen, vielleicht schon. Beweis dafür ist die Tatsache, dass es die Graffiti-Akademie Style Scouts® heute überhaupt gibt.

Style Scouts® steht dafür, dass Graffiti für viele Menschen den entscheidenden Unterschied
macht. Denn es bewegt sie dazu, sich zu bewegen, aktiv zu werden, kreativ zu sein und sich ihr
eigenes Leben in bunten Farben auszumalen. Alles, was es braucht, ist etwas Mut, eine Chance
und ein wenig Hilfe von einem Mentor, dem man über die Schulter blicken darf.

Workshop-Vielfalt
Style Scouts® veranstaltet individuelle Graffiti Workshops mit Sprühdosen. Diese Workshops finden im Freien und in den wärmeren Jahreszeiten statt. Ein vielfältiges Programm mit Indoorkursen (Sketch-, Comicworkshops) ist hingegen ganzjährig buchbar.

Bei beiden Workshop-Arten sind Gruppen aus Schulen, Jugendeinrichtungen, Instituten und Unternehmen genauso willkommen wie Privatpersonen. Style Scouts® passt die Workshops
immer individuell auf die Wünsche und Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer an.

Eine einzigartige Akademie
Im Nürnberger Z-Bau hat die Style Scouts® seit Mai 2015 eine Heimat gefunden.
Die vielleicht erste Schule ihrer Art bietet ihren Schülern und Besuchern auf mehreren Ebenen einen spannenden Einblick in die Stile, Kultur und Technik der Graffiti Art. Ein Graffiti-Spielplatz im Projektgarten des Z-Baus wird den „Campus“ ab 2016 abrunden.

Zur weiteren Information steht das Programmheft der Akademie auf der Website www.stylescouts.de als Download bereit.

Kontakt:
Style Scouts®
Graffiti Akademie im Z-Bau Nürnberg

Frankenstraße 200
90461 Nürnberg

Büro. + 49 (0)911 994 49 127
Mail. info@stylescouts.de
Website. www.stylescouts.de
Facebook. www.facebook.com/stylescouts

das ohrwerk Tonstudio mehr schliessen

Das Tonstudio „das ohrwerk“ ist eines der Urgesteine im Z-Bau und besteht bereits seit den Anfängen der Zwischennutzung 2001. Bisher wurden hier diverse unterschiedliche Produktionen von der Sprachaufnahme über CD-Mastering bis zum Radiospot verwirklicht, besonders wohl fühlen sich aber – nicht zuletzt wegen der angenehmen, produktiven Atmosphäre – Bands aus allen Genres, egal ob Rock, Soul, Metal, Singer-Songwriter oder Jazz.

Den Kern des Teams bilden Stefan Behninger (Dipl. Ing. (FH) Audiovisuelle Medien, inzwischen hauptberuflicher Softwareentwickler mit vielfältigen Erfahrungen auf Ü-Wägen, Internet-TV uvm.) und Christian Reinfelder (Veranstaltungstechniker, Tontechniker bei vielen namhaften Events und für zahllose Künstler, Live-Recordings für viele Bands). Unterstützt werden die beiden im Studioalltag von diversen Produzenten und freiberuflichen Technikern.

Ziel des Ohrwerks ist, im Z-Bau vor allem Nachwuchskünstlern und -bands die Möglichkeit zu geben, zu fairen Konditionen gute Aufnahmen zu erstellen. Denn trotz der mittlerweile hervorragenden Möglichkeiten, die bereits erschwingliche Technik bietet, um selbst im Proberaum oder zu Hause aufzunehmen, sind akustisch optimierte Räume, jahrelange Erfahrung und Know-how der Garant für ein höheres Level in der Audioproduktion.
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Zirkuslabor mehr schliessen

Zirkus-Labor im Z-Bau, Trainingszentrum für Artistik, Akrobatik, Jonglage u.a. Bewegungskünste, Das Zirkuslabor ist der Proben- und Trainingsraum von Artisten:

Tatjana Bilenko ist Luftartistin, Feuerkünstlerin und Zirkuspädagogin. Nach ihrer Ausbildung zur Diplom-Pädagogin (Univ.) ist sie seit 1996 als freiberufliche Künstlerin tätig.

Fritz Mack, ausgebildeter Diplom-Ingenieur (FH) der Physikalischen Technik, ist seit 2006 hauptberuflicher Jongleur, Akrobat und Feuerkünstler.

Neben Solo-Auftritten arbeiten beide gemeinsam als Duo Feuerzirkus und in größeren Formationen. Außerdem geben sie Kurse in Jonglage, Einrad und Artistik. Das Zirkus-Labor stellen sie günstig auch anderen Artisten zur Verfügung, sei für einzelne Projekte oder für regelmäßiges Training und Proben. Anfragen bitte mit Terminwunsch an info[at]zirkus-labor.de – Trainingsraum: 33m², 4,20m hoch, Holzboden, Spiegelwand, Trapez, Lounge, Matten …… – Vorraum: 23m², Lager, Garderobe, Kaffeemaschine….. Ein öffentlicher Kurs- oder Trainingsbetrieb ist angedacht, findet zur Zeit aber noch nicht statt. Im Zirkus-Labor haben schon von 2006 bis 2012 verschiedene Artisten trainiert und ihre Shows entwickelt. Nach der Sanierung des Z-Baus ist es seit Juni 2015 wieder in den gleichen Räumen geöffnet.
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Z-Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Eigentlich ist alles ganz einfach erklärt und erzählt, was es mit dem Z-Bräu auf sich hat: Sieben Jungs, aufgewachsen in der Fränkischen, trinken leidenschaftlich gerne Bier und träumten beim Schafkopfen vom eigenen Gerstensaft. Biersieder hat dann keiner von uns gelernt und aus der Fränkischen sind wir auch weggegangen, jedoch hat es uns alle im Laufe der Zeit nach Nürnberg verschlagen und wir fingen wieder an Schafkopf zu spielen…das mit dem Brauen werden wir dann jetzt auch mal anfangen. Kommt doch einfach vorbei als Brunskardder, Hobbysieder oder Biersommelier – unsere kleine Nano-Brauerei steht allen offen. Sobald das Jahr wieder kälter und die Tage kürzer werden, wollen wir einmal im Monat mit unserer alten Ziegenmilchkanne einen Sud ansetzen und das nicht im stillen Kellerlein, sondern mit allen, die interessiert sind sich dem Brauprozess einmal ganz unkonventionell zu widmen. Und vielleicht schmeckt´s ja am Ende sogar.

Z-Bräu auf Facebook

Urban Lab mehr schliessen

Das Urban Lab hat sich mit der Zielstellung gegründet, Bürgerinnen und Bürger dafür zu begeistern, ihre Stadt selbst zu gestalten.

Mit momentan drei Festangestellten Halbtagskräften, etwa vier freien Mitarbeitern und zahlreichen ehrenamtlichen Kräften widmet sich die Initiative der Erprobung von Commoning-Formaten in der Stadt, dem handwerklichen Selbermachen und Gestalten sowie der Projektbegleitung anderer Initiativen.

Das Urban Lab ist organisatorisch als gemeinnützige UG mit drei Gesellschaftern aufgestellt, die Organisation des täglichen Betriebs funktioniert basisdemokratisch in einer Runde aus freien und angestellten Kräften, welche verschiedene Verantwortungsbereiche koordinieren.

Nach der Gründung Auf AEG und Projekten rund um das ehemalige Quelle- Gelände befindet sich das Büro des Urban Lab seit zwei Jahren im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Hier sind wir mit unserer Holzwerkstatt Teil des AK Nordgarten und betreiben mit der Tüftelstube eine kleine offene Werkstatt.

www.urbanlab-nuernberg.de

Bekassine Records mehr schliessen

Wir sind ein Label, das mit seinen Bands eine gemeinsame Ästhetik verfolgt, aber frei von Genregrenzen ist. Unsere Arbeit umfasst die Mithilfe bei der Ausarbeitung eines Repertoires, zusammen mit den Musikern, die Unterstützung oder Übernahme der Songproduktion im labeleigenen analogen Tonstudio, sowie die Unterstützung bei Booking, Promotion und Presse.
Seit Gründung im Jahr 2012 ist das Bekassine Nest stetig gewachsen und zu einer internationalen Patchwork Familie geworden. Aktuell arbeiten wir mit der Nürnberg-Hamburger Songwriterin Hannah Grosch, dem A-Prouder-Grief- Quartett, den Bands Masques und Schleuse, dem Berliner Trio This Love Is Deadly, dem italienischen Duo She Owl, dem kanadischen Barden Craig Bjerrig alias Oldseed, der Mannheimer HipHop-Combo Kleister, sowie der Americana Folk Band Erisy Watt zusammen.

https://bekassinerecords.de
info@bekassinerecords.de

Studio Gleb Lasarew mehr schliessen

In Nürnberg ansässig produziere ich seit 2010 und performe live seit 2013 elektronische Musik in seinen unterschiedlichsten Facetten. Mein Spektrum reicht vom zugänglichen House/Techno bis hin zum experimentellen Generieren, Aufnehmen und Verarbeiten von Geräuschen.
In Verbindung mit meinem modularen System, welches ich stets erweitere, ausgewählten Hardware Synths und Drum-Machines und einer großen Bandbreite an Plug-Ins ist mein wichtigstes Software Werkzeug Ableton Live.

https://gleb-lasarew.com
studio@gleb-lasarew.com

Lila Miezen mehr schliessen

Wir sind ein feministisches Kollektiv, das sich aufgrund eigener Betroffenheit partnerschaftlicher und sexualisierter Gewalt gemeinsam für die Beseitigung von Gewalt und Unterdrückung gegen Flinta* einsetzt.

Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen, um Gewalt gegen Flinta* anzugehen. Neben eigenen Stickern entwerfen wir selbst einfache Designs und bringen sie mit einfarbigem Siebdruck auf Shirts, Pullis und Taschen. Alles was über den Materialwert hinaus geht, geben wir als Spende zu 100% an andere Kollektive oder Einrichtungen weiter.
Mittlerweile gehören auch Stände auf Konzerten, Siebdruckaktionen auf unterschiedlichsten Veranstaltungen oder Kooperationen mit anderen Gruppen dazu, wofür wir sehr dankbar sind.
Im Z-Bau möchten wir jetzt einen sicheren Raum bieten, indem wir monatliche Aktionen für Flinta* zum Vernetzen anbieten. Unsere „Kuchen und Kämpfe“-Sonntage sollen ein Raum zum Austauschen und Entspannen sein. Geplant sind auch unterschiedliche Veranstaltungen zu konkreten Themen wie Catcalling oder für Überlebende von Gewalt. Uns ist es super wichtig, dass wir uns gegenseitig helfen, unsere Stimme zu finden und unsere Rechte einzufordern. Wir wollen gemeinsam für Veränderungen kämpfen und Bewusstsein für sexistische Machtverhältnisse schaffen.
Wir sind gespannt, wo unsere Reise noch so hingeht und was wir in Zukunft im Z-Bau erleben. Kommt doch einfach mal bei einer unserer Veranstaltungen vorbei.
Gemeinsam für eine Welt, in der wir uns frei von patriarchaler Gewalt bewegen können!

lilamiezen@riseup.net
Instagram

Complex Pleasures mehr schliessen

Complex Pleasures ist ein Studio für Grafikdesign und andere visuelle Projekte. Wir arbeiten im Bereich Editorial, Webdesign und Bewegtbild und entwickeln medienübergreifende Erscheinungsbilder für Institutionen und Marken. Besonders gern gestalten wir für Musik-, Kunst- und Kulturprojekte – egal ob in den klassischen Disziplinen von Grafik Design und Print oder bei Experimenten im 3D-Raum.

Wir sind offen für Anfragen und Kollaborationen und freuen uns euch und eure Ideen kennenzulernen!

Kontakt: studio@complexpleasures.com
Insta: @complexpleasures
Website: complexpleasures.com

Verydeeprecords mehr schliessen

Verydeeprecords ist ein Label für zeitgenössische elektronische Musik und Experimente im Bereich Pop/Club – und darüber hinaus. Gegründet und kuratiert von den beiden Musiker*innen und DJs HKHKHKHK und Red On veröffentlicht das Label seit 2013 Kassetten und Vinyl in kleinen Auflagen und zeigt dabei eine sehr persönliche Auswahl aus broken House und Bass Musik, experimentellem Pop und Avant-Garde – immer mit einem starken Fokus auf Design und physische Tonträger.

Musik: verydeeprecords.com
Infochannel: t.me/verydeeprecords
Insta: @verydeeprecords
Kontakt: hi@verydeeprecords.com

Akne Kid Joe mehr schliessen

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.a. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams.

Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

And after all, they ́re your wonderwall.

aknekidjoe.com

Maffai mehr schliessen

Das Gegengift zum Erwachsenwerden trägt einen neuen Namen: Maffai.

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich soundtechnisch irgendwo zwischen wütendem Indie und filigranem Post-Punk. Aus Melodie und rauer Oberfläche sticht hier insbesondere die Emocore-Sozialisierung der Bandmitglieder hervor. Spätestens live wird dies omnipräsent hörbar. Kein unnötiger Ballast. Kein Schnickschnack. Drei Minuten reichen, um gezielt auf den Punkt zu kommen.

Maffai kombinieren verwaschene Gitarrenmelodien und flächige Synthies mit Texten zwischen Direktheit und kryptischer Metapher. Somit treiben sie den Zuhörer tanzend durch alle Gefühlslagen – und zwar solange bis auch dem Letzten die Teenage Angst ins Gesicht geschrieben steht.

maffai.de

Bifi im Berghain mehr schliessen

Bifi im Berghain (Ranz-Punk)

Bifi im Berghain aus Nürnberg (und Erfurt) haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

https://bifiimberghain.bandcamp.com

Otomatik Muziek mehr schliessen

OM is a tape label for interesting music. Active since 2016. Artists include improv noisemakers like Nils Quak and Susanne Dundler / Kirsche von Bubach, new age wunderkind Guenter Schlienz, swiss IDM duo Levels, greek electro-acoustic composer Savvas Metaxas, french radical repetitionist Yann Gourdon and many others.
All Artwork: dicey-studios

Bandamp

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Sänders e.V. mehr schliessen

Die Kunst- und Kulturbanaus*innen vom Sänders e.V. finden sich in verschiedenen Projekten und Gruppen zusammen und versüßen euch das Leben mit Kunst und Musik, sowie mit vielfältigen Anregungen zum kritischen (nicht-)Konsum. Durch die Organisation von Veranstaltungen wie z.B. Jamsessios, Radtouren, Workshops, Konzerten oder DJ-Events werden Möglichkeiten zum kulturellen Austausch geschaffen und zur aktiven Mitgestaltung und Eigeninitiative ermutigt.
Ganz frei nach dem Motto: Gemeinsam selber machen!

www.facebook.com/saendersev
saenders@gmx.de

Kunst braucht Raum mehr schliessen

Wir sind Kunst braucht Raum. Worum es uns geht:

Eine lebendige Kunst- & Musikszene macht das Leben in einer Stadt attraktiv. Doch Künstler*innen und Musiker*innen brauchen Räume, in denen sie sich entfalten, in denen sie arbeiten und kreativ sein können. Es mangelt in Nürnberg schon seit längerer Zeit an bezahlbaren und geeigneten Räumen für Kulturschaffende. Die Initiative Kunst braucht Raum möchte öffentlich, gesellschaftlich und politisch Aufmerksamkeit für diesen Mangel generieren und sich für die Erschließung von mehr, neuem und bezahlbaren Raum für Kulturschaffende einsetzen.
Es drängt die Frage, wo die Kultur der Zukunft entstehen soll. Durch verschiedene Aktionen und Kooperationen mit kulturell engagierten Organisationen sollen Öffentlichkeit und Politik dazu bewegt werden, das Problem zu erkennen und gemeinsam an dauerhaften Lösungen zu arbeiten. Denn von einer bunten Kunst- und Musikszene profitieren wir alle.

Was wir fordern:
– bezahlbare Kunsträume durch beispielsweise Mietpreisdeckel für Räume Kunstschaffender
– einen verpflichtenden prozentualen Anteil für Kunsträume bei städtischem Neubau
– mehr Beachtung der Subkultur durch die Stadt Nürnberg
– Reflektion und Ausbau des Kultur-Kompasses (App)