Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2024

Oktober

Vision Days / Ska Punk / Brněnec CZ

The Pew Pew Laserguns / Punk / Altötting

The Gluesniffers / Punkrock / Bamberg

Präsentiert von Panne e.V.

facebookevent

AK: tba

16+

Wojciech Przysiezny, in dub and sound system culture commonly known as Violinbwoy, is a gifted musician from Wroclaw (Poland). The now well established dub merchant started his musical teachings at the young age of ten. After years of dedicated training at a music school in Poland, he achieved his personal success of mastering the violin. Moving to the U.K. for a university degree in ‘music production’ helped him shape a real future in sound. It was here where he stumbled upon the monthly dub session ‘University of Dub’ – the founding place of his upcoming journey in dub.

This very session and sound inspired Violinbwoy to start creating dub-influenced music off the edge. It immediately resulted in his beats being picked up by sound systems and radio stations across Europe and Western countries. In matter of months, his dubplates effectively traversed the globe with support from the biggest sound systems from the likes of ‘Jah Shaka’ & ‘King Earthquake’.

Soon after this positive movement, the Polish producer decided to give away his first free release in 2012 named ‘Los Alamos’. His influential sound was quickly recognised by the well-acclaimed ‘Moonshine Recordings’ flagship, which gave him the honour of remixing ‘Ireland’ by ‘Radikal Guru’. The imprint also enabled him to release his first, highly successful vinyl release ‘Dread Out Deh’ (which sold out in matter of minutes). This points out that Violinbwoy’s inventive sound is accredited by the ever-growing dub culture.

The following years Violinbwoy got invited by various promoters to come play live dub and violin shows across many venues in Europe. In 2014 and 2015 played live violin for Italian sound system ‘Imperial Sound Army’ founded by the vocalist and producer of Alpha & Omega - Dan I. All of this has made Violinbwoy a critical part of dub and sound system culture. With forthcoming releases on Moonshine Recordings, Archetype Records and Dub Invasion Records, it’s safe to say that this musically-inclined dub producer just does what he loves best: crafting his own version of the ‘roots & culture’ sound.

Präsentiert von Jah Chalice Soundsystem

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AK: tba

18+

5 sweete DJs, Anlage auf 10!

electrobüro and WADW join forces for a groovy night with sick visuals and some extra sweets! Tell your friends <3

DJs:
amecelli
GDA b2b treknebelo
Hyperfocus
Kaluko

Präsentiert von electrobüro x We All Die Worse

Tickets AK: tba

18+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“.
Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird - aber selbst, wenn nicht, es wird getourt!
100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits und Fan-Lieblinge wie "Blau" und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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Tickets AK: tba

16+

OSSUARY
Death Metal | Madison/Wisconsin, USA
Schnörkelloser Death Metal, der mit erdrückender Langsamkeit, Tremolos und höllischen Headbang-Parts besticht, immer zusammengehalten von phänomenalen Riffs und Schlagzeugspiel mit dem genau richtigen Maß an Natürlichkeit und Groove. Im Sommer 2023 waren OSSUARY zum ersten mal in Europa unterwegs mit damals nur zwei Demos und einer neuen 7"EP im Gepäck. Nach diversen Re-Releases (u.a. das phänomenale Demo "Supreme Degradation" auf 12"LP über Me Saco Un Ojo Records) ist unklar ob die Band bei ihrem nächsten Trip nach Europa etwas neues präsentieren wird. Die andere Band des Drummers Nick (u.a. auch ZOLA JESUS) und des Gitarristen Matt - JEX THOTH - ist ja auch nicht gerade für schwindelerregendes Veröffentlichungstempo bekannt. Wir dürfen gespannt sein.

DEAD VOID
Death Metal | Kopenhagen, Dänemark
Das Statement "Less technical. Less progressive. Even less ritualistic." mag zunächst widersprüchlich erscheinen. Denn die Dänen DEAD VOID sind auf ihrem Debüt-Album "Volatile Forms" (2022, Me Saco Un Ojo Records/Dark Descent Records) alles andere als Stumpf unterwegs. Der sehr eigenständige, dynamische und enorm düstere Death Metal kommt gerne doomig-zäh daher, nimmt manchmal aber auch walzend Fahrt auf. Dabei wird gänzlich auf technisch-progressive Sperenzchen oder aufgesetztes Brimborium verzichtet und stattdessen eine bedrohliche und finstere Atmosphäre erzeugt, die nur ganz wenige Bands zu erschaffen in der Lage sind. Leute aus der Band waren u.a. auch bei GRAVE MIASMA (UK) bzw. sind noch bei ENTHRAL (NO) aktiv.

Dienstag 08.10.2024
Roter Salon (im Z-Bau), Frankenstr. 200, Nürnberg
Einlass 20:00 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Ticket-Vorverkauf 16,- € zzgl. Gebühren über TixforGigs (Link folgt)

No Racism. No Sexism. No Homophobia.

Präsentiert von Zabbath, Low Frequency Assaults

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Tickets AK: 20 €

16+

After the incredible response to our last tour, we're thrilled to be hitting the stage again in Ocotber 24!

We can't wait to play our new Album "Freak Dreams" across Europe and playin countries we haven’t been in for a while.

Secure your tickets now and prepare for the Fury Funk 2024 Slopegang Experience!

Supports: Grove Street (UK) + Lifecrusher (CH)

Präsentiert von c.o.p. concerts

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Tickets AK: tba

16+

Trophy Eyes leads a new wave in rock music, blending their punk and hardcore roots with modern rock and pop sensibilities. Hailing from Newcastle, Australia, the 4 piece continue to edge away their own path selling out shows across the globe. Known for their brutally honest and emotional storytelling and lyricism combined with one of the most energetic live shows you can find, Trophy Eyes is set to take over.

Special Guest: SPLIT CHAIN

Präsentiert von Navigator Productions + Kingstar Music

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Tickets AK: 35 €

16+

Der letzte Bagger ist vom Acker gerollt, die glitzernden Discokugeln schlummern bereits im Container und alle Deko-Kisten sind verschnürt. Was bleibt, sind unzählige Erinnerungen an ein wildes, liebevolles und atemberaubendes Wochenende mit euch an unserer Seite! Innerhalb der Crew wird gemunkelt, es wäre für viele die bisher schönste Klangtherapie gewesen. Was meint ihr?

Um auch in den kalten Monaten etwas vom Festivalsommer zu erhaschen, laden wir euch zu unseren Klubnächten ein. Die nächste Sause steigt im Z-Bau Nürnberg mit unseren Festivalsonntagshelden Chrillux, DJ G-Punkt und Paul Panic.

Präsentiert von Klangtherapie Festival

AK: tba

18+

Am 11. Oktober ist es endlich wieder soweit. Bodega Bass kehrt zurück in den Z-Bau Nürnberg. Dich erwartet eine Nacht voller vielseitiger Sounds und unwiderstehlicher Riddims: Amapiano, House, Gqom, sowie Afro Beats, R&B, und Rap Einflüsse. Unsere DJs sorgen für die perfekte Mischung und einen unvergesslichen Abend. Sichere dir jetzt dein Early Bird Ticket – die Plätze sind limitiert!

instagram

Tickets AK: 12 €

18+

Sa 12.10.

18:00 19:00

Ghøstkid - Hollywood Suicide Tour 2024 + Within Destruction (SV) + Setyøursails

Hardcore, Metalcore

Saal

AK, Tickets

Die Musik von GHØSTKID ist ein stürmisches Eintauchen in Dunkelheit und Aggression. Es orientiert sich an neuen Paradigmen: Zähne fletschen und dabei den Sinn für eingängige Melodien bewahren. GHØSTKID ist der neue Namensgeber von Sebastian „Sushi“ Biesler (ehemals Eskimo Callboy) und einer Verschwörung von Freunden und gleichgesinnten Verbündeten, die ihren eigenen Krawall gemacht haben: Steve Joakim (Schlagzeug) aus Schweden sowie Jan Marco Heinz (Gitarre) Chris Kisseler (Gitarre) und Stanislaw Czywil (Bass). Der neue Lärm begann im Oktober 2019, als Sushi eine Gitarre in die Hand nahm und begann, für GHOSTKID zu schreiben. GHØSTKID war nicht nur ein Ventil – es lag in seiner DNA. „Ich bin einfach meinem Herzen gefolgt“, sagt er. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Sushi von Marilyn Manson, Fever 333 und Bring Me the Horizon inspirieren, die ihn alle dazu inspirierten, verschiedene Klangschattierungen miteinander zu verschmelzen, die Pop, Metal, Industrial und einen Hauch von Trap berührten. Es war die Grundlage für die spätere Form des Felsens. Keine leichte Aufgabe für Sushi, der zunächst als Gitarrist begann, doch als der ursprüngliche Sänger einer seiner früheren Bands während einer Aufnahmesitzung ausstieg, griff Sushi einfach zum Mikrofon. „Ich liebe beide Rollen“, sagt er. „Eigentlich vermisse ich das Singen, wenn ich Gitarre spiele, aber ich vermisse auch die Gitarre in meinen Händen, wenn ich nur singe.“ Schnitt auf den Herbst 2019. Es war an der Zeit, wirklich ganz von vorne anzufangen, alles zu zerreißen und noch einmal von vorne anzufangen. Christoph Wieczorek (Annisokay) und Co-Produzent Phil Sunday schlossen sich zusammen, um mit der Neuverkabelung von Sushis Klangschnittstelle zu beginnen, die den hymnischen Datenfluss von GHOSTKID ausspucken sollte. Schließlich kam der renommierte Produzent Sky van Hoff (Rammstein, Emigrate) an Bord, um das selbstbetitelte Century Media-Debüt von GHOSTKID auf die Beine zu stellen. Sushi lieferte auf dem Album von GHOSTKID eine laserfokussierte Vision ab. Und sprichwörtlich viel Blut auf den Gleisen. „Ich blicke auf eine sehr intensive Zeit zurück, in der ich viel über mich selbst gelernt habe“, erklärt er. Zu den akustischen Auseinandersetzungen gesellen sich Marcus Bischoff von den Century Media-Labelkollegen Heaven Shall Burn auf „SUPERNØVA“ und der legendäre Genre-Smasher Mille Petrozza auf „CRØWN“. Demnächst erscheinen zwei Versionen von „THIS IS NØT HØLLYWØØD“ – eine mit Timi Hendrix von Trailerpark und eine mit Johnny 3 Tears von Hollywood Undead am Gesang. Wenn man erst einmal in die Schichten von Lärm und Ehrgeiz eintaucht, ist es keine Überraschung, dass sich Sushi erfolgreich in das Unternehmen namens GHØSTKID verwandelt hat. „Es lässt viel Raum für Interpretationen, während man sofort bestimmte Bilder damit verbindet“, sagt er. Achtung: Dies ist Musik, die nicht nur Ihre Gefühle verfolgt. Es ist ein ausgewachsener akustischer Exorzismus und eine ohrenbetäubende Harmonie in Ihrem Kopf.

Specfial Guests: Within Destruction, Setyøursails

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator Productions, Kingstar

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Tickets AK: 45 €

16+

Diggidaniel zählt zu den aufstrebendsten Künstlern der neuen, neuen deutschen Welle. Inspiriert von Bands wie Depeche Mode, The Cure oder Joy Division entwickelt Daniel seinen Sound in zeitloser Manier mit großen Refrains und erschafft mit wenigen Worten eine derart mitreißende Atmosphäre wie es bei einem Newcomer selten der Fall ist.

Ohne Rücksicht auf Trends zu nehmen, kreiert er eine eigene Welt aus Zuversicht, Melancholie und lässt den Hörer an persönlichen Zweifeln und Wünschen teilhaben.
Auf unverkennbare Art und Weise erweckt er damit Sehnsüchte nach Lebendigkeit und zieht mit Ausklang der Songs, die Endlichkeit in den Moment.

Kontrastiert von Daniels eigenen treibenden Produktionen, entstehen Songs die zu introspektivem Herzschmerz tanzen lassen und doch Hoffnung versprühen. Es verschmelzen zeitlose Themen und lyrische Präzision mit zeitgemäßer Dynamik zu großen Momenten, welche sich vor allem in seinen Liveauftritten entfalten.

Präsentiert von Goodlive Artists

Tickets AK: 28 €

16+

DubWorXx meets Upper.Lvl.Low.Soundsystem

Im Rahmen der DUBWORXX Soundsystem Offensive freuen wir uns, euch das kommende Soundsystem vorzustellen.
2 DJs auf Pfaffenhofen zusammen mit ein paar Freunden, machen sich auf, Euch die Facetten der Bassmusik näher zu bringen. Tieffrequent, druckvoll, klar - von Dub, Drum'n'Bass bis Dubstep, UK-Bass usw.
Und das Ganze untermauert vom eigenen Upper.Lvl.Low.Soundsystem!

DJs:
Ras Bubble (Dubstep, Steppers)
G. ShepPR (Dubstep, DnB)
+ DUBWORXX ALLSTARS
special Warm-Up by Newcomerin Leo

Es gibt keinen VVK, nur AK
22-24 Uhr 7€
ab 0 Uhr 10€

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AK: 7 € bis 0:00, 10 €

18+

Nach der Buchvorlage:
Der kleine Rabe Socke - „Alles saust um die Wette“
von Nele Moost und Annet Rudolph.

Turbulente Ereignisse sind sicher, wenn der kleine Rabe Socke mit der rot-weiß geringelten Socke am linken Fuß auf der Bühne erscheint.

Endlich ist es soweit. Der kleine Rabe Socke und seine Freunde sind schon ganz aufgeregt. Heute startet nämlich das große Alles-saust-um-die-Wette-Rennen. Jeder darf mitmachen. Laufen, fliegen, fahren, alles ist erlaubt... Nur schummeln nicht. Schummeln ist oberstrengtens verboten! Mit Verboten nimmt es der kleine Rabe Socke allerdings nie so ganz genau. Wer am am Ende den Schnabel vorne hat, und dass der wirkliche Gewinner nicht immer als erstes die Ziellinie überquert, zeigt das Theater-vom-Rabenberg in einem kindgerechten Theaterstück, zum Thema Freundschaft, Fairness und Hilfsbereitschaft.

Die markanten Figuren und die wunderschönen handgemalten Kulissen lassen ein eindrucksvolles Live-Erlebnis für die kleinen aber auch für die großen Zuschauer entstehen.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 3 Jahren und dauert ca. 45 Minuten.

Kinder ab dem 3. Lebensjahr und Erwachsene 10 Euro zzgl. Gebühren

Kinder zwischen den 2. und 3. Lebensjahr 5 Euro zzgl. Gebühren.

Kinder unter dem 2. Lebensjahr sind als "Schoßkinder" ohne eigenen Stuhl frei.

Vorstellung 1: Einlass 13:15 Uhr / Beginn 14:00 Uhr
Vorstellung 2: Einlass 15:15 Uhr / Beginn 16:00 Uhr

Präsentiert von Theater vom Rabenberg

Facebookevent

Tickets AK: tba

Nach der Buchvorlage:
Der kleine Rabe Socke - „Alles saust um die Wette“
von Nele Moost und Annet Rudolph.

Turbulente Ereignisse sind sicher, wenn der kleine Rabe Socke mit der rot-weiß geringelten Socke am linken Fuß auf der Bühne erscheint.

Endlich ist es soweit. Der kleine Rabe Socke und seine Freunde sind schon ganz aufgeregt. Heute startet nämlich das große Alles-saust-um-die-Wette-Rennen. Jeder darf mitmachen. Laufen, fliegen, fahren, alles ist erlaubt... Nur schummeln nicht. Schummeln ist oberstrengtens verboten! Mit Verboten nimmt es der kleine Rabe Socke allerdings nie so ganz genau. Wer am am Ende den Schnabel vorne hat, und dass der wirkliche Gewinner nicht immer als erstes die Ziellinie überquert, zeigt das Theater-vom-Rabenberg in einem kindgerechten Theaterstück, zum Thema Freundschaft, Fairness und Hilfsbereitschaft.

Die markanten Figuren und die wunderschönen handgemalten Kulissen lassen ein eindrucksvolles Live-Erlebnis für die kleinen aber auch für die großen Zuschauer entstehen.
Das Stück ist geeignet für Kinder ab 3 Jahren und dauert ca. 45 Minuten.

Kinder ab dem 3. Lebensjahr und Erwachsene 10 Euro zzgl. Gebühren

Kinder zwischen den 2. und 3. Lebensjahr 5 Euro zzgl. Gebühren.

Kinder unter dem 2. Lebensjahr sind als "Schoßkinder" ohne eigenen Stuhl frei.

Vorstellung 1: Einlass 13:15 Uhr / Beginn 14:00 Uhr
Vorstellung 2: Einlass 15:15 Uhr / Beginn 16:00 Uhr

Präsentiert von Theater vom Rabenberg

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Tickets AK: tba

So 13.10.

17:30 18:00

Über Kultur und Aneignung - Mit Vorträgen von Alice Hasters und Jens Balzer und einem anschließenden Gespräch auf dem Podium

Vorträge und Podiumsgespräch aus der Reihe "Wie wir leben wollen"

Galerie

AK, Tickets

In den letzten Jahren sorgte das Thema „Kulturelle Aneignung“ zunehmend für Aufsehen. Weiße Menschen, die bspw. Jazz oder Reggae spielen – also Genres, die ursprünglich schwarzen Kulturen zuzuordnen sind – werden dafür kritisiert. Auch das Lebenswerk von Musikgrößen wie Elvis Presley erscheint inzwischen in einem neuen Licht, da er sich musikalisch wie auch in seiner Performance bei der afroamerikanischen Community in Memphis bedient haben soll. Der weiße Musiker Elvis wurde so zum King of Rock’n’Roll, während die schwarze Musikszene nie ausreichend gewürdigt oder gar bezahlt wurde.

Als großes Kulturhaus beschäftigt den Z-Bau die Debatte und wir stellen uns die Frage, wie ein verantwortungsvoller Umgang mit der Thematik aussehen könnte, wenn auch bei uns regelmäßig Veranstaltungen stattfinden, deren Genres und Schaffende kulturübergreifend geprägt sind.
Wir möchten verstehen, wie die Grenzen zwischen kultureller Aneignung, kulturellem Einfluss und kultureller Ausnutzung verlaufen und der Frage auf den Grund gehen, ob überhaupt definiert werden kann, ab wann solche Prozesse respektvoll und wertschätzend gegenüber der jeweiligen Kultur sind oder ob sich die Problematik lediglich in ihrem Schweregrad unterscheidet.

Um diese politischen Fragen des Kulturbetriebs zu beleuchten, kooperiert der Z-Bau mit der Bayerischen Landeszentrale für politische Bildungsarbeit. Gemeinsam holen wir Alice Hasters und Jens Balzer auf die Bühne. Beide werden jeweils einen Vortrag halten und sich im anschließenden moderierten Podiumsgespräch austauschen.

Alice Hasters (Journalistin, Autorin)
Alice Hasters veröffentlichte 2019 den Longseller „Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören wollen, aber wissen sollten“ (hanserblau). Ihr im Oktober 2023 erschienenes zweites Sachbuch „Identitätskrise“ (hanserblau) beschäftigt sich mit den großen (Identitäts-)Krisen unserer Gegenwart und Gesellschaft. Als Redakteurin war sie bis 2021 für die „Tagesschau“ und „Jetzt mal konkret“ (rbb) tätig, bis 2022 als Host für „Einhundert – Storys mit Alice Hasters“ (Dlf Nova). Mit Maxi Häcke spricht sie im monatlichen Podcast „Feuer&Brot“ über Gesellschaft, Popkultur und Politik.

Jens Balzer (Journalist, Autor)
Jens Balzer ist Autor im Feuilleton von DIE ZEIT und kulturpolitischer Kolumnist für den RBB-Sender radio eins. Zu seinen Büchern gehören eine dreibändige Popkultur- und Gesellschaftsgeschichte Deutschlands („Das entfesselte Jahrzehnt. Sound und Geist der 70er“, „High Energy. Die Achtziger - das pulsierende Jahrzehnt“, „No Limit. Die Neunziger - das Jahrzehnt der Freiheit“, sämtlich bei Rowohlt Berlin) sowie die Essays „Ethik der Appropriation“ (Matthes & Seitz Berlin 2022) und „After Woke“ (Matthes & Seitz Berlin 2024).

Der Abend wird moderiert von Alba Wilczek (Musikjournalistin, DJ).

Präsentiert von Z-Bau und Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit

Tickets AK: 11 €

16+

Comedy ist ihr Beruf. Also „Beruf“. Christian Huber und Tarkan Bagci haben Comedy jetzt nicht direkt gelernt. Trotzdem haben es beide irgendwie geschafft, zahlreiche SPIEGEL Bestseller zu schreiben. Und ihre Arbeit fürs Fernsehen wurde bereits mit mehreren Grimmepreisen und dem deutschen Comedy Preis ausgezeichnet.

In ihrem Podcast Gefühlte Fakten sprechen Christian und Tarkan über alles, worüber sich Witze machen lässt. Und das ist bei den beiden tatsächlich alles. Von absurden Alltagssituationen über das aktuelle Weltgeschehen bis hin zum völlig berechtigten Ende der Menschheit - immer ohne fundiertes Hintergrundwissen, dafür mit klarer Meinung und massenhaft Pointen.

Mit Gefühlte Fakten wird man manchmal ein bisschen klüger und manchmal - sind wir ehrlich - ein bisschen dümmer. Aber so oder so lacht man jedes Mal Tränen.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

16+

Eingeweiht werden in die Geheimnisse des Lebens, der Liebe, des Sex – mit Mitteln des traditionellen Yogas: So lockt die internationale Yoga-Bewegung Atman Yoga-Schülerinnen und -Schüler. Der BR-Storytelling-Podcast „Seelenfänger – Toxic Tantra“ blickt hinter die Fassade: Die BR-Reporterinnen Christiane Hawranek und Katja Paysen-Petersen haben mit mehr als 20 Frauen und Männern gesprochen, die an Schulen von Atman erst Yoga gemacht und dann immer mehr verstörende Dinge mitbekommen und erlebt haben.

In der vierten Staffel von "Seelenfänger" geht es um Manipulation, Machtmissbrauch und Heilsversprechen durch Yoga-Lehrerinnen und -Lehrer. Und um eine „tantrische Initiation“ durch den Guru. Die Bewegung Atman weist viele Vorwürfe zurück – und hält ihren spirituellen Lehrer für unschuldig.

Tickets AK: tba

16+

End Zwanni und immer bissi (weniger) lost. Gesina, Content Creatorin, und Annika, freie Journalistin, leben beide in Berlin, sind beide 1,78, tragen beide Plattformcrocs und sind beide Ende Zwanzig (ahhhh). In ihrem Podcast End Zwanni quatschen sie unter anderem darüber, warum ihnen heute weniger peinlich ist als früher, was sie über das Arbeitsleben gerne eher gewusst hätten und warum auch sie immer noch nicht frei von Beauty Standards sind. Die beiden sprechen kurz gesagt über die Struggles der letzten Jahre und vor allem darüber, warum älter werden manchmal sogar echt ganz schön sein kann.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

16+

Annika Brockschmidt und Rebekka Endler lesen schlimme Romance Novels, damit ihr das nicht müsst - so lautete das Motto unseres Podcasts, der sehr spontan und eigentlich als Scherz am 1. April 2021 an den Start ging. Mittlerweile, nach bald 2 Jahren, müsste die Beschreibung korrekter lauten: Annika und Rebekka konsumieren skurrile Medien aller Art und analysieren auf einen gesellschaftlichen Mehrwert hin, damit ihr mit lachen und leiden könnt. Romance Novels waren erst der Anfang, mittlerweile sind Serien und Filme dazugekommen, aber auch Sachbücher und Interviews mit Personen des öffentlichen Lebens - alles, was bei uns Redebedarf auslöst. Zu oft stoßen wir auf Werke, die vermeintlich belanglos oder harmlos daherkommen, bei genauerer Analyse allerdings Bollwerke höchst problematischer Thesen sind, wie zuletzt der Bestseller Alte Weise Männer von Nena Brockhaus und Franca Lehfeldt, weswegen unsere Analyse ganze 23 Stunden (9 Folgen) und zahllose Lach- und Wutanfälle gedauert hat. Feminist Shelf Control ist unsere Bewältigungsstrategie für Medien und Kultur und neben fundierter Expertise hoffen wir gemeinsam ein bisschen Licht und Lachen ins Chaos zu bringen. Es geht um Sex, Liebe, Feminismus, Faschismus, Geschichte, Freundschaften und erstaunlich oft auch Tiere.

Das Thema für unsere Liveshow verraten wir noch nicht, nur soviel: Es wird eine Audio-visuelle Achterbahnfahrt der Gefühle und ein Wiedersehen mit alten Bekannten der Show.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

16+

Im Weltwach Podcast unterhält sich Buchautor Erik Lorenz jede Woche mit Abenteurern, Reisenden und Forschenden über aufregende Expeditionen und lebensverändernde Streifzüge. Gäste wie Reinhold Messner, Jane Goodall und Bear Grylls erzählen vom Ringen mit der Natur. Aufschlussreichen Begegnungen. Der Konfrontation mit dem Unbekannten. Und unterhaltsamen Missgeschicken unterwegs. Sie sprechen über kulturelle, ökologische, soziale und politische Fragen des Reisens. Und liefern Denkanstöße dafür, selbst aufzubrechen und ausgetretene Pfade zu verlassen.

Live-Podcast mit Schriftsteller, Reporter und Orientalist Navid Kermani

Ein Gespräch über das Leben, Reisen und Schreiben mit besonderem Schwerpunkt auf Navid Kermanis im September 2024 erscheinendes Buch „In die andere Richtung jetzt – Eine Reise durch Ostafrika“. Darin lässt er den Osten Afrikas lebendig werden, behutsam, am einfühlsam beobachteten Detail. Zwischen dem Süden Madagaskars und den Nuba-Bergen im Sudan denkt er über die Themen unserer Gegenwart nach, über Klimawandel, Krieg, Entwicklung und Identität sowie die grundsätzlichen Fragen der Existenz. Es sind Themen und Fragen, denen wir uns auch in diesem Gespräch widmen werden.

Navid Kermani gilt als einer der einflussreichsten Autoren und Denker Deutschlands. In seinen Büchern, Artikeln und Reden durchdringt er die die Wurzeln der Konflikte unserer Gegenwart, befasst sich intensiv mit Politik, Kultur und Religion. Immer wieder unternimmt er dazu ausführliche Reisen. Für seine Arbeit wurde zahlreichen renommierten Kultur- und Literaturpreisen ausgezeichnet, z. B. mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels und dem Kleist-Preis. 2024 erhält er zudem den Thomas-Mann-Preis – laut Jurybegründung für „sein erzählerisches und essayistisches Werk, das mit analytischer Brillanz und mitfühlender Anteilnahme Zeitgenossenschaft auf eine Ebene gehoben hat, die in der Gegenwartsliteratur ihresgleichen sucht“.

Tickets AK: tba

16+

Moderator Thorsten Otto ist überall in Bayern unterwegs und führt spannende, oft lustige, manchmal bewegende und immer unterhaltsame Gespräche mit einem tollen prominenten Gast. Stars wie Ex Nationalspieler Mehmet Scholl, Biathletin Magdalena Neuner, „Checker“ Tobi Tobias Krell, Hannes Ringlstetter aus dem BR Fernsehen oder Bergdoktor Hans Sigl verraten teilweise intime Geheimnisse, erzählen offen von Krisen und Niederlagen, berichten von spannenden Begegnungen oder bringen dem Moderator auf der Couch das Fallschirmspringen bei. Für seine eigene Art, sensibel, humorvoll, hintergründig und einfühlsam Fragen zu stellen, wurde Thorsten Otto 2014 mit dem Deutschen Radiopreis für den besten Talk ausgezeichnet.

„Ich freue mich immer ganz besonders auf die Live Shows. Das Besondere: die tolle positive Energie, die an dem Abend mit dem Publikum entsteht. Und der Moment, wenn die Fans selbst ihre auch für mich immer wieder überraschenden Fragen stellen.“

Am 16. Oktober im Z-Bau in Nürnberg begrüßt Thorsten Otto Stargast: Harry G., der mit seinen grandiosen Clips als grantelnder Bayer, der über „Isarpreißn“, Schickeria und Pseudo-Trachtler lästert, auf Social Media berühmt geworden ist.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

16+

„Schönheit, Dreck und Ironie“ – Casino Blackout aus dem Süden Deutschlands wissen, was es bedeutet, sich selbst zu finden. Konfrontiert mit zahlreichen Hürden und beeinflusst von einer zuletzt chaotischen Weltlage, hat die Band immer wieder Mittel gefunden, neue Wege zu gehen.
Mit ihrem ersten Lebenszeichen in Form des Albums „Punkrocktape“ im Jahre 2017, erhielt die Band sehr positiven Zuspruch, erlebte aber gleichzeitig einen großen Umbruch im Bandgefüge.
Der Nachfolger „Fragment“ fiel zeitlich auf einen denkbar schwierigen Zeitpunkt, denn ein halbes Jahr nach Veröffentlichung begann die weltweite Corona-Pandemie. Gerade als Casino Blackout bei der umfangreichen Tour mit Deine Cousine durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Winter 2019 auch im Live-Sektor Fahrt aufnahm, kam der abrupte Pandemie-Stopp. Alle Termine für das Folgejahr wurden ersatzlos gestrichen.
Und somit könnte man beinahe behaupten, dass die „wahre“ Casino Blackout Geschichte erst in der postpandemischen Ära beginnt. Leuchtturm dieser Entwicklung ist ganz eindeutig das dritte Album „Hinterhof Poesie“. Als das Werk im Mai 2022 erscheint, hat die Band eine Metamorphose durchlebt und startet vor Kreativität und Spielfreude überbordend in eine neue Zeitrechnung.

Präsentiert von Kingstar & The Living Proof

Tickets AK: tba

16+

AHAB
Funeral Doom Metal | Heidelberg
Die Großen Alten des Nautik Dooms mit dem Faible für die Vertonung maritimer Geschichten haben ihr sensationelles fünftes Album "The Coral Tombs" (2023, Napalm Records) am Start. Seit 2004 aktiv, waren AHAB zuletzt 2007 bei uns im Z-Bau zu Gast. 2024 kehren sie nun im Rahmen des 20jährigen Bandjubiläums zurück.
https://ahab.bandcamp.com
https://www.facebook.com/AhabDoom
http://ahab-doom.de

RANĂ
Black Metal/Neocrust | Hannover
"Richtfeuer" ist das 2023er Debütalbum der Blackened Crust-Band Rană betitelt. Ein Richtfeuer wird auch dazu verwendet Schiffen ein Fahrwasser anzuzeigen. Passender kann man diesen monströsen Konzertabend somit kaum einleiten.
https://ranacrust.bandcamp.com
https://www.facebook.com/Ranacrust
Galerie (im Z-Bau), Frankenstr. 200, Nürnberg
Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Radio Z - Zosh!

Low Frequency Assaults Facebookevent

Tickets AK: 24-28 €

16+

ENGULFED (TR)

Death Metal domination straight from Kadıköy/Istanbul hell! Engulfed’s second full-length “Unearthly Litanies of Despair” was released in 19th April 2024 from Dark Descent Records and Me Saco Un Ojo Records.
Engulfed are eager and ready to pull your weakling soul into the sulphurous depths of fucking hell !!!

CARNAL TOMB

Death Metal from Berlin. Since 2014. With their third bloodthirsty album „Embalmed in Decay“ (2023) CARNAL TOMB unleashes dreadful death metal that summons the dead! With two European tours, a vast number of concerts, supporting shows for bands like Blood Incantation, Vader, Sadistic Intent and Convulse, as well as appearing at Helsinki Deathfest, a short tour of Finland, a show in Reykjavík, Iceland and appearing at Party San Open Air – Carnal Tomb is also a live force to reckon with.

STILLBORN SOILED:

Embark on a visceral journey with this Death/Sludge Trio from the hearts of Syria and Nuremberg! Their sound is an explosive fusion of raw intensity and haunting melodies. Let the echoes of their music transport you to Hell and if you’re lucky also back.

Präsentiert von Speedfreak Agency, Bela Lugosi Bar

facebookevent Engulfed Bandcamp Carnal Tomb Bandcamp

AK: 15 €

16+

Wir starten in die Herbst Clubsaison mit einem echten Highlight:
Conrad Subs (bürgerlicher Name Ad Krolik) produziert seit über 20 Jahren Drum & Bass Jungle-Musik. Er ist in der Vergangenheit unter vielen Namen aufgetreten: ADK, Nifty und Sulako, um nur einige zu nennen, aber nach einer kleinen Pause kehrte er 2017 unter dem neuen Pseudonym Conrad Subs zurück und etablierte sich schnell als aufstrebendes Talent in der Szene.
Frühe Veröffentlichungen auf Labels wie Soul Deep, Inna Rhythm und Deep in the Jungle von DJ Hybrid präsentierten Conrads vielfältigen Sound - Liquid, Jump Up, Jungle... Alle Stile waren in seinem Arsenal präsent und die Dinge gewannen schnell an Dynamik.
Ein paar Jahre später hat Subs mittlerweile eine Fülle von Dancefloor-Klassikern in seiner Diskografie. Mit Veröffentlichungen auf hoch angesehenen Labels wie Symmetry, Liquid V, Program, Deep in the Jungle, Nuusic, Dread, Delta9, Soulvent, Murky und Liondub International sowie einer Nominierung für die We Love Jungle Awards 2019 als bester Breakthrough-Produzent gibt es kein Halten.
Am 5. September ist sein neuestes Album erschienen und wir freuen uns das bei Monsters of Jungle präsentieren zu können.

Monsters of Jungle feat. Conrad Subs
Conrad Subs (Deep in the Jungle, Liondub International UK)
elektrik earliner
dj t-force
dj pukka
ruby riot
neoniris
m.jungle
mc.scrpt

facebookevent

AK: tba

18+

moore Infos soon.

Präsentiert von High Life Low Budget

AK: 8-10 €

18+

Dominik Forster, bekannt durch seinen Hype auf "Frag einen Drogendealer", tritt am 21. Oktober im Z-Bau Nürnberg beim T-Low Konzert auf. Vom Ex-Junkie, Ex-Dealer und Ex-Häftling zum heutigen Bestsellerautor und gefragten Gast in Funk und Fernsehen.

Forster spricht offen über den Einfluss von Deutschrap und seinen ersten Technopartys, die ihn in die Welt der Drogen führten. Er beleuchtet, wie diese Erfahrungen seine kriminelle Laufbahn geprägt haben, und wie er schließlich den Ausstieg schaffte. Heute nutzt er seine Plattform, um junge Menschen auf die Gefahren von Drogen hinzuweisen und präventive Aufklärungsarbeit zu leisten.

AK: tba

16+

Mo 21.10.

18:00 20:00

T-Low - Litty Way Tour 2024 + Maikel + Rahmenprogramm mit Dominik Forster

Rap, Trap, Pop, Newschool

Saal

AK, Tickets

Auch wenn „Ordentlich“ der Track ist, der t-low via TikTok schlagartig zu einem enormen Bekanntheitsgrad verhalf – der Rapper selbst hält den Track laut eigener Aussage nicht gerade für sein Glanzstück. Fakt ist dennoch: Kurz nachdem t-low ihn droppt, tanzt die Hälfte aller deutschen Tik-Tok-User in ihren Clips zu „Ordentlich“. Die EP, die den viralen Hit enthält, heißt „Life Changed“ und ist nicht der erste Output des 2001 geborenen Thilo Panje. Nach den ersten beiden EPs „Tyskie“ und „Since I Was Born I Was Trap“ veröffentlicht der Rapper aus Itzehoe 2020 sein Debütalbum „Litty Way“ – nur um es 2021 zugunsten von „Benzo Diaries“, das er kurzerhand zum eigentlichen Debütalbum erklärt, wieder verschwinden zu lassen. Mit „Ordentlich“, „Crashen“ und „We made it“ kann T-Low inzwischen bereits auf 3 Singles mit Goldstatus zurückblicken. 2022 landet er dann auch seinen ersten #1-Platinhit. Dieser trägt den Titel „Sehnsucht“ und entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzentenduo Miksu/Macloud. Spätestens jetzt hat wohl jeder Deutschrap-Fan t-low auf dem Radar. Eine dementsprechend wachsende Anzahl Leute feiern den Schleswig-Holsteiner – und dafür gibt es ganz verschiedene Gründe. Einer ist seine extrem markante, raue Stimme. Ein anderer ist die Gratwanderung zwischen Partysongs à la „Crashen“ auf der einen Seite und deepen Lyrics, wie sie etwa auf „Geh allein“ oder „1.000 Emotionen“ zu hören sind, auf der anderen. Und dann gibt es Tracks wie „Luxus Leben“, die vieles vereinen. Egal, was man nun bevorzugt oder worauf man gerade mehr Bock hat – t-low liefert den passenden Soundtrack für den jeweiligen Gemütszustand.

Support kommt von hyped Newcomer Maikel. Von der Kleinstadt Murnau straight nach 030, ist der 22-jährige das erste Signing bei Futura, dem Label der beiden Hitmaschinen Miksu / Macloud. Mit seinem progressiven Sound und seiner Vision repräsentiert der Artist eine neue Rap-Wave aus Deutschland.

‍Hinweise zum Jugendschutz:
Die Veranstaltung ist ab 16 Jahren. Ausnahmsweise sind zu diesem Event sogenannte "Elternzettel" zugelassen. Jugendliche im Alter von 14 oder 15 Jahren dürfen mit einem Elternzettel in Begleitung einer Aufsichtsperson die Veranstaltung besuchen. Eine Beispielvorlage zum Download befindet sich hier: https://www.nuernberg.de/imperia/md/tetrix_fuchsbau/dokumente/elternzettel_-_ubertragung_von_erziehungsaufgaben.pdf (Hinweis: Ort und Eventname Nuss geändert werden)

Jugendlichen unter 14 Jahren ist auch mit "Elternzettel" und Begleitperson der Zutritt untersagt. Hier muss eine erziehungsberechtigte Person anwesend sein.

Rahmenprogramm mit Dominik Forster um 19:00 Uhr in der Galerie:
Dominik Forster, bekannt durch seinen Hype auf "Frag einen Drogendealer", tritt am 21. Oktober im Z-Bau Nürnberg beim T-Low Konzert auf. Vom Ex-Junkie, Ex-Dealer und Ex-Häftling zum heutigen Bestsellerautor und gefragten Gast in Funk und Fernsehen.
Forster spricht offen über den Einfluss von Deutschrap und seinen ersten Technopartys, die ihn in die Welt der Drogen führten. Er beleuchtet, wie diese Erfahrungen seine kriminelle Laufbahn geprägt haben, und wie er schließlich den Ausstieg schaffte. Heute nutzt er seine Plattform, um junge Menschen auf die Gefahren von Drogen hinzuweisen und präventive Aufklärungsarbeit zu leisten.

Präsentiert von DreamHaus

instagram Elternzettel Download

Tickets AK: tba

16+

Unter dem Motto „Amour & Résistance“ tourt Mal Élevé zusammen mit dem Sänger Osy und seiner Band im Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Tschechische Republik.

Bei Mal Élevé sind Liebe und Widerstand keine Gegensätze. Im Gegenteil: Das eine bedingt das andere. Seine radikalsten Dancehall-Tunes gegen Faschismus sprühen vor Liebe zur Musik, seine leichtesten Liebeslieder auf unbeschwerten Reggae-Riddims sind zutiefst politisch. Auf der einen Seite ist Mal Élevé ein durch und durch politischer Künstler. Seine Musik befasst sich nicht nur mit Widerstand gegen jegliche Form der Unterdrückung wie Rassismus, Kapitalismus oder Sexismus. Seine Musik ist Widerstand. Auf der anderen Seite denkt und handelt er stets positiv. Selbst wenn Mal Élevé über bedrückende und tragische Themen wie Krieg oder Vertreibung rappt und singt, beschreiben seine Lyrics keine aussichtslose Lage, sondern zeigen immer einen Ausweg auf. Seine Message lautet: Wir können die Welt verändern, wenn wir zusammen kämpfen. Und mit seiner Liebe zur Musik liefert Mal Élevé den Soundtrack für diesen Widerstand.

„Amour & Résistance“ – der Titel der Tour ist Programm. Mal Élevé prangert die Missstände unserer Zeit schonungslos an. In seinen Songs und seinen Ansagen zeigt er klare Kante gegen die AfD, gegen rassistische Polizeigewalt oder sexistische Diskriminierung. Auf seinen Konzerten probt er wortwörtlich den Aufstand. Doch trotz, oder vielleicht gerade wegen dieses Widerstandsgeistes geht die Liebe zur Musik nie verloren. Mal Élevé bringt mit seiner Mischung aus Reggae, Dancehall, Ska, Rap und Punk jedes Publikum zum Durchdrehen. Dabei entsteht ein Gemeinschaftsgefühl, das mit den Händen zu greifen ist und alle für einen Moment an eine andere, bessere Welt glauben lässt. Die Live-Shows von Mal Élevé erschaffen eine Solidarität auf der Tanzfläche, die sich im Alltag fortsetzt und die Kraft schenkt, um gemeinsam gegen all die Ungerechtigkeiten unserer Welt aufzustehen.

Präsentiert von Pechschwarz, Radio Z & Curt

web

Tickets AK: tba

16+

Nachholtermin vom 27.03.24

Die Bonner Rapperin zu Gast im Z-Bau. Der Musikjournalist Thomas Winkler schrieb:„Zur Botschaft passen die Beats: klassisches Gewummer mit tiefergelegten Bässen in der Dre-Tradition statt Modernitäten wie Trap. Und statt Auto-Tune einzusetzen und zur Absicherung ein paar schicke Features einzusammeln, rappt Die P lieber ihr gesamtes Debüt im Alleingang voll und schickt Props an Salt'n'Pepa. Wer’s noch nicht wusste: Street-Rap geht hierzulande auch intelligent.“

Präsentiert von Book of Raw

Tickets AK: 26 €

16+

Malo Moray & His Inflatable Knee ist das Soloprojekt und experimentelle Ambient-Kollektiv des in Leipzig lebenden Kontrabassisten/Multiinstrumentalisten/Konzeptkünstlers Martin ‘Malo’ Riebel. Auf der verspielten Suche nach Immersion durch atmosphärische, komplexe freie Improvisationen, inspiriert durch das Weltall, die Natur und obsolete Klänge wird Riebels subtil sarkastisches Projekt oft mit den Avant-Garde Werken von Lou Reed, John Zorn oder Brian Eno verglichen.
Derzeit kollaboriert der Leipziger unter anderem mit namhaften internationalen Künstler*innen wie Marc Urselli (mehrfache Grammy-Auszeichnungen, Nick Cave, Lou Reed, John Zorn, Elton John) und herausragenden Musiker*innen der deutschen Avantgarde-Szene wie Markus Rom (Oh No Noh), Robert Lucaciu (Echo Jazz), Izabela Kaldunska, Hans Arnold, Gregor Forbes und anderen.

malo.cool

AK: tba

16+

Wrong Man (groovy post-hardcore from Ghent, Belgium) are on a short road trip with Giver (modern Melodic hardcore from Cologne, Germany) to support them for a few gigs to celebrate the release of Giver’s new LP „the future holds nothing but confrontation“ that came out in September 2024. The third band of the evening is Scudici (Post-rock from Leipzig, Germany) which makes the perfect mixed-bill complete!

Einlass auf Spendenhasis - Empfehlung 15€

Präsentiert von Golden Age Booking

facebookevent

AK: 15 €

16+

Von den großen Arenen in die intimen Clubs. Seit 01.05.2023 tauchen wir mit dem erfolgreichen Elektronik-Romantiker SCHILLER in faszinierende Lichter und atemberaubende Klangwelten in die Arenen in Deutschland und der Schweiz ab. Doch nach der Tour ist vor der Tour und die zieht den Soundvisionär wieder in die Clubs durch ganz Deutschland und Österreich.

Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Facebookevent

Tickets AK: ausverkauft €

16+

Direkt um Richard Wagners Festspielhaus ziehen sich die Grenzen der Popkulturwüste Bayreuth und um ein Haar wären Waste hier verdurstet. Sind sie aber nicht: unermüdlich pilgern die 4 Jungs von Oase zu Oase und feiern 2024 ihr 20-jähriges Bandbestehen. Stilistisch sind sie sich treu geblieben: dreckiger Pop mit viel Live-Energie, eine zeitlos wirkende Pop-Mixtur mit roher, authentischer Überzeugungskraft. Live auf den Punkt gebracht durch bemerkenswerte Musikalität und energiegeladene Präzisionsperformance, bieten WASTE ehrliche, unperfekte Musikkunstwerke, geschliffen durch unzählige Clubgigs, Festivalshows quer durch die Bundesrepublik und darüber hinaus, sowie einem gehörigen Maß an Eigeninitiative. Im Herbst 2024 touren die 4 fränkischen Stuntmänner anlässlich des Bandjubiläums mit einer neuen Doppelsingle nochmals wie in jungen Jahren durch Deutschland.
Support: Capote

Instagram

Tickets AK: 13 €

16+

NUEJAZZ präsentiert seit vielen Jahren einige der aufregendsten neuen und auch etablierten Acts der gegenwärtigen internationalen Jazzszene. Dabei finden sich viele internationale Newcomer-Künstler*innen, die sich auf dem Weg zur Spitzenklasse des Jazz befinden. Das Festival präsentiert den genreübergreifenden Reichtum des Jazz. Künstler*innen aus den Bereichen Rock, Pop, Elektro, HipHop, etc. sind ebenso im Programm, wie Künstler*innen traditioneller Spielarten des Jazz.

Daneben gibt es genügend Raum für die Akteur*innen der lokalen Szene und vielseitige Angebote der Musikvermittlung für alle Generationen. NUEJAZZ steht für eine offene, pluralistische Gesellschaft. Jazz steht für Improvisation und ist somit stetig im Wandel. Diesen Wandel möchte das Festival abbilden. NUEJAZZ steht auch für Diversität und Nachhaltigkeit. Das Festival achtet in der Programmzusammenstellung auf möglichst große Vielfalt hinsichtlich Herkunft und Geschlecht und ist stetig bemüht, zusammen mit den Venues, ein möglichst »grünes« Festival zu organisieren.

Die elfte Ausgabe des NUEJAZZ Festivals steht bereits in den Startlöchern und wir dürfen Euch unsere ersten Programmpunkte präsentieren. Es ist ein Programm, das erneut Weltklasse-Jazz, Grenzgänge, Geheimtipps, Jazz for Kids und unverbrauchten Wagemut auf einen Nenner bringt. Weltstars wie das Trio um den Grammy-Gewinner Brad Mehldau, die Saxofonistin Melissa Aldana, der junge, aus Florida stammenden Trompeter Theo Crocker und Kurt Rosenwinkels Reunion Quartet »The Next Step« treffen auf das bereits 1970 in Senegal gegründete Orchestra Baobab, den britischen Crossover-Pianisten Alfa Mist und das vielköpfige britische Ensemble Nubiyan Twist. Deutsche Vertreter in diesem internationalen Line-up sind u.a. die Hamburger Virtuosen-Formation Toy Toy, die mit dem Produzenten und Dub-Experten Umberto Echo gemeinsame Sache machen und die Local Heroes Eazz.Band.

Das alles und noch viel mehr präsentieren wir Euch in Nürnberg in der Kulturwerkstatt Auf AEG und dem Z-Bau und in Erlangen in der Heinrich-Lades-Halle und im E-Werk.

Präsentiert von NUEJAZZ

Festival Website

Tickets AK: tba

16+

1991 wurde Alfa Mist als Alfa Sekitoleko in Newham im Londoner Osten geboren. Als Teenager beschäftigte er sich intensiv mit Hip-Hop und seiner Spielart Grime. Intuitiv baute er eigene Beats und schrieb auch die Lyrics dazu. Er merkte aber schon bald, dass Hip-Hop ein wichtiger Bestandteil der afroamerikanischen Kultur in den USA ist, aber eben kein hermetisch geschlossenes Musikgenres, denn er speist sich ästhetisch und stilistisch aus vielen Quellen – wie zum Beispiel auch aus dem Jazz. Schon bald wusste Alfa Mist, dass er mehr lernen möchte, um mit seinen Tracks so wahrhaftig zu klingen wie seine damaligen Vorbilder aus den USA, J Dilla oder Madlib. Er begann, Klavierspielen zu lernen und stieg zudem in die Tiefen der Harmonielehre hinab, um zu begreifen, was im Jazz passiert und wie sich dieser improvisierend mit anderen Spielarten ohne großen Reibungsverlust kombinieren lässt.

Seinen intuitiven Zugang, das Spielerische und in gewisser Weise auch Naive hat sich Alfa Mist bis heute bewahrt. So harmonisch vielschichtig und rhythmisch komplex seine Musik auch klingen mag, sie bleibt ihrem Publikum stets zugewandt und ist für jedermann zugänglich. Fünf Alben hat Alfa Mist unter seinem Alias mittlerweile veröffentlicht, zuletzt 2023 „Variables“. Jedes ist ein weiteres Mosaiksteinchen in seinem kreativen Kosmos, das stets auch zum Impuls wird für neue ästhetische Entwicklungen in seiner Vita. Alfa Mist liebt es, zu experimentieren und sein Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen. Die Richtung seiner stets so groovenden Musik kann sich von einem Moment auf den nächsten verändern, die Ingredienzien dafür bleiben aber die gleichen und erst die Mischung und das Mischungsverhältnis sorgen für Spannung und für Authentizität.

Foto: Kay Ibrahim

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Benannt hat sich diese mit sieben Blech- und Holzbläsern plus einem Schlagzeuger besetzte Brassband nach der Galgenstraat in Amsterdam, wo die Musiker herkommen – ins Englische wörtlich übersetzt »Gallowstreet«. Zehn Jahre spielt diese Band bereits zusammen, fünf Alben haben sie bislang veröffentlicht, das letzte und aktuelle, »A Trip Worth Making«, reflektiert die zurückliegende Zeit, die man zusammen im Studio und auf vielen Bühnen nicht mehr nur in Holland, sondern auch anderswo in Europa und auf der Welt verbracht hat, gleichsam musikalisch. Und von einer gemeinsamen Reise zu sprechen, die sich für Gallowstreet gelohnt hat, passt wohl am besten zu dem wilden Stilmix, den dieser Achter stets zu entfachen weiß.

Mit der bräsigen Betulichkeit eine Blaskapelle haben Gallowstreet so gar nichts zu tun. Und an den klassischen Second Line-Groove, wie man ihn aus New Orleans kennt, erinnert die Blasmusik dieses Oktetts allenfalls nur ganz entfernt. Die acht Musiker sind nahezu gleich alt und musikalisch ähnlich sozialisiert. In ihren Songs hört man natürlich den Jazz, nicht nur den zeitgenössischen unserer Tage, sondern auch den alten und traditionellen. Doch spannend und rauschhaft zugleich wird es immer dann, wenn mit Cut and Paste-Ästhetik zum Beispiel plötzlich Techno die Oberhand in der Musik gewinnt; wenn dieser Soundclash später in Richtung Hip-Hop, Soul und Funk morpht, um im nächsten Moment bei einer fast schon süßlich klingenden Melodie aus einer wenngleich imaginären Filmmusik zu landen. Abschließend noch eine Warnung: Konzerte mit Gallowstreet können zum stundenlangen Tanzen animieren.

website

MelaSoul legt seit 2017 auf verschiedenen Nürnberger Events und Locations auf. Dabei lag der Fokus in den ersten Jahren auf Old School Hip-Hop, Funk und Soul. Seit einer Weile geht die musikalische Reise in neue Terrains wie etwa House und MelaSoul legt Tracks auf, die „cheesy funky tropical 80s vibes“ versprühen.

Als Musikaktivist und DJ hat der Mitbegründer des Berliner XJAZZ! Festivals, Daniel W. Best, mehr als drei Jahrzehnte Erfahrung hinter den Decks. Der Sound, mit dem er sein Publikum in Ekstase versetzt, changiert zwischen Jazz, Soul, Reggae, Rare Groove, Disco und House - und all das manchmal in einem einzigen Set. Er hat mehrere Compilations zusammengestellt, darunter „Polish Jazz“ mit Jazzanova, „Best Seven Selections 1,2,3“, „G.I. Disco“ mit Kalle Kuts, und elektronische Musik unter dem Namen Winnie & Somow veröffentlicht. Zudem ist er wöchentlich mit der „XJAZZ! Radioshow“ auf FluxFM „on air“.

Melasoul instagram Daniel W Best website

From a humble studio project in 2011 to a juggernaut co-spearheading a radical new wave within European extreme metal and DIY HC, ANCST has carved out a unique niche for themselfs. Blending hardcore and metal roots, they've crafted a sonic fusion of fierce melodic black metal, punishing death metal, metallic hardcore, crust, scramz and grindcore. Their music isn't just a sonic assault—it's a canvas for angry, critical, and deeply personal social-political lyrics.

With an impressive repertoire of over 27 releases on labels like Lifeforce Records, Vendetta Records, and Supreme Chaos Records, ANCST has earned accolades from the international music press, resonating equally with hardcore kids and metalheads alike.

Venturing beyond the confines of their metal roots, ANCST boldly explores new sonic realms. From the haunting landscapes of dark ambient to the cinematic allure of film music, their musical exploration extends to electronic releases under the same moniker.

Transforming into a punishing live band in 2014, ANCST hit the road relentlessly, gracing festivals like Summer Breeze, Fluff Fest, Resist to Exist, and more. DIY to the core, mastermind Tom is the bastard booked nearly all of their gigs, has written all of Ancst's music, recorded and played every studio instrument, mixed and mastered all of their records and is also responsible for all the artwork.

ANCST isn't just creating music; they're shaping an ethos—an unwavering commitment to autonomy in the ever-evolving landscape of the music industry.

Current Line up:

Tom is the bastard - all studio instruments, vocals, lyrics

Stefan Pannwitz - live bass
Conor Michael - live drums
Jonas Hasselhoff - live guitar

Supports: tba

web bandcamp

AK: tba

16+

Präsentiert von NUEJAZZ

Festival Website

Tickets AK: tba

16+

1960 wurde der Senegal unabhängig. Wie viele andere Staaten in Afrika musste auch der Senegal nach dem Abzug der einstigen Kolonialmacht Frankreich politisch, gesellschaftlich und wirtschaftlich bei Null anfangen und neue Strukturen aufbauen, um als Staat funktionieren und überleben zu können. Vor allem politisch waren es turbulente erste Jahre für die Menschen im Senegal, die geprägt waren von der ambivalenten Haltung ihres ersten senegalesischen Präsidenten Léopold Sédar Senghor. Einerseits regierte Senghor mit seiner Partei „Union Progressiste Sénégalaise“ ab 1965 faktisch alleine, andererseits verfolgte er eine geradezu visionäre Kulturpolitik, um den Senegales*innen unbeschränkten Zugang zu Musikfestivals und Tonstudios, aber auch zu Kunstgalerien und Museen zu ermöglichen.
In diesen Jahren wurde in Senegals Hauptstadt Dakar das „Miami“ betrieben, ein Musikclub, in dem Bands auftraten und die Menschen tanzen konnten. Wie zu der Zeit üblich hatte auch dieser Club eine eigene Hausband. 1970 wurde dieser Club in „Baobab“ (Affenbrotbaum) umbenannt und die Hausband hatte ihren Namen gefunden: „Orchestra Baobab“. Tatsächlich war dieses Orchester damals schon mit Musikern aus dem Senegal, aus Togo und anderen Ländern West- und Zentralafrikas so heterogen besetzt wie dessen Sound in seiner Mischung aus Jazz, Latin, Afrocuban und regionalen Musiken hybride klang. Die Musik des Orchestra Baobab begeisterte und faszinierte jedenfalls sein Publikum. Und je länger das Orchester zusammenspielte, desto mehr öffnete es sich der (afro)amerikanischen Popmusik. 1987 löste sich das Orchester auf – um 2001 auf Betreiben von Youssou N’Dour ein Comeback zu feiern. Seitdem zeigt das Orchestra Baobab auch und gerade weltweit, dass sein Stilmix, für den es seit jeher berühmt ist, nichts von seiner einstigen Frische und ursprünglichen Lebendigkeit verloren hat.

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2011 hat sich die Band „Nubiyan Twist“ am Leeds College Of Music, dem heutigen Leeds Conservatoire, gegründet. Damals schon wollten neun Kommilitoninnen dieser Musikhochschule in der nordenglischen Großstadt eine Musik machen, die von vornherein sämtliche stilistische Grenzen ignorieren und jede ästhetische Beschränkung hinwegfegen sollte. Mit dieser Haltung wollen die neun Musikerinnen auch heute noch offen sein gegenüber jedem Genre, ihre Musik soll einen gleichermaßen intellektuell anregen wie emotional aufladen. Und schon damals, vor 13 Jahren, war das Ergebnis ein urbaner Soundclash der Kulturen, der mit einem halsbrecherischen Mix aus Funk, Soul, Hip-Hop und Dancefloor den Jazz wieder vom Kopf auf die Füße gestellt hat.
Drei Alben hat dieses britische Kollektiv veröffentlicht, die einerseits zeigen, welche großartigen Musiker*innen unter dem Namen Nubiyan Twist versammelt sind, die mit Bravour jede Aufgabe, die sich ihnen stellt, zu meistern wissen. Andererseits geht es ihnen um die Feier der ausgelassenen, schiebenden Grooves, von Bläserthemen, die geradezu hitzig in einen süßen Melos münden, von einer lässigen Harmonik und einem modulationsstarken Gesang. Daran hat sich auf ihrem kürzlich erschienen vierten Album „Find Your Flame“ wenig geändert. „Wie all unsere Alben ist auch dieses wieder eine Momentaufnahme unserer Einflüsse und Reisen während der Produktion“, sagt der Gitarrist und Bandleader von Nubiyan Twist, Tom Excell. „Am wichtigsten ist aber, dass der gemeinsam durchlebte Prozess wieder dazu beigetragen hat, in jedem von uns das Feuer des Widerstands gegen die Widrigkeiten des Lebens neu zu entfachen.“

website

Die Sets von Lilah Amar & Sean Steinfeger stehen für die ganze emotionale Bandbreite des Nu Jazz. Wenn die zwei DJs die Plattenteller übernehmen, sorgen sie jedes Mal für gute Stimmung. Wer sie in der Radioshow „The Space In Between“ vom Sonar Kollektiv erlebt hat, konnte feststellen, dass es fast unmöglich ist, ihrer ansteckenden Freude zu widerstehen. Mit ihren Lieblingsstücken nehmen die beiden DJs einen mit auf eine fesselnde Klangreise.

Soundcloud

„Wir sind nur fickende, fressende, laufende, scheißende auf Bildschirme glotzende Primaten die stinken! So lautet ein Zitat aus dem My New Zoo Song „Gitarre oder Knarre?“. Der aktuelle Tonträger heißt „Rillen“, ist tiefgehend und will so gar nicht zum Pferdekopf passen. Für die einen verwirrend, für die anderen gar albern. Ach ja, und treten die jetzt nur mit Masken auf? NEIN! Die Maske hält ganze 5 Minuten unter Lautstärke und Schweiß. Wie im echten Leben. In einer Welt in der alles austauschbar scheint ist wohl das beste Gesicht das einer Maske. Am besten für jeden Anlass eine. Oder? Wie sieht Deine aus? Weg damit!

Das Indie Quartett konnte und wollte noch nie die Sounderwartungen von Musikgenres erfüllen und entäuschte in regelmäßiger Manier Rocker, Indie-Jünger, Tanzwütige wie auch Lyrikversessene. Immer dann, wenn es kuschelig wird kommt eine 180 Grad Drehung. Nicht bewusst. Sie können nicht anders und deswegen ist eine My New Zoo Show nie eine Show. Es geht um alles. Unter der Lupe vermengen sich im musikalischen DNA-Strang Melancholie, Energie, Beat, Rock & Punk zu etwas was sie mit Wave & Roll betiteln. Eine Welle die 2 Stunden gegen die Clubmauern prallt.

My New Zoo sind übrigens aus Nürnberg, lassen sich aber nicht vor jeden Karren spannen und sind somit nur für Kenner ausgesuchter Konzerte eine feste Größe im Kalender. Schließlich trieben sich die Jungs bereits ausgiebig auf den großen und kleinen Bühnen Europas herum mit Stationen wie Rock im Park, Sziget und etlichen Clubshows quer durch Europa von Paris bis Rumänien.

Radio Fritz Berlin kürte sie einst gar zur besten Live-Band Berlin Brandenburgs, obwohl Sie aus Nürnberg kommen. Bei der Preisverleihung bedankte sich die Band in ihrem typischen Humor mit: „danke Berlin bei Nürnberg“! Doch genug der Lobhudelei über Abstammung und Errungenschaften sonst kotzen noch die Pferde.

Runter mit der Maske und ran an die Gitarre! – handverlesene Special Guests? Yes!

Präsentiert von My New Zoo

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Tickets AK: 15 €

16+

Soundsystem Culture

AK: tba

18+

Di 29.10.

18:00 19:00

Speed (AU) + End it (US) + Life`s Question (US) + Whispers (TH) + Mortal Form

Hardcore - Punk

Galerie

AK, Tickets

With a mission in mind, SPEED are setting out to put Australian hardcore on the map. Formed in 2019, the Sydney based band have a no holds barred approach and enticing sound that make them standouts in the genre. Composed of vocalist Jem, bassist Aaron Siow, guitarist Josh Clayton and Dennis Vichidvongsa and drummer Kane Vardon, SPEED showcase a tough exterior, but amplify their sense of identity and community in everything they do. Following the release of their demo in 2019, the band teamed up with U.S. label Flatspot Records for a two song EP in 2020 and they’ll join forces again for Gang Called Speed, set for release this June.
Recorded with Elliott Gallart at Chameleon Studios, the six songs on the EP are centered around recognizing who you are in this world, taking ownership of that identity and not letting anyone tell you otherwise. Drawing influence from old school acts like Biohazard and Merauder just as much as bands like Trapped Under Ice, the band are putting forth pit - ready music that make it surprising they’ve only been able to play a handful of shows since their formation. That won’t last for long though as they have more performances planned, including their first trip to North America with an appearance at Sound and Fury in Los Angeles, alongside labelmates Scowl, Zulu, and more. Leading the pack of hardcore out of Australia, the band has seen huge support from Rolling Stone, Vans, and Triple J, and international press from outlets like Stereogum, BrooklynVegan, and New Noise Magazine. With a new EP on the way, Speed are positioned to make 2022 their biggest year yet.

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: 33 €

16+

PA69 – man spricht das “PA” englisch und das “69” deutsch – sind eine Rap-Formation aus Berlin. Über die Identität der drei rosa maskierten Rapper DJ DOPE, Rabatto und Turbogianni ist wenig bis überhaupt nichts bekannt. Als gesichert gilt das Aufwachsen im Speckgürtel Berlins und in der nordostdeutschen Provinz. Weitere Gerüchte hinsichtlich der Identität der drei Mitglieder (Basketball-Jugendtrainer, Kampftaucher, Guide-Michelin-Koch, Hochzeits-DJ, Doktor der Rechte oder Freestyle-King) und der Bedeutung des Kürzels PA69 lassen sich nicht zweifelsfrei bestätigen.

Ihr erstes Tape, das „Tape Nr. Zwei“, veröffentlichten PA69 bereits im Jahr 2020. Kurz darauf wird „Kingmische“ zum ersten veritablen Underground-Hit. Auf die ersten Konzerte auf Goa-Open-Airs und in Berliner Kneipenkellern folgt nach dem Release von “Biertornado” 2023 eine eigene Tour in ausverkauften Clubs. Mittlerweile ziehen PA69 aber auch weit über die Berliner Stadtgrenzen hinweg ein äußerst diverses Publikum an und spielen beispielsweise ausverkaufte Shows in Rostock, Dortmund oder Hannover und auf Festivals wie dem Spektrum, dem Pangea oder auf diversen Techno-Festivals. Sprich: So langsam kommt niemand mehr an dem Phänomen PA69 vorbei.

Dass die Personen hinter PA69 so schwer zu fassen sind, gibt den drei Rappern die ungeheure Freiheit, mühelos in die verschiedensten Rollen zu schlüpfen. Textlich wird hier mit Antistyles und abseitigen Referenzwelten gearbeitet, je skurriler desto besser. Während es also bei anderen Akteuren in der Musikszene um Coolness, Härte und Reichtum geht, geben sich die Rapper betont uncool. PA69 kokettieren gerade mit dem, worauf andere abschätzig schauen: das Leben in der Provinz, Fingerboards, gefälschte Luxus-Uhren oder Supermarkt-Treuepunkte. Kurzum: PA69 sind Meister der „ironisch-dadaistische Verdrehung“ (Alex Barbian).

PA69 transportieren in ihrem euphorisch-parolenhaften Rap aber auch ein berauscht-hedonistisches Lebensgefühl und lassen sich damit dem Kosmos des aktuell von so verschiedenen Künstler*innen wie Teuterekordz, BHZ, Ikkimel oder $ONO$ CLIQ geprägten Berliner „Atzen-Raps“ zuordnen. Dabei sind die Einflüsse bestimmter, insbesondere Berliner, Rap-Größen nicht zu überhören – man fühlt sich immer wieder an das K.IZ. Promo-Album, DJ Reckless, Corus86 oder die Atzen beziehungsweise Frauenarzt und Manny Marc erinnert. Textlich treten PA69 aber nie nach unten. Punchlines richten sich – anders als noch immer im deutschen Rap üblich – weder gegen Frauen noch gegen Minderheiten.

Live liefern PA69 dabei eine besondere, energiegeladene Show. Immer mit von der Partie: ein Animateur in Sonnenkostüm, Anheizer und Vortänzer in einer Person, sorgsam arrangierte Intros aus popkulturellen Versatzstücken, ein Laufband und der größte auf dem freien Markt erhältliche Böller. Dass die Formation PA69 etwas besonders ist, haben inzwischen auch die Qualitätsmedien verstanden: Für die Berliner Zeitung machen die “garantiert noch nie gehörten, kreativen Rap-Zeilen“ der Band “unglaublich viel Spass“ obgleich es sich “bei Weitem um kein reines Spaßprojekt” handele. Für den Tagesspiegel gehört das “Stimmungsphänomen PA69” bereits jetzt zu einem der spannendsten Newcomer des Jahres 2024.

Support: SQF 2000

Präsentiert von Club Stereo, Chimperator Live

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Tickets AK: tba

16+

Kein Entweder-oder! Sinem, die Band, verbindet türkischen Gesang mit New Wave Erinnerungen der 80er Jahre. Arabeske Rhythmen treffen auf minimalistische Synthesizerbässe, elektronische Klänge und rohe Gitarren. Musikalisch werden Grenzen aufgehoben und Räume für maximale Bewegungsfreiheit geschaffen – auf und vor der Bühne.
Sinem, die Sängerin, interpretiert klassische türkische Popsongs neu und kreierteigene Lieder. Sie stellt eine Verbindung her zu den Erfahrungen der Generation der „Gurbetçiler“, und macht sie im Hier und Jetzt erlebbar.
Sinem, das sind Sängerin Sinem, Tagar (Friends Of Gas) an der Gitarrre und Tom Wu (What Are People For?) an Schlagzeug, Loops und Produktion. „Ya-veya yok oldu!“

©Anton Kaun

Präsentiert von DQ Agency

Tickets AK: 20 €

16+

UTHLANDE

Bei der Uthlande erinnere ich mich an eine tolle Release Party bei unserem Freund Knud. Bei Knud dürfen wir mitten im Nirgendwo in dem umgebauten Schweinestall proben. Egal wann und wie lange wir wollen. Der hat uns bei der Suche nach einem Proberaum echt den Arsch gerettet. Außerdem hat er eine Dorfkneipe. Perfekter Ort, um die neue Platte das erste Mal zu spielen.
Nach der Release Party wurden erstaunlich viele Menschen aus unserem Umfeld krank. Wir befinden uns im Januar 2020. Unsere erste Tour zum Album konnten wir bis Ende Februar noch spielen. Die Konzerte waren toll, die neuen Lieder machten Spaß im Liveset. Und als sich alles so richtig gut anfühlte, kam die Pandemie. Touren mussten verschoben werden, immer mit der Hoffnung das es bald weiter geht.
2 Jahre später hatten wir auf einmal ein altes neues Album. Wir versuchten dann die ganzen Konzerte nachzuholen.
Ein paar Konzerte konnten wir spielen, bis das Herz auf einmal schlappgemacht hat. Das war der Moment, wo wir gezwungen waren, die Notbremse zu ziehen und verbleibenden Konzerte ersatzlos zu streichen. Es ging nur noch darum wieder gesund zu werden. Nach ein paar Monaten hat das geklappt. Aber die neue Platte war noch älter. Für mich wird es immer eine großartige Platte bleiben, die wir zu wenig live gespielt haben.
Lieb hab ich sie trotzdem. (Jan)

Um die 25 gemeinsamen Jahre zu feiern, werden wir am 31.10.2024 im Z-BAU, NÜRNBERG die UTHLANDE noch Mal in Gänze spielen.

Tickets gibt es ab dem 31.08.2024, 13:00 Uhr hier im Link.

Foto: Andreas Horhoff

Präsentiert von Kulturzentrum E-Werk Erlangen, Z-Bau

website

Tickets AK: tba

16+

FUZZ over Nuernberg / Halloween 6.0 / @lurch.band + @deathbygong + @peanutbuttersoulaffair
Halloween!! Wie jedes Jahr feiern wir am 31.Oktober mit euch. Ein paar Worte zu unseren Halloween-Gästen: Aus Wien kommen @lurch.band angereist und beschallen uns mit heavy + psychedelic music. Das neue Album Descalator von @deathbygong läuft bei uns rauf und runter! Sie kommen aus Berlin und bringen an Halloween eine spannende Mischung aus grunge/noise/shoegaze in den Roten Salon.
Um den Abend ausklingen zu lassen legen @peanutbuttersoulaffair ein paar surf/psych/soul tracks auf. Ah.. und vergesst eure Verkleidung nicht. Mit spooky outfit zahlt ihr ein bisschen weniger;)
Wir freuen uns mit euch und unseren Gästen hallows' eve zu verbringen.
🎃 🦇 👻
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Doors: 20:00
Eintritt: 16-18€
(12€ mit Verkleidung)

Präsentiert von FUZZ over Nuernberg, BTM Guitars

Facebookevent

AK: 15-20 €

16+

November

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt.

Solange das nicht passiert ist, hält uns FAHNENFLUCHTauch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben. Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei FAHNENFLUCHTschon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist. Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie FAHNENFLUCHTmit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschafts-kritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. FAHNENFLUCHTsind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau. Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren. Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes FAHNENFLUCHT-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür FAHNENFLUCHTseit nunmehr 25 Jahren steht.

Foto: Andi Langfeld

Präsentiert von Billig People

Facebookevent

Tickets AK: 18-20 €

16+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

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Eintritt frei

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Ja, es gibt sie wieder!

Die fabelhafte Birdi’s Bohemian Brezel Bingo Bolympiade.

Nach umwerfenden und überwältigenden Augenblicken bei Olympiade, Paralympiade und den euphorisierenden Eiskonfekteuropameisterschaften in den vergangenen Monaten packen wir noch eins oben drauf. Die lang erwartete Bingo Bolympiade ist zurück, denn wir haben das Go aus dem Z-Bau. Nach schier unerträglichen Verhandlungen mit dem internationalen Bolympiaden Kommitée finden die knisternden Höhepunkte einer herausfordernden Bingo Saison wieder in Nürnberg statt. Aber nicht mehr in der heimlichen Herzkammer des Bingofiebers - im Roten Salon - sondern in der Galerie des Z-Baus, der offiziellen Arena des Pechglücks, der flitzige Flugschanze der Gefühlssprünge, der dynamischen Druckluftpumpe der Kurzatmigkeit. Nach den ausverkauften Bingo Bolypiaden zu Beginn des Jahres hätte wirklich kein besserer Austragungsort gefunden werden können. Also packt dieses mal wirklich alle eure farbigsten Filzer ein, nehmt einen genüsslichen Schluck aus dem sprudelnden Sektglas der Langeweile und macht euch gefasst auf die spektakulärsten Zahlen von 1 bis 99, die ungeahnt falschverstehbaren Buchstaben B – I – N – G – O und die eine oder andere Sonderregel, die euch in kuscheliger Kästchenankreuzatmosphäre die Sinne raubt, denn BEMGO war sein Name.

Und ihr wisst ja wie es immer läuft: der Vorverkauf ist gestartet und 3 nahezu siegessichere Bingoscheine sind im Eintritt inklusive.

Tickets AK: tba

Lucy Kruger & The Lost Boys, ein in Berlin ansässiges Art-Pop- und Tender-Noise-Ensemble, haben das Publikum in ganz Europa mit ihren atmosphärischen und intensiven Auftritten in ihren Bann gezogen. Unter der Leitung der in Südafrika geborenen Künstlerin Lucy Kruger (Gitarre und Gesang) und mit Liú Mottes (Gitarre), Jean-Louise Parker (Bratsche und Gesang), Gidon Carmel (Schlagzeug) und Reuben Kemp (Bass) ist die Musik der Band sowohl intim als auch kantig - in manchen Momenten dröhnend und traumähnlich, in anderen treibend, direkt und am Rande der Verzweiflung. Liebevoll konfrontativ!

Ihr neuestes Album A Human Home, das am 31. Mai veröffentlicht wurde, ist eine intime Lo-Fi-Sammlung, die sich mit Themen wie Zugehörigkeit und Heimat beschäftigt. Das Album enthält eine Mischung aus Kollaborationen aus der Ferne und fängt einen einzigartigen, persönlichen und doch universell resonanten Moment ein.
Die Band tourt mittlerweile regelmäßig durch ganz Europa und spielt auf Festivals wie etwa Orange Blossom Special, In-Music, Roadburn, Grauzone, Reeperbahn, Wave-Gotik-Treffen, New Colossus Festival, Fusion Festival, Left of The Dial und Synästhesie.

Lucy Krugers Stimme ist auch auf aktuellen Veröffentlichungen von Swans, The Underground Youth und The Frank Popp Ensemble zu hören. Im Juni 2023 erhielt die Band den Europavox Spotlight Prize, und Lucy wurde für die Keychange-Initiative ausgewählt, ein globales Netzwerk zur Förderung der Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie. Keychange wird vom Reeperbahn Festival in Deutschland, der PRS Foundation im Vereinigten Königreich und dem Musikcentrum Öst in Schweden geleitet, mit Unterstützung
von Creative Europe.

Foto: Holger Nitschke

Support: Jonny
Jonny ist das musikalische Alterego der in Südafrika geborenen und in Berlin lebenden Multi-Instrumentalistin Jean-Louise Parker.
Parker hat die meiste Zeit ihrer 15-jährigen Karriere in der Musikindustrie damit verbracht, mit anderen aufzutreten, als treuer Sidekick für viele tourende Künstler. Derzeit ist sie Mitglied von Lucy Kruger And The Lost Boys, Lucas Laufen, Minru und hat zwei gemeinsame Projekte: die Dream-Pop-Band Academie mit Ehemann Alex Parker und das neue Indie-Art-Pop-Projekt Crow Baby.

Jonny ist ein sehr persönliches Soloprojekt. Bewaffnet mit dröhnenden Viola loops und düsteren Gitarren reichen die Songs von postapokalyptischen Wiegenliedern bis hin zu schrägen Balladen, allesamt getränkt in Melancholie, Tragik und Hall.
Für Fans von: Nick Drake, Aldous Harding, Grouper

Präsentiert von Noize Circuit

Lucy Kruger

Tickets AK: 24-28 €

16+

w/ Halbdurch, Hase und der ganze Stall & SOM

Klinikel.

Nach vielen Jahren auf der Straße mit vielen Musikprojekten kommt jetzt ein Soloprojekt, dass seinem Namen alle Ehre macht.

Eine Person, die alles schreibt, komponiert und selbst spielt. Zumindest das, was am Ende in der „Notaufnahme“ hörbar ist.

Der Showman.

Er bringt dir die Show des Lebens mit all ihren Zwisten, schönen Gelegenheiten und Krankheiten auf die Bühne und führt dir das vor, was du vermutlich manchmal selbst fühlst. Angst, Schlaflosigkeit aus verschiedenen Gründen. Liebe. Druck von außen.

Vieles bleibt offen, vieles ist klar. Eines ist sicher: es ist die erste „Klinikel“ Platte, aber es wird nicht die letzte sein.

Tod den Krankheiten, kein Platz für Nazis und willkommen zur Show eines echten Rockenrolla.

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Tickets AK: 12 €

16+

dot Bass- the art & culture of bass music

Line-Up:

Freitag 08.11.: J:Kenzo (London/UK) + DLR (Bristol/UK)
Samstag 09.11.: Mia Koden (London/UK) + Vixen Sound & Tom Spirals (Glasgow/UK)

Soundsystems by Jah Chalice Soundsystem, Speed Jungle Soundsystem, Anaconda Soundsystem

Auch 2024 vereinen sich die lokalen Bass-Crews zum größten Bass-Music-Festival Nürnbergs und der Region, tiefe Frequenzen werden die alten Gemäuer des Z-Baus ein Wochenende lang zum Beben bringen!
Mehr als 40 DJ's werden auf drei Floors die vielseitigen Strömungen der bass music zelebrieren. Neben den lokalen Crews werden hochkarätige internationale Künstler*innen die aktuellen Entwicklungen in der Bass Szene repräsentieren. Dabei gibt es keine Scheuklappen, kein Schubladendenken und keine BPM Grenzen! Von Dub, Reggae über Drum and Bass, Dubstep, Trap, Garage-House und Hip Hop bis hin zu Future Beats – all das wird an einem Ort zu.. .bass

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Tickets AK: tba

18+

Tsunami Soundsystem

Facebookseite der Veranstaltung

AK: tba

18+

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Tickets AK: tba

18+

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour ist restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt.
Vor allem nach seiner neusten Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.
Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein!
Seit 2022 ergänzt der Frankfurter mit seinem rastlosen Indie Sound die deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später entdeckt er Hip Hop für sich und das hört man. Spielerisch bewegt Kasi sich musikalische durch Genre. Zusammen mit Antonius produziert er seine Musik und lässt seine Lyrics fast mühelos über die Musik klingen.
Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für Kasi direkt weiter. An 24 Terminen spielt er sich auf seiner kommenden „Kasi fährt auf Tour“ 2024 quer durch den deutschsprachigen Raum.

Präsentiert von All Artists Agency, DIFFUS, Picky Magazin, Rausgegangen, Deutschlandfunk Nova

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Tickets AK: Ausverkauft €

16+

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin gelten sie heute nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital- Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als „eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts“ verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. 2022 erscheint ihr fünftes, selbstbetiteltes Album DIE NERVEN auf Glitterhouse Records. Die erste Singleauskopplung EUROPA wird live im TV im ZDF Magazin Royale präsentiert, das Album steigt auf Platz 17 der Top 100 Albumcharts ein und wird anschließend umfangreich betourt. DIE NERVEN sind nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke. Im September 2024 wird ihr bereits sechstes Studioalbum WIR WAREN HIER auf Glitterhouse Records erscheinen, gefolgt von einer ausgedehnten Tournee.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Canadian Punk Pioneer
Trailblazing Fast Folk Rocker

After cutting his rock and roll teeth as a founding guitarist in first wave Canadian surf punkabilly rockers, Stark Naked & The Fleshtones , Ripper launched into a solo career that continues to this day featuring a synthesis of punk, folk, roots and rock.

From barbed fast' n' furious acoustic punk folk, rock n roll, sonic atmospherics, lyrical dark ballads and beat driven spoken word,
Ripper wraps it all up in post modern stance and punk rock ethos.

"Volleying between punk, folk and rock, Ripper jumps all over each style, stealing from one and reshaping another until he comes up with a unique sound and vibe all his own." Now Magazine

"Ripper puts spikes back in folk music."
Vancouver Province

"Few can turn a couple of chords into something majestic,
Ripper has the gift." Ottawa Citizen

Vor dem Konzert gibt es wie jeden Mittwoch Volxküche - Essen und Konzert auf Spendenbasis.
Hut geht rum.

web

AK: Spende €

16+

Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht.
Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 ist das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.

Band:
Josh Dion - Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly - Electric Bass, Modular Synth

"paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.”
Justin Hawkins (The Darkness)

Präsentiert von EBF Music

web

Tickets AK: tba

16+

Maeckes ist einer der prägenden Rapper, Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit, hat im Juze gecyphered, hat eine Band (die Orsons) und eine Band (die Katastrophen) mit der er Festivals, Clubs und Hallen abgerissen hat, seine eigenen Opern inszeniert. Er erfindet sich im Rahmen seiner fast schon legendären Gitarrenkonzerte immer wieder neu und kann inzwischen auch schon ganz ok Gitarre spielen. Seit mehr als zehn Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.

Im März 2024 erscheint mit dem „gitarren album“ die Essenz aus über einer Dekade Maeckes. Songs wie kleine Theaterstücke und Theaterstücke wie große Songs. Ein Album voller Überraschungen, Twists und Gänsehaut-Momenten. Natürlich kann (muss!) man sich das auch Live angucken, denn diese Tour ist so viel mehr als nur ein klassisches Gitarrenkonzert oder ein Besuch in der Partykirche. Es ist Best of Maeckes des letzten Jahrzehnts – ganz ohne Sitzplätze, vielleicht aber trotzdem mit hinsetzen und vielleicht auch mit rumspringen. Aber vor allem mit ganz viel Platz für alles, was Maeckes bisher ausgemacht hat. This is Maeckes.

Präsentiert von Chimperator, Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Das Nürnberger Band-Original GOBLINZ zelebriert 30 Jahre beim AWAKENING FEST
Mit dabei: The RoadCrew und Dosenschrott

Das LineUp:

GOBLINZ
Seit 1994 im Nürnberger Untergrund aktiv - mit ihrem ganz eigenen Musik-Stil. Zwischen chilligem Stoner-Rock und brachialen Metal-Gebretter – lassen es sich die GOBLINZ nicht nehmen, anlässlich ihres 30-jährigen Geburtstag im Z-Bau in Nürnberg zu einer ordentlichen Sause zu laden. Die verstaubten Instrumente werden aus dem Proberaum auf die Bühne geholt um ordentlich einen für euch aufzuspielen. Be aware, be prepared, be there.

The Roadcrew
Exklusiv für diesen Abend – wir freuen uns und sind geehrt – werden unsere geschätzten alten Musiker- und Zahnschneide-Kollegen von The Roadcrew ihr langersehntes Comeback mit ihrem ersten öffentlichen Gig seit 20 Jahren feiern. Oldschool Rock N' Roll ohne großen Schnickschnack.

Dosenschrott
Der heiße, neue, aber auch alte Shit aus der Nürnberger Punkszene. Dosenschrott – die mit Akkordeon, Bierbong sowie eigenen und gecoverten Klassikern und viel alternativer Energie den Abend eröffnen werden. Mehr Power als dein Morgenkaffee – das ist Punkrock pur!

Präsentiert von Goblinz

web

Tickets AK: 15 €

18+

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Liebe, Katzen und internationale Solidarität. Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.

Support: Arschlöcherinnen
Die Arschlöcherinnen machen fatherfucking Hip Hop mit fetten selbst produzierten Beats. Die provokanten Texte handeln von feministischen Themen. Ihre Bühnenperformances wurden mit kleinen Choreos verfeinert. Langfristiges Ziel: Patriarchat hops nehmen.

Präsentiert von Soulfire Artists

Tickets AK: 22-25 €

16+

Zu Solizwecken für den Erhalt von Wagenplatz Kristallpalast.

Shell Shocked - Punkrock/Berlin

Fluchtversuch - Punk/Augsburg

SHA Scheiss Haus Action - Rotzpunk/München

Aftershow mit Punk und Artverwandt aus der Dose

Präsentiert von Panne e.V.

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AK: tba

18+

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. Myle bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit.
„Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen…Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“
Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der gebürtige Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, seine eigenen Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live-Erfahrungen. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, in deren Wohnzimmer eine Jukebox aus den 1920er Jahren steht, die schon im Kindesalter seine Liebe zu Folk, American Rock, Blues und Jazz geprägt hat. Aber auch die Begeisterung für modernen Pop entsteht schon sehr früh mit den ersten Songs von Katy Perry oder Bruno Mars. “Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.”
Nach seinem Schulabschluss fängt der heute 22-Jährige an, Musikproduktion in Mannheim zu studieren und in seinem kleinen Heimstudio entstehen ständig neue Hits mit Chart-Potenzial.

Präsentiert von Budde Talent Agency, Radio Energy, rausgegangen & Deluxe Music

Facebookevent

Tickets AK: 28 €

16+

Das Bunkersyndikat lädt ein zum Livekonzert mit den französichen Electro-Post-Punkern Blind Delon!

Blind Delon:
Cold bass lines and synthesizers of an age they weren't born, French post-punk and dark romanticism, Blind Delon combines raw noises and pure melancholy building a bridge between cold rave and punk music with their own style. The Electro-Post-Punk/ Synthwave Duo will come to Bavaria and Nuremberg for the first time!

Blind Delon wurde 2016 in Toulouse von Mathis Kolkoz gegründet und ist zunächst ein Soloprojekt mit Einflüssen aus New Wave und Dark Electro. Mehrere EPs werden auf Oraculo Records und Bordello a Parigi veröffentlicht. Blind Delon veröffentlichte dann 2019 das Debütalbum "Discipline" auf dem französischen Label Unknown Pleasures Records. Der zweite Longplayer wurde beim renommierten Pariser Post-Punk/ Gothic Label Manic Depression Records/ Icy Cold released und wurde von den Kritikern gefeiert. Das letzte Album La Métamorphose erschienen bei VEYL Records und repräsentiert eine neue Richtung - einen schweren Post-Metal-Sound, der voller Emotionen und roher Intensität ist. Nach ihrer diesjährigen Europa-Sommertournee werden sie im Herbst/Winter 2024 wieder auf die Bühne kommen! Wir sind froh sie erstmalig nach Nürnberg / Bayern holen zu können!

Support: tbc

Präsentiert von Bunkersyndikat

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Tickets AK: tba

16+

Mi 20.11.

19:00 19:30

Über NSBM – Einblicke ins rechtsextreme Metal-Milieu - Mit einem Vortrag von Christina Wenig und einem anschließenden Gespräch auf dem Podium

Vorträge und Podiumsgespräch aus der Reihe "Wie wir leben wollen"

Galerie

AK, Tickets

Längst beschränkt sich neonazistische Musik nicht mehr auf stereotypischen Rechtsrock, sondern ist in zahlreichen musikalischen Spielarten und Genres zu finden. Immer wieder ist hierbei die Rede von NSBM – National Socialist Black Metal. NSBM ist inzwischen weitaus mehr als nur ein unerhebliches Subgenre und ist international in rechten Strukturen und Netzwerken organisiert.

Ohne szenespezifische Fachkenntnisse fällt es oftmals schwer, jene Grenzen zu erfassen, welche zwischen Black Metal, NSBM und der dazwischenliegenden und undefinierten Grauzone verlaufen. Symbole, die in ihrer Bedeutung nicht auf den ersten Blick erkennbar sind und Texte, welche oftmals nur schwer verständlich vorgetragen werden, erschweren eine Einordnung für Nicht-Insider.

Bereits zum zweiten Mal in diesem Jahr kooperiert der Z-Bau mit der Bayerischen Landeszentrale für politische Bildungsarbeit, um politische Fragen im Musik- und Kulturbetrieb ins Blickfeld zu heben. So widmet sich die Veranstaltung der spannenden Frage, inwieweit Werk und Kunstschaffende differenziert betrachtet werden können. Ist eine Band, deren Mitglieder eine rechte Gesinnung vorweisen, diese jedoch keinen Einzug in die Musik / Texte findet, ebenfalls dem NSBM zuzuordnen – und wenn nicht, wie wäre dies begründbar? Was für eine Rolle spielen heidnische Themen und germanische Mythologie, als Schnittmenge von klassischem Black Metal und NSBM? Welche Bands, Labels und Festivals sind eindeutig als NSBM zu definieren?

Zum Thema wird die Musikjournalistin Christina Wenig einen Vortrag halten. Im Anschluss findet ein Gespräch auf dem Podium mit Christina Wenig, Daniel Baumer (Konzertveranstalter) und Yannick Twelkmeyer (Konzertveranstalter) statt.

Christina Wenig
Christina Wenig ist freie Journalistin aus Berlin. Wenn sie nicht gerade Impressionen aus verschwitzten Live-Clubs teilt, schreibt sie für Magazine wie Visions und Metal Hammer über Metal, Hardcore und Artverwandtes, seit zwei Jahren auch in ihrer Kolumne „Hard In Here“ für Diffus. Besonderes Augenmerk legt sie in ihrer Arbeit auf die Schnittstelle von Musik und Feminismus sowie Antifaschismus, ihr Schwerpunkt liegt dabei auf linkspolitischem Black Metal.

Daniel Baumer
Daniel Baumer ist unter anderem Mitveranstalter des Void Fest, der Dungeon Fire Reihe in Regensburg und Schreiberling beim Plastic Bomb Fanzine. In seiner Freizeit befasst er sich mit dem Black Metal Underground und hört vorwiegend Raw Punk, Metalpunk und Raw Black Metal.

Yannick Twelkmeyer
Yannick Twelkmeyer studierte Vergleichende Kulturwissenschaften in Regensburg und arbeitet seit 2016 in den Bereichen Programmplanung und Öffentlichkeitsarbeit im Kulturzentrum Alte Mälzerei. In seiner Freizeit bewegt er sich vor allem im Spannungsfeld zwischen Punk und Metal.

Der Abend wird moderiert von Lilly Jane Kletke & Yannik Leutheuser.

Präsentiert von Z-Bau und Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit

Tickets AK: tba

16+

We will serve you a delicious lineup on 3 Floors 😮‍💨 ( Saal + Galerie + Roter Salon )

Saal
23:00 00:30 Alis.
00:30 02:00 Cleopard2000
02:00 03:30 Paracek
03:30 05:00 Heggemann B2B Trancemaster Krause

Galerie
22:00 01:00 Krackk B2B Robin Tasi
01:00 03:00 Meg10
03:00 05:00 davyboi

Roter Salon
22:30 01:00 Intellighetta
01:00 03:00 Michele Inflagranti
03:00 05:00 Mes Amis

A night of unconditional love and tastelessness with attitude. Our sexy DJs spin the hottest tracks, somewhere between trance and groove. Spiked with juicy Y2K edits that will drop every Strassstein on the floor.

No racism, sexism, homophobia, transphobia, discrimination, or disrespect of any kind. If you ever feel unsafe, do not hesitate to talk to our staff.

Präsentiert von Polyamor Berlin

instagram

Tickets AK: tba

18+

Die größten Disney/Nick Partys mit Childhoodnites erwarten euch! Eine Nacht lang werden die besten Hits aus deiner Kindheit gefeiert. Von Victorious, Hannah Montana, High School Musical bis hin zu Big Time Rush! Eine Musikgenre, die in keiner andere Party so zu finden ist. Zusammen mit vielen Specials, Surprises und die besten DJs erlebt ihr eine komplett neue Seite von Partys. Unter dem Motto "Back to our golden childhood" tauchen wir zurück in unserer Kindheit und feiern eine Nacht lang anders als gewohnt.

Tickets AK: 20 €

18+

ZYCHEDELIC Vol. XXXVI
- Welcome to psych valley -

*** HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH) ***
psychedelic - kraut - garage
Harvey Rushmore & the Octopus ist eine verführerische Mischung aus Garage, Surf und Krautrock, einschließlich einiger Psych-Rushes aus der Vergangenheit.

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*** THISQUIETARMY (CAN) ***
heavy - ambient - drone
thisquietarmy ist ein experimentelles Gitarrenprojekt aus Montreal, Kanada. Es dreht sich um improvisierte Drone-Musik und führt seine Klangexperimente weiter, indem es ihnen strukturelle und strukturelle Elemente von Post-Punk/Shoegaze, Krautrock/Spacerock und Black/Doom Metal hinzufügt. Die Ergebnisse lassen sich als dunkle, melodische, ausgedehnte und einnehmende Traumlandschaften beschreiben.

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+ Special Lightshow
pünktlicher Beginn!
Nur Abendkasse.
Für Feinschmecker!
*** LOVE IS THE DRUG ***
Wir freuen uns auf Euch 🙂
ZYCHEDELIC ist eine Veranstaltungsreihe der Programmgruppe des Z-Bau Nürnberg.
www.z-bau.com

Präsentiert von Zychedelic, eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

AK: 18-23 €

16+

LEVITAIN
Diese dynamische Rockband aus Nürnberg entfaltet ihre Songs durch improvisatorische Jams, die die wuchtige Energie des Stoner-Rock mit den atmosphärischen Klanglandschaften des Post-Rock vereinen. Eine musikalische Reise zwischen Schwere und Leichtigkeit, die unter die Haut geht.

TRIPLE TRINITY
Triple Trinity liefern eine Mixtur aus Prog, Doom, Stoner, Metal, Classic-Rock, Thrash, Avantgarde, Punk, Hardcore und teils jazzig-psychedelischen Soundscapes. Im einen Moment kontrastierend, irritativ, expressiv, agressiv, im anderen sedierend-meditativ, atmosphärisch-surreal, versöhnlich.

ETHAME
Infos soon

Levitain Triple Trinity

AK: tba

16+

more Infos soon

Präsentiert von Legacy Event

Legacy Event facebook instagram

Tickets AK: tba

16+

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen. Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

Support: Luna Morgenstern

Präsentiert von pøj pøj

youtube

Tickets AK: 30 €

16+

Liebe SEELEMANN-Fans, wir müssen euch leider darüber informieren, dass der „Gut, dass du da bist“-Termin in Nürnberg aus wirtschaftlichen Gründen abgesagt werden muss. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Er ist einer von Deutschlands gefühlvollsten Sängern: die Rede ist von keinem geringerem als SEELEMANN.
Der Musiker begeistert mit seinem Mix aus Deutschpop und Soul seit 2017 seine Fans und liefert ihnen immer wieder Songs, die unter die Haut gehen. Ob einfühlsame Ballade oder energiegeladener Pop;
SEELEMANN schafft es jedes Mal direkt ins Herz seiner HörerInnen. Im Winter 2024 kommt der Ausnahmekünstler auf seine erste, langersehnte Club-Tournee mit 8 Konzerten durch Deutschland.

Die Liebe zur Musik begann für den aus Dachau stammenden Musiker bereits im Kindesalter: mit 8 Jahren komponierte der Multiinstrumentalist eigene Melodien und schrieb mit 16 Jahren seinen ersten Song. Diese ausgeprägte Leidenschaft spürt man in jedem seiner Lieder. Egal ob Liebe, Zusammenhalt, Enttäuschung oder Trauer - SEELEMANN schafft es, jede Emotion in aussagekräftige Lyrics zu packen und spricht somit eine enorme Bandbreite an ZuhörerInnen an.
SEELEMANN möchte sich in seinen Liedern nicht verstellen oder Emotionen unterdrücken, sondern das zum Ausdruck bringen, was er denkt und fühlt. Genau das macht den Singer/Songwriter so authentisch und nahbar für sein Publikum. Mag der Inhalt seiner Songs noch so schwer erscheinen, gibt es immer einen hoffnungsvollen Twist. Mit seinen autobiographischen Stücken will er seinen Fans zeigen, dass in jedem negativen Erlebnis auch etwas Positives steckt und man sich nicht von seinem Pfad abbringen lassen darf.
Eine starke Message, die SEELEMANN an seine Hörerschaft weitergibt. Neben gefeierten Auftritten im Vorprogramm von unter anderem Sarah Connor, Nico Santos, Stefanie Heinzmann – aber auch Weltstar Eros Ramazzotti – ist es nun an der Zeit für seine erste eigene Tour. Im Winter 2024 hat man bei 8 Konzerten in Deutschland die Chance, SEELEMANN live zu erleben. Ein echtes Muss, für alle Deutschpop-Fans.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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Tickets AK: tba

16+

Hallo liebe Flohmarktbegeisterte,

am 27.11.2024 ist wieder Flohmarktzeit!

Ab 18:00 öffnen wir unsere Türen und es kann gegen einen kleinen Aufpreis von 2€ fleißig gestöbert werden.

Wenn ihr selbst entrümpeln und einen Stand betreiben wollt, könnt ihr über unseren Ticketverkauf einen Tisch buchen.*
Im Roten Salon gibt es Kuchen und Getränke sowie Musik.

Also kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

Einlass für Verkäufer*innen ab 17:00 Uhr.

*Es gibt Tickets für den Verkauf mit oder ohne Kleiderstange
- Ticket MIT Kleiderstange: ihr habt mit diesem Ticket genug Platz, um selbst eine Kleiderstange mitzubringen (Kleiderstangen werden nicht von uns gestellt)
- Ticket OHNE Kleiderstange: bitte keine Kleiderstangen mitbringen, da es sonst zu eng wird
-> Tische und 2 Stühle pro Tisch bekommt ihr jeweils von uns gestellt.

Tickets AK: 2 €

Das Vollplaybacktheater interpretiert Geisterjäger John Sinclair.

Da kann sich das Böse mal schön warm anziehen! Denn wenn die fünf Ausnahmemimen aus Wuppertal die Bühnen der Republik erobern, fließen Energie und Lachtränen in Strömen. Allesamt von Natur aus Söhne und Töchter des Lichts, machen sie selbst aus finstersten Fantasien hell leuchtende Pointen. Kein Platz für Trübsal, kein Platz für Elend, kein Platz für das Böse. Wo das VPT auftaucht, erstrahlen Hoffnung, Begeisterung und Glück. Geleitet von geisterjägerischer Coolness und detektivischem Gespür für irrwitzigen Humor geht Das VPT zu Werke und verwandelt jede Konzerthalle und jede Theaterbühne in einen brodelnden Hexenkessel der Fröhlichkeit!

»Das Jahrtausend war noch jung. Wissenschaft und Technik verdrängten den Glauben an das Übernatürliche. Doch das Böse existierte. Und es war schlau! Einer war ausersehen, gegen die Mächte der Finsternis zu kämpfen. Dämonen nannten ihn den Sohn des Lichts, seine Freunde nannten ihn den Geisterjäger.«
Das VPT nennt ihn: »JOHN«

50 Jahre John Sinclair

John Sinclair, Oberinspektor einer Spezialabteilung bei Scotland Yard, ist dazu berufen, das Böse überall zu bekämpfen, wo es ihm begegnet. Er darf nicht resignieren, sonst würde die Hölle triumphieren.

Seit nunmehr 50 Jahren erscheinen die Romanhefte über den Sohn des Lichts und begeistern in weit über 2000 Ausgaben eine treue Leserschaft. Nicht minder erfolgreich ist die mehr als 160 Folgen zählende Hörspielreihe über den Geisterjäger, die in unvergleichlich actiongeladener Inszenierung und absolut kinotauglichem Soundgewand daherkommt – wie geschaffen für die Audiocollagentüfftler vom VPT.
Schon Ende der Nullerjahre, als Das VPT sich der Bühnenadatption des Sinclair-Stoffes annahm, bemerkte Jason Dark (Fürst der Gruselliteratur, Erfinder und seit 1973 Autor der Geschichten um den Sohn des Lichts) höchstselbst: »Jetzt weiß ich endlich, wie mein John Sinclair aussieht.«

Für Das VPT Ritterschlag und Herausforderung zugleich, ein neues Kapitel in der VPT-Historie aufzuschlagen und dem Geisterjäger die Show zu widmen, die er nach 50 Jahren des unermüdlichen Kampfes gegen das Böse verdient hat.

A Hell lot of fun!

Keine Frage, dass das Publikum Großes erwarten darf. Das VPT wäre nicht Das VPT, wenn es die Geschichte John Sinclairs nicht mit »eigenen Worten« erzählen würde. Und das bedeutet immer eine grandiose Mischung aus Huldigung und Persiflage.

Die Legende um den Geisterjäger wird so auf die Bühne gebracht, wie sie noch nie erzählt wurde: Einzig Das VPT hat die Fähigkeit, Erzählstränge, Charaktere und Showelemente derart zusammenzumischen, dass völlig neue Geschichten, originelle Assoziationen und unerwartete Bilder entstehen. Nichts ist unmöglich im großen Kosmos des Vollplaybacktheaters!
Die Ausgeburten der Hölle auf einer Comedybühne? Kein Problem. Magische Gegenstände und Gegenflüche? Natürlich. Die detektivische Hilfe von Mitstreitern aus anderen Hörspielserien, Filmen oder Fernsehshows? Selbstverständlich. Denn wer Das VPT besucht, bekommt mehr. Mehr raffinierte Kostüme. Mehr liebevolle Bühnenkulissen. Mehr schrille Requisiten. Mehr Gänsehaut. Mehr Comedy. Mehr Show. Mehr Spaß.

Präsentiert von E-Werk

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Tickets AK: tba

16+

Die Monika Roscher Bigband kehrt mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Jazz-Großbesetzung zurück auf die Konzertbühnen. Auf ihrem neuen Album gelingt ihr dabei ein atemberaubender Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und sinfonischer Größe, zwischen Artpop, Rock, Elektro und Jazz. So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Die Monika Roscher Bigband fühlt sich mit ihrer wilden Neuinterpretation der klassischen Großbesetzung in musikalischen Grenzbereichen heimisch. Eine Prog Big Band zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Electronica.
Das Ensemble wurde 2011 in München gegründet und sorgte mit seinen eindrucksvollen Live-Auftritten und den Kompositionen der Sängerin und Gitarristin Monika Roscher schnell für Aufsehen und ein begeistertes Medienecho in Presse, Radio und TV. Mit den ersten beiden Alben "Failure in Wonderland" (2012, Enja - Jazz Echo Newcomer des Jahres) und "Of Monsters and Birds" (2016, Enja) spielte die Band auf zahlreichen Jazzfestivals Deutschlands u.a. Jazzfest Berlin, JazzBaltica, Jazzfest Burghausen, in den Philharmonien Hamburgs, Kölns und Münchens und fand sich im Line-Up von Rock-, Elektro- und Kunstfestivals wieder u.a. Zappanale, Fusion Festival, Stroke Art Fair. Außerhalb Deutschlands gastierte sie u.a. in Salzburg, Prag und Istanbul. Der US-amerikanische DownBeat führte sie in seiner Kritikerbefragung zwei Mal als "Rising Stars".
Die Band, ein über viele Jahre zusammengewachsenes wildes 18-köpfiges Kollektiv virtuoser IndividualistInnen, zelebriert bei jedem ihrer mitreißenden Konzerte die gegenseitige musikalische Freiheit, Herausforderung und Inspiration.
So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt, die sich angetrieben von einem unstillbaren Hunger nach musikalischer Symbiotik immer wieder selbst überrascht und aufs Neue erfindet.

Fotos: Emanuel Klempa

Das Konzert ist teilbestuhlt, freie Platzwahl.

Präsentiert von Curt

Facebookevent

Tickets AK: 36-40 €

16+

Dezember

SALÒ lebt in Wien, kommt ursprünglich aus der Südsteiermark und macht nach eigenen Angaben Musik für Hundestreichler:innen, Arbeitsverweigernde und alle, die sonst noch Gefühle haben. Was dabei herauskommt? Lieder über Lust, Leiden und die Liebe in Zeiten des späten Turbo-Kapitalismus. Das Ganze klingt wie eine wilde Mischung aus deutschem Post-Wave, Pop und Punk. Wer nach Einflüssen sucht, findet diese ja vielleicht bei Rio Reiser, den Idles oder der blutjungen Nina Hagen. Nach der Veröffentlichung der EP „Rabatt“ im Jahr 2019 und des Debütalbums „Subjektiv Betrachtet“ im Jahr 2023 wird es 2024 neue Musik von SALÒ geben. Anstatt poppiger, wird der Sound frecher und härter – hier kann auch mal eine E-Gitarre zerschlagen werden…Deshalb nehmt euch in Acht und seid bei diesem Live-Event dabei.

Foto: Vanesse Kugerl

Präsentiert von Club Stereo

Tickets AK: tba

16+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Nach ihrer SILVER LINING Europa-Tour und mit einer frisch-veröffentlichen EP im Gepäck ziehen The Gardener & The Tree wieder los auf die bereits zweite Club-Show-Tour im 2024 – quer durch Deutschland, die Schweiz und Österreich. Ein Fest, das man sich jedenfalls nicht entgehen lassen sollte: The Gardener & The Tree sorgen auf ihren Shows für ein unzertrennliches Miteinander – das Publikum wird Teil der Musik, gibt sich dem Rhythmus der schallenden Trommelschläge hin, tanzt zu den unverkennbaren Folk-Pop-Schnitten und schwelgt in der zuckersüssen Melancholie der autobiografischen Balladen mit der Band mit. Die unverkennbare Stimme von Manuel Felder trifft dabei mitten ins Herz, begeistert Menschen aller Generationen und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis, welches noch Wochen nachhallt.

Die SILVER LINING Tour bringt eine bunte Setlist an bekannten Ohrenschmeichlern wie etwa „Postcards“, „Wild Horses“ oder „Mama’s Guitar“ sowie frisch-gebackenen Tracks, die dem roten Faden der Folk-DNA treu bleiben und doch neue Einflüsse auf inspirierende Art & Weise spürbar machen. Das neue Material macht Lust auf mehr, setzt knallende Akzente und funkelt in den Reihen des bestehenden Repertoires mit. Mit SILVER LINING eröffnen sie ein Kapitel voller Hoffnung, Leidenschaft und dem Bedürfnis, ungehörte Melodien auf die Bühnen zu bringen.

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Donkey Kid ist zurück: Seine neue Single “But then the night” ist raffiniert, geschmackvoll und es fühlt sich an, als wäre man kurz in die 00er Jahre und den Anfang der Strokes-Ära zurückversetzt worden. Und vielleicht ist das ja auch schon ein knackig-kurzer Vorbote auf ein bald erscheinendes Debütalbum? Mit der Single kündigt der Berliner eine ausgedehnte Tour an.

Das zeigt deutlich: Donkey Kid konnte sich durch seinen Sound und charismatischen Stil bereits über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen machen. Neben einer nahezu ausverkauften ersten Europa Tour im Oktober 2023, blickt der junge Berliner auf zwei beeindruckend gefüllte Festivalsommer zurück, mit über 60 Festivalauftritten u.a. beim Iceland Airwaves in Reykjavik, dem legendären Montreux Jazz Festival in der Schweiz aber vor allem auch etablierten deutschen Indie Festivals wie dem Dockville oder Immergut Festival. Dabei hat er bisher lediglich eine EP und einige Singles veröffentlicht.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

“Wir drehen auf” heißt das aktuelle Album von Kontrollverlust und frei nach dem Motto „Nichts ist zu anders, nichts ist zu gewagt“ haben die Jungs eine Platte randvoll mit Anime-Songs aufgenommen. Aber neben den Intro-Songs aus Cartoons, Anime- und TV-Serien graben Kontrollverlust auch längst vergessene Ohrwürmer wieder aus und verpassen ihnen mit viel Punk-Attitude einen neuen Anstrich, der nicht nur bei 90s-Kids den Puls steigert. Da fühlt man sich, als säße man nach der Schule wieder mit Cornflakes vor dem Fernseher, wenn die Lieblingsserie läuft – nur, dass bei Kontrollverlust niemand reinkommt und sagt man sollte mal an die frische Luft gehen!

Tickets AK: tba

16+

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!
Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.
So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, rabiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treben auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.
Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.

Präsentiert von Powerline Agency

Facebookevent

Tickets AK: 22-26 €

16+

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour "Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Präsentiert von Pechschwarz, DIFFUS, ByteFM, True Rebel, Sea-Watch & Audiolith Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Tim Vantol feiert sein 1000stes Konzert hier bei uns, zusammen mit euch allen im Z-Bau [Saal]. Präsentiert von STAR FM Nürnberg.

Tim Vantols jüngstes Album „Better Days“ beinhaltet Songs, die so klingen, als würde man sie schon ewig kennen. Wenn man den Niederländer privat besuchen möchte, muss man bis zum Alpensaum in Berchtesgaden reisen: 800 Meter über Null und eine wohltuende Dimension entfernt vom stressigen Trubel der Großstadt. Berchtesgaden, das sei „Next Level Bayern“, sagt der Sänger. Drei Meter Schnee vor der Haustür gab es letzten Winter, Vantol fühlt sich hier wohl und das hört man in seinen Songs. Der Ort mit seinen netten und zugänglichen Einwohnern trägt wohl auch seinen Teil dazu bei.

Die Musik des Albums „Better Days“ lässt sich ebenfalls als „Next Level“ bezeichnen: wie die letzte Perle auf der Schnur muskulöser Rockalben, die dem Niederländer in den letzten vierzehn Jahren eine treue Fanbase sichern konnte. „Better Days“ ist vermutlich das mit Abstand persönlichste Werk des Musikers.

Präsentiert von Club Stereo + STAR FM

Stereo

Tickets AK: tba

16+

Das in LA ansässige Powerhouse Terror war schon immer ein Synonym für Hardcore. Seit ihren Anfängen im Jahr 2002 hat die Band ein Maß an unerschütterlicher Hingabe an den Tag gelegt, das in der Szene seinesgleichen sucht. Mit sieben Studioalben, einer Reihe von Live-Alben, Splits, Compilations und EPs kommen die Szene-Veteranen nun am 14.12. in den Z-Bau. Mit dabei sind die Belgier NASTY und Combust aus USA.

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Marco Gianni ist der Comedy Shootingstar. Egal ob auf Instagram, TikTok oder seit neuestem auf der Bühne. Mit seinem satirischen Blick auf die Scheinwelt der sozialen Medien hat sich der Berliner mit den italienischen Wurzeln eine große Fangemeinde aufgebaut. In seinem Bühnenprogramm legt Marco Gianni den Finger in die Wunden des realen Lebens. Seien es die wahren Absichten hinter einem Brettspielabend oder die Gedanken, die junge Eltern bei ihren eigenen Kindern verspüren.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

„Die Geschichte ist süß und wir verletzlich, Realität beständig und entsetzlich.“
Levin Goes Lightlys Sound ist majestätisch und treibend, seine Auftritte schweißtriefend und glamourös. Das Songwriting bekannt für die tiefgründigen Texte und die musikalische Vielseitigkeit. Mit seinen melancholischen Melodien bis hin zu kraftvollen Post-Punk-Beats gelingt es ihm auf einzigartige Weise eindrückliche Emotionen in seinen Sound einzuweben. Der androgyne Exzentriker ist solo oder mit unterschiedlichen Besetzungen seit 10 Jahren unterwegs. Seit einigen Jahren sind die Musiker/Produzenten Paul Schwarz (Drums) und Thomas Zehnle (Gitarre) fester Bestandteil der Band. Live performen LGL bei bestimmten Auftritten auch als fünfköpfige Band mit Julia Kalb am Bass und Alica Scetinina (aka Gaisma) am Synthesizer. Mit "Numb" erscheint im Oktober 2024 nun der fünfte Longplayer, der sich in den Tiefen von Post Punk, Cold Wave und Dancefloor bewegt. Der melodische Gesang wechselt zwischen Deutsch und Englisch zu den treibenden elektronischen Beats, kühlen Synthesizern, warmen Orgeltönen und wavigen Gitarrenparts. In den so typisch für ihn schrägen Bildern erzählt Levin Goes Lightly von toxischen Beziehungen, dunklen Lebensabschnitten und der großen Liebe. "Is it beautiful when it's sad?" fragt Levin Goes Lightly und liefert mit seinem neuen Album promt die bejahende Antwort dazu und den Beweis, dass bittersüße Traurigkeit sogar schön UND tanzbar sein kann.

Präsentiert von Howdy Partner Booking

Facebookevent

Tickets AK: 18 €

16+

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es.
Akne Kid Joe (die Punk-Band mit dem geilen Bandnamen) klingen so wie die Pixies ganz früher mal. Das hat jedenfalls der Typ von Dog Eat Dog gesagt, und alle aus der Band dachten »cool«, auch wenn die Hälfte nur »Where Is My Mind?« kannte, aber »Fight Club« geiler Film! (Und »Doolittle« Riesen-Album, Anm. d. Pixies-Hälfte).

Am 07.06.24 erscheint das vierte AKJ-Album mit dem Titel »4 von 5«. Vielleicht das vorletzte?
Your head will collapse, and there's nothing in it and you'll ask yourself…

Tickets ab 23.2.2024 unter https://www.tixforgigs.com/Event/54958

Präsentiert von Audiolith Booking, Ox Fanzine, Seapunks, Kidnap Music, livegigs.de, curt & BR Zündfunk

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Willkommen beim "Monsters Of Psych" Festival am Samstag, 28.12.2024 im Z-Bau!
Taucht ein in eine Welt voller psychedelischer Klänge, krautrockiger Vibes und avantgardistischer Experimente! An diesem einzigartigen Abend präsentieren wir euch Bands im Spannungsfeld Psychedelic, Krautrock, Drone, Avantgarde, Doom, Art Rock und alles dazwischen auf drei Bühnen: im Saal, im Kunstverein und in der Galerie des Z-Baus!
Erlebt neun einzigartige Acts, die eure Sinne herausfordern und euch auf eine musikalische Reise mitnehmen, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Dieses Jahr mit:
FLYNOTES - Psychedelic Rock aus St. Petersburg
ARCANE ALLIES - Synth Kraut-Rock
SPECK - Kraut-Psych aus Österreich
KIKI BOHEMIA & SICKER MAN - Experimental Drone Pop
!GERALD! - Art-Rock/Prog aus Frankreich
CHRIS IMLER - Avantgarde Electronics
CANNABINEROS - Heavy Psych Rock
SURVIVING PEOPLE - Noise Rock
PEINE KAPITAL - Sludge Doom aus Frankreich

Grafik von Alex Mages: https://www.instagram.com/alexmages.artwork/

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Noize Circuit, FUZZ over Nuernberg, Zychedelic

Facebookevent

Tickets AK: 30 - 35 €

2025

Januar

Die meistgewanderte Frau der Welt

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit – und nicht Geld – ist die wichtigste Ressource im Leben.

Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada – trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Über 60.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt und je drei Mal die USA und Europa durchquert.
Warum bereitet sie sich lieber am Computer als im Fitness-Studio auf ihre Touren vor? Wieso trägt sie unterwegs keine Unterhose, hat aber einen Müllsack dabei? Und was an diesem Leben macht so verdammt glücklich?
Wenn die Zuschauer ihr dazu live Fragen stellen, schreckt sie vor keiner Antwort zurück und präsentiert sogar ihr schrägstes Wanderoutfit. Mit vielen lustigen, spannenden und nachdenklichen Anekdoten beschreibt die vierfache Bestsellerautorin ihren Weg von der Couch Potato zur Langstreckenwanderin und ihren Outdoor-Alltag als alleinreisende Frau. Dazu gibt es erstaunliche Praxistipps, Tourenideen von Brandenburg bis Japan und eine Vorführung ihrer minimalistischen Ausrüstung.

Eine Gute-Laune-Show ganz ohne Lagerfeuerromantik und Outdoorklischees für alle, die selbst einmal losziehen wollen oder sich einfach für das Leben auf Wanderschaft interessieren.
Christine Thürmer, 1967 in Forchheim geboren, machte nach ihrem Studium Karriere als Managerin. Nach einer unfreiwilligen Berufspause hängte sie 2007 ihren Job endgültig an den Nagel und widmet sich seitdem ausschließlich dem Langstreckenwandern, -radfahren und -paddeln. Mit über 60.000 Kilometern zu Fuß ist sie wohl die meistgewanderte Frau der Welt und unter Outdoorfans als "German Tourist" bekannt. Je drei Mal lief sie sowohl durch die USA als auch durch ganz Europa und ist zwischendurch auch noch 38.000 Kilometer geradelt und 7.000 Kilo-meter gepaddelt. Sie wurde mit dem Triple Crown Award, dem ITB Buch Award 2017 und 2021 sowie dem ersten Preis der Discovery Days 2019 für den besten Vortrag ausgezeichnet. Ihre Bücher "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

Fr 17.01.

18:00 18:45

Silent Planet (USA) - SUPERBLOOM TOUR 2025 + Like Moths to Flames (USA) + Vexed (UK) + Avoid (USA)

Metalcore, Hardcore, Post-Hardcore

Saal

AK, Tickets

SILENT PLANET
LIKE MOTHS TO FLAMES
VEXED
AVOID

Präsentiert von Navigator Productions + Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

Steintor Herrenchor. Zwischen langen Hallfahnen und Vintage-Synthesizern, getragen von punkigen Drumpatterns finden sich Texte über Herzschmerz, Scheißgefühle, den Alltag und die grauen Situationen, aus denen es gefühlt keinen Ausweg gibt.

Mitte/Ende 20, auf der Suche nach Leben. Pain und Wut, mit kalten Chorus-Gitarren ins Herz. Frei von Strategie und Masterplan entstehen Songs, die sich keinen Stempel aufdrücken lassen.

Und obwohl die Musik im Vordergrund steht, kann man auf Konzerten eins sehen: zwischen Stroboskop und Nebelschwaden stehen drei nur ganz normale Jungs.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im Jahr 2025 auf Tour.
2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und auch der Ausblick auf 2025 ist rosig: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im nächsten Jahr auf Tour. Premiere feiert die neue Show im September 2024 und bereits jetzt sind die ersten Hallen ausverkauft. Der Titel ist Programm, denn nach über 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein.
Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.

Wer die Fernsehsendung „Zeigler wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands „Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

Foto: WDR

Präsentiert von Der Kulturlotse

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Tickets AK: 43 €

16+

Nach einjähriger Funkstille kehrt Chaze Sharp 2024 mit neuer Energie zurück. Seine bisherige Musik thematisierte persönliche Traumata und den Umgang mit einer schnellebigen, von Entfremdung geprägten Welt. Das neue Album konzentriert sich auf die Auswirkungen von Kolonialismus, Rassismus und Kapitalismus. Begleiten Sie ihn auf seiner ersten Tour in Deutschland, "The Wretched of the Earth". Erleben Sie ein einzigartiges Album, das Elemente von HipHop, RnB und Punk vereint – ein kraftvolles musikalisches Statement gegen Unterdrückung und für soziale Gerechtigkeit – ein einmaliges Erlebnis! #TheWretchedOfTheEarthTour

Tickets AK: tba

16+

Gerade erst hat Luana den viralen Hit „Bisschen Liebe“ featuring Haller releast, der zwei Wochen lang das Cover der Spotify Popland-Playlist zierte und bereits über 9.000 Mal als Sound auf TikTok genutzt wurde. Ihre musikalische Reise umfasst sechs Singles, darunter die kraftvolle Ansage ans Leben „Kaltes Wasser“, den tanzbaren Electro-Beat Song „Flutlicht“ featuring Timur sowie ihre Debutsingle „Allein“: Ein sehr persönliches Lied, das von der Einsamkeit handelt, wenn Freundschaften und Beziehungen sich in der Schnelligkeit des Lebens verändern oder auflösen.
Die gebürtige Nürnbergerin verarbeitet in ihren Songs Erfahrungen, Erlebnisse, aber auch Ängste und persönliche Challenges und scheut sich dabei nicht, den Menschen ein Spiegelbild ihrer Seele zu zeigen. Die Lyrics zu ihren Songs entstehen in intensiven Songwriting-Sessions und kommen geradewegs und ungefiltert aus ihrem Herzen. „In meinen Songs soll es nicht um Schönmalerei gehen. Vielmehr will ich die Konfrontation mit der Realität.“, so Luana. Es sind genau jene ehrlichen und packenden Geschichten in ihren Liedern, die es LUANA gelingen lassen, den Spagat zwischen der unterhaltsamen Social-Media-Bubble und Musik mit tiefer Message zu meistern. Bei ihr treffen intensive Vocals auf tiefgehende Episoden aus ihrem Leben, die ihren Fans zeigen: Ich bin wie ihr.
Mit denselben Ängsten, demselben Alltags-Struggle und denselben Herausforderungen. Neben deepen Lyrics ist es der jungen Künstlerin zudem gelungen, ein ganz eigenes Genre für sich zu kreieren, in dem ihre musikalischen Einflüsse aus Trap, Rock und Pop auf einzigartige Weise aufeinandertreffen: Kurz „Trop“.

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

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Tickets AK: tba

14+

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator Productions

Tickets AK: tba

16+

Februar

NightWash ist die Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 160 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum.

Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall. Alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich.
Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln.
AVEC‘s Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben. Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

Präsentiert von Club Stereo

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Tickets AK: tba

16+

Marusha is back!

Die gebürtige Nürnbergerin kehrt mit ihrer Lava-Party in ihre geliebte Heimatstadt zurück. In Begleitung hat sie mit Norman Nodge einen hochkarätigen DJ-Kollegen, der als Resident des Berliner Berghains bekannt ist. Ebenfalls aus Berlin angereist kommt Garik Sonic, der schon bei der letzten Lava den Dancefloor zum Kochen brachte. Das LineUp komplettiert reneessance mit einem experimentellen Mix aus Techno und Trance. Und natürlich wird auch Marusha, die Queen of Techno, persönlich am DJ-Pult stehen.

The floor is Lava!

LineUp:

Marusha
Norman Nodge (Berghain Ost Gut)
Garik Sonic
reneessance

Tickets AK: tba

18+

Seine Musik lädt zum Träumen und Tanzen ein. Smoothe Synthesizer, verspielte Bässe und treibende Drums begleiten pointierte und zugleich poetische Texte in denen PaulWetz seine Gefühle und erlebten Momente beschreibt. Dabei ist es ihm ein Leichtes, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen und ungeschönt direkt aus dem Herzen an seine Fans zu kommunizieren.
PaulWetz gehört ohne Zweifel zu den spannendsten deutschsprachigen Acts. Wie kein Zweiter verbindet er seine Singer-Songwriter-Skills mit elektronischen Einflüssen zu einem melodischen Vibe. Anfangs produzierte das Multitalent seine Beats von der Pike auf selbst, provisorisch mit GarageBand auf dem runtergerockten Mac. Aus kurzen Snippets wurden ganze Songs, die nun ihren Weg vom Studio direkt in die gefüllten Clubs der ganzen Republik finden.
„Ich liebe Live-Musik und hab‘ darüber einen Song geschrieben“, sagt PaulWetz über seinen neuen Track „Ode an den Bass“. Und die feiert er an jedem erdenklichem Ort. Denn kaum ist er von seiner letzten ausverkauften Tour zurück, kündigt PaulWetz schon die nächste Tour für Anfang 2025 an. Wer es also bis jetzt noch nicht geschafft hat, den Überflieger zu erwischen, hat zum Glück ganz bald wieder die Chance!

Präsentiert von Concertbüro Franken

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Tickets AK: tba

16+

Die Beatles sind eine Legende, weil sie sich nach einem kurzen Höhenflug jung getrennt haben, die Stones, weil sie ewig weiter so tun wie die Kopie ihrer Kopie, die BläckFööss und die Höhner haben ihre gesamten Gründungsmitglieder gegen jüngere ausgetauscht und der Name schunkelt weiter, Und wir, die Kapelle der Versöhnung , wie wollen wir alt werden? In Würde, würdelos, im Sauerstoffzelt, geschnitten, am Stück? Wie sehen wir uns? Als die Ärzte, die Toten Hosen, die Flippers? Was ist eine Band? Eine Lebensgemeinschaft, eine GmbH, ein Zauberwürfel, ein Badezusatz, eine Alkoholvergiftung, eine Tasse Tee? Fragen, die wir uns stellten. Und dann war alles wie immer: die grossen Fragen müssen verschoben werden, denn die Premiere ist ja schon in 4 Wochen, also erstmal proben, erstmal cissen und fissen, erstmal machen. Die neuen Songs schlummerten in den Tiefen meines Arbeitsspeichers ich musste sie nur hochladen und in den Proberaum werfen, und so entstand dieser Abend DIE BAND und wird weiter entstehn Eine Wucherung, ein Gang um die 7 Ecken, ein bunter Strauß Dada und Rocknroll.: Vorhang auf. Regler hoch. Licht an: die Kapelle der Versöhnung ist DIE BAND.

Präsentiert von motion GmbH

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16+

März

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.
Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt. BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“

Präsentiert von Chimperator Live

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16+

Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album „Electronic Babies“.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.

Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop. Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Foto: Noel Richter

Präsentiert von Club Stereo

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16+

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

Präsentiert von DIFFUS, True Rebel, Sea-Watch & Audiolith Booking

Facebookevent

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16+

April

Ein Künstler auf der Überholspur: Ende 2023 veröffentlichte ENKAY sein Debutalbum „Farbenspiel“, 2024 folgte die gleichnamige restlos ausverkaufte Deutschlandtour und jetzt kündigt der Independent-Artist für 2025 eine weitere Tournee an. Zehn Tourstops, größere Venues, eine kreative Bühnenshow und zum ersten Mal mit eigener Liveband – doch auf keinen Fall weniger intim. Bei seiner „Doppelpunktklammerzu :) Tour“
wird ENKAY auf vielfältige Weise aus seiner Gefühlswelt erzählen, von junger Liebe und gescheiterten Beziehungen bis hin zu Fragen und Zweifeln über die Zukunft. Durch die besondere Verbindung von Stimme, Lyrik und Sound trifft er oft genau das eine Gefühl, das Worte allein nicht ausdrücken können.

„Doppelpunktklammerzu :)“ - was steckt dahinter?

„Auf die alltägliche Frage „Wie geht’s dir?“ folgt meistens reflexartig ein „gut“. Dass das oft nicht die Wahrheit ist, wissen wir alle. In einer Welt voller Erfolgsdruck, Vergleiche und einer Masse an Eindrücken funktionieren wir oft nur und wissen selbst gar nicht, wie es uns wirklich geht. Ich möchte mit meinen kommenden Songs und meiner Tour einen Ort schaffen, an dem man hinter die Fassade schaut. Denn hinter
einem Lächeln steckt nicht immer ein glücklicher Mensch und auch glückliche Menschen dürfen zeigen, wenn sie mal traurig sind. Ich finde zwischenmenschliche Beziehungen am wertvollsten, wenn man auf solche Fragen ehrlich antworten kann, ohne im Hinterkopf haben zu müssen, die andere Person mit den eigenen Problemen zu belasten.“

Der aufstrebende Singer-Songwriter hat sich mittlerweile als einer der spannendsten Deutschpop Newcomer des Landes etabliert. Mit seinen eingängigen Ohrwurm-Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres schafft er einen einzigartigen Sound, der in der heutigen Flut von Veröffentlichungen erfrischend hervorsticht. Und auch auf den sozialen Medien ist ENKAY für seine positiven Vibes bekannt,
insbesondere auf TikTok, wo er eine riesige Reichweite mit über 4 Millionen Likes und mehr als 40 Millionen Aufrufen hat.

„Mir geht es gut, doppelpunktklammerzu! :)“

Präsentiert von Argo Konzerte GmbH

Tickets AK: tba

16+

Max Grimm, der aufstrebende Rap-Künstler aus Hannover, bereitet sich auf den nächsten großen Schritt seiner Karriere vor: Seine erste eigene Club-Tour im Jahr 2025. Mit einer einzigartigen Mischung aus poppigem und emotionalem Rap und inspiriert von Größen wie Alligatoah, GReeeN und Cro, hat sich Max bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Diese wird er im kommenden Jahr mit einer energiegeladenen Tour durch über 10 Städte begeistern.
Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks.
Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte. Weitere Details zu Tourdaten und Ticketverkauf finden Sie in Kürze auf seiner Website maxgrimm.de

Präsentiert von Karl Zorn

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16+

Nachdem nand in der ersten Jahreshälfte 2024 eine Release-Pause eingelegt hat, erscheint nun die neueste Single „Revolutionieren“ (mit Tiavo). In jüngster Vergangenheit war nand gleich auf zwei Feature-Songs zu hören – „aliens in paris“ (ebenfalls mit Tiavo) und „Ich Widerstehe“ (mit Future Franz). Die Sterne scheinen also wieder in einer Reihe zu stehen: nand veröffentlicht wieder!

„Träume in Beton“ heißt nicht nur die Tour im nächsten Jahr, für die es ab sofort Tickets zu kaufen gibt. Folgerichtig wird es auch ein gleichnamiges Album im April 2025 dazu geben.

nand vereint moderne Pop-Elemente und Indie-Vibes mit klassischem Trompetenspiel. Bekannt geworden ist der Mittzwanziger, der in Würzburg und Berlin lebt, mit Songs, wie „Wohlfühlen“ und „Aperol Spritz“. Im Studio ein Soloprojekt, wird „nand“ auf der kommenden Tour als vierköpfige Band auftreten! Maria, Jannis und David können es kaum erwarten nand auf der Bühne zu vervollständigen!

Vergleicht man weiterhin die vielen nand-Konzerte der jüngeren Vergangenheit mit der kommenden Tour fällt auf: Die Spielorte werden größer, die Band ist größer, die Show ist aufwändiger. Doch wie gewohnt von den Duo-Shows, bleiben die Konzerte eher Séancen, musikalische Happenings und Raves im Safe Space. nand meint das Ernst mit dem Wohlfühlen: Tanzt, als würde niemand hinschauen! Lasst Euch fallen und fühlt Euch wohl.

Präsentiert von Club Stereo

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AK: tba

16+

Lieder. Neue und alte Lieder. Von den Platten „s/t“, „album“, „musik“ und natürlich von der neuen LP, die am 21. März erscheinen wird (und passenderweise „Lieder“ getauft wurde). Acht Eimer Hühnerherzen machen sich wieder auf eine große Konzertreise, von Hamburg bis Bern und wieder zurück und dann nach Berlin. Mit vielen neuen Liedern.
"Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar ... wo das Album „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."
R. Zwarg

Infos & Tickets hier:
https://achteimerhuehnerherzen.info/konzerte/

Musik, Videos, Shop, Tickets & mehr…
https://linktr.ee/achteimerhuehnerherzen

Präsentiert von DIFFUS, OX, LiveGigs, Destiny Tourbooking

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16+

Alarmsignal. Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Die treibenden, melodischen Hymnen dieser Band, bohren sich mit dem ersten Ton ins Ohr, rütteln auf und reißen mit. Die gesellschaftskritischen und persönlichen Inhalte haben Authentizität als Ursprung und Motor und agieren sowohl mit ausgestreckten Mittelfingern, als auch mit offenen Armen, die dich umschlingen, trösten, aufbauen und dir Hoffnung geben wollen. Eskalieren, klare Kante zeigen, den Kopf auf Sendung haben, dass Herz sprechen lassen, in der bittereren Realität trotzdem Träumen und die Hoffnung nicht loslassen, sich selbst und alles drumherum immer wieder Reflektieren: Das alles tun Alarmsignal abseits wie auch auf der Bühne. Auf mittlerweile mehreren hundert Live-Shows oder auf 8 Longplayern, von denen ihr letztes Album “Ästhetik des Widerstands” sogar Platz 20 der Albumcharts belegte. Die Konzerte der Band sind wohliges Gefühl, ein Rausch der zusammenschweißt, mit den Armen in der Luft und der Melodie aus den Kehlen.

Präsentiert von Ox Fanzine, livegigs.de, SLAM Magazine, Amadeu Antonio Stiftung, Aggressive Punk Produktionen und Audiolith Booking

Facebookevent

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16+

Mai

Eintritt frei

September

RÜDIGER HOFFMANN
“MAL EHRLICH” - Das neue Live Programm des Kultcomedians

Freitag, 26. September 2025
Z-Bau, Haus für Gegenwartskultur, Frankenstr. 200, 90461 Nürnberg
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr
Es gilt freie Platzwahl!

Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Zur Person Rüdiger Hoffmann
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“

Präsentiert von Ates Media Group

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Filter: alles innen Biergarten Filter

Ateliers + Lagerräume

Glücklicherweise sind wir nicht alleine im Z-Bau: Eine Vielzahl an Künstler*innen und Kollektiven nutzt die Räume in dem ehemaligen Kasernengebäude als Ateliers oder Werkstätten und belebt den Kulturalltag. Die Mieter*innen im Z-Bau arbeiten in ihren Studios und bieten auch eigenes Programm an, wie Workshops oder Ausstellungen. Als wichtiger Bestandteil der Z-Bau-Identität findet sich natürlich ihr Programm auch in unserem Kalender. Zusätzlich befinden sich Lagerräume im Keller des Z-Bau. Momentan sind sowohl alle Atelier- als auch Lagerräume vermietet.

Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner mehr schliessen

Schwerpunkt meiner Arbeit im Studio Z-Bau ist die Portrait- und Peoplefotografie. Bei meiner fotografischen Arbeit ist es mir wichtig den Menschen vor der Kamera kennenzulernen und die Persönlichkeit herauszuarbeiten. So entstehen gemeinsam einzigartige Momentaufnahmen, Bewerbungsbilder, Familienfotos oder Band- und Künstlerportraits.Ich bin immer interessiert an Menschen mit einer besonderen Ausstrahlung, Persönlichkeit und einem außergewöhnlichen, individuellen Erscheinungsbild.
Shootings können natürlich auch für den ‚Outdoor‘- oder ‚On Location‘- Bereich gebucht werden.
Weitere Schwerpunkte meiner fotografischen Arbeiten sowie Infos findet ihr auf meinen Websites: www.marenda.de | www.rudeart.de sowie www.facebook.com/rudeart.music

Kontakt:
Arne Marenda/ Studio im Z-Bau
Frankenstraße 200
0157-53607398
rudeart@onlinehome.de
www.marenda.de

KV – Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. mehr schliessen

Fast 40 Jahre Subkultur und Basisdemokratie! Seit 1975 bietet der Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. einen Freiraum für Konzerte, Disco, andere Veranstaltungen und Ideen, die woanders vielleicht keinen Platz finden. Wir arbeiten ehrenamtlich und ohne kommerzielle Interessen. Unser anarchistisches Wohnzimmer soll allen Menschen, die rassistisches, sexistisches und queerphobes Gedankengut ablehnen, offen stehen.
Angefangen hat es in der Hinteren Cramergasse, 2000 kam dann der Umzug in den Z-Bau. Im März 2014 haben wir uns übergangsweise ein kleines Biotop am Geyergelände (Nimrodstraße) eingerichtet, während der Z-Bau saniert wurde. Seit Mai 2015 ist damit Schluss!
Bei der „Gesellschaft für kulturelle Freiräume GmbH“ sitzt der KV als Gesellschafter mit am Ruder – und im neuen alten Z-Bau machen weiter wie bisher, denn an uns und an unserer Einstellung hat sich nichts geändert!
Wenn ihr uns was zu sagen oder Fragen habt oder Lust habt uns beim Wiedereinzug zu helfen, schaut doch einfach Dienstags ab 21 Uhr auf unserer Sitzung vorbei. Und: wenn ihr Anfragen für Veranstaltungen, habt… hobb etz, her damit!

www.kunstverein-nuernberg.de

Atelier Wachsmann & Söllner mehr schliessen

Marina Wachsmann (*1987) zog es bereits 2007 von Coburg nah Nürnberg, wo sie zunächst ein Kunstpädagogikstudium absolvierte. Schon während diesem begann sie mit freien Arbeiten, vor allem im Bereich Keramik und Schmuck. Und widmete sich danach ganz diesen Themen. Seither baut sie sowohl ihre Werkstatt, als auch ihre Technik und Materialien weiter aus: experimentiert, baut, schmiedet, näht, glasiert, malt und bildet sich dabei stets fort, um immer wieder Neues entstehen zu lassen.
Wie ein roter Faden zieht sich das Thema Kontraste durch ihre Arbeiten: Die Balance dazwischen in einem Schmuckstück zu integrieren interessiert sie.
Dinge wie Verfall und Leben, Chaos und Ordnung, Natürlichkeit und künstlich Geschaffenes, aber auch Raues und Glattes, Grobes und Zartes und verschiedenste Farb- und Formenkontraste sind in ihrer Arbeit zu erkennen.

Clemens Söllner aus Tirschenreuth landete nach seiner Schulzeit an der Kunstakademie in Nürnberg. Er entschied sich für eine freie Bildhauerklasse. Während eines Kurses in der Schreinerei stolperte er über das kunsthandwerkliche Intarsienschneiden.
Trotz des zeitaufwendigen Prozesses schätzt er die Wirkung des geölten Holzbildes.

Mark Fischer/Tessa Fischer mehr schliessen

Mark Fischer: Textilkünstler, Photographer, Apprenticeship for professional Photography (HotFox) und Metallkünstler/

Tessa Fischer: Textilkünstlerin, Guitar Gorilla (Gitarren Werkstatt Restaurierung) und Fotografie (Studentin am Bauhaus Weimar)

HotFox – “Learn to be a professional”

Was ist HotFox?
Es ist die Anlaufstelle für Personen, die professionelles Fotodesign erlernen möchten.
Die Lehr- und Wissensvermittlung erfolgt durch unser einzigartiges Drei-Block Modulbaustein-System. D.h. Sie beginnen mit dem ersten Basis-Block und können anschließend individuell je nach Projekt, Auftrag oder Workshop ihre Aufbaumodule durchlaufen.
Von Anfang an befinden sie sich auf direktem Wege zum professionellen Auftrags-Fotodesigner.

Das Lernprinzip von HotFox:
Wir haben es uns zum Ziel gemacht, freudiges und stressfreies Lernen zu ermöglichen, indem wir uns an dem Vorbild des Montessoriprinzips anlehnen und das seit jahrhunderten bewährten
A-Kaizen in unserem Block Modulbaustein-System anwenden.
Das Semester-Coaching vermittelt die Basis des jeweiligen Moduls und als Fundament für die anstehende Projektarbeit.

Nähere Infos unter:

www.robinblog.info

Manfred Schaller mehr schliessen

1961 geboren in Nürnberg, 1985-1990 Studium Diplom-Graphiker Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 1982-1990 Gostner Hofmaler e.V. (9 Fassadenbilder in Nürnberg), 1982-1993 Theater der euphorischen Lustlosigkeit (Schauspiel, PR, Bühnenbild), seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland, seit 1997 Künstlerverband PARADOX, seit 2002 Ausstellungsbeteiligungen in der VR China, mehrmalige Aufenthalte.

Die Gestaltung einer Broschüre oder Visitenkarte, Entwicklung eines Bühnenbildes, die digitale oder händische Illustration zu einer literarischen Vorlage, Vermittlung gestalterischer Arbeitsweisen im Weiterbildungsbereich, ergebnisoffene freie Kunst in verschiedenen Techniken, illustrative und/oder informative Wandmalerei und Gestaltung in Museen, Besucher- und Science Centern, Photographie, Bildbearbeitung und 3D-Animation, all dieses und mehr waren und sind meine Tätigkeitsbereiche.

Lösungsmöglichkeiten aus verschiedenen Arbeitsbereichen zufällig und/oder geplant zu verknüpfen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen ist das, was mich interessiert. In der vorwiegend freien Arbeit im Atelier hier im Z-Bau favorisiere ich den Weg ohne Ziel, im Unterschied zu den Auftragsarbeiten, bei denen das zeitlich definierte Erreichen eines Zieles systembedingt notwendig ist. Das beinhaltet, dass die Begegnung, der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen in verschiedensten Bereichen Arbeitenden und Experimentierenden auf dem gestalterischen und künstlerischen Weg immer wieder neue Sichtweisen und gegenseitige Anregungen bieten können. Und das Köcheln im eigenen Saft inklusive Profilneurosen verhindert. Mehr Informationen und Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Webseite.
web paradox

Style Scouts® Graffiti Akademie mehr schliessen

Graffiti kann ein Leben verändern

Dass Kunst eine Quelle für viel Gutes sein kann, ist keine neue Erkenntnis. Dass besonders Graffiti großes Potenzial hat, Dinge zum Positiven zu wenden und etwas zu bewegen, vielleicht schon. Beweis dafür ist die Tatsache, dass es die Graffiti-Akademie Style Scouts® heute überhaupt gibt.

Style Scouts® steht dafür, dass Graffiti für viele Menschen den entscheidenden Unterschied
macht. Denn es bewegt sie dazu, sich zu bewegen, aktiv zu werden, kreativ zu sein und sich ihr
eigenes Leben in bunten Farben auszumalen. Alles, was es braucht, ist etwas Mut, eine Chance
und ein wenig Hilfe von einem Mentor, dem man über die Schulter blicken darf.

Workshop-Vielfalt
Style Scouts® veranstaltet individuelle Graffiti Workshops mit Sprühdosen. Diese Workshops finden im Freien und in den wärmeren Jahreszeiten statt. Ein vielfältiges Programm mit Indoorkursen (Sketch-, Comicworkshops) ist hingegen ganzjährig buchbar.

Bei beiden Workshop-Arten sind Gruppen aus Schulen, Jugendeinrichtungen, Instituten und Unternehmen genauso willkommen wie Privatpersonen. Style Scouts® passt die Workshops
immer individuell auf die Wünsche und Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer an.

Eine einzigartige Akademie
Im Nürnberger Z-Bau hat die Style Scouts® seit Mai 2015 eine Heimat gefunden.
Die vielleicht erste Schule ihrer Art bietet ihren Schülern und Besuchern auf mehreren Ebenen einen spannenden Einblick in die Stile, Kultur und Technik der Graffiti Art. Ein Graffiti-Spielplatz im Projektgarten des Z-Baus wird den „Campus“ ab 2016 abrunden.

Zur weiteren Information steht das Programmheft der Akademie auf der Website www.stylescouts.de als Download bereit.

Kontakt:
Style Scouts®
Graffiti Akademie im Z-Bau Nürnberg

Frankenstraße 200
90461 Nürnberg

Büro. + 49 (0)911 994 49 127
Mail. info@stylescouts.de
Website. www.stylescouts.de
Facebook. www.facebook.com/stylescouts

das ohrwerk Tonstudio mehr schliessen

Das Tonstudio „das ohrwerk“ ist eines der Urgesteine im Z-Bau und besteht bereits seit den Anfängen der Zwischennutzung 2001. Bisher wurden hier diverse unterschiedliche Produktionen von der Sprachaufnahme über CD-Mastering bis zum Radiospot verwirklicht, besonders wohl fühlen sich aber – nicht zuletzt wegen der angenehmen, produktiven Atmosphäre – Bands aus allen Genres, egal ob Rock, Soul, Metal, Singer-Songwriter oder Jazz.

Den Kern des Teams bilden Stefan Behninger (Dipl. Ing. (FH) Audiovisuelle Medien, inzwischen hauptberuflicher Softwareentwickler mit vielfältigen Erfahrungen auf Ü-Wägen, Internet-TV uvm.) und Christian Reinfelder (Veranstaltungstechniker, Tontechniker bei vielen namhaften Events und für zahllose Künstler, Live-Recordings für viele Bands). Unterstützt werden die beiden im Studioalltag von diversen Produzenten und freiberuflichen Technikern.

Ziel des Ohrwerks ist, im Z-Bau vor allem Nachwuchskünstlern und -bands die Möglichkeit zu geben, zu fairen Konditionen gute Aufnahmen zu erstellen. Denn trotz der mittlerweile hervorragenden Möglichkeiten, die bereits erschwingliche Technik bietet, um selbst im Proberaum oder zu Hause aufzunehmen, sind akustisch optimierte Räume, jahrelange Erfahrung und Know-how der Garant für ein höheres Level in der Audioproduktion.
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Zirkuslabor mehr schliessen

Zirkus-Labor im Z-Bau, Trainingszentrum für Artistik, Akrobatik, Jonglage u.a. Bewegungskünste, Das Zirkuslabor ist der Proben- und Trainingsraum von Artisten:

Tatjana Bilenko ist Luftartistin, Feuerkünstlerin und Zirkuspädagogin. Nach ihrer Ausbildung zur Diplom-Pädagogin (Univ.) ist sie seit 1996 als freiberufliche Künstlerin tätig.

Fritz Mack, ausgebildeter Diplom-Ingenieur (FH) der Physikalischen Technik, ist seit 2006 hauptberuflicher Jongleur, Akrobat und Feuerkünstler.

Neben Solo-Auftritten arbeiten beide gemeinsam als Duo Feuerzirkus und in größeren Formationen. Außerdem geben sie Kurse in Jonglage, Einrad und Artistik. Das Zirkus-Labor stellen sie günstig auch anderen Artisten zur Verfügung, sei für einzelne Projekte oder für regelmäßiges Training und Proben. Anfragen bitte mit Terminwunsch an info[at]zirkus-labor.de – Trainingsraum: 33m², 4,20m hoch, Holzboden, Spiegelwand, Trapez, Lounge, Matten …… – Vorraum: 23m², Lager, Garderobe, Kaffeemaschine….. Ein öffentlicher Kurs- oder Trainingsbetrieb ist angedacht, findet zur Zeit aber noch nicht statt. Im Zirkus-Labor haben schon von 2006 bis 2012 verschiedene Artisten trainiert und ihre Shows entwickelt. Nach der Sanierung des Z-Baus ist es seit Juni 2015 wieder in den gleichen Räumen geöffnet.
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Z-Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Eigentlich ist alles ganz einfach erklärt und erzählt, was es mit dem Z-Bräu auf sich hat: Sieben Jungs, aufgewachsen in der Fränkischen, trinken leidenschaftlich gerne Bier und träumten beim Schafkopfen vom eigenen Gerstensaft. Biersieder hat dann keiner von uns gelernt und aus der Fränkischen sind wir auch weggegangen, jedoch hat es uns alle im Laufe der Zeit nach Nürnberg verschlagen und wir fingen wieder an Schafkopf zu spielen…das mit dem Brauen werden wir dann jetzt auch mal anfangen. Kommt doch einfach vorbei als Brunskardder, Hobbysieder oder Biersommelier – unsere kleine Nano-Brauerei steht allen offen. Sobald das Jahr wieder kälter und die Tage kürzer werden, wollen wir einmal im Monat mit unserer alten Ziegenmilchkanne einen Sud ansetzen und das nicht im stillen Kellerlein, sondern mit allen, die interessiert sind sich dem Brauprozess einmal ganz unkonventionell zu widmen. Und vielleicht schmeckt´s ja am Ende sogar.

Z-Bräu auf Facebook

Urban Lab mehr schliessen

Das Urban Lab hat sich mit der Zielstellung gegründet, Bürgerinnen und Bürger dafür zu begeistern, ihre Stadt selbst zu gestalten.

Mit momentan drei Festangestellten Halbtagskräften, etwa vier freien Mitarbeitern und zahlreichen ehrenamtlichen Kräften widmet sich die Initiative der Erprobung von Commoning-Formaten in der Stadt, dem handwerklichen Selbermachen und Gestalten sowie der Projektbegleitung anderer Initiativen.

Das Urban Lab ist organisatorisch als gemeinnützige UG mit drei Gesellschaftern aufgestellt, die Organisation des täglichen Betriebs funktioniert basisdemokratisch in einer Runde aus freien und angestellten Kräften, welche verschiedene Verantwortungsbereiche koordinieren.

Nach der Gründung Auf AEG und Projekten rund um das ehemalige Quelle- Gelände befindet sich das Büro des Urban Lab seit zwei Jahren im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Hier sind wir mit unserer Holzwerkstatt Teil des AK Nordgarten und betreiben mit der Tüftelstube eine kleine offene Werkstatt.

www.urbanlab-nuernberg.de

Bekassine Records mehr schliessen

Wir sind ein Label, das mit seinen Bands eine gemeinsame Ästhetik verfolgt, aber frei von Genregrenzen ist. Unsere Arbeit umfasst die Mithilfe bei der Ausarbeitung eines Repertoires, zusammen mit den Musikern, die Unterstützung oder Übernahme der Songproduktion im labeleigenen analogen Tonstudio, sowie die Unterstützung bei Booking, Promotion und Presse.
Seit Gründung im Jahr 2012 ist das Bekassine Nest stetig gewachsen und zu einer internationalen Patchwork Familie geworden. Aktuell arbeiten wir mit der Nürnberg-Hamburger Songwriterin Hannah Grosch, dem A-Prouder-Grief- Quartett, den Bands Masques und Schleuse, dem Berliner Trio This Love Is Deadly, dem italienischen Duo She Owl, dem kanadischen Barden Craig Bjerrig alias Oldseed, der Mannheimer HipHop-Combo Kleister, sowie der Americana Folk Band Erisy Watt zusammen.

https://bekassinerecords.de
info@bekassinerecords.de

Studio Gleb Lasarew mehr schliessen

In Nürnberg ansässig produziere ich seit 2010 und performe live seit 2013 elektronische Musik in seinen unterschiedlichsten Facetten. Mein Spektrum reicht vom zugänglichen House/Techno bis hin zum experimentellen Generieren, Aufnehmen und Verarbeiten von Geräuschen.
In Verbindung mit meinem modularen System, welches ich stets erweitere, ausgewählten Hardware Synths und Drum-Machines und einer großen Bandbreite an Plug-Ins ist mein wichtigstes Software Werkzeug Ableton Live.

https://gleb-lasarew.com
studio@gleb-lasarew.com

Lila Miezen mehr schliessen

Wir sind ein feministisches Kollektiv, das sich aufgrund eigener Betroffenheit partnerschaftlicher und sexualisierter Gewalt gemeinsam für die Beseitigung von Gewalt und Unterdrückung gegen Flinta* einsetzt.

Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen, um Gewalt gegen Flinta* anzugehen. Neben eigenen Stickern entwerfen wir selbst einfache Designs und bringen sie mit einfarbigem Siebdruck auf Shirts, Pullis und Taschen. Alles was über den Materialwert hinaus geht, geben wir als Spende zu 100% an andere Kollektive oder Einrichtungen weiter.
Mittlerweile gehören auch Stände auf Konzerten, Siebdruckaktionen auf unterschiedlichsten Veranstaltungen oder Kooperationen mit anderen Gruppen dazu, wofür wir sehr dankbar sind.
Im Z-Bau möchten wir jetzt einen sicheren Raum bieten, indem wir monatliche Aktionen für Flinta* zum Vernetzen anbieten. Unsere „Kuchen und Kämpfe“-Sonntage sollen ein Raum zum Austauschen und Entspannen sein. Geplant sind auch unterschiedliche Veranstaltungen zu konkreten Themen wie Catcalling oder für Überlebende von Gewalt. Uns ist es super wichtig, dass wir uns gegenseitig helfen, unsere Stimme zu finden und unsere Rechte einzufordern. Wir wollen gemeinsam für Veränderungen kämpfen und Bewusstsein für sexistische Machtverhältnisse schaffen.
Wir sind gespannt, wo unsere Reise noch so hingeht und was wir in Zukunft im Z-Bau erleben. Kommt doch einfach mal bei einer unserer Veranstaltungen vorbei.
Gemeinsam für eine Welt, in der wir uns frei von patriarchaler Gewalt bewegen können!

lilamiezen@riseup.net
Instagram

Complex Pleasures mehr schliessen

Complex Pleasures ist ein Studio für Grafikdesign und andere visuelle Projekte. Wir arbeiten im Bereich Editorial, Webdesign und Bewegtbild und entwickeln medienübergreifende Erscheinungsbilder für Institutionen und Marken. Besonders gern gestalten wir für Musik-, Kunst- und Kulturprojekte – egal ob in den klassischen Disziplinen von Grafik Design und Print oder bei Experimenten im 3D-Raum.

Wir sind offen für Anfragen und Kollaborationen und freuen uns euch und eure Ideen kennenzulernen!

Kontakt: studio@complexpleasures.com
Insta: @complexpleasures
Website: complexpleasures.com

Verydeeprecords mehr schliessen

Verydeeprecords ist ein Label für zeitgenössische elektronische Musik und Experimente im Bereich Pop/Club – und darüber hinaus. Gegründet und kuratiert von den beiden Musiker*innen und DJs HKHKHKHK und Red On veröffentlicht das Label seit 2013 Kassetten und Vinyl in kleinen Auflagen und zeigt dabei eine sehr persönliche Auswahl aus broken House und Bass Musik, experimentellem Pop und Avant-Garde – immer mit einem starken Fokus auf Design und physische Tonträger.

Musik: verydeeprecords.com
Infochannel: t.me/verydeeprecords
Insta: @verydeeprecords
Kontakt: hi@verydeeprecords.com

Akne Kid Joe mehr schliessen

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.a. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams.

Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

And after all, they ́re your wonderwall.

aknekidjoe.com

Maffai mehr schliessen

Das Gegengift zum Erwachsenwerden trägt einen neuen Namen: Maffai.

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich soundtechnisch irgendwo zwischen wütendem Indie und filigranem Post-Punk. Aus Melodie und rauer Oberfläche sticht hier insbesondere die Emocore-Sozialisierung der Bandmitglieder hervor. Spätestens live wird dies omnipräsent hörbar. Kein unnötiger Ballast. Kein Schnickschnack. Drei Minuten reichen, um gezielt auf den Punkt zu kommen.

Maffai kombinieren verwaschene Gitarrenmelodien und flächige Synthies mit Texten zwischen Direktheit und kryptischer Metapher. Somit treiben sie den Zuhörer tanzend durch alle Gefühlslagen – und zwar solange bis auch dem Letzten die Teenage Angst ins Gesicht geschrieben steht.

maffai.de

Bifi im Berghain mehr schliessen

Bifi im Berghain (Ranz-Punk)

Bifi im Berghain aus Nürnberg (und Erfurt) haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

https://bifiimberghain.bandcamp.com

Otomatik Muziek mehr schliessen

OM is a tape label for interesting music. Active since 2016. Artists include improv noisemakers like Nils Quak and Susanne Dundler / Kirsche von Bubach, new age wunderkind Guenter Schlienz, swiss IDM duo Levels, greek electro-acoustic composer Savvas Metaxas, french radical repetitionist Yann Gourdon and many others.
All Artwork: dicey-studios

Bandamp

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Sänders e.V. mehr schliessen

Die Kunst- und Kulturbanaus*innen vom Sänders e.V. finden sich in verschiedenen Projekten und Gruppen zusammen und versüßen euch das Leben mit Kunst und Musik, sowie mit vielfältigen Anregungen zum kritischen (nicht-)Konsum. Durch die Organisation von Veranstaltungen wie z.B. Jamsessios, Radtouren, Workshops, Konzerten oder DJ-Events werden Möglichkeiten zum kulturellen Austausch geschaffen und zur aktiven Mitgestaltung und Eigeninitiative ermutigt.
Ganz frei nach dem Motto: Gemeinsam selber machen!

www.facebook.com/saendersev
saenders@gmx.de

Kunst braucht Raum mehr schliessen

Wir sind Kunst braucht Raum. Worum es uns geht:

Eine lebendige Kunst- & Musikszene macht das Leben in einer Stadt attraktiv. Doch Künstler*innen und Musiker*innen brauchen Räume, in denen sie sich entfalten, in denen sie arbeiten und kreativ sein können. Es mangelt in Nürnberg schon seit längerer Zeit an bezahlbaren und geeigneten Räumen für Kulturschaffende. Die Initiative Kunst braucht Raum möchte öffentlich, gesellschaftlich und politisch Aufmerksamkeit für diesen Mangel generieren und sich für die Erschließung von mehr, neuem und bezahlbaren Raum für Kulturschaffende einsetzen.
Es drängt die Frage, wo die Kultur der Zukunft entstehen soll. Durch verschiedene Aktionen und Kooperationen mit kulturell engagierten Organisationen sollen Öffentlichkeit und Politik dazu bewegt werden, das Problem zu erkennen und gemeinsam an dauerhaften Lösungen zu arbeiten. Denn von einer bunten Kunst- und Musikszene profitieren wir alle.

Was wir fordern:
– bezahlbare Kunsträume durch beispielsweise Mietpreisdeckel für Räume Kunstschaffender
– einen verpflichtenden prozentualen Anteil für Kunsträume bei städtischem Neubau
– mehr Beachtung der Subkultur durch die Stadt Nürnberg
– Reflektion und Ausbau des Kultur-Kompasses (App)